甜心巧克力

北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错，北海道的雪景尤其漂亮，很吸引人，再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。

木场和星野的情感演的很真实，林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮，画面感很强烈，不过林的演技还是不怎么专业。

故事情节虽然是有点老套，不过文艺感人还是没减分。

十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢，十年后回忆十年前的切换都很自然，十年前切回来的时候有些还是有点小突兀，要反应一会——

作为一部唯美浪漫的爱情片，不管是三人的生死爱恋，还是北海道夕张的雪景，笼罩于夕照中的树林，处处勾画出梦境一般的纯美和清新。

情节很简单，林月与星野相爱，后星野车祸去世，林月带着星野移植给自己的心脏，与暗恋了自己十年的木场最终结合。

林月在某次滑雪场写生中，被莽撞的星野撞了个大满怀，星野对之一见倾心，林月态度逐步明朗，两人坠入爱河。

虽有时间渐进推移，但含蓄内敛的林月为何选择星野而非木场，交待并不清晰。

为炮制催泪瓦斯，一人得病一人离世的过时韩剧桥段也统统出现。

林月发生意外滚落雪坡后，星野不顾队友阻拦，坚持自己一人将林月拖到山脚下，后遇车祸命丧九泉。

太多地方让人颇为不解，经不起推敲。

十年来，林月心中始终记挂星野，对着天空对星野说话，但这十年仿佛在她脸上没有留下任何痕迹，而且对木场润物细无声的关怀立场坚定，视若无睹。

看到此类桥段，就让人确信的确是在看电影了。

编剧显然也是想锻造一个惊天地泣鬼神、至死不渝的贞女形象了。

在情节推进方面，倒叙手法闪回，不断在志玲姐姐凝神中开始回忆，又在泪眼婆娑中回到现实。

所幸没有造成太多支离感，故事讲述基本算是顺畅，当然，如此简单的故事再讲不顺畅那就太让人大跌眼镜了。

故事的转折点出现在木场又一次酒醉之后，俩人在雨中踽踽而行，木场终于鼓足勇气对林月表白，而林月终于在此时如决堤之水扑向木场。

虽然告白之话足够煽情动人，但转折仍显突兀。

久石让的配乐无疑是个大亮点，志玲的日语居然讲的如此流利？

她讲日语比中文顺耳太多，但是她刻意瞪圆双眼装扮无辜少女相，那永远不在点上的重音，真真令人闻之牙痛。

每一个镜头，她都因为用力过猛而显得韵味全无，不合时宜的惊诧表情则无时无刻不在显露她的表演痕迹。

池内博之则过硬了，没有柔软之感。

光州电影节主席郑东彩曾评价，"《甜心巧克力》是近年来难得一见的爱情电影，它有别于当下市场上充斥的浮躁故事，以浪漫的风景、克制的表演认真的讲述了一段跨越十年的感人爱情，既有日本式爱情的浪漫纯美，又有中国式爱情的现实意味。

"我却以为，两人闲时不小心逛到影院，不小心看了这样一部片子，就好。

（文/小义大道）一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱，在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头，一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景，有着铺天盖地的气势，镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。

然而，就在这么安静的意境中，却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。

当然，这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋，而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事，能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。

《甜心巧克力》的故事不但简单，而且还一点也不曲折，它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味，因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。

影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏，在纠结往复的细节中，一点一点的走进我们的内心。

筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构，在超富层次感的配乐和画面剪辑下，将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解，观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好，主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。

这种唯美动人的浪漫风格，清新纯粹的诠释方式，让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道，这不但符合爱情的那般味道，也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影，影片的味道源于巧克力、又多于巧克力，巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾，其象征意义无可复加的被渲染，包括热情、友爱、尤其是爱情。

在这个爱情故事里，影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间，整个都是一片浓到化不开的温暖！

作为一部温暖细腻的爱情电影，这里面没有大起大落的情节，即便是搁入了生死的情节，影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式，让人点点催眠、丝丝入睡，却又能让人醍醐灌顶，非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中，用一种爱情热烈来温暖内心和身体。

《甜心巧克力》中，不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕，而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味，会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影，犹如品尝你最喜爱的巧克力一样，在舌尖慢慢的融化，清甜的口味在口腔中回荡，丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候，先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始，然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中，最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动，而感受到爱情的温暖与甜蜜。

这样的过程，带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。

对于当下的时代而言，我们已经远不同于父母时谈个恋爱还要推个自行车打掩护了，好多时候一杯酒过后大家滚到一起似乎也不是什么惊天动地的事情。

当然，在一个剽悍的时代养成的剽悍肉食女们上门倒追男人的情况更是屡见不鲜。

或者我们可以说这是一个性别模糊的时代，当每个人都有爱和被的自由时，男女之间的性别差异真的不重要。

因而，在现实中男人也不再是专利追求者，同样女人也不是专门的被追求者。

据说，有些人对爱情的理解是，我爱你无须言语，爱情是一种行动而不是语言。

信奉这一理念的男人在当下时代或许渐稀，但随着网络的流行，各种宅们盛行，于是又有返朴归真的趋势。

而相对于伴随着女权运动兴起的各种女汉子们，男人似乎开始变得比女性还含蓄。

这一点本来就以各种繁文缛节著称的日本男人或许格外有体会，而且相对来说工业化完成更早的他们也特别青睐这种男人的含蓄。

夕张是北海道的旅游胜地，让人不由自主想起《雪国》和《非诚勿扰》，雪国小镇的情感荡漾总有些非诚勿扰的潜台词在，于是本片里的情愫非常纯粹。

木场总一郎（池内博之）是这个时代里的古典式男人，或者用动漫中的术语就是食草男的典型。

在一个言语的时代坚守内心是一种勇气，坚守行动是一种责任感。

当然，无论是勇气还是责任感，在这个时代都具有另外的含义。

然而，无论无何能有自己的生活信念就是一种自我的存在方式。

你很难再找到这样的男人，他用一种纯粹的方式去爱，这不是柏拉图的精神之恋，但却同样让人感慨。

其实，最困难的或许并不是星野守（福地祐介）去逝后对林月（林志玲）的十年苦恋，而是在明白林月喜欢星野时自己的选择。

对于木场来说，内心如何痛苦也不会表现在外面，只是借着送被子的机会将自己的感情压回内心深处。

如果对方不爱自己，那么做回朋友或许也是一种爱，这就是食草男的爱情观，爱是一种真正的心灵相通，它容不得一点瑕疵或敷衍，无论是对别人还是对自己，在遇到竞争时想到的不是战胜对手而是对决定权交给当事人。

我可以为你空耗十年的光阴，但却不能让人为了感动而屈就我。

对于木场来说，林月不爱自己或许比草率接受自己更好。

只是他不知道，哪怕是再纯粹的爱情，没有感动就没有爱。

其实化解心情的结需要的不只是时间，还有关爱。

对于林月而言，或许她早已经习惯了木场的存在，但让这种存在成为一种爱的习惯，的确需要时间或者契机。

在这个时代里，食草男演绎着曾经失传的爱情，不管结果如何，他们让我们相信，总有那么一批人不愿意让现代工业文明的节奏所迁就。

在这个纵横交错的世界里坚守自己的内心。

（孟庆雷）

我不知道有没有人写过，我就是想说：显然，星野守不是出车祸死的，而是移植心脏给了林月1.星野守教林月滑雪时，林月突发急性冠脉综合症，跪倒在雪地上，她的心脏有病；2.林月和小孩一同滑落山下，小孩没事，林月却昏倒了，是因为精神刺激诱发心脏病发作；3.林月胸前的一道疤4.星野守送林月去医院出车祸，星野守只是轻伤，或者重伤快死了，但林月一直处于昏迷。

转折：a.轻伤，但是林月一直昏迷不醒，大脑缺血缺氧，他知道林月有心脏病，而医生说唯一能解决的办法就是移植心脏，所以他决定捐出自己的；b.重伤快死了，反正快死了，而救林月的办法还是心脏移植，所以在临死前他捐出了自己的心脏由此得出结论：先不管说林月昏迷时间那么长，再复苏、心脏移植是否有效，其中很重要一点他们的HLA配型需达到非常相似，可以说：星野守和林月是失散多年的异国兄妹啊！

最后回应1.木场表白时说“你心里一直有他在”实际是双关语2.林月再次昏倒，木场说你们俩一起要回来，因心脏是星野守的3.外婆说“林月很早以前就觉察到了什么”，因为林月一直昏迷，没有人告诉过她是怎么活下来的，而且骗她说“星野守是车祸死的”，但她觉察到的是，自己的心脏比以前强了一定是有原因的，所以她才特别感恩星野守，甚至穿和服到他墓前，宣布自己为他的妻子，而久久不能接受木场，完

文：OneMyRoad影片讲述一个女人从发现爱、失去爱、寻找爱，到最后发现爱就在身边的故事，导演用唯美而流畅的镜头为观众营造了一个从日本北海道到上海的动人故事环境。

影片的导演为日本人，从影片的每个镜头都可见日本人对于镜头画面的几近苛刻，大篇幅的远景镜头将人物置身的美景展现出来，再加上林志玲与两大日本帅哥演员的甜蜜搭配，使得整个故事充满了如巧克力一般入口即化的惊喜。

影片分置于两个城市空间——上海与日本。

在日本的场景大多是女主角林月所回忆的片段，上海则是现实中的生活场景，两者通过主人公林月的回忆穿插，将过去十年与现在的故事娓娓道来，整个故事的主题则非常鲜明，就是获得爱情、守候爱情、等待爱情，到完美结局。

可以说，影片一改了大多数爱情片中女主角对于忠贞爱情的死候，不再立贞洁牌坊，寻求新欢、忘记旧爱。

日本的地理空间与上海的城市空间呈现出一种不同的氛围，对于回忆片段出现的日本空间，导演用极为唯美的构图将10年前的故事完美化，里面没有争吵、没有分离，而只是到星野守意外丧身，使得影片蒙上了一层淡淡的无奈；上海的城市空间中，导演则摒弃了唯美的构图，用较为现实的镜头语言为观众呈现出不同与回忆的故事画面。

于是，影片的层次则十分分明，让观众能从现实跳到回忆，再从回忆跳到现实，影片也在这样的一种往复中进行了很好的叙事工作。

从色调上看，我们也能看出端倪，更多的对于城市空间的色调运用在日本，雪山、花境这一系列场景的设置，使得影片的回忆片段如梦一般，显得不切实际；而在上海的现实场景中，更多的是表现出一种更为真实的生活场景，不论是画展、酒吧，亦或是“甜心巧克力”的店铺中。

举个例子，原本充满梦一般色彩的甜心巧克力店铺中，一位店铺的消费者与学员之一说：“巧克力怎么会有感情？

”其实这一段无疑加重了当今社会的一种“现实”环境构建，都市上海在消费文化的洗礼中，人与人之间的感情维系变得困难异常，而真正做事带着情感的人少之又少，正如做巧克力一样，带着感情的巧克力与盲目地机械化动作下完成的巧克力，成为当今社会中感情的两种表现。

《甜心巧克力》源自于影片中的男主角福地祐介扮演的星野守在每一年新年前夕都会在各家各户门前放上自己亲手制作的甜心巧克力，女主角被男主角的善良所打动，并在男主角在一次意外后死去，便在心中发誓成为其无名无实的“妻子”。

整部影片从头至尾，这个在回忆中的男子都不曾主动与林月有过“亲吻”等的动作，就连林月因意外摔下山，都没有进行人工呼吸，只是在摩天轮上，男主角第一次主动拉住了林月的手，让她感受心跳。

影片体现出一种极“纯”的爱情观念，点到即止，可谓将“发乎情止乎礼”表达到了极致。

另一方面，回到现实中的段落，苦等林月十年的木场总一郎（池内博之饰演）的每一次对爱的出击都更为直接，每每都因为“回忆”而无疾而终，而终于在影片接近结尾处，他发出了自己的心声，抱得美人归。

影片从这里可以看出，导演在告诉我们，面对爱情，盲目的等待不一定能获得很完美的结果，主动出击，爱情便触手可得。

影片导演试图用这样一个跨越十年的爱情故事，表现当代人的情感状态，表现一种更为直接的爱情观。

巧克力作为爱情的必备甜点，使得影片在11月11日这个光混节档期增添了一种爱的甜蜜。

不过，影片想要借着光棍节档期，创造类似于《失恋33天》的票房奇迹，似乎有些不切实际。

林志玲的演技还需提升，两位日籍男演员的表现过于浮夸激动，与此同时，从日语跳至中文的转换中，让林志玲的声音有了某种可能性，原来志玲姐姐的日语一点也不嗲，而说起中文，依旧如故。

最后，整个故事还是略显老套，为了怀念过去，不惜牺牲身边完美痴情男人的守候，直至被这一男子打动，收获幸福。

整个影片也没有太多需要情绪渲染的片段，哭就能解决所有的问题。

影片最后的林月的一段感慨，说每个人的爱情都有自己的味道，太过说教。

而女主角用十年的时间从一名少女成长为一个女人，这一典型的偶像剧风格的作品，终究没有超越以往的戏剧化套路。

（影评原创，转载请注明，否则后果自负，联系[email protected]）

电影《甜心巧克力》还有两大特色。

1.出了同名的两款香水，情侣对香哦，全国电影院发放3500套试用装。

2.11号后在上海有气味电影专场，全球首创哦。

以上全部由寻味地图（香水品牌）提供支持。

香水是哪位调香师设计的？

啥是气味电影呢？

具体可以见豆瓣贴：http://www.douban.com/group/topic/45610133/

不觉得很感动，GET不到悲伤的点，过去叙述应该多一点应该是电影的主要内容，回到现实的话就开头和结尾一丁点就好了，而且回忆的故事要精彩点悲惨点然后结尾回到现实去怀念他才能更震撼令人感动！

这样的电影才好看。

但是这部电影回忆太少剧情又无聊空洞不精彩不悲惨，回到现在的剧情又很枯燥无聊又长又臭，一点都不好看，就北海道的雪景可以欣赏一下

这是一部关于巧克力关于爱情的故事。

女主人公林月和男友阿守甜蜜恋爱，她尝到的那个巧克力是有着甜心味道的，当男友去世后，她就再也没有找到这个味道，直到阿守的哥们木场再一次打开了林月的心扉，让林月再一次尝到了有着甜心味道的巧克力，这个巧克力的味道就是幸福的味道。

正因为之前林月一直没有放下对于阿守的感情，她就一直没有办法找到属于自己的幸福，于是也找不到那个特有的巧克力味。

这本是一个浪漫的剧情，虽然略显老套，但是配合着北海道的秀美风光和音乐大师久石让的配乐，整部影片都显示着清新唯美之感。

可是拖沓的剧情和缺乏逻辑的回想却为影片减分不少。

首先是剧情的拖沓，在长达100分钟的情节中只是讲述了林月如何与阿守和木场相识，和阿守相爱，阿守去世和最后的与木场最终在一起，并没有过多需要讲述的地方，如此拖沓的情节，也难怪有些观众在放都阿守去世时都睡着了。

此外，影片中并没有很明显的剧情和逻辑能告诉观众为何林月之前一直不接受木场的爱，一直没有忘记阿守，却在一次木场喝醉后的告白之后答应了木场。

难道是因为看到那枚戒指，还是因为酒吧老板的一番指责，或是因为十年间木场的不断付出而感动。

若是因为感动，那么为何之前就没有答应呢？

为何能在一夕之间就接受了呢？

这都是影片没有告诉我们的。

其次，就是现实与回忆的切换缺乏逻辑，有几处明显现实与回忆没有共同点的地方却出现了回忆，让人摸不着头脑。

除却这些缺点，本片也有些令我感动的地方。

当林月十年后回到北海道，回答滑雪场的敲钟处对着茫茫白雪喊道“阿守你还好吗？

”时，让我想到了电影《情书》的片段，渡边博子来到雪地也是这样对着天空喊：“藤井树先生，你好吗？

”。

与《情书》另一处惊人的相似处是，同样是未婚夫去世，女主人公无法释怀，最终和丈夫与自己共同的的好友在一起，这样的巧合令人不禁怀疑是否有所借鉴。

但无论如何，当林月对着雪地大喊时，我的内心为之一动。

爱情永远是电影一大永恒主题，与甜蜜的巧克力放在一起，尽管苦涩艰辛的爱恋最终也如巧克力一般甜蜜，香气逼人。

但是，无论是美丽的风景，唯美的配乐，仍然无法掩盖剧情拖沓，缺乏逻辑的硬伤。

林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。

虽然她很努力，但是千篇一律的卖笑换装，肤浅的眼泪笑容，经不起推敲的情节，都是她所演影片的硬伤。

这部《甜心巧克力》也不是例外。

本来也没抱着多大期望去看，看完只能更失望。

难道是心境变得复杂了？

我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局，男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。

大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片，都毫无新意。

俊男爱美女，养眼又梦幻，现实很残忍，结局在一起。

除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外，很少有让人耳目一新的。

为煽情而煽情，为感动而感动，没有一滴眼泪流到心底，没有一抹笑容发自内心。

林志玲所谓5分钟一小哭，10分钟一大哭，随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。

她并没有融入整个场景之中。

或者说她融入了，但是表现出来的太表面了。

全世界每年这么多档爱情故事，实在很难再在情节上出奇制胜。

阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡，徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣，然后美少年的大叔兄弟默默守候，终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助，抱得美人归。

天哪，能不死人吗？

能不要因为美食和美景在一起吗？

能屈服于时间和空间吗？

能不要这么这么俗套吗？

现实世界有多残忍，十年，不是一个真实空间里能等得起的数字。

得知男友为救自己意外身亡，仅仅哭是不够的，仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。

真正经历这种生离死别的人，眼泪已经是最最廉价的表演了。

整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛，使人无法与主人公情感共鸣。

又哭，又哭，这也能哭，还哭，基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。

而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助，都不能达到导演希望达到的效果。

连最后的换心，都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。

想一手握着日剧小清新，又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动，导演胃口好大，但是却适得其反。

看完后没有感动，不会为主人公的境遇唏嘘，不会在光棍节有强烈脱单的欲望，心里只有一句话：真的太草率了好吗！

少数能加分的也许只有大师久石让的音乐，北海道美轮美奂的雪景，以及男女主人公美好的颜。

真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。

融入生活乃至生命，才能感染观众，痛彻心扉。