叶问3

本来也没本片抱太大希望，甚至并不是很想看它。

只不过想把《疯狂动物城》留给一家人，所以自己就选了这部。

客观地说，打戏还是挺好看的。

虽然没有第一部中甄子丹以一敌十的震撼和第二部中甄子丹与洪金宝圆桌大战的精彩，但至少中规中矩。

而且叶问在电梯外面痛打歹徒，然后等着太太出电梯那场戏，看得我颇为感动。

不过本片的好处也仅限于此了。

本片最大的问题是割裂，前半和后半毫无关联。

如果以最后的对战论，本片的主线应该是叶问与张天志之间的咏春正宗之争。

影片开始时两人儿子打的那一架也算是点题。

但是前半段讲的却是叶问与恶霸之间的矛盾，而这样的矛盾在第二部中就已经讲过了，所以并不新鲜。

导演可能也意识到了这个问题，所以将这一矛盾草草收尾。

嚣张了半天的马鲸笙，被老板骂了一句「滚」就销声匿迹了。

泰森扮演的不可一世的黑帮老板很讲江湖规矩地跟叶问打了一场三分钟的君子架，就带着老婆孩子默默地退场了。

咏春内斗和勇斗恶霸单拎出来都不足以撑起一部电影，把它们硬拼起来也不会产生一部好电影。

当导演已经慌不择路地让叶问捧出一碗鸡汤，道出「最重要的，是身边的人」这样的人生哲理时，这部电影已经无可救药了，参汤也救不回来了。

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在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。

有一群混混来学校闹事，正巧被接二儿子放学的叶问遇到，此时叶问已把大儿子叶准送回佛山，身边只留下叶正陪伴夫妻二人生活。

叶问开无双三两下解决这群混混。

事情其实是泰森为首的房地产公司看上了学校的这块地皮，盘下来做房地产开发，强行拆迁时见有高人组成保卫队帮助学校，他们实力不济无法抢下据点，因此找来泰拳高手要去摆平叶问。

此时叶问带着深爱的老婆去了看医生，叶太太被确诊得了癌症，奈何发现太晚已无法治疗，她已时日无多，回家路上，夫妻二人沉默无语，乘电梯的时候，突然上来一个泰国人，而且还脱了鞋。

叶问凭借多年与人比武过招的经验，一下子就感受到了此人明显在储怒气，他先把手中的药递给老婆接住，并且做好防备。

泰国杀手一招神龙摆尾般的甩脚，ROUND ONE战斗开始。

咏春叶问VS萨瓦迪卡泰拳叶问在狭小的电梯空间内，极力保护太太的周全，不被杀手伤害，然后顺势将杀手推出电梯，接着把电梯门一关，爱人已经安全，自己可以解除封印，全力应战了。

敌人的拖鞋还留在了原地，但他们的ROUND TWO已经开始，泰国杀手的招式异常刚猛，叶问且战且退寻找机会，其实此时的叶问心中已经满腔的郁结，老婆的绝症已让他烦心，最后还遇到一个不穿鞋的对手，这是找踩吗？？？

一脚下去，结束战斗，全场比赛，夫妻双人一言不发，没有一句台词，但细节足以感动。

咏春 叶问 VS 拳王 泰森为了帮自己孩子的学校彻底解决危机，也为了避免总是有杀手上来骚扰，叶问亲自去到了泰森的房地产公司总部和泰森谈判，泰森是谁就不用介绍了，双方来了一个约定，只要叶问和他比拼能坚持三分钟，自己就再也不找学校麻烦。

这是泰森对自己实力的无比自信，虽然他也明白叶问的能力，但他还是知道自己可以凭借自己强大的实力碾压。

就在这千钧一发之际，闹钟响起，双方已经停手，不分胜负。

叶问相信泰森的确是一个说话算数的人。

在爱人生命最后的日子里，他完全把身边工作的事都扔一旁，全心全意陪着自己老婆，和老婆郊游，钓鱼，跳社交舞，舞是李小龙教的。

在叶问消失的日子里，又有一位咏春传人在香港闯荡创业了，他便是车夫小张。

香港的咏春市场，已经被叶问牌垄断的了，小张很想打开一片属于自己的天空，一心搏上位，白天他是一个滴滴车夫，夜晚他是黑市拳击手，后来他一个一个武馆去扫荡，还学得利用报纸和舆论炒作话题，和叶问打开了差异化，标榜自己的才是正宗咏春，让自己的品牌上升到了和叶问多年经营的咏春同等高度，然后引起了社会广泛的关注。

另一边厢的叶问其实还不知道自己的产业链已经被冲击得不要不要的，在朋友那里了解了情况后，但他还是想着要好好地陪伴自己身患重病的老婆，跳他们的最后一舞。

但老婆明白他的心思，他知道叶问的内心其实是愤愤不平的，她代他写了一封挑战书，让叶问去接受小张的挑战，此时叶问被彻底解开封印。

咏春叶问VS咏春张天志叶问和小张随即开始该区的头名之争，那一天晚上，下着滂沱的大雨，小张早就对叶问有深入的了解，知道叶问不擅长使用咏春独门的六米棍和八斩刀，没想到其实叶问在第一部已经用了棍子棉花厂打阿金，第二部用了八斩刀怒砍市场救晓明，小张终于明白其实打下来都是同一师傅教出来的东西，大家都破不了大家的套路，最后还是得回归拳脚。

叶问打败过无数的对手，但同门对决还是初次，要用咏春打咏春，还是首次。

叶问最后证明自己才是正宗的宇宙最强。

小张把自己补习班上“正宗咏春”四字牌匾打烂，此时的叶问早已大彻大悟，他说，什么都比不上身边的人重要。

1960年，叶问67岁，陪伴叶问走过风风雨雨几十载的发妻张永成，患病逝世，最美的熊黛林在这里结束自己的剧情。

成熟期的李小龙，又来找叶问拜师。

叶问问：你觉得我为何要收你为徒呢？

李小龙说：因为我的快，将成为你最强的弟子。

叶问说：你还不够快。

作为一个地道的佛山人，看了很多豆友的影评，但仍觉得有些东西不吐不快。

看叶问一的时候，还在读初三，至今仍然记得在电影院里看完时难以言说的心情，说感动都觉得太浅。

电影里佛山的老街道，已在小学的时候几乎拆除殆尽，影片里幽暗清雅的色调，正是南国味道。

过了八年，看叶问三，已是在大洋彼岸的多伦多。

耳机里忽然响起叶问的电影配乐，脑子里不知怎么冒出了邻居叔叔在院子里练咏春的情景（对，他家院子里摆着木桩）。

忽然就想来写个影评。

从叶问一到叶问三，每部片里我最喜欢的一幕，是叶问在家里练桩，四周空无一人，彷佛只剩他与木桩相对。

没有与人对打激烈好看，没了围观的热闹人群和喝彩声，咏春与叶问，甚至是略带沉闷的。

但在我眼里，却如此动人。

南方的趟门，花木葱笼，像是被雨气浸泡久了，墙壁都是青青的色泽。

寂静的宅子里，响起手与木桩的碰撞声，一下一下，让人心弦震动。

这才是一个武林宗师最真实的一面，大部分的时光都用在静心修炼，不需要众星拱月，不需要喝彩。

只有一个男人与他心爱的事物，日长夜长，朝夕相伴。

已经成为生命的一部分。

叶问是谦虚的，别人挑战时问他，你打的如何，他说：么都识少少啦。

也从不以大师身份自居，然而行至哪里，街坊和其他武馆师傅都对他恭敬爱戴。

现实中叶问与结发妻子张永成在前者去香港后就分离了，然而电影里给了这对夫妻一个已算圆满的结局。

叶问的身手，从来只在挑衅者面前显露，在家里，他永远把心事默默承受，不愿影响妻子。

电影里熊黛林给了叶问一个耳光，叶问默默受了这一巴掌，但他知道妻子内心的煎熬，所以他没有像一般男人一样觉得丢了颜面便和妻子争吵甚至动手，而是握着妻子的手，抱着她。

无疑每个女人都希望能嫁给这样的男人。

电梯间的打戏，可谓是柔情与惊险并存，叶问将妻子护在身后，他没有她高，却像一座山，不容任何人有机会伤害自己爱的人。

击退泰国高手后，叶问回到电梯，把掉在地上的药包捡起，牵着妻子缓步走出，就像刚刚什么都没有发生，没有恶斗，没有明知如果落败对方将会对他下毒手的结局，有的只是他带着妻子去了一趟诊所，看了一场病，取回了一些药。

叶问给人最深的印象，是云淡风轻。

张晋下战书挑战叶问，但在叶问心里，所有都是其次的，只有陪伴妻子是重要的。

所以有了甄子丹和熊黛林在舞厅里那动人的一幕。

周遭是乱起哄掩盖尴尬的徒弟和记者，只有坐在其中的张晋知道，自己颜面扫地，自己下的战书，对方根本不在意。

真实的叶问，他的生命也许没有电影中拍的那么精彩，又或者，是更精彩。

但我想，无论是哪一种，叶问都是不会在意的。

他不会想到自己的故事被搬上银幕，但像他这样低调内敛的人，这些事，他也是不会放在心间的。

因为心静，心专，所以才成为了宗师。

成为传奇的人从不会觉得自己是传奇。

你不在江湖，江湖里依然有你的传说。

我和大家一样，也觉得叶问3中和泰拳高手打斗的那段最精彩。

其中不光是叶问对自己太太的保护，以及电梯门开合间显示处的张永成对丈夫的担忧，以及平安归来时的放心。

还有叶问的这场打斗是全片1对1最狠的一场，个人感觉这不光是叶问和泰拳高手实力的差距问题，开篇流氓烧学校时叶问和流氓的实力差距更大，但是叶问都是点到即止（可能也是为后来与张天志武术观念上的矛盾做铺垫）；后来就叶正时，按说叶问应该更下手不容情，但可能是群打戏不好表现这一点，刚打完一个就要对付下一个，没机会下狠手。

但是在与泰拳高手的对打中，充分展现出了大家要的，甄子丹早期电影中的狠，多次将泰拳高手打翻在地，多次踢下楼梯，各种关节技，说实话，我以为最后会把泰拳高手打死。。。。。。

想想也是人之常情，得知自己太太身患绝症的绝望，加上刚救出自己儿子，对泰森黑帮的痛恨，以及对无休无止的被骚扰的，让叶问在这里彻底的暴走了。

在这里甄子丹演的也好，电梯间里完全是对张永成的保护，但是一下电梯，看着他关电梯门的样子大家就能感觉到叶问怒了，而且是那种平静下的愤怒，在沉默中爆发的那种。

这在后面的打斗中被充分的体现了出来。

同时，叶问又是一个谦谦君子，所以在泰拳高手倒地不起后，他虽然仍然很生气，但也只说了一个走字。

之后回到太太身边，也是立刻又回到了平静的状态。

我觉得这一段的表现力比最后应张永成的要求打木人桩那一段更自然，更能体现叶问的性格以及对张永成的深爱。

其实武术、动作电影最好看的也就是这个，大家虽然喜欢激烈的打斗动作，但是空洞的打斗也无法体现处角色特点与矛盾，最终故事不精彩光有打斗也撑不起100好几十分钟。

如果通过打斗去体现人物性格与感情，既减少了动作电影中不太容易把控的文戏与武戏的结合，又通过比语言更具视觉效果的动作加大对观众的感染力，肯定会让故事更好看。

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。

《叶问3》讲述了一段IT行业的恩怨风波。

老牌杀毒软件叶问（IP Man）一直是局域网的安全担当，采用了咏春内核模块的他查杀快准狠，曾经单枪匹马扑灭来自霓虹和不列颠的安全隐患，赢得了网内诸多软件的尊重和好评。

最近，伴随着中美黑客大战，局域网遭到了来自美国“拳王”病毒的攻击。

它们感染并劫持了一批存在漏洞的新版软件，还删除了网内重要的教学资料。

在防火墙天网•张的协助下，叶问几经奋战，终于将病毒逐出局域网。

然而与此同时，天网也野心膨胀，蠢蠢欲动。

原来，他与叶问一样，都是基于咏春内核开发，不甘居于其后，一心争夺开机自启动权。

他四处与各路安全软件横向评测，在业内获得了极高的排名，并公开宣称，叶问是带广告且偷盗用户cookie的恶意软件。

两大咏春，谁能杀死对方，的进程。

一般来说，续集总是发展壮大，尤其是以视觉刺激为卖点的功夫动作片。

然而《叶问》却是个罕见的例外。

三部曲，格局渐次递减了。

有人说不对吧，叶师父KO的杂兵和高手明明越来越多。

没错，打斗的纯度和规模是提升了，但开打的动机却一再收缩。

第一部是日本入侵，为了家仇国恨，打！

第二部是洋人挑衅，为了武术尊严，上！

这回几次大动作，出发点是什么呢：学校和船厂群殴，是保护儿子（和同学）；激斗泰拳和拳击，是保护家庭；最后与张天志的决斗（或者说切磋），是满足妻子的临终心愿，表达身为丈夫的贴心与温情。

男人年轻时，总是胸怀天下，争名逐利，年纪大了，看着儿女成长，才发现没有什么比陪伴身边的人更重要。

叶问的故事，符合男人的心态走向。

《叶问3》几乎变成半部爱情片，很多地方细腻温婉地不像功夫电影。

虽然绝症戏多有尿点，比起上个月情人节档期那几部正宗的“爱情片”，还是耐看太多。

看片前我最关心的是李小龙的出场，万分好奇电影会如何展现一个少年李小龙。

致敬是肯定的，但要是把尽人皆知的东西拿出来，那就是消费情怀，得不偿失。

而李小龙承担的最大功能，竟然是教叶问跳舞！

这是我万万没想到的。

学生时代的李小龙，曾是恰恰舞冠军，很多只了解他武学造诣的人并不知道这一点。

这样带有知识普及的致敬，比抹几下鼻子，梗着脖子说几句台词强多了。

比起陈国坤之前演的李小龙传记，我更喜欢这里的李小龙，如果有《叶问4》，还想看到他。

而泰拳高手这个角色，生硬安插成分居多，虽然那一场打得极棒。

从情节走向看，此人可有可无，叶问直接从群殴过度到挑战泰森，也毫无破绽。

即便少了这一场，全片的打戏含量也是够的。

大概，甄子丹不满足于《导火线》“托尼，你死定了”，非得亲自搞掂一个泰拳手才甘心。

尤其那泰国人披头散发的造型，酷似托尼•贾在《拳霸2》的模样。

咏春的短打和追步，一路克制泰国古拳法狂暴的膝肘，从楼梯一路往下，如果长镜头到底，还可以叫板《冬阴功》长镜头一路杀上楼。

打完日本人和英国人，顺理成章挑战黑人。

但这次与泰森的较量，跟民族情结没有一丝挂钩，甚至让叶师父长时间处于下风。

这一场有点像美国队长PK绿巨人，在绝对的力量面前，技巧可发挥的优势微乎其微，叶问全靠硬抗，即便把习惯站立格斗的拳击手压到地上，仍是没占到便宜，被揍得比上一次打龙卷风还惨（这次没拳套哦），看了万分心疼。

打到后来，泰森也面现佩服之色（轻量级能跟重量级打满一个回合），大有英雄惜英雄之意。

所以说他这个角色没头没脑，是不通的。

泰森一角，非常江湖，而且是中国式江湖。

美国电影里的拳馆老板，通常是商人、教练或退役拳手，反正不会是第一高手，而拳馆老大最能打的设定，多见于我国清朝民国的年代戏里。

这个大老黑娶了个中国老婆，生了个黄皮肤女儿，肯定要比《卧虎藏龙2》那群说英语的大侠中国化。

要不是语言不通，依照老港片的规矩，完全可以让两人打完架在大排档喝着青岛啤酒吃着羊肉火锅，一醉泯恩仇。

看的时候还有个脑洞，老想起《杀破狼》的洪金宝，总觉得泰森会把叶问扔下楼砸死自己的妻女，然后良心发现救起叶问拜入门下学习咏春消除戾气，成为咏春发扬光大到全世界的一个契机。

压轴的张天志，类似《黄飞鸿》的严振东，并不算反派，中段也有侠义之举，只是必须承担起叶问反面的功能，是全片我最喜欢的人物。

咏春争夺战，胜负当然没有悬念，张天志眉宇间戾气纵横，言语咄咄逼人，叶问总是温言软语，待人和气；张天志看重名望，一心出人头地，叶问低调谦逊，与世无争；张天志与儿子师徒相称，聊的总是武艺和前程，整一个教练身份，叶问给儿子夹菜，问学习课程，是每个孩子都希望有的三好父亲；武功路数上，张天志大开大合，叶问多得是近身短打；张天志出手狠辣，动辄断手废脚，叶问点到即止，只伤不残；张天志强攻占多，叶问总是守中带攻；最后拳脚比试，张天志也是输在求胜心太旺，一味猛攻露出了破绽。

用同样的角色和武术思路，袁和平还拍过《太极张三丰》，也算是一脉相承的作者特征。

武侠功夫片里常说，人最难战胜的是自己。

所以看片时的另一个脑洞是，叶问取胜后，只听哗啦一声，他回身看，不见了张天志，那敲碎牌匾的棍子却握在自己手里，这才惊觉从头到尾，都只有自己一人——直接拍成功夫版《穆赫兰道》也挺好的。

（文/方聿南）

《叶问1》在我心目中，堪称神作。

多年前被惊艳到，至今久久不能忘却。

从小被香港武侠电影喂养到大，从成龙到李连杰，各式打斗看得实在不少。

《叶问1》突围而出的原因，在于功架扎实的拳法，招招分明、拳拳到肉，打得实在漂亮。

更在于武术之间贯穿的人物之魂。

饰演叶问的甄子丹先生，展现出了与之前其所有作品均截然不同的风度气韵。

长衫峭立时，巍巍如青山，端方执中，于亲于友都仁爱亲和，而当面临国仇家恨时，又是一番慷慨赴义，将咏春拳法打得如此酣畅淋漓。

正是因着对《叶问1》的极佳印象，当《叶问》2和3出现时，都抱着期待的心情进行观看。

虽然知道影片整体达到最初的高度难度很大，但依然希望呈现的作品能尽量做得更好。

可以看出，《叶问3》进行了各种努力。

请来了一代重量级拳王泰森，实在噱头十足，光是这句“谁是中国最能打的？

叶问，我为你而来！

”宣传一出，想目睹甄子丹“约战”泰森的观众就多不胜数。

与泰国拳师在非常狭窄的电梯空间里的打斗，正是将咏春于短兵相接中的优势发挥得淋漓尽致。

最后结局中与张晋关于咏春的门户正宗之争，从棍、刀到拳脚，一一斗来，一样的招数、一样的套路，看的就是谁功底更为深厚，谁在应战时有更高超的应变能力。

叶问师傅终究技高一着，然而，在激烈的打斗声中，叶问的爱妻也渐渐走完人生的最后一程。

《叶问3》中对夫妻日常生活的描写，叶师傅平凡生活中对家庭的挚爱是对前两部的延续，而又更加重了笔墨进行详细刻画。

当舒缓和平淡要与打斗时的激昂紧张共同构成整部张弛有度的电影时，对节奏、尺度的把控就实在重要。

无奈的是，全剧终究呈现出一种不痛不痒的软绵绵的状态。

泰森的拳法实在犀利，编剧大约也不好意思让他败在叶问之下，只好约定三分钟内不分高下，便是叶问赢。

于是在泰森挥出重拳的三分钟里，叶问各种腾挪闪躲，通过走下盘避去锋芒，但总觉得太不过瘾。

船厂一役，叶问因为儿子受到胁迫，屈辱下跪，后张晋加入战局，借助船身等地形，且战且挡，单人力斗群殴的画面，对于港片来说实在太过熟悉，不能算是本片中太出彩的部分。

总体来说，《叶问3》倾注了创作者的思考和努力，续集不易，但总觉得，还可以做得更好！

————————————————————————————————3.18更新贴上在知乎的更新http://zhihu.com/question/40962002/answer/89472622?utm_campaign=webshare&utm_source=weibo&utm_medium=zhihu

张晋的左手搭得不好，没有归肘（手肘归回中线，具体参照上上图）甄子丹的膀手可以直接变杀颈手杀颈，而甄子丹的黐手动作已经可以算十分标准，但这角度看不出他膀手的好坏。

张晋右手的低摊变成了不知道什么手，因为结构出错，张晋只能用肌肉力量形成抗拒力，肌肉会紧张（且这个动作力量是向外的）甄子丹左手向内一圈便可掌击他腹部（力量向外，难以回救，黐手大忌），假如他是摊手，那化解的方法则比较多。

但最后我还要说一句，我是张晋的粉丝欸。

——————————————————————————————————推荐一个公众号（咏春继承者，微信号：WingChunSuccessor），大家可以通过它了解到咏春拳的渊源，技术以及搏击理念，里面会详细地说明咏春拳的技术动作的核心，力图给学习者解惑。

因为比较小众，所以会提供在线答疑的服务，欢迎调戏。

<图片2>————————————————————————————————等着部电影等了好久，本想元旦假期就组织武术社团里的同学们去奉献票房，谁想到一推便是三个月，还好终于是看到了。

平心而论，对于这部电影，我勉强给七分，虽说武打镜头十分抢眼，但文戏过于拖沓，为煽情而煽情的台词看得我尴尬症都要犯了，不知道叶准老师傅在看首映的时候，会不会老脸一红，心中暗想，这是我爸爸吗？

真是吓死爸爸了。

一，关于文戏剧情虽不平淡，但未免俗套，你看到开头，就能想到结尾。

连为数不多的惊心动魄波澜起伏，无一不是以武戏撑起来的。

如果你很跳脱的想一想，你会很奇怪，为什么能养得起一百多个打手的人，却搞不来一支枪。

这个对香港海关的盛赞，我给满分。

在台词方面，突然间就开始说教的嘴脸翻得比主角的日字冲拳还要快——连前戏都没有，便开始自嗨高潮，对于这个，我实在感同身受不起来。

对于这tvb的剧本水平加上连马桶台肥皂剧的水平都不如的槽点多多的台词水平，我十分怀疑，编剧脸皮一定厚到跟他的学识一样的薄。

但毫无疑问的是，这是一个很精心制作的电影，很值得一看。

甄子丹的戏路同以往的叶问系列塑造的形象一样，怀揣着一脸苦大仇深的眼神，一如既往地伟光正——只不过先前多是民族大义，而后则略有不同罢了。

在世界电影普遍让演员回归人性的潮流里，这样的塑造方式，未免是在开倒车，虽然浓墨重笔，但总像是在一个地方描来描去，人物总归不得丰满。

而张晋则颇有杀破狼2里的影子，但台词不多的他，对角色的塑造绝对是在武打明星里是一流的，甚至可以这样说，他的整体演技在打星里可以说是鹤立鸡群。

在这特意赞他一下。

二，关于武戏作为一个练习咏春的人，我有几点想说。

从开头打桩以及后面的武打动作看来，丹哥的功力确实深厚，但咏春技术以及理念，还是颇有欠缺的，但没关系，对于电影来说，好看就够了。

开头与张晋合作打反派小弟那一段，可以看出来，很多动作都是从木人桩里拆出来的，可谓是打出了咏春的风味。

而张晋的武打功底虽然和丹哥不逞多让，但咏春技术比丹哥还要稍逊几筹，我看到颇多次摆出一个飞肘的膀手作为实战架的动作，我真替他们感到拙计啊。

还有他连环拳时的护手，基本上从没留在中线，而总是手贴前手之肘，每每看到，都想伸手帮他掰上一掰——这个动作，硬生生把我看成了强迫症。

旁边的人若是不明真相，一定会觉得我是在看3d肉蒲团吧。

武指的设计是很用心的，相对于叶问，张晋的打法也凶狠许多，多用肘，开合也颇大，在他打黑拳的镜头里，他一脚踢在了摊靠在墙壁，早已丧失抵抗力的拳手的头上。

张天志的人物性格便是如此——为实现梦想击碎一切前进道路上的挡路石，像一头走在森林里的强壮的独狼，把每一个敌人都撕成碎片。

张晋在解救叶问儿子那一段，回头救叶问，那瞬间我甚至以为是他给儿子（徒弟）打动恻隐，但结合后来来看，他心中所想，无非是想最后让叶问败在他手里而已。

泰森对上甄子丹那一段，让我明显感觉到，能打跟能演真的是两回事，因此，在那一段的很多镜头里，拍的大部分都是甄子丹的手法而不是泰森的拳，那也不足为奇了。

之前的新闻说到，泰森的拳快到摄影机拍不下来，这个我宁愿相信是发行方炒作的噱头——这未免也太低估现在摄像机的水平了吧？

那想当年泰森打拳，直播都是要放慢的吗？

在电梯里与泰拳手对打那一段，武指设计的泰拳多肘击而叶问的动作体现出了“臓嚟臓上消（肘来肘上消）”的咏春拳谚。

出电梯后，双方从楼梯一直打下去那一段十分出彩，把咏春拳的腿法展现的淋漓尽致，最后电梯开门，男主如同十分钟前一样，毫发无损的站在门外，女主角深情望去，这是整部电影里唯一一段煽情而毫不感做作的桥段了。

最后的正宗之战，确实是可圈可点，如果说这一段武打动作算是九分的话，那基本上没有什么电影的镜头可以给到十分了吧。

以六点半棍为始，双方开打的动作也是有讲究的。

六点半棍之所以叫六点半，因为它共有六个半招，其中半招，便是镜头特写的开棍。

他们同时完成了这个动作，则是说明了，他们两个人的师承相去不远，确实都是为正宗（说句题外话，我很难理解咏春正宗这句话，梁赞传下的便是正宗吗？

那双刀郭宝全传下来的呢？

广东第一打仔冯少青传下来的呢？

即使是下放到陈华顺那一代算起，叶问，姚才，阮奇山，但也是风格不一样的），双方的棍法都是从那六招里拆下来的，但打得很流畅，严丝合缝，不得不让人佩服。

夹点私货，为什么咏春拳的拳与八斩刀都是二字钳羊马，但六点半棍是四平马呢？

因为先前称为钓鱼郎棍的六点半棍，是某位咏春名宿用刀法换来的。

因此和咏春的拳理衔接不上，但自咏春盛行以来都是归属门下，到叶问的时候已经算是本门不可分割的一部分了。

第二招是八斩刀，坦白地说，要拍摄八斩刀的离手武打镜头，是很难的，难度跟《师父》里的挟刀揉手，不可同日而语，当然，最后他们也出现了粘刀听劲的手法，从离刀过渡为黐刀，互有攻防，期间双方还加了点蝴蝶双刀的技术动作（如果我没有看错的话），也算是有心。

有一段他们刀具卡一起的镜头，其实就是八斩刀的用法之一。

以往有言，标指不出门，意思是咏春第三套拳都不能随便教给别人了，而作为八斩刀这一刀刀拿命的器械技术，自然不能随便外传，而在电影里，双方把八斩刀的技术动作都打出来了，说明了张天志和叶问都是得到真传的。

最后张天志颇有恼怒，贪打了一招，结果让叶问得手了一招八斩刀里缴械的动作，失去了武器的张晋摆出了标志性的膀手加护手的实战架，而叶问随即丢刀，摆出桩手（也可以说是问手，但问手指的仅仅是前手，而桩手指的是木人桩里开桩的实战架，包括了后面的护手）随即两人较量拳法。

期间还过渡了一段咏春拳里黐手的基础动作——碌手（双方双手齐出，一一对应，一内一外，一膀一摊，对方一搭一伏，来回变换，这是咏春拳特有的训练方法，一般是拿来训练用的。

话说张晋这一段的动作细节做得并不好，有几个常见的黐手错误，具体就不展开说了），堪称炫技典范，目测未来十年，这一段打戏可以代表着咏春拳用于电影表演的最高水平。

最后张天志用了一招标指，标中叶问眼睛——有位兄台说，他用了刁手，说明了他不是正宗的咏春，这个结论其实是不对的，因为咏春三套拳里的标指就有这个动作，而第三套拳更是以这个动作来命名。

——这是一招阴毒的招数，因为攻击距离长，且打击面积小，速度快，比较危险，平时黐手训练，哪怕是非同门，都不会用这一手。

笔者几个月前参加的黐手比赛，打得再激烈，也没见人用过。

标指一说是用于打眼，一说是用于打喉咙，在电影里，采用了第一种说法，无论如何，这是一个黔驴技穷的表现。

叶问被击中后退步，最后利用张天志的贪打，露出了毫无防备的腹部，叶问用冲拳击腹，镜头特写寸劲（发力方式类似与木人桩第5节低膀手加摊手然后贴桩手击木人桩桩身的动作，只不过木人桩里用得是蝴蝶掌，电影里用的是拳头罢了。

）一拳定音。

最后收尾，强行煽情，有点为了突出女主与男主的这条线，狗尾续貂的感觉。

但无论如何，叶问3这部电影说明了，就武术指导而言，我们在世界电影行业里，是领先不少的。

希望以后还能看到如此精彩的电影，以及不要再看到如此糟糕的台词剧本了。

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本来是带孩子去看《功夫熊猫》。

可是孩子已经不把自己当小孩了，临时要求去看另一个大小孩的电影，所以我就来看《叶问3》了。

发现这个电影纯属意外，没想到美国影院上映，这个影院不是万达AMC。

粤语配英文字幕，有点影响观影。

我给《叶问3》打好评。

武打非常精彩，是近年来最过瘾的一部武打片。

回来一查，动作设计是袁和平，不亏是金字招牌。

里面还有拳王泰森，是个亮点。

叶问这个系列，第一部令人眼前一亮，一扫当时武打片的颓势。

打得太帅了！

武戏太密集了！

我最喜欢的，是甄子丹喊出“我要打十个！

”那场戏。

那个情绪的蓄积，和动作的爆发，让人可以一看再看。

IMDB Top 250里，华语片只有《叶问》这一个电影。

当然IMDB是美国影评，他们不怎么看外语片，不能用它说明叶问在华语片甚至武打片里的地位，但是《叶问》的水平和流行度可见一斑。

如果让我评，叶问进武打片前十名绝对没问题。

对文艺小清新的豆瓣的低分评价，请直接无视之。

叶问的第二部很糟糕，我看完了没什么印象。

然后就可笑了，冒出一个《叶问终极一战》，风评之差让我根本懒得去看。

我以为这个系列就这么毁掉了。

现在叶问3出来才知道，那个什么终极一战是个冒牌货，借着叶问的名字而已，整个制作班子是另一套。

所以《叶问3》是个对这个系列很合适的收官，没有发生虎头蛇尾的惨剧。

第三部和第一部水平在一个档次上。

作为一个系列，他有重复出现的因素，比如在车间工厂和几十人上百人的打斗，这个设定在三集里都出现了。

第一部一样，武戏也非常密集，文戏过下场就开打。

这一集我最喜欢的武戏是和泰拳在电梯和楼梯里的打斗。

电梯里的狭小空间，楼梯上的长镜头。

可惜这段武打太短了，我看晕了，一定要重看一遍。

叶问太太看着电梯门缓缓关上，自己的丈夫面对着凶狠的敌人，然后电梯下沉，等门再打开，泰拳师已经落败而逃，自己的丈夫还是那么温柔的等着自己。

这个处理很用心，有范儿。

文戏故事简单，但毫不沉闷。

我最后还是有一点点感动的。

叶问夫人将不久于人世，想听丈夫在练武桩上再打一套拳。

很让观众理解他们日常的生活，一个丈夫沉浸于自己的世界，一个妻子欣赏和支持丈夫的事业。

香港凭借着强大的电影行业，为我们创造了很多粤系的武术大师，性格还是挺不一样的。

黄飞鸿心怀天下，方世玉顽皮，叶问呢，可以形容为“谦良”。

一个谦良的中国人。

============可能原文没有说很清楚。

我说“IMDB Top 250里，华语片只有《叶问》这一个电影。

”是指第一集，不是这个第三集。

那个行文是在讲第一集的感受，然后讲到第二集，再讲第三集，顺下来的。

叶问第一集评分是8。

卧虎藏龙是7.9，不在top 250。

当然这个榜单和评分都是变动的，它的局限性我原文也说了。

有人提示花样年华和无间道也是250内，说的是对的。

其他人，很简单自己打开网页就能看到的。

难道连imdb也墙了？