法老与众神

看过不少埃及法老的片子，总的来说都是很不错的作品，这部一般，残暴和善良体现的非常鲜明，但是两人的兄弟情真是没体现出来，简单的带过造就情节的断裂，为了救人民出水火而反目，做出了对抗当时最高统治者的挑战，战争片断实在太差，穿帮镜头太多，场景和特效只能说一般，好多情节拍的也是不尽如人意，尤其是那场神的指引，我真是没看出来什么，剧情太一般了，真没什么特别的，故事内容没有任何跌荡起伏，除了那十灾稍微有点看头。

以色列人出埃及地以后，满了三个月的那一天，就来到西奈的旷野。

In the third month, when the children of Israel were gone forth out of the land of Egypt, the same day came they tint the wilderness of Sinai.--出埃及记19：1-Exodus 19:1根据朗文（Longman）词典，如果这个词是excodus的形式，那么便只有“大批离去”的含义，如果是Excodus的形式，那么更多的会是出埃及记的引用。

所以在观看之前，我曾期待这是否是一次大胆的尝试，或许能看到比《出埃及记》更多的内容。

但事实证明，这并不是一个新故事，却并不像圣经那样是以神的角度在写。

这里的摩西和法老更有兄弟的感情，这是作为地上的人们对于这段故事的演绎。

这里的看点是CG特效，当古老的圣经故事被历代能工巧匠们用各自独道的技艺描绘在上至罗马教廷的穹顶下至墓地深处的耳室偏厅，上至纯金的开头大写文字，下至人们一遍遍默念在心中的教义，对于《出埃及记》，如果没有了分开红海，这一切将会怎样？

很久之前的那一部《埃及王子》将《出埃及记》普及给了更多的观众，而这一次冠以出埃及记之名的电影却似乎更像是默认了屏幕前的观众是深谙《出埃及记》的很多细节的熟知者们，所以这里省略掉了那些古老的言语，这里的台词力求在出埃及记的故事之外能讲出一些不同的东西。

这里没有更多上帝对于摩西的告诫或者指导的语句，这里的浓墨重彩在最初摩西和法老的兄弟情义，在于摩西从一位王子到一位上帝的弥赛亚的转变。

片中将更多的镜头给了作为人存在的地上的上帝的子民，而剩余的镜头便是用当代的CG特效展现上帝作为全能的主的无与伦比的力量以及他需要他的子民们认识到他的存在的决心。

片中有一个非常大的亮点，这也是真人电影独有的，便是杀害所有埃及居民的长子的时候，全城哀嚎遍野的声音，以及每一个家庭对于失去长子的撕心裂肺的痛楚。

如果说《埃及王子》同样能够很好的表现上帝的神力的话，那么这一部便是在能够很好的表现上帝“赠与”埃及的诸多“神迹”的同时，很好的表现人对于不可抗拒的神力的无可奈何和痛苦万分。

作为这个称得上家喻户晓的《出埃及记》的故事的演绎，这或许是最令人动容的一场“埃及遍地必有大哀号，从前没有这样的，后来也必没有“。

而对于其他的灾祸和摩西向法老的阐释，本片犹如圣经的叙事手法，只是给了CG镜头以示灾难的影响是如何的深重，并没有让摩西和亚伦站出来去反复的劝告法老。

片中第二个亮点，或者说令人们失望的地方，便是摩西分开红海的高潮段落并没有被作为高潮去描写，而是将法老的追兵，摩西与上帝在篆刻石板间的对话作为了整部影片的结尾。

这里的红海依旧波涛汹涌，却并不是单纯为了衬托以色列人要过红海将是如何的艰难，这里的红海是一场打斗的背景布，为了衬托这样一对曾经出生入死的兄弟。

他们一个把另一个流放，一个作为神的使者致使另一个的国家不得安宁；他们一个是法老，一个是弥赛亚；一个的儿子死于上帝之手，一个告诫全城的以色列人而保全了以色列人的儿子们。

这场战争在红海的巨浪面前令人有了更多的期待，但是这些对于红海的期望却并不能得到满足，原因很简单。

这或许就是标题的深意，这里对于《出埃及记》的演绎并不完整，这里有作为先知的神的代言人，也有作为帝王的法老，这里却缺乏着走进旷野的以色列人，所以说到底，这一出不完满的《出埃及记》或许会在之后的如果存在的续集中将分开红海的片段补完吧。

《法老与众神》，Ridley Scott导演，Christian Bale主演的电影，讲述摩西带领希伯来人出埃及记。

影片长达2个半小时，其中的大场面包括上帝在埃及降下“十灾”，以及摩西带领40万犹太人，通过红海。

不过在我看来，十灾的场面也并不是特别震撼，反而是最后大批犹太人，在摩西带领下，浩浩荡荡走过大水分开的红海，后边又被埃及军队追击的场面，堪称本片的经典场面。

首先我没有看完，但是我一直努力地看到我彻底看不下去才停了下来，主要原因就是片中历史的问题。

因为我即将长篇大论的吐槽，所以先说说优点，就是埃及的建筑做得很漂亮，这可以说是这部片子唯一可取的地方，有闲心的朋友可以把声音字幕关掉，好好欣赏下里面的建筑。

下面是正文。

这种题材的片子，已经再往丧心病狂的趋势发展了。

首先，这个片子告诉大家，仿佛埃及人的奴隶全是希伯来人。

我们现在来看看埃及的历史，其中，对于希伯来人出走，历史中就写了基本一句话。

可以说这对于当时的埃及来说，根本就是个极小的事情。

而现在拍起来，就是集众善于一身的犹太民族在全宇宙的帮助下，奋力追求人类最崇高的自由，经历了无数坎坷，从集众恶于一身的埃及人手中解放出来的故事。

仿佛这绝对是人类历史中一个及其伟大的事件。

现在我们回到另外一个问题，为什么犹太人好好的要到埃及去呢？

这种生不如死的地方犹太人是怎么呆了四百年的呢。

对于这个问题，圣经中写得清清楚楚，当年是犹太人自己像抓住了救命稻草似地逃到埃及去的，别人根本就不想来奴役你。

反而还应该谢谢埃及在最最困难的时候收容了他们，不然亚伯拉罕的子孙早就没有了，更不可能在今天还来拍点这些笑死人的电影。

好了，到了电影中，埃及人的救命之恩全然没有，剩下的只有无尽的对埃及人的仇恨，这本来就是埃及的地盘，要来也是你，想走也是你，无非就是自己犯贱，我不知道你恨个什么。

再来我们来复原一下历史的原貌，文献请参照世界犹太人史，历史记载，在那个时代，也就是影片中的二逼其实是非常有作为的拉美西斯二世时期，埃及遭受了重大的自然灾害，并且拉美西斯二世确实是大兴土木，好了，现在我们用上帝赐予我们的任何正常人都有的正常的脑袋来想想，自然灾害和犹太人外逃到底是什么关系？？？？

是犹太人叫来一个小屁孩儿搞来了自然灾害？？？？

还是因为自然灾害来了既吃不饱饭还要做更多活这些人才想到要逃跑？？？？

要知道，以埃及的建筑质量，仅仅靠大规模的奴隶劳动是做不出来的，包括金字塔。

因为涉及极其精巧的石料加工技术。

而当年的埃及社会，那种最低级奴隶劳工，也是在农闲的时候才进行建筑工作。

我们虽然不得而知犹太人当时到底是贱民似的奴隶劳工，还是仅仅是没什么地位的奴隶石匠（后者更有可能，因为当年来埃及的时候，他们有个兄弟是在埃及当要职），但是，我们至少知道，假如没有自然灾害，他们的生活是可以忍受的，因为他们已经过了四百年，当年埃及好大喜功的法老，远不止可怜的拉美西斯二世一个人。

现在来好，历史被重新写成了，制造无数星球的上帝，闲着没事儿，一定要来管一个我们称之为银河系的不大不小的星系的边缘的一个小恒星系的其中一颗不大不小的星球上的一个绝对很小的民族的事儿，因为他们自称是全宇宙最最最最有权利的生物的选民。

然后这个生物到了地球上的埃及，然后制造了无数惨绝人寰，令人发指，可以说让伟大的埃及文明蒙受了巨大损失的自然灾祸，原因就是这样一个光辉灿烂的国家被扣上了奴隶制度的不人道帽子，在那一个犹太人自己在回以色列的路上都以攻下别人城市杀光别的民族为荣耀的年代里。

你们说这种片子你能忍？？？？

这种政治宗教洗脑片还能被人看？？？？

我能不给它打一分最好是零分？？？？

当然这些答案都是否定的，所以我站出来了。

Who makes you happy？

You do.What’s the most important thing in your life？

You are.Where would you rather be？

Nowhere.And when would you leave me？

Never.May I proceed？

Proceed.

豪华而平庸的讲了一个熟悉到翻白眼儿的老故事，毫无新意，看得人一再想快进… 贝尔的表演风格没法更加胜任这种比圣母婊还不立体的self-righteous角色，可以说他完美的在每一步主演的电影里画上了浓墨重彩的圣母婊烦点。

出埃及记拍一万遍也逃不出粉丝向的犹太主义教条，旧约这些个故事我看不出对弥合人类现代世界的动荡有什么正面意义，用史诗的包装一再还魂这种毫无考古价值的宗教奇谈，更像是一种文化上的恐怖主义宣传。

不过值得肯定的是，把旧约上帝塑造成一个小孩儿还是很具创造性的，《圣经》中上帝的性格在前期描写和中后期还是有较大差异的。

随着2015年第二部年度眼线大戏的揭幕，充分预示了2015年必定不是一个平常的年份，在这个设计师们纷纷秀出遛鸟装的年份，电影节的诸位们也不甘人后。

在《天将雄狮》中的成龙和库萨克们在华语电影上掀起了男妆眼线的高潮后，《法老与众神》祭出眼线大法把片中的埃及人们描绘的惟妙惟肖，这让人不禁感叹：向来贫瘠的男士化妆品牌这就要被炒热了么？

这是斯科特2014年执导的影片。

《法老与众神》只是影片的副标题，原名叫《出埃及记》。

这个题材的电影我至少看过三部了。

所不同的是，斯科特是打算站在无神论的角度上去诠释《圣经》中所描述的这段历史。

现在想来，那些圣人们的故事不都是当时可能发生过的一些真实普通的事件吗？

耶稣传异教犯了法，和俩小偷一起被钉死；孔子搞教育没人听，赚不到钱，在陈绝粮；犹太人给埃及人干活太苦，推举摩西带他们大逃亡；悉达多躺菩提树下想了好几天，把当时一些小宗教的理念综合，就成了释迦牟尼。

由于时代久远，这些著名的历史故事被后人反复修改润色，和历史的原貌虽然有所不同，但可以起到教化大众的作用，于是演变为宗教。

这些都是用无神论的眼光来观察的，可对于有信仰的人来说，圣人们所做的一切事情都是神圣的。

怪只怪我们缺乏那颗虔诚的心。

不仅如此，斯科特在影片中还塑造了一个崭新的上帝：一个小孩子。

在摩西碰到各种难题的时候，这个孩子都会亦真亦幻的显现，和摩西一起商量办法。

并且屡屡彰显神迹。

比如，为了对付拉美西斯，上帝给埃及降下十灾，却完全不考虑这十灾同样会波及到普通百姓。

弄得怨声载道，一直到犹太人撤离埃及的时候，路边的埃及人民仍然在咒骂着这些犹太人。

认为是他们将灾祸带给了埃及。

斯科特给我们奉上的上帝，并非是那么善良，那么有同情心，也不是万能的。

上帝后来和摩西有过一次对话。

上帝：“我注意到你，并不总能同意我。

”摩西：“我注意到，你也是。

”上帝：“但我们仍在这说着话。

”在影片中，斯科特对上帝的态度，与其说是崇拜和尊重，不如说是善意的戏谑。

影片里的摩西和上帝之间，并不是圣人和子民的关系，而是像朋友那样在平等的交谈。

上帝在这里，也如同一个凡人，虽然有呼风唤雨的本事，却也孩子气般的恶作剧和固执，也有考虑不周的时候。

这样的上帝，我喜欢。

影片另外的特色就是斯科特对于犹太人出埃及中的一系列事件的诠释。

天降十灾这些都可以看做是自然现象，在当时人类抵御自然的水平还非常初级的状态下，诸如“青蛙成灾”等是很自然的情形。

孩子一夜之间大量死亡也可以看做是传染病流行和医疗水平低下的表现。

至于红海分水看做是潮汐现象也很合理。

而在以前的几部电影中，摩西成了《西游记》里的猪八戒，会分水术，那就显得很荒诞了。

影片中涉及的重大主题是民族融合问题。

犹太民族是一个非常优秀非常智慧的种族，也是一个多灾多难的民族。

实际上，犹太民族与伊斯兰民族都是同一个祖宗亚伯拉罕。

从信仰上看，犹太教和基督教更是密不可分，不过是一个崇拜上帝耶和华，另一个则把目光转向了上帝的儿子耶稣。

按理说，这些民族之间的融合是不成问题的。

可实际上，犹太人在哪里都不受待见，两千年以来，连自己的国家都没有，只好在世界各地流浪，受尽欺凌。

到了二十世纪三十年代，法西斯主义从德国开始，发展到对所有犹太人的大屠杀。

全世界一千多万犹太人被杀掉一半。

直至今日，这股反犹的情绪仍在南美、中东以及奥地利存续并悄悄蔓延着。

1948年，以色列国成立。

犹太人总算有了落脚的地方。

不过，落脚难，生存更难。

今天的以色列，似乎仍然在重复着摩西时代那惨烈和悲壮的历史。

四面受敌，惶惶不可终日。

仅仅是因为种族和信仰的差别，人类在继续着荒唐的杀戮。

影片中，通过摩西和他兄弟耶和华的对话，也表示了这种担忧。

摩西：“我们还有很长的路要走，路长梦多啊。

”耶和华：“如果我们到了那，你觉得他们会让我们定居在迦南吗？

”摩西：“他们会视我们为入侵者。

”耶和华：“他们别无选择，我们比任何部落的人都多。

”摩西：“我们的人数可以匹敌一个国家，这反倒让我更担心。

”耶和华：“为什么？

”摩西：“这么多人，你还用问？

”三千年过去了，今天，精英们为此事还在着急了七十年，想尽了各种办法，至今无解。

影片中还有一个场景，摩西带领40万犹太同胞到达迦南后，很多人觉得自己人多力量大且目标一致，可以过上安定的生活了。

可摩西看的更远，他想到的是，不再逃亡以后的人们是否还能像以前那样有共同的目标，是否还能像以前那样团结？

于是，他制定了《摩西十诫》，并将它刻在石碑上。

那个小孩子上帝很赞同他的做法。

意味深长的对摩西说：“领袖在更迭，但石头永不腐朽。

”《摩西十诫》和《汉谟拉比法典》、《五月花契约》一样，是以后法律的雏形。

代表了人类自我约束的能力，彰显着人类理性的光芒。

本人评分：6.0。

我就是想知道，Ridley Scott为啥把Exodus拍的这么平庸？

Clint Eastwood为啥把American Sniper拍成这么平庸？

两个都算80岁的老头儿了，而且都是见过大世面，赚过大钱，和历史上各种大人物勾肩搭背过的老头儿。

那些人人皆知的电影就算了。

你看看Ridley Scott作为制片商的产出规模，看看他那家庭作坊的盈利，看看他早期拍广告的出身（他的Apple II广告被评为历年世界杯中场的最佳广告），就知道在赚钱上面，这老头儿一点不含糊。

他要是想取悦电影市场和观众，那是信手拈来的事儿。

但这老头儿现在什么都不缺，他压根儿就不想取悦观众了。

Ridley Scott是个古典主义者。

他的现代题材影片我都不敢看，因为太血腥太直白，让人觉得人性挡不住兽性，前途一片死黑。

黑影坠地的肠子肚子满天飞已经让人很不舒服了，Body of Lies里直接讲人丧失独立判断力，对罪行的自我安慰有多么容易。

Counselor 我看了半个片子，吓得没敢往下看，太压抑，兽性大行其道，人在作死路上的才华不可低估....老头儿非常非常悲观。

一旦涉及古典题材，他马上摇身一变，成了另一个生错了年代的安格尔：他镜头里的英雄都古朴的如希腊石柱：沉着，勇敢，心思缜密也侠骨柔情。

当年角斗士把影帝颁给Russell Crowe，罗胖子本人也是措手不及。

你看他发表的获奖感言的结巴，那是他根本没准备，根本没想到会获奖。

其实也不该惊讶：好莱坞等待这么一个完美的古典英雄，下一个黄金时代的Charlton Heston，下一个展示电影魔力的载体，已经等了40年了。

Exodus应该算是古典题材。

问题是Ridley Scott不想歌颂哪个英雄。

他说过，宗教最奇妙，人们捧着自己的圣经互相砍得头破血流，最可笑的是那些书里的神说不定还是同一个神。

他大概是个有神而不可知论者，否则就不会拍出了那个提出了太多“从哪来，到哪去”这样的问题的Prometheus。

我猜他很不喜欢旧约里的上帝。

这片子里他谁都不喜欢：摩西不是个自我反省自我探索的英雄，上帝是个情绪不稳的小P孩，埃及的上层建筑们都该死残暴，只有倒霉的埃及人民和犹太人民如蚂蚁般为大人物们买单。

可是观众们对蚁民的悲欢离合没有一丝兴趣，而只在乎上层建筑。

结果这片子那里都“不正确”。

无怪乎这片子出来后，伊斯兰教的两个国家不爽，基督教大众也不满意，无神论者更不高兴。

Ridley Scott也不象当年拍天国王朝那样谆谆善诱了。

那片子有些教化大众的雄心，但反应平平。

这部Exodus似乎放弃了教化的目的，就是给一小群人看的，不直白，也不算隐晦。

这老头儿的态度已经从“不听老人言，吃亏在眼前”，变成了“滚，别打扰我飞升！

”

作为一个已经被诠释过无数次的圣经故事，我们难以避免的会被重复的情节洗脑般的一次次忍受折磨，就像我们的金庸翻拍剧一样，再好看的翻拍也不会给我们带来多少的惊喜与狂欢，有的只是一次次的浪费我们的期待在一些已经快被遗忘与陈旧的故事上。

作为出品过《角斗士》与《罗宾汉》等诸多经典大片的导演雷德利.斯科特来说，重新找回自己曾经追逐的梦想本来无可厚非，尤其是对超级制作《出埃及记》的重新改编，一点一滴的诱惑是每个导演都孜孜以求达到导演最高水平的证明与渴望，是不是能够掌控整部电影的发展，是不是能诠释出其中的深意，是不是能够带给人前所未有的感受，都是放在他面前难以解决的问题，而最终拍摄出来的影片是不是能被观众们认可，是这个导演赌上了自己一生的成就与努力。

我们看这部电影，明显的弱化了神对于整个故事发展的力量，虽然电影最终离不开神，但至少在大多数时间发展的过程中并没有将神体现的那么重要，即便是最终的场面设计，神所体现出来的能力也多是用一种很自然的方式去展示出神与自然的力量。

也是这种较为朴实的描述体现出了导演想要呈现出别具一格的圣经故事，也将摩西这个上帝的先知的塑造，更为形象与丰满的得以表达，只不过缺乏与上帝紧密相连的情节，故事对于摩西的个人英雄主义的表达反而有点娇作与肤浅。

电影为我们重塑了波澜壮阔的古埃及场景，高耸雄伟的建筑人海汹涌的壮观，但总感觉少了一丝唳气，没有将那种残暴的统治民不聊生的恐怖刻画出来，电影主要讲述了先知摩西的一生，而对于克里斯蒂安.贝尔所饰演的先知摩西，实在让人找不到一点感觉，尤其是他那没有表情的表演，让摩西这个角色都显得那么的僵硬与沉闷。

以摩西为主线刻画出了整个电影情节，导演是想把握住摩西一生的经历来反应出一个磅礴的史诗故事，于是在人物角色的刻画上下足了功夫，这也像他以往对史诗片电影模式把握的一样，以人物突出主题，用人物的经历来诠释出史诗的波澜壮阔。

只是相比较以往拍摄的史诗电影来说，这部电影给人的感觉却完全不是在一个等级上，虽然电影也是用人物来说话，甚至将人物之间的感情更深一步的突出了电影所带给人的意义，只是两个演员之间的表演实在让人感觉不出那种兄弟情意所表现的深刻而坚韧，反而拖累了电影而变得婆婆妈妈没有了应该有的精彩，电影一直在强调摩西是怎么进行人生转变的，但对于他转变的原因却丝毫没有人们能够感受到落差的震撼，也就是说没有让人感到人物环境的逆转，简单平滑的开启了人物拯救苍生的大业，让人对人物的生平事迹没有一点值得同情与共鸣的地方。

电影之说以让人找不到感觉，弱就弱在了剧情的铺垫上，导演想要让这个圣经故事以一种相对实际的形式来表现出来，至少能够让人感觉在现实当中可以稍微能够靠谱一点，所以没有过多的掺杂以神为主导的戏份，也没有过分倚重对整个迁移过程的描述，甚至连动作场面都少的可怜，目的就是想要用剧情来完善整部电影带给人们的感觉，以达到让人看故事的目的。

可是导演将剧情完全架构在主角一个人的生活之上，没有将整个圣经故事发展的过程介绍清楚，不但没有虔诚的回归到《出埃及记》本身在圣经里的对这个过程的描述，也片面的掩盖了电影在整个故事设计上的精彩程度，虽然电影最后在特效的引用上有所弥补圣经里所描述的场景，但没有宏观的以主体来刻画，对电影剧情内容的选择方面绝对是一个硬伤。

导演雷德利.斯科特无论在剧情的刻画还是对大场面的营造都是一把好手，可是这部电影却带给我们了太多的遗憾与失望，不但没有塑造出一种史诗般的感觉，也在故事剧情的发展上重重的跌了一个跟头，剧情的衔接太过简单直白，人物的刻画不够鲜明深刻，克里斯蒂安.贝尔的形象与气质与摩西给人的感觉相差太远，即便是贝尔再怎么努力表演，我们还是感觉不到他所在电影里的主导作用。

不得不说大导演雷德利.斯科特还是没有十足的把握到这个电影所塑造圣经的故事精华所在，虽然很用心的打造成一个像《大力神》一样的现实电影，但电影与人们的期望值相差太远，从电影内容可以看得出导演做了很多精心安排，但这一切却掩盖不了它在表现上的给人平庸。

对于西方人来说，圣经里面的故事是非常值得一遍一遍去解读与思考的，它就像我们的四大名著一样光辉灿烂难以掩盖自身的光华，可是因为圣经本身在人们心中的印象已经有了一个深刻了解，导演再用另外一种新的演绎方式去表演诠释，似乎成了一个出力不讨好的差事，《出埃及记》本身是对神的指示最鲜明深刻的诠释，导演却努力地忽略和稀释这样一个潜在的事实，不但没有解读出神对于这一场解放与救赎当中的决定意义，反而来了一场形象而又略带嘲讽的比喻，不过最让人失望的还是电影中对待战争场面的安排，对于一个十分把握大场面战争刻画的导演雷德利.斯科特来说，这回却变得相当的保守与克制，不得不说这严重影响了人们的观影感受。