蜘蛛侠：纵横宇宙

这部动画片在视觉效果上可谓一场盛宴，但在叙事层面却显得有些力不从心。

最令人遗憾的是，影片似乎在刻意为续集铺路，结果不自觉地使得整体故事显得拼凑和牵强。

电影中对多元宇宙的设定本是一个大胆的创新，但这种创新似乎被滥用于制造各种预设的情节，仅仅为了未来可能的故事线。

这种明显的为续集而做文章的手法，让整个故事的流畅性和完整性大打折扣。

观众很容易感受到这种剧情上的不自然和勉强，这对于期待一个完整、自成一体的故事的观众来说无疑是一种失望。

从“敌我不分”的复杂设定到角色的过分多样化，这些元素在没有充分的时间和空间去深入发展的情况下，看起来更像是一个个散落的拼图片，而不是有机结合的整体。

这种做法可能会让一些观众感觉被欺骗，因为他们投入了情感和期待，却得到了一个未完待续的结局。

尽管如此，影片在动画表现上的确是一次大胆尝试，将不同动画风格融合在一起，为观众带来了前所未有的视觉体验。

但无论技术多么先进，如果核心的故事和人物塑造无法打动人心，这些技术创新也只能是昙花一现的奇观。

综上所述，《平行宇宙》在视觉上可能是一次成功的冒险，但在叙事上却留下了许多遗憾。

它的确给我们展示了超级英雄电影的新可能，但也暴露出了当前电影工业中过分追求商业化和续集化的问题。

对于那些寻求深度和完整性的观众而言，这部影片可能只能算是半途而废的尝试。

该系列第二部。

我眼中的优缺点。

优点：1 第二部能拍成这个水平，本身不易。

2 动画设计绚烂夺目，无可匹敌3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌，但基本上高水准，让人边看边摇的地方很多。

4 冷幽默超级多。

虽说需要点本土知识。

5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。

恐龙，猫，乐高，搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点：1 主题比较老套。

年轻人成长，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛侠变成组织后的黑化，再次渲染所谓集体是恶，个人和家庭才是正义。

这也是俗套。

3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。

印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的，只能用这些元素来充斥充斥。

这玩意看多了也就觉得没啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠侠变哪吒。

没什么能力越大责任越大的那种价值观了，变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5 最烦这种未完待续了。

plus蜘蛛侠还管人家零元购。

这真是电影中的电影了。

剧透预警《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了，我们再一次集体失语，大脑宕机，搜肠刮肚也只有略显俗套却贴切的：「炸裂」「看完整个人精神状态都变了」2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》上映，斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项，用不同画风表达6个平行宇宙，几乎摸到了电影表现力的天花板。

这次，它依旧是新的，刷新之前建立的视觉风格，超越自己树立的标杆，重新定义着电影的边界。

如果《蜘蛛侠：平行宇宙》是一本活的漫画，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是一场会动的画展，看200多个蜘蛛侠、100多种画风和数十种风格、流派、文化交融，继续以不同画风完成时空切换。

近年来「异次元大乱斗」故事爆炸式增长，领略过《瞬息全宇宙》的飞扬，《纵横宇宙》仍然带来惊喜。

5年前，我们只来得及惊叹「他们是怎么做到的！

」5年后，是时候思考「他们如何做到」了。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是漫威漫画长时间积累后爆发的结果，信息高度压缩，所有历史一次性绽放。

要理解这部电影为何惊艳，就要理解创作意图。

第一，它的风格不是致敬，而是历史本身。

第二，它的风格不是形式，而是新的电影语言。

01、不是致敬，是历史本作有一个反复出现的重要意象：翻漫画。

新角色登场，啪地甩出一本漫画，交待ta的名字，出身，性格，长相，来自哪个宇宙，是怎么被咬的......

它直观再现了漫威经典片头：一叠叠漫画，组成了人类历史上最复杂的虚构英雄故事体系。

白银时代，19561970，漫画史上最具影响力的时期之一，美国主流漫画取得巨大艺术进步和商业成功。

白银时代的特征是英雄从神祇向凡人转变，他们有缺点，往往深陷自我怀疑，小蜘蛛是其中最平凡的那位，因而让无数读者带入自己，成为皇冠上的宝石。

70年代，编辑突发奇想，让蜘蛛侠加入神奇四侠，接着构想了中古蜘蛛侠、未来蜘蛛侠......几十年过去，蜘蛛侠的多重宇宙诞生了，囊括成百上千个互相关联的版本和角色，由无数艺术家共同创作。

《纵横宇宙》中，蜘蛛侠数量从6个上升到240个，画风激增至100多种，集结亚文化、古典艺术、街头文化、朋克、嘻哈、宅元素、日漫……我们以为它埋了彩蛋去「致敬」的，是历史中早已存在的。

斯坦·李坦言，蜘蛛侠成功的重要因素之一是包裹全身的制服。

它隐去了种族与年龄，可以是任何人资深制片人阿维·阿拉德说，「这部电影传达的观点之一，是英雄存在于所有文化中」。

东映蜘蛛侠与蜘蛛侠潘妮·帕克，饱含创作者对昭和特摄英雄的喜爱。

东映蜘蛛侠，四百大妈！

前作中的日漫少女蜘蛛侠——潘妮·帕克，漫画中她的同学是真嗣、绫波丽、明日香，老师长了一副庵野秀明的脸朋克蜘蛛侠诞生自伦敦卡姆登，向一连如雷贯耳的艺术家和朋克精神表达敬意。

朋克蜘蛛侠致敬的艺术家不完全统计：巴斯奎特、Ashley wood、Iggy Pop、美国硬核朋克乐队BAD BRAINS、漫画家吉姆·马哈菲特......蜘蛛侠2099，灵感来源之一是《银翼杀手》视觉风格缔造者、设计大师席德·米德。

小黑蛛迈尔斯致敬的自然是美国黑人文化，影片中他还是个老二次元，房间里有《超凡战队》等各种手办，珍藏的玩具被格温撕掉包装那一刻，所有阿宅都能狠狠共情。

《纵横宇宙》将蜘蛛侠61年的历史和创作者的热爱一次性高度压缩，不管是蜘蛛猫、蜘蛛马、蜘蛛恐龙、孕妇、奶爸、印度男孩还是穿芭蕾舞鞋的少女，观众总能找到自己更有共鸣的版本。

一页页曾经出现的漫画人物拼贴在一起，并不是今天创作者的创新，而是对历史蓝图一次举重若轻的展示。

02、不是形式，是电影语法上部电影中，蜘猪侠那句「你看不起卡通片吗？

」既是宣言，也是动画长久以来经历的阵痛。

今年，吉尔莫·德尔·托罗凭《匹诺曹》捧回奥斯卡最佳动画长片奖。

他站在世界舞台上高呼：「动画不是一种类型，动画是电影，它已准备好进入下一个阶段。

」《纵横宇宙》响亮地回应了他。

动画≠风格，动画=电影，即认清动画不是一种辅助性的视觉手段。

《纵横宇宙》繁多的画风并不代表它空有外表，形式大于内容。

相反，动画就是新的电影语法本身。

本片充分使用了漫画和动画的特权：放弃拟真，表达抽象。

蜘蛛侠的烦恼，苦闷，他的喜怒哀乐、悲剧性和标志性的英雄能力，最初是经由漫画描绘抽象事物的强大能力传递给全世界的。

蜘蛛感应是几条小小的曲线，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，还会采取半边脸、半边面具的画法。

格温之死，仅仅靠拟声词「咔嚓」向读者发出暗示。

最著名的叔叔之死，在漫画中，环绕着蜘蛛侠小小背影的，是占据画面1/2的文本框。

画外音是这一痛彻心扉的时刻的一部分。

为了让动作、情绪、氛围被「看见」，漫画只好借助速度线、拟声词、对话泡、分镜框、色彩、形状等非写实手段。

抽象事物的可视化，是蜘蛛侠不可分割的一部分。

相比前作，《纵横宇宙》中动漫表达抽象的能力被进一步强化了。

格温的世界采用水彩画风，当她拥抱父亲时，内心的暖意化作粉色从画面中心荡漾开来；当她专注于某件事物时，背景上外围的景色渐渐隐去。

水彩是格温内心的具象化，不承担「场景」功能。

《平行宇宙》《纵横宇宙》到底为什么看得很爽？

因为给出了过去直觉中不该有的东西。

人物难过时，背景本不该像流淌的油彩一样化掉。

一个场景，本不可以只呈现角色脸颊周围的光晕和色彩，别的部分统统抹去。

本不可以把达芬·奇画风格的角色剪下来，扔进别的世界里还让它飞起来。

所有的不可以，这次全都可以。

印刷的粗糙感，不流畅的运动感，手作的瑕疵和随机性都是动漫本身的美感，创作者并不解释，原样呈现，这种原始又跟蜘蛛侠的历史和理念贴合——ta是艺术家的集体创作，抽掉「蜘蛛侠可以是任何人」的理念，只会是一副空有风格的拼贴画。

换言之，让《纵横宇宙》好看的不是画风，而是每种画风里的历史，每位读者的青春和眼泪，艺术家创作时内心的痛苦、欲望和热情，是每个人认认真真想要看见蜘蛛面具下自己想要代表的文化所以这是一部真正的创作者电影。

电影开头，达·芬奇手稿风格的反派「秃鹫」跟小蜘蛛打斗，回答了主创对艺术的基本态度。

这个来自文艺复兴时代的反派，对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻，蜘蛛侠回答，虽然“艺术是什么”是艺术的终极问题，但一样东西有人欣赏就是艺术。

这部电影里，反派之所以是反派，是因为对艺术的认知太狭隘。

03、「编织」的加法与减法每隔几年，蜘蛛侠就会在大银幕上以不同姿态出现，年龄越来越小，呈现出追本溯源之势。

蜘蛛侠的诞生被视为漫画革命，因为ta一改往日英雄形象，成为全世界青少年的心灵投影，平凡，忧郁，青涩，并不高大、威猛。

被蜘蛛咬伤是一次偶发事件，一个孩子「带着完全的谦卑，深知自己是全然不称职的人选，仅仅是尽力而为，竭尽所能寻找一条道路，走到凡人心力允许走到的地方。

」虽然未能拯救至亲，但「ta的谦卑和苦难已经为ta赢得了至高无上的荣耀。

」这个英雄的成长之路上没有导师，通常也不加入其他团队，只能独自摸索，完成蜕变。

蜘蛛联盟中的200多个蜘蛛侠，也许每人都曾在心理咨询师（咨询师也是蜘蛛侠）的躺椅上哭泣，这个地狱笑话是ta孤独的写照——一路走来，蜘蛛侠只有自己。

很久没有看到这么动人的青少年内心戏了，小蜘蛛前一秒还被爸妈禁足，下一秒就突然在城市间荡了起来，两个孩子倒挂着静静俯瞰城市，缩回想触碰的手。

青春期不只有吵闹和聒噪，一向话痨的小蜘蛛在本片中拥有了许多沉默时刻，话到嘴边又咽回的别扭正是青春的重要组成部分，如同EVA因关照少年心理而收获共鸣，《纵横宇宙》再一次用少年之心在所有人心里吹起涟漪。

蜘蛛侠的故事，是一张由千万双手、跨越几十年共同编织的神圣网络，任何一个IP，没有如此广阔的宇宙和漫长的历史都做不到这点。

半个多世纪的角色厚度与层次，一次性放进一部电影，怎么做到多而不乱呢？

注意这个词：编织。

贯穿全片的「蛛网」就是创作者们的「减法」。

蜘蛛联盟的大厅呈蛛网结构，平行宇宙的传送门是六边形，每一个宇宙是一小片蛛网，世界线是蛛丝，蛛丝的节点是一个个蜘蛛侠痛失至亲的事件。

蜘蛛侠的至暗时刻，构成了使整个宇宙稳定的节点，所以不能轻易改变，第二部的剧情便依此展开。

电影学者、北大文学博士王昕认为，本作把蜘蛛侠的英雄能力「喷丝」和叙事学里最重要的核心「文本」结合了起来。

Texture这个词既指「文本」也是纺织的「纹理」，本作的核心动力是挑战经典文本秩序，通过蛛丝和叙事学的结合串联起了这么复杂的故事。

蛛丝既是视觉元素，也是基本设定和叙事结构，戏里戏外，千头万绪，全都自然地合而为一。

恰恰是因为有了连接一切的「减法」，才能尽情做「加法」。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是这样的故事：Every spider-man everywhere all at once，看过无限可能，方知唯一的心之所向。

预告6月5号，铥铥科幻电波会再聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》观后感，内含主创＆演员对谈！

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。

如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。

《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。

但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。

我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。

电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。

而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。

也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。

这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。

还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。

如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。

单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。

有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。

玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。

片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？

因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。

在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。

采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？

还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

影片的优点很多，国内外影评估计都说尽了。

刚刚看完，我自己感觉没有那么好，就鸡蛋里挑骨头吧。

1.延续一的漫画抽帧画面，是优点。

但是太各种漫画效果，特别是闪光太多了，都有点光污染的意思了，对眼睛特别不友好。

看的2D，到一半的时候，眼睛已经觉得累了。

2.由于二只是三的引子，spot作为大BOSS，个人故事实在太弱了，作为背景铺垫完全撑不起一部电影。

于是，整部电影里插科打诨和温情戏时长太多了。

基本上每个重要场景都要开开玩笑，看多了也不搞笑了。

3.前半段，两个年轻蜘蛛侠好像较着劲的“闯祸”，讨厌这种故意疏忽闯祸再弥补的老套剧情设定了。

而且，格温为什么从一的稳重带幽默的性格，变成了偏执闯祸精人设了？

特别不明白的一段剧情，她偷听黑蛛父母对话后，出来对他们说了一段莫名其妙的话。

本来父母只是觉得儿子青春期有点不听话，她这一段晦暗不明的话，直接让人觉得儿子闯大祸了。

实在不知道是安慰还是瞎捣乱。

4.小黑蛛，家庭富裕，父母开明幽默，因为自己成为蜘蛛侠瞒着父母，却开始对父母敷衍对待，随意乱发脾气，这设定不是个小混蛋吗？

开头格温的家庭背景交代也差不多，父亲并不知道她是蜘蛛侠，为了他朋友的死要逮捕在凶案现场的她，这是作为一个警察的基本职责吧？

她凭什么对父亲发脾气？

前期铺垫一堆，只为讲老套的美国的father issue？

5.开头打一个纸糊的秃鹫，格温不行，究极蜘蛛侠2099居然也不行，需要摩托蜘蛛侠一起三个人才搞定。

不是吧？

这什么设定啊，纸糊秃鹫宇宙里的蜘蛛侠，不是分分钟被秃鹫灭了？

还怎么成宿敌啊？

6.各个宇宙蜘蛛侠面对警长的死，平静的接受了，就小黑蛛不接受。

100+蜘蛛侠追一个小黑蛛，愣是追不上。

我说导演，你是猪猪侠黑吧，用其他蜘蛛侠衬托小黑蛛？

7.我花的是一部电影的票价，买了一部超长预告片，这难道不算诈骗吗？

即使系列电影如复联，每一部电影也讲了有始有终的故事。

我还是第一次在电影院看预告片呢。

《纵横宇宙》的失控是全方位的。

从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。

更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。

我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。

所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。

他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。

这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。

主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。

并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。

无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。

可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。

“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。

Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。

作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。

这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。

如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。

我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。

《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。

毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

感觉朋克蜘蛛侠就是在致敬巴斯奎特啊风格太像了，一对比就能发现迈尔斯的设定也很像他街头涂鸦的反叛艺术家

一大早看完了，只能说艺术品!画面比第一部还进步了，不可思议，开头格温那段太好了，串联一的剧情，塑造格温人物故事，视听享受第一部比较多波普和漫画感，这部更像大杂烩，每个蜘蛛侠有各自的色调和画风，不仅仅是人物改变，整个场景随着角色变化。

比如格温的粉色宇宙，用来描绘她和父亲心境变化的色调做的太好了，几次的色调转变背景变化，从黑色的排斥到粉白的接纳。

类似的视觉元素还有很多。

开场的博物馆打斗真的太好了，刷几遍都不过分。

从格温优雅身姿开始，到2099双开门冰箱救场（标志bgm出来真的疯掉了）短短几分钟通过一场协作，展现了三个蜘蛛侠的能力和个性。

蜘蛛侠就是要反抗，反抗命运反抗强权，像朋克蜘蛛侠一样，太喜欢他了。

他的出场艺术感也很强非常喜欢。

斑点黑白那段表现力也好强，像梦的场景一样，画面非常夸张张狂。

我们来聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集可能会怎么拍，既然是聊续集，那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。

剧透分割线我猜测斑点只是一个小怪，电影还有一个隐藏的真正的大BOSS，这个人就是米格尔。

因此第三部的剧情可能是先打斑点，打完斑点打米格尔。

第二部结局42号宇宙的迈尔斯，即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。

第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯，随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫，

而这么做会导致宇宙毁灭，于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。

双方打了起来，从这个宇宙打到那个宇宙，又从那个宇宙打到这个宇宙，途中还经过了真人宇宙，为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。

最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟，米格尔对迈尔斯说：你想清楚，是救一个人还是救全宇宙，迈尔斯仍然选择前者。

米格尔说：既然你意已决，我就不拦着你了。

这时剧情反转，米格尔假装同意迈尔斯救杰夫，却悄悄将这一切告诉了他。

杰夫得知儿子是蜘蛛侠，他很想加入蜘蛛侠联盟，但自己影响到了儿子的前途，因为如果儿子救了自己，他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。

更何况，如果自己活下来，宇宙就会毁灭。

他决定牺牲自己换取儿子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑点，请斑点杀死自己，最终他牺牲自己拯救了宇宙。

人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫，感谢他对全宇宙的牺牲，这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样，

这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯，于是他来到了42号宇宙，想和徘徊者迈尔斯聊聊。

之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯，因为他的爸爸死了，而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着，所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。

如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了，两人同病相怜，于是化敌为友。

小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的，徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事，但至今没查到。

他们聊着聊着，他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠，但他爸爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系，这一切都是米格尔的谎言。

原来，米格尔失去了他的女儿，他嫉妒那些家庭圆满的人，所以他才编造了这个谎言，骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人，并且你们不能去救自己的亲人。

也就是说，如果斑点没有杀杰夫，什么都不会发生，宇宙也不会毁灭。

但如果迈尔斯真的救了他爸，人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭，米格尔的谎言就会被拆穿，这就是为什么米格尔要骗杰夫，引导他自愿被杀死。

蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的，于是联合起来对抗米格尔，还有乐高蜘蛛侠、四百大妈，

甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。

既然这一部出现了MCU的徘徊者，

下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。

徘徊者迈尔斯也会洗白，也加入他们对抗米格尔。

并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛，让它咬徘徊者迈尔斯，让他也成为蜘蛛侠。

还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。

最终他们打败了米格尔，蜘蛛侠联盟只是辅助，MVP还是莫比亚斯。

蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领，带领蜘蛛侠联盟发扬光大。

然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝，理由是他不是蜘蛛侠，没有资格做他们的首领，蜘蛛侠联盟深感惋惜，只好选迈尔斯做新首领。

迈尔斯成为首领后废除了那条规定，以后蜘蛛侠可以救自己的亲人，再也不用眼睁睁看着亲人遇难，再也不用过孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱，米格尔说：我知道是谁杀了你爸爸。

徘徊者迈尔斯说：是谁？

米格尔说：你把我放了，我就告诉你。