摩登年代

《摩登年代》这部电影真是让人又笑又哭。

它告诉我们，在这个看似繁华的摩登时代，每个人都有自己的辛酸和不易。

影片里的角色都很有特点，他们的故事既搞笑又感人。

看完后，你会觉得生活虽然充满了挑战，但只要我们有爱、有梦想，就一定能找到属于自己的那片天空。

这部电影不仅让你笑出泪，更让你对生活充满了希望和勇气。

首先这不是一部喜剧，而是苦哈哈的煽情片，给四星有很多个人情感在里面。

去看的另一个原因是为片尾曲，看完后才发现是修过歌词的《波涛》，和故事很配，无可厚非。

剧情不算新鲜，表演有些刻意。

KTV的那段挺有感触，有过类似经历，只是在酒吧里：怀买醉心理和不是朋友的朋友喝的烂醉如泥，笑的没心没肺，在笑容面前仿佛整个世界都凋零了，心里却是空荡荡的，很是悲哀。

酒精只是解药，逃离这个悲哀和平庸的世界的短暂出口。

还有现实面前的无力感，很多时候需要将自己麻醉才有继续下去的勇气……

有的时候期望越大，失望就越大。

不光是人生，电影亦然。

我相信绝大多数选择观影的人和我一样是冲着徐峥去的，从《爱情呼叫转移》到《人在囧途》再到《泰囧》，徐峥的搞笑功力无可厚非，因此对《摩登年代》有了期望自然就变得顺理成章。

结果是令人失望的。

暂且不讨论这部电影好不好笑，因为讨论这个问题本身就很好笑。

这是一部彻头彻尾的商业电影，徐峥只是噱头，内容只是敷衍，观众买票了，一切OK了。

这年头评价一部电影好坏的不是口碑，就是票房。

噱头有了，票房自然有了，至于拍些什么，随便了。

这绝对不是一部诚意之作。

逻辑关系的混乱和人物塑造的粗糙，让人很难相信这部电影有什么深刻的主题和意义。

说得刻薄一点，无非是借着徐峥的名头推捧一个不知名的女演员，如此而已。

不要拿这部电影和《这个杀手不太冷》相比，在我看来，它连朱延平导演的《蜡笔小小生》也比不上。

至于评价，我只能说很多单纯的影迷们上了一个无伤大雅的当。

不至于让人昏昏欲睡，也不至于让人回味无穷，看完就算了吧。

文/时漆不太好意思直说《摩登年代》是部烂片，毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。

挤在九月份引进片集体井喷的当口，见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上，对于口碑票房的信心预期，是昭然若揭的。

拍摄虽先于《泰囧》，然而上映却步其后尘，前者搭乘《人在囧途》的顺风车，一路风卷残云十来亿人民币，好不快哉。

这《摩登年代》的命运若是不多舛，那才是奇了怪了。

平心而论，《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品，倒是好上太多，那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。

就拿没几星期前上映的《绑架大明星》，典型的“影院一日游”，转赚且只能靠粉丝掏腰包，居然是完全相同的剧情数路。

如出一辙的的认爹模式，细节荒诞可笑，承转启合天马行空，情感爆发毫无说服力可言。

如果全世界就只有这两部电影的话，那《摩登年代》分明是优秀的。

徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员，也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路，接地气、讲民风、反映社会现实。

而他本人，无论是人品还是演技，都可圈可点。

尤其是那部几年前，芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》，在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后，是他主动站出来，自己给自己打了个不及格的分数，并且还报以诚挚的道歉。

就冲这人格魅力，在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员，怕是凤毛麟角了。

为此，通过《人在囧途》一夜爆红，对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。

一时间，头文字“囧”的电影泛滥成灾，大概是基本起了名儿，就急着要投资收钱了。

虽说从《人在囧途》到《泰囧》，也就只有两年的发展，但不免让人担心，这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态，还会是“过把瘾就死”的“悲剧”？

有一点是明确的，《摩登年代》的“烂”，不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站，只能说是一种不成功的尝试。

我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂，其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。

我们现在看到的这个所谓的“成品”，其实就是个半吊子工程，布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等，感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。

其戏剧发展所可拓宽的空间，极富亮点的角落有太多太多，只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。

大叔配搭萝莉的组合，近几年全世界都在搞，这股风潮确实诞生了诸多佳作。

远的不说，就拿韩国的两部作品《大叔》（当时国内引进名为《孤胆特工》）和《七号房的礼物》，前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩，把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。

都是大叔打头阵，萝莉出亮点的典型套路，屡试不爽，在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说，清新可人的萝莉，一旦演技与情感爆发开来，她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后（第16届上海国际电影节，10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中）。

在《摩登年代》里，抛开两位韩国小朋友不提，真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。

那段戏耍交警的戏码，说是全片的亮点，鲜有人会不认同吧。

观众即便再怎么想看王宝强犯傻，两部二愣子戏也该缓缓了，好好消化回味一阵子，对于身心来说都会是件好事，这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。

《摩登年代》的劣质浮夸，或许也是“众望所归”，倘若没有《泰囧》的成功，还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。

它的隐性价值在于，既让人看到了严峻的问题，又让人有了新的期望。

毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路，我想这个只适用于《小时代》系列吧。

摩登时代结局把我看懵逼了，整部剧就是个骗局真是细思极恐，想想也了然，能随随便便掏出2个亿的人难道真的只是酒囊饭袋？

好色之徒？

这片本来就是拍给普通老百姓工薪阶级看的，所以自然去美化这个阶级的人物而这个张老板就是被丑化的人物，直到最后出现了这个令人匪夷所思的结局后，细细回想有没有一种可能便是这一切都是张老板安排的呢？

这个女孩其实就是张老板的私生女，从片中张老板自己家闺女身边的一个保姆都敢以太太不允许来顶撞男主人张老板可见张老板家庭地位很低，所以他是没有条件去与小女孩相认的，但他有能力去为他找一位合格的父亲。

那个人就是徐峥。

为了能让他收养甚至试探并撮合徐峥和女主，这一点从厕所那句这是你女朋友？

就可以看出，让他上去跳舞也就是试探徐峥的态度顺便呢导演要讽刺下这个社会的阴暗面，至于演出从头到位就是给丢丢的生日准备的。

你说为了剧情需要需要两个小孩就差那么几天生日我是不信的，张老板第一次聚会没把徐峥激出来所以又生一计让徐峥英雄救了美最后演了出戏圆了丢丢的梦也在丢丢面前塑造了一个完美父亲的样子，然后一家三口幸福生活在一起。

这个想法看起来很荒谬但是这个故事从头到尾太多的巧合让我觉得这个故事不真实只是一个人为的的故事而有能力去构筑这个故事的只有这个看来酒囊饭袋死变态色鬼一个的张先生。

因为我永远不相信一个随手就能甩出2个亿的土豪会如故事中表面表现出来的如此不堪。

徐峥的电影怎么老是一个模式？

看泰囧的时候到后半段已经很让人不舒服了，看到这部就真的是20分钟就关了。

为什么一个小孩子会可以捣这么多乱，然后主角还真的就拿她一点办法都没？

这种一个人无尽地被另一个人折磨拖累，通过主角不断的悲惨遭遇体现出的病态幽默，一部真的就够了。

20分钟后面的剧情想想也知道，主角如何被真情感动然后重新找回正确价值观，幸福快乐地和女儿生活下去，拖了一下进度条发现果然还是泰囧模式。

真是让人半点继续看的欲望都没有。

总而言之，烂片。

不推荐非脑残粉观看。

摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！

这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。

在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。

细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。

但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！

不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。

通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。

他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！

表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！

我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。

在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？

他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！

在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？

多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。

当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！

接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。

喜剧色彩，煽情桥段。

笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。

定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！

，通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。

而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。

怎么演？

这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。

毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。

再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？

这种场合要有起码的圆滑吧？

不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。

如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？

所以说，剧本的伤坑人啊！

因为《人在囧途》，因为《泰囧》，徐峥的片子不假思索的去捧场，一点不让人失望。

人说女儿是爸爸上辈子的情人，这片儿里简直就是这辈子的小情人，从开场没多久起，一部喜剧硬生生让我看出《依莎贝拉》的影子来。

小姑娘的表演很出彩，最爱骗警察那场戏，我先是湿润了双眼，又激烈的笑出了眼泪，小姑娘指着若干美女大叫：“你不给钱我就告诉你老公你屁股上有颗痣！

”的时候，我们真的以为她就是片子的女儿，因为这父女两太合拍了，太相似了。

“我不是一个魔术师，我只是个小丑”当魔术师慢悠悠的说出这句话的时候，才发现，其实，我们都是小丑。

只是，别忘记还有一颗善良的心，足以温暖和指引你在深水中逃脱。

ps：喜欢徐铮破帽子+西装+短裤+靴子+圆墨镜的造型，某人说他开始戴着黑圆帽子的样子很猥琐，我说，有点像猥琐大叔，呵呵

很多人在质疑最后的逃生魔术，有人在期待揭秘，有人说不知所谓。

这些人完全没明白这个电影。

我很高兴看到中国的喜剧到了可以一本正经批判现实，但又对现实与未来饱含温情的程度，这是进步！

逃生魔术明喻着逃离黑暗的现实。

最后成功逃脱绝不是徐峥真的拿手，也不是有了超能力，而是徐峥对人性力量浪漫的非现实的虚幻的寄望，是一种美好的信仰。

而其根基，徐峥最后说的很清楚，就是“你们让爸爸有了那一点点魔力”。

各位朋友，大家好，很高兴，有机会能够分享我最近看的一部电影，我今天要分享的电影叫《摩登年代》。

最近学习了一种分享电影的模板，叫SCQOR框架。

我今天就按照这个模板来，分享一下吧，SCQOR，就是一个电影分成五个部分，分别是背景、冲突、问题、解决问题（克服障碍）和结果这五个部分。

SCQOR框架S：Situation（背景）C：Complication（冲突）Q：Question（疑问）O：Obstacle（障碍 ）R：Resolution（收尾）《摩登年代》，是2013年上映的一部中国喜剧片，导演是邵晓黎和杜鹏，主演是徐峥。

人物有欧大卫（魔术师）、毛娜（艺术总监）女公关、丢丢（福利院的孩子），李文学（骗子）、魏建（毛娜的老板）、张老板（准备与魏建合作的大老板），主要人物就是这些。

第一部分，S背景。

欧大卫（徐峥饰）的父亲是个三流魔术师，欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。

最擅长表演的就是水中逃生术。

但是随着大卫越长越大，水中逃生的难度越来越大，有一次差点淹死。

欧大伟沿着父亲的足迹，也成了一个三流魔术师，生活很窘迫。

所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗，靠花钱上杂志造名气，一点点小名气，让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。

一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会，魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫，让他们表演一场魔术。

这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。

魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。

在合同签订之后，一个小女孩儿丢丢出现了，这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸，大卫莫名其妙却甩不掉她。

第二、三部分：C冲突和Q疑问。

整个电影冲突部分转折大概有三点，也带来了三个疑问。

第一个冲突疑问：李文学在签订了合同之后，带着三十万的定金跑了，把欧大卫一起骗了。

欧大卫被骗之后该怎么办呢，是继续把魔术变完履行合同？

还是自己也跑到一个没人的地方去了。

第二个冲突疑问：其实欧大卫当时也准备跑了。

但是丢丢出现了，丢丢鬼灵精怪，大卫怎么甩都甩不掉，丢丢到底是不是他的女儿呢？

第三个冲突疑问：既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板，魏老板也付了合同订金，肯定会追着欧大卫完成合同。

不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。

所以，毛娜和丢丢缠着欧大卫，那么最后，欧大卫会不会把海神之母给变没了呢？

他只有三流魔术师的手艺啊。

以上就是三点矛盾冲突和疑问，就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。

第四部分就是O：解决问题和克服障碍。

为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。

第一个要解决的问题：钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱，肯定没有钱。

然后，那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子，呵呵，那个房子也是个泡影、也是假的。

再然后，大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱，肯定也要不到。

最后，只有毛娜出手了。

因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术，她也在催方案，所以无奈，解决钱的问题，自然而然归到毛娜身上。

毛娜给了欧大卫出了五万块钱，这五万是毛娜所有的积蓄。

第二个要解决的问题：魔术技术。

如何把海神之母像给转没了呢？

他们首先想到的是买技术。

他们向一个魔术师去请教如何变，那个魔术师开价要五万块钱，后面变成五千、五百块钱。

可是欧大卫当时根本没有钱，怎么办？

一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马，一会儿回头丢不见了，丢丢就了旋转木马的另一边，通过舞台旋转可以产生视觉差，让目标到另外一个地方又没了，所以这激起了欧大卫的魔术灵感，没花一分钱就解决了魔术技术的问题。

欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承，使整个演出，实现了技术性的突破。

钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗，当然，演出不会顺利的进行，要不然这个电影就没有高潮了。

导演也设置了很多障碍，提高了演出进行的难度。

整个电影一共设置了七个障碍。

第一个障碍：魏老板的上面那个大老板张老板，他根本就不在乎这个演出。

他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。

他女儿对这些演出根本不感兴趣，反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。

第二个障碍：张老板很好色，他看上了毛娜。

毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关，张老板总是让毛娜陪酒、陪唱，毛娜和三陪也没什么两样。

第三个障碍：女孩丢丢为了证明自己有爸爸，而且他的爸爸会变魔术，所以要福利院的孩子都来看演出。

第四个障碍：演出被张老板取消了，所以这个时候丢丢也被嘲笑了。

第五个障碍：欧大卫，想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。

因为十年前，欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子，看到那个女孩子哭到不停，欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你，我就去当孩子的爸爸”。

正在这个时候，他和那个女人还被拍了照。

所以丢丢就以这张照片为证据，缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。

第六个障碍：欧大卫准备认领丢丢的时候，看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢，说丢丢是个大骗子，所以欧大卫决定，即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。

第七个障碍：欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功，但是有遭到了魏老板的阻拦。

因为张老板取消了演出，让魏老板丧失了两亿元的一个合作。

魏老板怀恨在心，要欧大卫表演水中逃生术，其本意是想在水中逼死欧大卫。

第五部分：R结局。

最后，欧大卫还是从水中逃出来了，魏老板被困在水中出不来，剧情出现了反转。

从此，欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师，带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。

大团圆结局。

整个电影的背景冲突问题，还有克服障碍，最后的结果。

都是按部就班。

电影有笑点，有泪点也有痛点。

看完整个电影后，大概提取出了三个关键词。

第一个关键词就是小丑，第二个关键词是女人，第三个关键词是家庭。

第一个关键词：小丑。

《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。

有一个对话场景，我印象特别深刻，就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师？

”，欧大卫说“其实我只是一个小丑。

”，毛娜说“其实我也是”。

欧大卫是表演台上的小丑，毛娜是职场上的小丑，再看一下，其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。

他们只是想把他们想做的事情做好，而别人却没有看得起他们。

小丑最后如何变成主角呢？

无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想，把一件事情做好，最终都会让关注自己的人刮目相看。

第二个关键词，女人。

除了把事情做好，还要有爱心，有责任心。

这就提到了欧大卫一直在泡妞，但是丢丢的出现让他良心发现，有了责任心，知道了要说到做到，所以最后收养了丢丢做女儿。

张老板要对毛娜心怀不轨的时候，欧大卫也舍身救出毛娜，这都是欧大卫对女人有责任心的表现。

第三个关键词：家庭。

欧大卫的原生家庭，是他和父亲一起在马戏团表演。

而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。

丢丢问欧大卫：“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说：“你们就是我逃生的灵感”。

所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧，现实生活中，我们在别人的生活里，也许是微不足道的；也许，我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子；也许，别人看我们就像看小丑。

但是只要我们有爱和责任，尽力把事情做好，我们就能做生活的主角。

退一步讲，无论做得怎么样，我们都是我们家人心目中的主角。

所以，小丑别哭，相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。