赎梦

　　《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。

　　导演张家辉出生于20世纪60年代中期。

“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。

”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。

与他的成长相伴的是香港经济的起飞。

自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。

经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。

高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。

　　然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。

学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。

香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。

社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。

　　香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。

经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。

但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。

因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。

在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。

　　张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。

张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。

梦是现实感受的延续。

在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。

　　“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。

在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。

《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。

沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。

这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。

而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。

他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。

在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。

在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。

文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。

　　张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。

这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。

遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。

他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。

他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。

但现实并非如此。

在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。

没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。

　　尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。

这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。

它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？

这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。

4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。

没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。

港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。

张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。

刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？

《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。

口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。

“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。

萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。

蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。

文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。

看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？

毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。

后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。

我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。

所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。

遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。

电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。

蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。

代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。

蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。

《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。

电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。

我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

张家辉自编自导自演的《赎梦》营造了一种诡秘的氛围，纠缠在梦境与现实的边界，提升了港式心理惊悚片的维度。

开幕雷击，影片开场就用混合鲜血与婴儿头颅的碎片化梦境直面观众，对噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌。

利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，像群蝇贯口的老妇，贴脸惊现的诡影，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，就像是拍出了每个人做噩梦时的感受，非常有沉浸感。

张家辉巧妙地将香港的午夜传说融入了恐惧之中。

暗红灯光下疾驰的红色的士，贴满符咒的逼仄公屋，粤英语交杂的街头对话，构建出纯正的港味惊悚空间。

楼梯缓台自上而下的视角也很耐人寻味，镜头俯视楼道，住户下行，门外是川流熙攘的都市。

平静的镜头却成为香港市民生存状态的隐喻。

门内是私人化的精神土壤，门外是喧嚣的现代丛林，一条楼梯成为连通内外的“气根”，时刻汲取又彼此隔绝。

空间在此转化为心理的映照。

《赎梦》的残酷在于它彻底消解了救赎的可能性。

无论是蔡辛强在符咒与癫狂中的挣扎，还是文医生面对解梦师时的崩溃，影片拒绝给予廉价的和解。

尤其文医生与施暴父亲的关系，绝非传统“孝道”框架下的团圆。

他恨暴力，又被血缘绑架；想逃离，却被“家丑不可外扬”的枷锁禁锢。

这种无法消弭的撕裂，正是影片对东亚家庭创伤沉默文化的尖锐控诉。

创伤不会因闭口而消散，只会在暗处发酵成腐蚀灵魂的毒药。

当冷气浸透影院，银幕上最后一抹血色提醒我们，真正的破地狱并非超度亡魂，而是活着的人直面心底那间从未上锁的暗室。

也有凝视深渊，才不至被深渊吞噬。

《赎梦》的故事框架本有潜力——以“梦”为引，串联起父子间尘封的矛盾，本可深挖原生家庭、代际隔阂的痛点。

但实际呈现却像个“素材乱炖锅”：未成年怀孕、家暴、欺骗、因果报应，什么议题都想沾边，什么冲突都想塞进剧情，最终导致人人都有问题，却个个都没讲透。

每个痛点都只浅挖一层，既没展现事件对人物的真实影响，也没梳理出线索间的逻辑关联，满得溢出屏幕，却空得抓不住核心。

剧情单薄之外，两处“毫无根基的和解”更让故事崩塌。

一方面是父子线，前期剑拔弩张的对立，仅凭一场刻意的“共同经历”就突然拥抱言和，所有误解仿佛都是“圆满结局”的工具；另一方面是文医生与蔡辛强，两人毫无深度关联，没铺垫交集也没交代矛盾根源，却突兀上演“解开心结”的戏码，前期伏笔全成废笔，像硬套的“救赎模板”。

更遗憾的是，作为带有惊悚元素的作品，恐怖感几乎全靠“jump scare”撑场——突然的音效、闪现的画面，手法单调又刻意，毫无氛围营造的巧思。

结尾更是仓促潦草，诸多未填的坑、未说透的过往被一笔带过，不少情节明显是强行拼凑，对主线毫无助益。

最终，“赎梦”的主题彻底悬空，只留下满屏的逻辑漏洞和观众的意难平。

在叙事创作中，“镜像式叙事”常以巧妙的双线交织，让主人公在介入他人人生的过程中完成自我疗愈。

《野性的邂逅》《年少日记》《赎梦》三部作品，虽聚焦不同职业与困境，却共同以这一模式，勾勒出“借他人之镜，照自我之伤”的治愈路径。

《野性的邂逅》中，警察的“查案线”与“自我回溯线”形成精准互映。

他追查红衣女子遇害案时，对案件细节的拆解、对受害者处境的共情，不断触发对前女友遇害真相的闪回——他人的悲剧成了打开自我记忆的钥匙。

当案件真相逐渐清晰，他不仅还原了受害者的遭遇，更直面了当年未能释怀的遗憾，将藏在办案过程里的自我逃避，转化为与过去和解的勇气。

《年少日记》则以“教育困境”为镜像核心。

曾因高压家庭教育失去兄长、成年后不敢生育的中学老师，在面对班上的问题学生时，看到了童年被期待裹挟的自己。

他倾听学生的压抑、对抗不合理的教育规训，本质上是在重新回应当年那个无助的自己。

帮助学生挣脱压迫的过程，也是他拆解童年创伤、与原生家庭阴影剥离的过程，两条线的同步推进，让“救赎”不再是直白的自我剖白，而是藏在行动里的成长。

《赎梦》将镜像关系落在“创伤共鸣”上。

精神科医生为受噩梦困扰的出租车司机溯源，从司机因“利益致友死亡”产生的罪恶感噩梦，照见自己因“母亲遭家暴离世”留下的创伤噩梦。

医生引导司机直面罪恶、主动投案的同时，也终于敢与父亲对峙母亲离世的真相——他人的“解困”与自我的“和解”形成闭环，让隐性的自我救赎，在帮助他人的显性行动中自然落地。

这三部作品的共通之处，在于避开了自我救赎题材常见的“直白抒情”，转而以“镜像”为桥梁：主人公对他人的帮助不是单纯的“利他”，而是通过解决与自身困境同构的问题，完成对自我的二次救赎。

这种叙事方式，既让人物成长更具逻辑张力，也让“治愈”的主题更显深刻——真正的和解，往往藏在正视他人、也正视自己的过程里。

（中段有劇透慎入）小弟認為本片係一部Dramatic Irony電影（首要反諷對象係導演張家輝自己），然後係一部向張家輝身邊兩個最重要嘅女人（佢媽咪，佢老婆關詠荷）道歉致意嘅電影，更甚者係Anti-genre緊昔日香港Male Gaze類型電影，而遠遠多過一般心理恐怖片，論點有三：1）無論戲內抑或戲外（「脆」、謝票、訪問），渣渣輝（「菜心」強）都毫無保留咁embrace自己的喜劇基因，變相係消弭緊電影嘅恐怖效果，而我相信佢係有意識地咁做，佢係明知自己咁樣演法係會令觀眾不驚反笑（我3月29號6點半晩巴倫紐睇嗰場，菜心強第一次出場，劉俊謙上佢架的士，阿強一開口已經引來全場爆笑）。

事實全片的Jump Scare位根本寥寥可數，就算有都係聲效或視覺效果唔強烈嗰隻，真正稍為令我震一震嘅畫面只得兩幕，第一幕同劉俊謙嘅「二重夢」有關，另一幕就同24味個Brian有關。

（詳情我唔劇透太多，未睇嘅自己入場睇完再估邊兩幕啦，已經睇咗嘅朋友應該唔難估到）。

總言之喺全片嘅驚嚇場面咁少，效果又俾渣渣輝嘅「化骨龍」式幽默沖淡不少嘅情況之下，當時我就經已開始懷疑呢套戲唔能夠用一般驚嚇片嘅mindset去看待。

2）港產片有個傳統，就係好鍾意用男性角度敘事，寫到啲男角就算之前做咗幾多對唔住身邊人（尤其女人同小朋友）嘅事，最後都會搵個理由幫佢說項，有啲係為兄弟朋友講義氣，有啲為咗想屋企人生活過得好啲（然後大條道理殺人放火偷呃拐騙），總之點都搵個理由為佢「浪子回頭」作舖墊，然後身邊女人屋企人就會原諒佢。

雖然呢套戲都不例外地以男人犯下不可挽回嘅罪惡，然後喺夢入面尋求贖罪做主題，女性角色都係好臉譜化或功能化。

但如果有留心睇都係會搵到一啲編導喺角色設計上別出心裁嘅地方：2.1）首先係菜心強（張家輝）陰聲細氣嘅講嘢聲調，仲有佢返到屋企俾老婆陳法拉「玩謝」嘅段落，都似乎係有意消解緊菜心強身上嘅男性特質，同埋性別關係上嘅權力配置（當年仲係父權大過天）。

之後去到尾段揭開謎底啦，導演將「壓死駱駝最後一根稻草」嘅角色放咗喺老婆陳法拉身上！

從呢個位我哋可以推斷一件事，原來蔡辛強屋企嘅財政大權係喺陳法拉身上！

表面上陳法拉係導致佢老公菜心強瀕臨破產，被逼鋌而走險，間接導致菜心強好朋友Brian家破人亡嘅兇手（femme fatale？

中國文化叫呢種女人係「紅顏禍水」）。

但我哋要追本溯源搵返真正嘅罪魁禍首係邊個先，係佢老公當初選擇做股票經紀呢行，所以極有可能陳法拉係喺老公菜心強嘅「近墨者黑」影響下，陳法拉先會走上炒孖展輸晒副身家嘅不歸路！

（Sorry呢度實在無辦法唔劇透，唔係講唔到落去。

）咁樣先可以解釋到陳法拉最後發現佢老公走去自首被捕後，由原本鬼五馬六嘅煙燻妝，變返正常妝容去探監，當聽到佢老公同佢講佢終於透過自首坐監成功贖罪，佢老友已經「原諒」咗佢（「我同佢哋傾掂數㗎啦，佢哋全家唔會再嚟搞我哋。

」），法拉突然癲咗，係咁Wer塊玻璃又亂咁踢，相信好多人會以為法拉係唔捨得佢老公，想衝埋去攬住佢。

但我尋日晏晝睇咗菜心強同陳慧琳載歌載舞嗰條謝票片，喺陳慧琳未嚟之前，菜心強話導演借佢把口同觀眾講，法拉最尾化返正常妝係代表佢精神意識回復正常狀態咁解。

所以我嘅理解就係陳法拉當時之所以喺探監室發癲，係因為佢好嬲，嬲到到想殺咗老公菜心強！

佢知道自己搞到今時今日咁，咩都無晒，做咗癲婆咁多年，受盡外間歧視同欺侮，完全係佢老公搞成佢咁！

佢只係被老公唆擺之下「倒錢落海」，越踩越深，搞到最後累己累人！

而佢老公依家咁輕易就放低咗件事，至於陳法拉仲要抱住外界嘅異樣目光，被菜心強老婆呢個身份捆綁一生，財散人安樂，所以最後佢先會走去跳樓自殺。

2.2）然後係劉俊謙演嘅心理醫生Doctor Man 嘅助理護士角色（朱晨麗，其實佢同劉俊謙戲份上似第一男女主角多啲），同樣表面上作為Doctor Man嘅附庸，無條件信任佢同支持佢。

但首先戲中有交代佢係信任Doctor Man為咗可以更有效地醫治病人，先走去私下調查病人背景以及接觸病人家屬，朱晨麗對Doctor Man純粹係出於對朋友上司嘅關心同尊敬。

渣渣輝係娛壹訪問有提到係特登設計朱晨麗個角色同Doctor Man係無感情線（佢話係要打破香港男性類型片嘅一個慣性：男女角一定要發生愛情），朱晨麗除咗有次收工帶Doctor Man去見一個由神秘彩蛋角色（提示：渣渣輝舊拍檔）飾演嘅解夢大師（因為Doctor Man經常發惡夢）之外，片中可見文醫生同佢護士之間係無工作之外嘅交集。

最後朱晨麗為咗想從心理上靠近Doctor Man扮識食煙嗰場，我傾向係解夢大師吩咐佢咁做，發揮母性關懷取代文醫生母親嘅位置。

（可能你哋會覺得我過度解讀，但其實渣渣輝係佢上部導演作品<低壓槽>已經睇到佢極力顛覆傳統港式警匪片嘅決心，佢自己係金城個訪問亦都承認咗呢一點。

而最怪雞嘅地方莫過於部戲有好多無厘頭搞笑情節，例如開頭有條𡃁幫大佬林雪擔遮嗰陣，將林雪暴露喺把遮爛咗嘅位下面，搞到佢被雨𢱕濕；兩大黑幫駁緊火嗰陣有條𡃁冒住槍林彈雨，都要走去接辦公室響緊嘅電話，然後發現個電話係保險公司打嚟Sell保險。

另外喺人物造型同角色設計上亦都有好騎呢嘅地方，無論係戴住「倒瀉湯麵」假髮嘅弱雞黑客余男，抑或係望落去有自閉症、講嘢無厘頭嘅警司何靈，仲有戴住個好假嘅光頭頭套、被仇家追殺嗰陣會自報家門嘅大Boss徐靜蕾，呢啲都係華語影壇少見嘅一種「囧」趣味。

我又依稀記得部戲處理文戲場面嗰陣，亦都有某幾個鏡頭調度同《THE ROOM》好相似。

我相信渣渣輝擺呢啲elements落去係出於對佢自己以前拍到濫、香港電影又拍到濫晒嘅警匪片故事模式嘅一種反抗。

記得佢係金成個訪問話自己唔討厭拍警匪片，但每次都諗緊點樣可以變出一啲新意，相信佢都對港產片呢種工場化、因循守舊嘅拍攝模式感到厭惡。

所以我覺得今次佢再拍返恐怖片，會繼續顛覆港式鬼片類型落去根本一啲都唔出奇，最後嗰個「天王級」彩蛋角色再度登場，以此引出堪比《The Skeleton Key》嘅alternative ending，根本就係對「浪子回頭大和解」式香港男性電影嘅一次絕地大反擊：「女人說了要原諒你班仆街男人了嗎？

」3）有樣嘢我好記得，就係喺彩蛋結局播完，開始正式出片尾字幕，渣渣輝大開金口獻唱電影主題曲<永遠的失眠>，開首兩句歌詞特別吸引我留意：「愛是囚禁抱著誰往下沉 不准放生」，之後仲有一句：「如若愛是憐憫 咬著牙 詐不看見悲哀發生」。

散場之後推開後樓梯大門，我開始回想電影嘅故事起沒，以及片尾出Roller前有一段文字：「謹以此片獻給我最愛嘅媽媽--XX 輝仔上」，突然有種強烈嘅直覺話我聽，導演張家輝童年好可能係家暴嘅受害者同旁觀者（Even係幫兇？

沉默的幫兇？

），後尾Check返Wiki發現張家輝父母喺佢細個嗰陣已經離異分居，實在好難唔令人懷疑電影入面有關原生家庭嘅情節，至少有一部分係取材改編自導演本人親身經歷。

至於部戲入面菜心強老婆陳法拉被老公捆綁一生導致嘅悲劇，其中有冇映射輝導對現實老婆關詠荷嘅某種愧疚嘅情緒呢？

我認為都有少少，因為張家輝喺對上嗰次Do姐個訪問（唔係近排見心理醫生嗰次，再上一次正常單對單嗰次）話關詠荷近年沉迷陶瓷藝術，成日一個人閂埋房門整陶瓷，而佢老公日頭好早要出門開工拍戲，有時夜晚要應酬或者拍夜戲，又要半夜三更先返嚟，返嚟兩公婆又好少傾電影或者公事（都關拍戲事）。

荷姐自從12年前返TBB同歐陽波比拍咗部<情逆三世緣>之後，就一路息影到依家，相信喺屋企都係專心相夫教女，做全職家庭主婦。

我哋無從得知究竟當初荷姐息影呢個決定，有幾多成係荷姐自己嘅決定，其中又有冇老公張家輝嘅勸喻介入呢？

但講到呢度又不得不再傳召另一位控方證人：繼續係被告張家輝自己，佢已經不下一次喺公開訪談講過呢個故仔：有一次佢喺某個應酬場合，有個大老闆同佢講：「你老婆唔拍戲嗱？

哎呀我好鍾意佢㗎，人又靚，做戲又好睇......」，之後隔咗排張家輝又撞返呢個人兩次，佢又係講類似嘅說話。

然後佢就有幾次發夢夢到佢老婆要離開佢，佢老婆好平靜咁同佢講分手，話唔再同佢一齊，搞到張家輝喺夢入面係咁喊，起身之後佢繼續喊住搵佢老婆，但發現佢老婆唔喺佢身邊（兩公婆分房瞓？

），跟住終於搵到老婆啦，就好大聲咁質問：「老婆！

你做乜要離開我呀？

你無陰公呀你！

」（XDD）佢老婆就答佢：「你發夢啫，做乜要咁惡鬧我喎，你同我7街瞓！

」（渣渣輝原話，佢真係用「7街瞓」呢個比喻XDD）其實呢種係好典型嘅小男人心理：將老婆女友當咗喺佢嘅財產或者所有物，唔想俾佢離開自己半分。

或者張家輝無真係開到口希望佢老婆唔好拍戲，專心留喺屋企打理家務。

但我相信佢睇住老婆越嚟越宅（沉迷玩陶瓷玩到飯都唔食），為咗自己同個女無晒自己事業人生，出邊又有咁多人欣賞自己老婆嘅才華（拍戲），佢發完個咁嘅夢又咁樣質問法嚇親個老婆，佢內心或多或少對老婆係心懷歉疚，覺得自己用家庭綁住咗荷姐，令到佢唔能夠發展所長。

再結合片中菜心強老婆法拉、Doctor Man阿媽、菜心強老友Brian屋企三個女人等等嘅女性角色，都係因為盲目依附男人而被連累害死，我認為張家輝喺拍呢套戲嘅過程中，有深切反省過自己乃至於中國男人對待身邊女性嘅態度，而且借呢部戲向廣大男性作出警示同勸喻：「對女人最好嘅態度，就係俾佢做自己最想做嘅事，做佢背後嘅男人，盡量尊重佢嘅決定，唔好俾壓力佢。

」所以，我哋有生之年仲有機會睇到荷姐出現喺電視或者大銀幕上？！！！

P.S.1)主題曲真係好聽，我Dowload咗又Loop咗好多次，不嬲鍾意化骨龍唱歌，由<灰色軌跡>到<假的希望>，再到今次<永遠的失眠>，旋律歌詞都好易入腦上口，張家輝唱歌明顯係學佢老表烏蠅哥，唱歌都係越唱越用力，好似長期便祕，去到副歌突然間痾晒出嚟嗰種快感，其實無乜層次深度，但當K歌聽一流。

2）戲入面陳法拉、朱晨麗、Brian老婆、菜心強阿媽四位主要女角，咁似樣相信唔係巧合，而係導演有意設計，類似布紐爾<青樓紅杏>同佢其他電影，或者王家衛<2046>入面女角色在相貌同性格方面嘅趨同性，四個角色其實都係代表同一種象徵，倒映佢哋終其一生淪為男人嘅附庸，失去自我嘅命運？

3）最後粒彩蛋，某人嘅假手同眼角嘅疤痕，加埋嗰個疑幻似真嘅「真相」，係咪暗示會有續集？

但只怕同陀地驅魔人一樣，題材敏感加上電影成品質量差強人意嘅情況下，睇怕都好難揾到老細科水拍續集......老港片迷或者會好驚喜今時今日仲肯又人拍呢類喜劇+飛車動作+鬼+心理恐怖+懸疑+Cult嘅港式類型混搭電影，但呢類戲實在已經不符合今時今日觀眾嘅審美口味，票房已經反映張家輝作為導演對呢類舊港片類型嘅深切熱愛，與及創作顛覆係幾咁徒勞。

本片以独特的叙事方式、惊悚元素与深刻内涵，给观众们带来一场震撼心灵的视听盛宴。

故事始于一场离奇车祸，落魄的夜班司机蔡辛强与心理医生文思豪无意中的相遇，让两人共同卷入一场危险游戏。

本片采用双线结构，蔡辛强与文思豪两条故事线相互交织，将观众们一步步拖入一个真假难辨的心理迷网，让观众们始终处于高度紧张与好奇的状态。

本片以 “梦境” 作为叙事载体，将现实与梦境紧密相连。

蔡辛强因金融欺诈陷入精神崩溃，被噩梦纠缠而精神恍惚；文思豪则在童年家暴的阴影下，通过梦境寻找自我救赎。

这种虚实交错的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感与惊悚氛围，也模糊了现实与梦境的边界。

张家辉在片中身兼数职，尤其是将蔡辛强在事业失败后的落魄、被噩梦折磨的痛苦与内心的挣扎绝望，通过细腻的表情、肢体动作以及极具感染力的台词演绎得淋漓尽致。

在一些情绪爆发的场景中，张家辉的表演极具张力。

陈法拉饰演的妻子一角同样令人印象深刻。

她与张家辉之间的对手戏充满张力。

陈法拉通过微妙的表情变化，将角色内心从焦虑无奈到绝望疯狂的过程诠释得十分到位。

刘俊谦饰演的文思豪，精准地把握了角色在面对童年创伤与患者复杂心理时的微妙反应，在冷静的外表下，涌动着复杂的情感暗流。

看《赎梦》时，总对“乌鸦”这个意象念念不忘。

港恐里的乌鸦向来不普通，《阴阳路》《凶榜》里它是厄运信号，《赎梦》里也一样，可越看越觉得，它藏着的不只是恐惧，还有港片里常有的那种宿命感。

第一次见乌鸦，是蔡辛强刚拿到的士牌照那天。

他站在路边等车，一只乌鸦落在电线杆上“嘎嘎”叫了两声就飞走了。

当时他还笑着给女儿打电话，说以后能送她上学，可没过多久，债务就压得他连家长会都去不了。

那声叫，像给这份短暂的希望敲了警钟——生活哪会这么容易好起来？

第二次乌鸦出现，是在文思豪办公室窗外。

当时蔡辛强说起“童年看父亲跳楼”，文思豪突然愣住，镜头一转，乌鸦正盯着室内看。

这一幕细想才觉得戳人：文思豪的父亲没跳楼，却用暴力“杀死”了他的童年；蔡辛强的父亲用死亡逃避，蔡辛强自己也在逃避。

乌鸦像个旁观者，看着两个困在“父权创伤”里的人，逃不出相似的命运。

最后一次见乌鸦，是蔡辛强道歉后。

他走出受害者家，天下着雨，乌鸦从头顶飞过，落在远处树上没叫。

没有预警，没有催促，就静静看着他——像是在说，赎罪不是结束，以后的路还得自己走，那些没还清的“债”，还是会跟着。

这种不圆满的暗示，特别像港片的调调：从不让你彻底解脱，只让你带着重量继续走。

离场后路过公园，正好有乌鸦飞过，突然就想起蔡辛强的样子。

原来好的意象从不是硬加的符号，是能跟着角色命运走，让你看完很久，还会在生活里想起。

张家辉这片子把后期的两个金融夫妇搞得像Joker 一样，其实也没有那个必要，好吗？

因为如果要痛苦潦倒，不需要可以做逃命鸳鸯感，也不觉得丈夫多么爱老婆，真的还好。。。。

刘俊谦医生有帅到，他跟Dolla的关系好像暧昧的太久了吧。

这么贴心关心医生的护士，现实中不会有吧。。

旁人没有人撮合一下吗？

其实把医生塑造成变态医生更好，感觉他像侠医但是作风还是不够潇洒大胆。。

就是好像后面可能黑化变坏人一样。

所以是他推倒害死弱智的妈妈吗，如果真的是爸爸害死妈妈，这样原谅爸爸的医生也说不过去。。

哈哈，这部片好像抄袭很多别的戏的影子，看着不够过瘾。。

怎么说呢？

就是很难让人产生共鸣，你不会希望谁的下场会变好变坏一样。。。

我觉得金融夫妇的下场还是后半场都在预料之内，就是没有反转的感觉。。

医生出事前认识男主，还是出事后认识男主都没有差别，男主行为也不是危害到普罗大众的感觉，就没有必要紧张看到最后，哈哈哈。。。。

这整个电影看到来，最捏一把冷汗应该就是法拉要放火差点烧死医生就很不错，后面结尾也不会有很大惊喜，刘德华的医生到底有没有入梦医生也不够意思。。

就是，还差那么一点。。

海报太丑了，医生那么帅应该放大一点。。

你把疯子夫妇弄到像Joker 那种影响力才是让我们眼前一亮，他们变成晚上杀人屠夫还有一点震慑力，总是很弱的剧情，差点睡着。