顺流逆流

在看到电影结束20分钟前，都一直在想，这样的电影，打三星差不多了吧？

实在是陈词滥调。

好吧，怪我看得太晚。

彼时可能引领潮流的故事桥段。

拍摄手法，到了差不多10年后的今天，自然更是经不起推敲了。

哎，讲故事的人，最怕的不就是擅长挑剔的人么？

可是，当看到小谢童鞋扮演了接生婆的角色，我觉得这样的镜头还是应该让广大淫民群众都欣赏一下，当年刚满20岁的青涩少年，是如何演绎这么复杂的心路历程的，嘿嘿。

本片最大的亮点便是主角多是音乐人吧？

黄老邪老师不过一神叨叨的文艺中年配角而已。

伍佰很酷，枪法很赞，卢巧音也还凑合，即使不是亮点也不足以成为败笔。

倒是千亿媳妇徐子淇真是非一般的清纯啊。

那美丽的笑容真是让人着迷。

想到她现在三年两抱，少妇风韵十足，真是感慨万千。

貌似还要在为生儿子而努力。

哎，做人难，造人更难啊，为富豪造接班人难上加难啊。

另那一坨用放大镜杀死蟑螂的恭硕良同学实在太有型了。

我建议色女们都看看这部电影。

他把人比成蟑螂的论调倒是让我想起王家卫老师一向喜欢的文艺腔。

事实上，人怎么可能比蟑螂剽悍呢？

水演不死，又能出现在任何一个有食物的地方，打不着也踩不死，繁殖能力比谁都强，多么厉害啊。

哎呀，我真是离题千万里。

就为了小谢接生、千亿媳妇的美丽、伍佰的枪法、恭硕良的装酷，这部电影还是可以看看呢，怎么说也比灵灵狗、非常完美、十全九美之类综合素质高上几百倍。

影片最后的镜头，小谢脏兮兮的鞋子和徐子淇的大头鞋排排站，格外温馨。

这也算是分外有创意了吧？

广告片里表现爱情就可以借鉴一下吗，嘿嘿。

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来

徐老怪拍这种不是那么目标明显要拿奥斯卡的电影还是很有爱的。

尤其下雨天车子里的三人相聚唱歌，真的是那种风云际会的感觉。

谢霆锋工作失误，卢巧音不被父亲认可，伍佰是个卢瑟女婿，哈哈哈哈哈，正巧天还下大雨，一个有车没有人载，两个没车却需要载有身孕的人。

妈的，坐一起笑一场吧，那个歌好沙雕啊好沙雕。。。。

两只老鼠的故事，真有趣，管它外面是活猫还是死猫，总之不能当饿死的老鼠。

你他妈都老鼠了，还管追悼会怎么开，哈哈哈哈哈哈哈，笑死我。

想想真可笑啊真可笑。

谢霆锋问，A老鼠怎么死的，是不是被猫咬死了？

同事说：被老鼠夹夹死啦。

啊哈哈哈哈哈。

上两幅图好了

宁愿相信这个衣柜巨人生前是旺旺，熊孩子和他大干一场之后，天国相遇，一句：凡人皆有一死。

泯恩仇。。。。。。。。

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

这部片子知道的人很少。

徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。

可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。

但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。

其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。

演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。

情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。

动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。

那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。

浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。

喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！

我能理解当年有人见到徐克这部作品时的喜悦，也许那时真是一种回归复苏的信号，再者后来一部《蜀山》，其实个人也还是挺喜欢的， 天马行空的故事设想其实完全可以拍出以往国人向往的那种侠义无限，只可惜电脑特技特效永远是国人心头的痛，而篇幅太大和故事硬伤也是掩盖不了。

再到《七剑》，对于人物造型对于动作设计的异议来得更多了，而这个时间也比较近，这里就不多说了。

在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。

影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？

《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。

只可惜啊，总有昙花一现的感觉。

另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。

有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。

耶稣，白鸽。。

仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。

伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。

有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。

可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。

再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。

顺流？

逆流？

人生？

安于现状或者想要逃离，重新开始。

一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。

错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。

我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。

希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。