爸爸去哪儿

【微剧透慎入！！

】——————————正文开始的分割线——————————今天刚去老家的电影院看了《爸爸去哪儿》，感觉非常不错。

如果仅用一句话形容这部电影的话，那必须是排名第一的答案中所说的那句——“笑劈叉了都，萌，还有轻温情”。

观影的全程中整个影院都充满了笑声，平均每10秒钟就有一个笑点，以至于占据了影院半壁江山的熊孩子们都完全不会吵闹，因为他们光顾着笑了……！！

看到微博上有个朋友评论说——“就是无广告版的综艺节目”，其实这个评价一点都没错。

这90多分钟的电影估计放在湖南台当一期节目来播也没什么违和感。

但是它作为一个贺岁档的电影来说，也是合格的。

起码作为一个观众，我感觉这个电影让我在这观影的90多分钟里面感受到的欢乐，绝对值得这个票价。

也有人说这部电影是“圈粉丝钱的行为”，这点我也认同。

不过个人认为，”任何希望盈利的电影都是圈粉丝钱的行为”，在你看任何一部电影之前，虽然你对电影的质量情节可能已经有所耳闻，但只要是没有看过，就还是不知道的。

而吸引你心甘情愿走入电影院观看的原因，基本上无非是出于对这部影片的导演、演员、甚至推荐它的影评人的喜爱，这又何尝不是一种粉丝消费呢？

郭德纲在他的相声里面经常说：“相声不是教育人的”，同理，电影也是一样；虽然有些电影确实兼具了教育人的功能、或者是不以盈利为目的的，但这不能成为你将教育功能或者公益属性强加于电影身上的理由。

严肃的话题说完了，下面说点儿好玩的事情吧话说作为一个天橙党，看这个电影的时候好开心啊电影里面天天和森碟的每一套衣服都是情侣装有木有！！

而且有限的两人在一起的镜头都是偶像剧即视感啊！！

#佳偶天橙#这个话题让多少我这样的怪阿姨们发现，原来异性恋也是很萌的有木有！！

还有电影里面许多小动物们的智商真心很高啊，不但可以运用肢体语言与萌娃们活灵活现地交流，甚至还会使用工具呢KIMI的头发又长长了不少，看起来更像漂亮的小女孩了；石头模仿的港台腔惟妙惟肖；angela不放弃任何一个向长腿男神表白的机会；天天和森碟你们长大之后在一起吧在一起吧，不然怪阿姨们的心会碎成渣的……！

总之，每次看到这五对儿父子，都有一种心要化掉的感觉

前一段时间，某台有个节目特别火，叫《爸爸去哪儿》，我周围的女性朋友们和一些不怀好意的男性朋友们几乎集集不落，形成了一种今天这个直播你不看并且你不在社交圈上刷几条与之相关的状态你就不配做我一辈子的好朋友这一种风气。

我这个人比较爱说实话，所以当女性朋友问我：“你看《爸爸去哪儿》了吗？

”我都说：“我不知道去哪了。

” 开个玩笑，我都说：“没看过。

”女性朋友随之投来鄙视的眼光，就像看乡巴佬一样看着我，我感觉我好无辜啊！

因为我实在觉得这种节目对我来说没什么看点，看点在哪？

孩子？

老男人？

强行卖笑点？

强行卖亲情？

我承认，芒果台除了《天天向上》让我乐过，其他我还真不感冒。

这部电影的口碑严重两级分化，支持者的观点是：1.看的人多就是好电影 2.过年全家人在影院都看乐呵了，这还要喷？

反对者的观点：1.综艺节目为什么能成为电影？

2.质疑电影的制作水平如果大家赞同我说的，不难发现其实支持者和反对者并不是站在对立面，支持的人是因为看高兴了，而反对的人并不是因为这部电影不好笑或者看着让人不舒服，发对的人往往没有看过这部电影，他们发对的是 这个综艺节目为什么能成为一部电影？

所以大家在网上吵个半天始终没有下文。

而我，说实在的，我没有看过这部电影，我也不打算看，将来也不会去看，但您千万不要觉得我没有写这篇影评的资格，我不会去写电影的内容，我只会对这部电影所产生的影响做评论，如果我说的不对，请和我讨论，不要盲目喷我，谢谢。

虽然我不看《爸爸去哪儿》 但是我很能理解我周围的女性朋友看这部电影，小孩萌翻天，爸爸们不是有成熟男人的魅力就是帅翻天，我佩服芒果台，更佩服这些个星爸爸们就这样把自己的宝贝儿女们暴露在众目睽睽之下。

我映像中的星二代，大多数都是在快毕业或者快成人的时候才进入大家的视线的，不论成功或是失败，一举一动都会牵动媒体和大众的神经和星爸爸们的面子，以至于他们不能像正常孩子一样生活。

你想想，你的同班同学如果是张默，李天一，你不得低头哈腰地叫声老大让根烟？

你能像对正常朋友一样去对待他们？

多少都会有影响，再看看这几个，都还没怎么上学啊，哥哥们，这么小就让上千万的社会人员对他们评头论足，你确定小孩受得了？

他们还是天真的孩子啊。

这几个孩子以后上学也好，不上学也好，出门我看也得戴个墨镜（我这么说是夸张了，反正多少会有影响），提升父子感情的方法千千万，没必要拿小孩的未来做赌注来博大家一笑。

这个电影的票房很高，让幕后工作者们笑着睡觉应该没问题。

为什么会这么高？

我觉得有两点：1.过年能干吗？

看电影啊。

2 电视版《爸爸去哪儿》超高收视率所争取来的一大批观众。

（请不要拿《中国好声音》来反驳我说这点无效，好声音是因为一个唱歌的选秀节目硬是要改成一个难看至极的电影，而《爸爸去哪儿》基本上原汁原味，就是电视版的加强版）。

这几天有幸路过高端霸气上档次的电影院，刚准备进门观望一眼就被挤了出来，这票房不好都难。

接下来就是争议最大的制作问题，我13年11月的时候看消息说《爸爸去哪儿》准备开拍电影，14年1月底上映。

我当时揉了揉自己的眼睛，定神又看了一遍，发现我还是5.1的视力没错，“哎，我去你妈。

”当时就是一声吼“你以为是我们电影社拍电影啊？

一个月一部？

”没想到比我们厉害多了，拍摄只有不到5天，我在网上看过一个制作人员给这部电影写的影评，说剧组有多么多么大，摄像机有多么多么多，这就是你成为一部电影的原因了？

真正的电影是什么，是根据视觉暂留原理所形成的艺术品，而不是综艺节目，你要是觉得看的人多，能让人乐呵就是好电影，那东京 热岂不是年年能拿奥斯卡？

有些A片都能来出个剧本，你一个在电影院上映的电影都拿不出来，你还口口声声说自己是电影？

所以说，这真的不是电影，只是一个综艺节目的加强版。

至于他为什么能上映，哪的问广电的一帮红色老头，问问他们收了多少钱，能这么果断的就把一个2个月制作完成的综艺节目排到贺岁档，而把《雪国列车》《霍比特人》一拖再拖。

我也很纳闷豆瓣现在怎么了，一个一星的短评硬是要以商业理由给我删了，这还是我认识的那个豆瓣吗？

之前我看到《大闹天宫》的时候，觉得不太好，因为西游记题材真的被拍烂了，但是现在看来，真是良心之作，光是特效就坐了三年，《大闹天宫》的官博说了几句《爸爸去哪儿》，我很理解他们的心情，你想想，人家辛辛苦苦拍了4年的作品，就要收票子了突然被一个拍了5天，制作不到两个月的综艺节目抢了一半票房，你感受一下，你受不受得了。

说到这我脑海里浮现出一幅画面，孩子在观众面前快笑不动了，眼泪也要流干了，后面有个戴墨镜的老大叔，手里攥着钞票不亦乐乎。

也有人说《爸爸去哪儿》的高票房值得中国电影人反思，我觉得是值得反思，不要留在中国了，有能力的去好莱坞发展吧，中国没有希望了（哈哈，玩笑话）。

我觉得有什么好反思的？

向《爸爸去哪儿》学习？

最应该反思的就是广电，你让一个这种制作水平的综艺节目收这么多票房，你让其他导演们和电影公司活不活了？

你这是在给中国电影指路吗？

以后就拍这样的电影？

之前管制这个管制那个，又来个国产电影保护月，保护的一点竞争力都没有，拍个电影就可以得到票房，这还怎么进步？

现在可好，直接综艺节目上了。

红色老头们你们知道现在主席提倡科学发展观吗？

哎，说了这么多，自己越来越激动，大过年的不应该，总之，你看乐呵就好，也给我言论自由的权利，小的也只是杞人忧天，只能动动嘴皮。

如果在豆瓣上没有看到口水战，我不会写这篇影评（其实已经不是影评了）。

不过既然大家都骂的这么开心，我也不妨加入进来一起聊聊这部“电影”。

-先不说《爸爸去哪儿》是不是电影，但它有以下特点：1. 这种从综艺类节目衍伸出来的“电影”是一种全新的模式（我不了解是否山寨国外），利用综艺节目的高收视率和高人气作为票房保证，并以此来宣传这个品牌。

从商业角度来说《爸爸去哪儿》在上映之前就已经成功了。

13年年末上映的《中国好声音之为你转身》尽管票房远低于预期，但创作团队表示电影上映前已经收回成本。

这种商业模式在当前和可预见的一段时间内将被大量复制（如《快乐男声》主题电影）。

制作团队的商业头脑和胆量值得钦佩。

2. 从这两年越来越多“外行”拍电影的趋势来看，电影的制作技术难度已经很低。

《那些年》、《小时代》、《致青春》的导演都是外行，但都取得很好的票房成绩。

《爸爸去哪儿》五天拍摄、一个月上映的效率足以说明这一点。

那么问题就来了，那么越来越多抱着圈钱目的的人进入电影行业，会不会降低电影的质量呢？

在讨论这个问题之前我们需要承认：1. 电影市场化是必然的趋势，2. 全国人民的品味和选择是多元化的，3. 新事物和模式是有一个接受的过程，对于第一点，大家应该没有什么意见，只要尺度不要太大不碰政治红线，广电总局是不会管电影的文艺性；关于第二点，豆瓣上很多文艺青年和有一定品位的人都多少有些不爽，因为大家看优秀的作品多了，对这些商业化浓烈、“很不文艺”的电影会嗤之以鼻。

但我想说，市场化对于大众来说，这是好事。

试想，有小孩的妈妈和爸爸们刚过年一家人去看《爸爸去哪儿》，孩子很开心，家长是不是也很快乐呢？

对于这样的人群，我们能用品味和“脑残粉”来定义吗？

它是不文艺，可能更像一场九十分钟没有广告的电视节目。

但它确实给很多家庭带来了欢乐，满足了很多人的市场需求。

豆瓣上有些人振振有词地说，这些“烂片”进来后会搅乱电影市场秩序，让认真拍电影的人没有回报。

真的是这样吗？

李安这样的导演会因为《爸爸去哪儿》圈钱快而去拍《妈妈去哪儿》？

“烂片”进来后只会让电影市场竞争更加激烈，提供更多口味和选择。

真正的烂片没人看，而用心拍的文艺片只会得到更多的褒奖。

第三点就不用说了吧——如果你觉得它根本不是电影就喷它，那未免太教条主义了吧？

任何新事物出来都有一个接受的过程；你可以不喜欢它，但希望你不要以一个高高在上仲裁者的身份来审判它。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。

我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。

你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。

现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。

更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。

而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。

这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。

用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。

这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。

因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。

如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。

同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。

这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。

作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。

因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。

除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。

这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。

它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。

稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。

快乐男声更加靠近真人秀一点。

快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。

在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。

快男在做的是“造星”。

并且成功了。

无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。

《爸爸去哪儿》也是一样。

节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。

那么，电影化的改编也顺理成章。

只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。

甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。

而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。

而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。

《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。

但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。

这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。

甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。

因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

我想，情人节的前夜毕竟是不适合我这种单身的人的。

晚上和堂妹两人在餐厅吃饭，坐在双人桌，周遭的环境让我们俩着实很尴尬。

草草地吃完饭，饮料也只喝了几口，便匆匆逃离。

计划是去看电影，但多少有点不情愿。

毕竟在逼格甚高的我看来，国产电影大多都让我乘兴而去，败兴而返。

但还是拗不过她一个女生，硬着头皮买了票外加一大桶爆米花，怀着不喷不是天朝人的心态，进了影厅。

诚如如某些高玩所言，《爸爸去哪儿》在严格意义上不能算作一部电影：五天的拍摄时间，情节神马基本没有，芒果台的岁末圈钱之作.......爸比，我们有好好多个理由来开喷了呢。

又如，那俗套的帮王诗龄争取最后一颗小星星来参加化装舞会的设计。

又如，那植入技巧拙劣的广告：伊利QQ星，金龙鱼一比一比一调和油........（此处省略那都不是五个字儿！！！

）又如，那铺垫再三，贯穿始终的森林化装舞会，最后只是一笔带过，连同着亲爱的何炅老师一起打了一次彻彻底底的酱油。

但今天，我不想喷。

因为，它让我由衷地笑了，它让我很开心。

这不就足够了么？

我总是怀着一种高高在上的高贵冷的心态，对大家都喜闻乐见的事物往往都是不屑一顾。

我以为这是不盲从，这是人格的自我独立，是觉醒的社会主义特色的思考模式。

但其实，我只是把自己关在了自己所造的牢笼里面，迷失在用来蒙蔽麻痹自己的所谓自我之中。

不禁问，这还是我么？

我只是想简简单单的快乐，如此而已。

当影片将要结束，孩子们，父母们跟着电影一起唱出那首《爸爸去哪儿》时，自己也跟着被感动。

我们只是想看到快乐。

看到家人陪伴着自己的快乐。

看到自己发自内心，不做修饰的快乐。

如此，而已。

也许，处女座的我还是会继续固执着自己的孩子气，苛求着所谓的完美。

但今晚，我很快乐。

（情人节，祝有情人终成眷属，祝单身的同学们早日找到另一半。

影评写得这么烂，我的体育老师真的不知道）

今天去看了《爸爸去哪儿》，火爆程度真的已经到了有点一票难求的地步。

来看看数据吧，1月31日上映当天，票房突破9200万，打破了之前《私人定制》2D电影首日票房8000万的记录，但是《爸爸》的排片量不到《私人定制》的60%，所以这是一个无比高能的成绩。

而大年初一首日它和《大闹天宫》的总票房达到了2亿元，刷新了中国影史的记录，虽然《爸爸》的贡献不到一半，但是不要忘了《大闹天宫》有3D和IMAX来撑场，《爸爸》只是一部2D电影，在票价上不可同日而语，同时《爸爸》的排片量远远低于《大闹天宫》，所以综上这是一个更加高能的成绩。

2月1日，排片量立马增幅10%，超过了《大闹天宫》，目前累计票房达到1.7亿。

于是就有一些指责开始甚嚣尘上，说《爸爸》的爆火是中国电影界的悲哀，说《爸爸》这么火说明中国电影市场已经没救了。

如果从制作时间上来说确实有那么点道理，影片用5天拍摄完成，剪辑制作只花了1个月，这样的制作，放在同类的电视节目当中的确是高配置，但是放在电影中就相当拿不出手了。

相比于那些历时几年拍摄完毕的作品而言，它确实过于速成，没有诚意的指责并非是空穴来风。

不难猜测，《爸爸去哪儿》将成为2014年中国电影市场上的第一个奇迹。

但这个奇迹真的说明中国电影市场没救了吗？

把所有小成本制作速成影片获得大卖的现象，全都归结为中国电影观众人傻钱多是一种不负责任的行为。

奇迹之所以为奇迹，是因为它占据了天时地利人和。

所谓天时，是电影的档期。

到什么汕头唱什么歌，在中国的传统观念里，春节是一个属于家庭的节日，此时团聚与亲情成为最有号召力的主题。

平时因为工作疏远了孩子的父母，因为学业很少于家人一起团聚的学子，还有什么能比一部充满家庭温情的喜剧电影更能触到他们G点的呢？

前段时间上映的《怒放》，如果放在毕业季，其宣扬的青春怀旧肯定能拥有巨大的票房号召力，但是放在贺岁档从一开始就注定是悲剧了。

从这个角度来说，《爸爸去哪儿》占尽天机。

地利，指的是银幕数量的普及。

2010年春节档上映的《阿凡达》，7天狂扫3.2亿，当时的银幕数量是5000块左右，平均每块银幕贡献的票房是6.4万。

而2013年，《西游降魔篇》在春节期间收获7个亿的票房，此时全国银幕数量为12000块，单块银幕的贡献量为6.3万元。

不难看出，单块银幕的票房产量并未提高，只是由于银幕的普及造成了票房的大量上涨。

同时二三线城市娱乐消费水平的提高也成为了提高电影消费力的重要因素。

另一方面，电影团购业务与网上购票业务大幅兴起。

除开大众点评、美团等团购网站，时光网、格瓦拉、豆瓣等专业电影网站，今年百度、阿里、腾讯、网易也全都加入到了影票业务中来，并且大把撒钱做推广。

春节档各个影院也会做促销(我去的影院春节期间办卡就送影票一张），这些让观众的物质成本和时间成本都降低了，走进影院在1080的银幕上看一集电视综艺节目，也就不是一件那么不可思议的事情了。

当然促使观众掏钱踏出最后一步的，是人和——《爸爸去哪儿》的品牌凝聚力。

这个综艺节目从韩国引进，在进行了一些本土化的改变之后，如飓风一般狂卷中国，最高的收视率竟然可以超越春晚，在每个周五的晚上逐渐培养了一大批忠实观众，这些都是它的品牌塑造阶段。

之后就可以看到湖南卫视对于这种品牌力量肆无忌惮的释放。

在最后一期片尾堂而皇之的坐起了《我是歌手》的广告，之后又让萌爸萌娃先后为喜乐会、湖南春晚、大咖秀做起了广告，之后趁热打铁的推出了手游……这种对于其他节目的反哺已经到了丧心病狂的程度。

就其他几项而言，这种反哺均达到了不错的效果，抛开其他几个节目的收视不说，同名手游已经连续几个星期在苹果免费下载的榜单前十中稳定着了。

既然品牌已经有了如此的号召力，那延伸到电影上又有什么好奇怪的呢？

这就是为什么我认为《爸爸去哪儿》的火爆不会成为中国电影市场的丧钟，抛开天时地利不谈，这样的一个品牌凝聚力就是一个令导演挠破了头都复制不出来的因素。

将电视节目改编成电影并不是一件简单的事情，因为在电视屏幕上看电影是一件愉悦的事情，但是掏钱去影院看一场普通的电视节目就不是什么愉快的体验了。

这就是《武林外传》和《将爱情进行到底》为什么没能将电视上的神话复制到银幕上的原因。

即便是拥有强大号召力的五月天，所拍的电影也只是辐射到了原本的歌迷群体，没有造成这么大的疯狂，这样的品牌力量是可遇不可求的。

打个比方，高手过招，一个一通乱打的毛头小子击败了武艺高强的武林高手，那么我们可以得出毛头小子定是内力深厚，或者可以得出他是百中无一的练武奇才，但是唯独不能得出一通乱打的武功会威胁武林，或者预示着武林走向了衰落。

同理，《爸爸去哪儿》的电影神话基本不可能被复制，即便这样的现象再次出现，那至少也是电视业的一大幸事，可以一扫传统媒体的颓势了。

当然，以上只是证明了《爸爸》是一个好商品，但是它是一个好作品吗？

我们不妨来看看《小时代》，同样是一部无可挑剔的好商品，精准的观众定位，高度数据化的线上营销，霸气的院线拍片，完善的后续推动，当然，还有漂亮的盈利数据。

而在内容上，它引发了微博上影评人与四娘粉的大论战。

而《爸爸去哪儿》在游戏设置、音乐背景、已经字幕上都延续了之前电视节目的水准，基本做到了3分钟一个笑点，适合所有年龄段观看，更何况其中饱含的家庭温暖与孩子之间的情谊都在传达着正能量，这比看完之后只会留下“一缕明媚的忧伤”的《小时代》已经好了太多太多。

每次遇到口碑一半但票房大卖的电影，争论最后无一不是归结为一个定义问题：电影是商品还是艺术品。

仁者见仁智者见智，这是一个无解的问题，但我认为《爸爸》是一件满分的商品，在内容上也是个值得上及格分数的作品。

至于它预示着中国电影末路的论调嘛，一个电视制片人都能做出如此令人喜爱的作品，我们的电影人还有什么理由不去好好努力做好自己的故事呢？

与其说它是丧钟，不如说是一个启示，它指给了我们去哪儿的方向，虽然那个方向从未变过：好的故事与真挚的感情。

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。

但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。

综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。

就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。

带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。

于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。

我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？

电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？

不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！

中国好声音之类的也放到电影院呗之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！

你们觉得呢？

这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！

你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。

不管怎么样都是人家费心费力演出来的。

粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？

我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？

究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。

但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。

真的够好了么？

芒果的综艺一年不如一年的不在少数。

老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。

我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。

至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。

希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。

而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。

这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。

我看着都吓人了。

怎么说都被喷。

写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。

说出来好受多了。

反正大家开心就好。

今天一上来非常失望，不知道是没等到还是根本没得等，仔细看了所有人的长评和短评，没有人说它表现了怎样的亲子情，怎样的令人回味，怎样的成长心路经历。

没有一篇说它好的发人深省的。

它就和我预想的一样了，是部纯粹的爆米花片，让人笑过就忘。

如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。

这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》，有什么意义呢？

有什么意义呢?明年的今天你还会记得它吗？

《关于中国电影》我一直认为它垃圾，但我并未绝望的认为，因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。

因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。

凤凰燃烧到了尽头，必会重生。

因为还有姜文，他可以将一篇短文改成2个小时长的电影，并且，是天天都在改剧本。

因为还有徐克，请来国外的制作班底，并搭建了一个巨型水池，还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。

因为还有王家卫，力求真实，让演员集体苦练武功，张震更是练了三年拿了一等奖。

影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。

因为还有贾樟柯，一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。

因为还有跟随他们的团队，以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。

有的人，一生没吃饱过，就为了拍电影。

有的人，宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。

有的人，认为自己生下来就是为电影而活。

他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。

商品！

他们都只是为了，制作一部商品。

你们口中的，商品。

我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。

那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。

我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。

我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。

所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。

赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。

让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。

《关于纪录片》第一部电影就像你的初恋，这可真没错。

我看的第一部纪录片是《海豚湾》，至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景，鲨鱼的无力挣扎，低沉的古典大提琴。。。

以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。

这部片奠定了我对纪录片的标准，就是心灵的震撼与共鸣。

它可以不用专业道具，也可以不用精美的剪辑，也不用强大的后期，只要它的故事能让我感动，能让我思考，能让我回味，能让我认识到理解到新的世界与观点，那么，它就是优秀的纪录片。

而这部电影，连优秀都谈不上了，它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。

而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。

可惜这种事连我自己都没有胆量去做，所以更没有什么指责的权利。

假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情，比如种树，或者保护水源。

我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。

否则，这个样子也算纪录片。

不就跟这个样子也算中国电影，这个样子也算健康食品，这个样子也算中国足球一样了吗？

纪录片要求的是真实，但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。

纪录片要求的是会心一笑，而不是哈哈大笑。

那只是贺岁片春节片爆米花片。

唯独不是纪录片。

《关于真人秀》综艺节目改编成电影我是很不认可的，但是我并不想去阻止去反对，任何事情都会有因有果。

它并不是中国首创，早在这之前日本美国都有先例，作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。

而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。

但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创，虽然之前我猛烈抨击过这种现象，但是现在仔细一想，人人都来做这块饼，这块饼却不是人人都爱吃的。

《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的，还有爹的帅气与娃娃的萌。

这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的，男女老少都爱吃。

但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。

再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。

它的成功不可复制。

如果改编得好，能够客服综艺与电影的不协调性，我是不反对的，但是目前情况，大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂，这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。

何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破，中国要想超前完成简直是不可能。

综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性，这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球，因此很容易缺乏内涵与深度。

而一部电影，优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。

当然爆米花片也是电影，然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视，要么拥有宏大的场面，要么拥有绚丽的特效，要么拥有丰富的视觉享受，要么拥有紧张刺激的动作爆破。

很显然综艺办不到。

另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》，美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。

而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。

借用我妹妹的话就是：天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。

（突然又想到成东青的话：这么多年了还是只会自己人打自己人）如果有人来告诉我，大过年的，就是图一乐，何必这么较真。

我会说因为这个理由，于是它就值五星并要我好评？

我这是在评电影，不是在给微博点赞。

何况它也不可能变成百年经典，那我更没有给好评的理由了。

如果不是大过年的，如果不是没有其他片了，会有这么多人去看？

一碗炸酱面，从一次性方便碗转移到了青花瓷盘，味道有点变了但还是好吃，不过价格比之前贵了至少十倍。

然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。

呵呵，我有家庭影院。

我还用省下的钱给我弟弟买了个包。

如果有人来告诉我，老人父母都是难得进一次电影院的，我不懂那种亲情聚在一起的可贵，也不懂不是人人都有家庭影院。

于是我看看超市里普遍卖的电视，都有插口，等几天网络出了高清版，完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。

你家是有多土豪，非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会，还不清楚自己买的是不是正排座位，还不清楚自己跟家人能不能坐到一起，然后看一部跟电视效果没差的，“电影”。

借用我妈妈的话就是：中国人真的特别爱凑热闹，好像去晚了或者不去就抢不到似的。

我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人，你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。

但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。

如果你刚好是正在犹豫看还是不看，或者听到以上两种言论对你的激励的人，希望我说的会对你有用。

所以我还是打了一星，如果不是爸爸和娃娃们，我就打负星。

此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。

这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。

其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。

无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。

但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。

但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。

影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。

电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！

”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。

就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。

如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院澳门XX:11场大闹天宫：11场爸爸XXX：10场有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。

充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。

影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。

但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。

我就自己做着玩的。

打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。

我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。

————————————————————————特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？

问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：问题1：Y-10 N-1问题2：Y-0 N-11（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看）调查说明：1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。

2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。

我会由此做一些推论。

我随便写，你随便看。

与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。

粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。

“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。

这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。

“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。

——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。

）你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：1、某个偶像2、电影会充分展现该偶像的特点或气质3、你若是粉丝，你就非看不可。

还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。

我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。

按程度从0到10来描述。

忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。

差别只是忠诚度高低不同。

付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。

看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。

付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。

这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。

参考《少年PI》制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。

分析继续——假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。

假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：小朋友——忠诚度：10（我要看我要看）付费能力：0 付费意愿：10（我要去电影院看！

咦？

这个是什么？

爸爸我要看大闹天宫！

）老人——忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！

）付费能力：510（物价又涨了！

电影票多少钱？

半价还40？

我割块肉能吃一个月呢。

）付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！

）心智正常且与本电影无利益关联的成年人——忠诚度:010（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。

）付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？

）付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？

是你脑残还是我脑残？

）于是本电影的票房就只能寄希望于：小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；上水军！

我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！

《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！

严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。

（废话！

） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。

我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。

反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。

擦！

我到底为什么要写这么多！