就比如说洗澡,确实洗澡水又冷,右边等等等各种各种困难阻碍着,但是我就是想洗个澡,我不在乎他人,我不在乎他什么什么什么无所谓,我就是想做我想做的这么一件事。
我就是想做这么一件事,所以我不在乎过程有多么痛苦。
就比如说学数学我我不在乎他有多难,我就是想设计一个选煤场,所以说我不在乎他有多难,我就想打败他。
就比如说拖延,我就是想做成这件事,不在于他多难,我不想拖延,我就想立马去做。
就是你要有对你想做的事情有充足的欲望,没有任何事情没有难度,难道你就不做了吗?
我觉得既然要做,那就痛痛快快的做,与其与其拖延拖半年,到最后还是得做,做得很糟很糟糕,不如一开始就把他秒了。
我就是想做一个不拖延的人。
你要说我怎么还有这还有那还那个呢,没有关系,我现在再做就可以,我就想做这样的人
看这部《嗝嗝老师》的时候,我始终会想起《Anthem》中,那两句著名的歌词:There is a crack in everything,That’s how the light gets in.(万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。
)显而易见,奈娜这位“嗝嗝老师”的裂痕,就是她与生俱来的图雷特综合症。
这种又名“抽动秽语综合征”的怪病,会让她无法控制地肌肉抽搐,包括打嗝、甩头和发出狗叫等等。
可以想象,从小到大,这种病给她带来了多大的难堪和屈辱。
离奇的是,她不仅没有把自己封闭起来,躲避旁人可怕的眼光,反而一无反顾地走上讲台,立志成为一名优秀的老师,即便遇到的是一群最顽劣不堪的“坏学生”。
接纳自己的不完美,从打嗝开始《嗝嗝老师》这部电影,不仅探讨了问题学生的教育和引导,也为女性特有的成长主题,留下了可观的叙事空间。
“嗝嗝老师”奈娜影片一开始,奈娜又一次踏上了面试老师的艰难征程。
她的教育学背景和理科硕士的学历,无可挑剔,然而每一次,都是在面试时被刷下来。
面对各种稀奇古怪的目光,她已经是第十八次向面试官解释,她这种无法控制的抽动和打嗝,叫图雷特综合症。
令我惊讶的是,她竟然已经可以和图雷特综合症和平共处,没有自卑,没有胆怯退缩,带着从容自信的笑容,甚至可以放松地拿自己开玩笑,还能妙语连珠,机智应对面试官的刁难:“在座的各位以前听说过图雷特综合症吗?
……那现在知道了?
……既然我能够让各位了解图雷特综合症,那也同样能够让学生理解公式。
”事实上,奈娜并不是一直都这样。
她小时候,图雷特综合症让她在公共场合倍感难堪,学校也差点因为她影响课堂纪律,让她退学去读特殊学校。
而这种无处不在的排斥中,对她伤害最大的当属她的父亲。
当她需要在公共场合说话的时候,无论是几岁时在商店挑选蛋糕,还是成年后在餐厅点餐,奈娜又开始不由自主地抽搐时,父亲总是立刻抢白,为她点餐,不愿意她暴露在众人的关注中。
奈娜和父亲她明白,父亲无法接纳她的图雷特综合症,也就表示无法接纳真实的她。
直到有一天,她在学校礼堂观看表演时,又发出奇怪的声音,被校长叫到舞台上。
她以为又会像以前那样被责骂训斥,但校长接纳了她的怪病,把她当做一个普通的学生那样关爱。
这件事彻底改变了奈娜,让她在被别人接纳时,终于学会了接纳自己。
与此同时,正因为她接纳了自己,也使别人更容易接纳她。
这样的情节,很容易让人想起之前大热的《摔跤吧!
爸爸》。
同样是聚焦女性成长和自我突破,一个是“女人不能当好摔跤手”,一个是“语言障碍不能当老师”,她们的战场,一个是摔跤台,一个是讲台。
而她们身为女性的耀眼光芒,既来自战胜自我,更来自打破世俗常规、拥有前所未有的可能性。
从A班到F班,阶级固化的反思奈娜好不容易成为自己母校的老师,接手的班级却是整个年级排名最后的F班。
这个班只有十四个学生,每天逃课闲逛,无心学习,整蛊老师倒经验丰富,已经气走了好多个,他们还打赌,这个新来的“嗝嗝老师”,不出一天就会被吓跑。
没想到,奈娜听到学生把她的图雷特综合症编成rap,不仅不生气,还跟大家一起唱。
尽管无比艰难,但她已经接纳了自己,并且将这种宝贵的经验和宽容,用在这群学生身上。
F班的学生但是,在种姓制度最森严的印度,阶级固化的遗毒侵染到方方面面,把学生分成A班到F班,不仅仅是因为他们的成绩,更因为F班的学生,全部来自贫民窟。
当A班学生有车接送、学习环境优渥的时候,这些贫民窟的孩子,光是为了生存,就几乎用尽了全力。
家长会时,奈娜老师的班上空无一人。
真是因为这些家长不关心自己的孩子吗?
直到她挨家挨户地家访,才明白,他们也爱自己的孩子,可是,他们要卖菜、要捕鱼、要工作,否则家人就无法维持温饱。
其中有一个家长说,他努力工作,是为了让他的孩子,拥有他从没拥有过的机会。
奈娜和学生奈娜明白,这个改变命运的机会,首先就是接受教育。
所以,她可以顶着校方的压力,无视同事的冷嘲热讽,用尽一切办法,努力帮助这些孩子提高学习成绩,更针对每个孩子的特点,因材施教,提高学生的学习兴趣,找到擅长的学习科目。
奈娜和学生有意思的是,恰恰因为她有接纳自己“裂痕”的经历,使她明白,教书之前,更要育人。
她敏锐地觉察到每个学生的“裂痕”,并且以此为突破口,教会他们接纳自己缺点和恐惧,从裂痕中照进光。
我们到底有多渴望一个好老师?
优秀的教育,是点石成金,是春风化雨。
纵观影视界,这种针对问题学生的教育题材,层出不穷,铺天盖地。
从老牌电影《放牛班的春天》《死亡诗社》《心灵捕手》《自由作家》,到日剧《麻辣教师》《极道鲜师》《龙樱》,再到这部《嗝嗝老师》。
奈娜和学生在这些拥有“点石成金”本领的老师手中,无论什么样的问题学生,都可以重获新生,开启全新的人生道路。
原因很简单,其他老师只看到了他们的“问题”;而这些优秀老师,看到的是他们的“裂痕”,遗憾的是,在我的成长经历中,没有遇到过这样“点石成金”的老师。
我相信,有这种遗憾的人很多,这大概也是这种题材层出不穷的原因。
我们在渴望一个好老师,渴望有人接纳我们的不完美,渴望有人看到我们的“裂痕”,因为他们懂得,只要在合适的时机下,这也是光可以照进来的地方。
在人们心中,教师一贯被视为伟大而神圣的职业。
“教师是灵魂的工程师”,这本是句多么美好的称颂与赞扬。
然而,种种类似“红黄蓝亲子园”、“武汉理工大学教授王攀”的事件日益摧毁了诸多人对“教师”这个职业与人群的完全信任。
也许《嗝嗝老师》这样的作品能够让我们认识到,还是有很多优秀且有趣的老师存在这个社会上的,用他们的爱、智慧与温暖真心培育学生,帮助他们真正实现成长。
继《摔跤吧!
爸爸》、《神秘巨星》后,这部来自印度的电影,翻拍自好莱坞经典传记电影《叫我第一名》,不但关注女性,更是一部“大女主”作品。
一方面,这无疑反映出了印度对“女性”群体重视程度的空前提高,另一方面也表达出了印度电影对时代风向、影片题材的超强嗅觉。
01对阶级歧视的探讨“嗝嗝”两个字,乍一看就挺有趣的,这是因为女主角公奈娜是个患有“抽动秽语综合征”的女孩。
“度娘”一下这个超生僻词语,我们可以看到这样的解释:“抽动秽语综合征,是指以不自主的突然的多发性抽动以及在抽动的同时伴有暴发性发声和秽语为主要表现的抽动障碍。
”主人公公奈娜女士,正是这样一个一旦发病就会发生“暴发性发声及秽语”抽动障碍的人。
这样一个“不正常”的人,又如何可能当得好一个老师呢?
这算是本片的看点之一了。
相较社会给她带来的挫败,家人给她的伤害也许更甚。
父亲觉得公奈娜的病症缺陷使他失去了自尊,对她百般嫌弃,并没有给予她一个父亲应有的理解、温柔与关爱。
却不料,这种嫌弃,没有打败女主,反而提高了她的心理耐受力。
应了那句话:“没能把我打败的,将会令我更加强大。
”由于病症,不出所料的,女主角经历过数次面试失败。
好不容易才得到了“中学老师”的工作机会,学校却也不怀好意的将9F班的学生“托付”给她。
这群孩子并不是一群“普通”的孩子,而是一群因机缘巧合被无奈并入的贫民窟孩子,一群被学校视为“腐烂的毒瘤”的孩子。
之所以会用“腐烂的毒瘤”这样恶毒的言语来形容一群孩子,源于印度根深蒂固的“种姓制度”。
其实,印度在独立时就在宪法中废除了种姓制度,奈何法律改变不了民心与习俗,即便法律将制度废除,印度人民依旧在依据老观念对“低端等级”出身的人们坦然地表达着歧视。
显然,这样落后的习俗观念,是不利于整个这会的进步与发展的。
因而这些“低等级”出身孩子们才得以被政府提供了受教育的机会。
奈何孩子们在学校仍受到歧视对待,被划分及隔离在一个班级里,被粗暴地贴上“9F”的标签,被“高等级”出身的学生与家长们避之不及。
在这样的社会环境下,出身于富裕阶层的公奈娜老师,本该和这群孩子们受到截然相反的待遇。
然而,正因为她是一个有着特殊病痛的人,才遭受着同样的巨大歧视创伤。
所以,他们的相遇,才变成“同病相怜”的相遇,才变得得以被互相理解的相遇:都饱受歧视、不被欢迎,遭受着巨大的恶意。
爱是需要种植的02没有人天生懂得什么是“爱”,高等阶级出身的公奈娜,也是因为儿时的老师教会了自己什么是“爱”,才得以能够克服难关、坚强成长,历经5次失败仍坚持不懈地申请到了教师职位,面对学生的百般刁难依旧会用真心与“爱”去感化。
女主角的病会让她常常不自控的发生抽搐,忍受来自外界的异样眼光与嘲笑。
非但如此,就连求学,也因此曾面临困境,遭到多所学校的拒绝。
这样的歧视,很容易摧毁一个人的内心。
幸运的是,在女主角的少年,她遇到了母校圣蒂克的前任校长,他不但收留了公奈娜,还带头像对待其他孩子一样对待她,以身示范。
这样,才让她得以摆脱被排挤的困境,进而走出阴霾,顺利完成学业。
如果不是因为老校长挺身而出,在公奈娜无助、需要支持与帮助的时候施以援手、教会她怎样被爱的感觉、去爱的意义,很可能公奈娜非但完成不了学业、更会变成一个自卑、胆怯、厌世的人。
后来,她才得以有能力与动力,去用爱浇灌她的孩子们。
公奈娜与孩子们的相遇与碰撞,会是怎样的呢?
想要回报社会做老师的她,曾屡次碰壁,没有一所学校愿意去聘请一位随时会犯病的“嗝嗝”老师,而她也恰好因为这群孩子的到来得到了做教师的机会。
因为,没有老师愿意再去带这群孩子了,而她愿意。
安安静静的校园里,只有9F班的孩子吵吵闹闹,旁若无人地嬉戏,衣冠不整,蔑视社会、放荡不羁。
他们并非天性如此,只是用这样极端的方式,对所遭受到的歧视与不公待遇进行抗议:他们也曾试图融入学校和新的学习环境,然而没有人尊重他们;他们努力过,失败了。
于是才开始叛逆,破罐子破摔。
只有女主角明白及理解着这样的他们,因为她曾被老校长同等地理解及关爱过。
念念不忘,必有回响。
公奈娜开始将老校长施与自己的爱放在他们身上。
正是因为老校长曾在她的心里播种过爱的种子,让她感受教师这个职业所带来的力量,她才立志将这种力量传播给更多的人。
让充满爱的为师之道,得以延续下去。
03教师从业者的自我蜕变人无完人,身为老师的人也不例外。
然而,需要时刻面临学生模仿、学习的师者,只有不断进行自我蜕变,认清自身,才能成为一名好老师。
公奈娜显然有她的致命弱点:身患怪病、情绪状态都不算稳定;作为新老师、经验不足,等等。
而她却在长期与病魔的斗争中,慢慢习惯与面对了它:不再会因此而自卑,不再怯懦,即便身体有疾病,但仍然积极向上。
正是她自身实现的自我蜕变,变成了后来得以言传身教、以身作则来启迪孩子们的案例。
对孩子们而言,也一样。
没有人是完美的,出身不好没关系,但我们还是可以通过自己的努力,去改善其他我们可以改善的地方,来让自己变得更好。
整个社会更是这样,它从来都不完美:歧视过去存在,现在存在,将来也许还会存在。
然而我们应当因社会不好的阴暗面,就自暴自弃么?
公奈娜用自身来证明,答案是否定的。
社会有缺陷,但依然要积极向上。
因为只有这样,我们才可能有一天通过自己的努力去改变它,让它变得更好。
除了老校长和公奈娜,反面角色瓦迪亚老师的蜕变也发人深省。
他有着高超的专业知识,所带领的9A班曾诞生多位模范学生。
从“授业”这个角度来看,他无疑是名优秀的老师;然而,他是吗?
他思想狭隘,对公奈娜担任教师一事本就不看好;面对9F班的学生,更是百般讥讽,总想将他们赶出圣蒂克。
而影片的最后,他忏悔了,意识到了自己的错误。
这何尝不是一种蜕变呢?
身为一名老师,自身这样的蜕变与成长,也会更利于自己对孩子们的教育。
因为,以身作则就是做好的教育方式之一。
传道、授业、解惑04和瓦迪亚老师一样,应试教育当道的今天,也许不少老师或家长都一样忘了,教育孩子绝非灌输给他们可见的书本知识、考出令人满意的分数而已。
除了“授业”,“传道”与“解惑”同样十分重要。
9F班的孩子曾经非常困惑,认为自己的前途最多“上个研究生去卖洗涤剂,可不想去卖”。
而公奈娜却告诉他,你可以在合法的情况下发展“赌博”,也可以去做一名股市银行家,这就是身为老师的公奈娜,在为学生“解惑”。
帮助学生解决掉关于人生或生活上的疑惑,其价值丝毫不亚于教会对方一道习题。
这样的教育才能帮助孩子们拓宽视野,拥有更开阔的眼界,从而走向更高更远的世界。
她用自己如何面对及克服病症、如何取得双学士学位的励志经历,告诉这些因出生阶级低下而饱受挫折的孩子们应当如何看待与面对自己所面临的困境,这是在“传道”。
这样的教育才能帮助孩子更加坚定自身的信念,更益于他们对这个世界产生更准确、友好的认知。
愿每个孩子,都能遇到自己人生里的“嗝嗝老师”。
值得一提的是,HIP-HOP说唱是本片的亮点元素之一,一改传统印度歌舞套路,与“叛逆”学生们的性格色彩显得相得益彰。
影片中有这样一句颇有趣味的话:“做一件事情,不要问自己为什么要去,问问自己,为什么不呢?
”同理,打开君借用这句话来结尾:看一部电影,不要问自己为什么要去,问问自己,为什么不呢?
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(PS:这只是看电影时灵光一现的感悟)我们有一双手,失去的概率不到百分之一,四舍五入忽略不计。
我们可以用它写字,我们习以为常。
我们不想写字了,太慢,所以我们可以用电脑打字,方便快捷。
我们很平凡,平凡到和万千普通人一样的。
我们不懂,原来随时打嗝也会是一种病,莫名其妙多出来。
所以我们无法体会,在安静的音乐会上那突然的打嗝声所带来的异样眼光,不懂原来我希望和正常人一样拥有上课的权利都如此艰难,不懂我即使拼尽全力获得教育学硕士学位理学学位也没有哪所学校愿意给我一次当老师的机会。
是我们不够敏感了吗,我们在习惯中理所当然地接受这种已以为常的平凡。
也许只有到那个处境之下,我们才能意识到这个世界的珍贵,所以我们应该格外珍惜。
知道我们想要什么,真正需要什么并用力抓住它。
不要因为这个世界给你的太多,而在这个舒适圈里忘记了自己是什么。
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。
如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
-印度电影在电影语言上没什么新颖之处,常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法,他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式,但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气,对中国观众有特殊吸引力。
《摔跤吧!
爸爸》只是个开头,印度电影再度轰进我国群众的心门。
最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。
本片其实翻拍自根据布拉德•科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》,美国人视角下,这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事,患有先天性妥瑞氏症的残疾人,用尽所有力气,只是为了过上普通人的生活,这层意思可叹息,可煽情,可感人,但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。
《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事,即做个普通人只是一生历练之初级阶段,连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机,都只是不懈努力之后老天给的意外之喜,在印度,同病同残的人,闯关模式会加难度升级。
剧情快速进入奈娜带差班F,这种设计,让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜,与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年,站到同一战线,这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。
这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。
穷苦少年们整蛊老师的戏码,比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感,我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。
以学习为武器的阶级斗争是个持久战,全胜结局多少有点过于戏剧性,太梦幻,尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾,已渲染得完全失真,削弱、消解了现实力量。
最有力量的,是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师,得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件,这对他是一场精神暴击,他主动承担罪责的行径,感叹“做学生最难”的肺腑之言,说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师,并非真反派,嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。
另外,从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教,到本片对贫民窟青少年的普遍关怀,印度涉及教育的电影,又迈了一小步。
工作日的中午,影院里只有我和两位神情严肃的中年女性,观影体验良好。
《嗝嗝老师》的内核仍然是我们常见的一名与众不同的老师遇到了一群与众不同的问题生,并最后在感化了他们的同时也改变了自己的故事。
老套但有效。
作为一部印度电影,少见的没有一言不合就跳舞,使得电影的叙事和观众情感的代入显得非常流畅。
《贫民窟百万富翁》跳舞桥段到了观影的后半段。
仅有三人的影厅里也渐渐传来了微弱的抽泣声。
没错是我。
作为唯一一名男性竟看的虎目含泪,使得本来就安静的影厅里气氛一度有些尴尬。
其实在观影前我并没有对该影片有太大的期待。
毕竟同类型的影视剧作品内地的观众或多或少都已经看过了。
早些年有名声在外的《GTO》和《放牛班的春天》,近些年也有些小而美的励志电影如《垫底辣妹》。
经常看日剧的观众可能会看过更多。
如果把一部换汤不换药的作品放到今天来看会显得有些过时和乏味。
想要在同样的内核上拍出好看的作品,就必须要在影片的立意和代表人物的选取上有所出彩。
《嗝嗝老师》做到了,电影中老师的角色选取的是一个“妥瑞氏症患者”,相信很多观众跟我一样通过这部电影才第一次了解这个病症。
学生则是来自贫民窟的孩子。
双方都是社会上的边缘人物,弱势群体。
这样人物的选取可以看的出这部电影的野心很大。
想要表达的东西很多,虽然内核依然是成长的过程,但电影更多想传递的却是印度贫富差距的现状以及人们对弱势群体的不理解所体现出的愚昧。
01先谈谈缺点。
虽然影片的野心很大但在呈现程度上却显得有些剥离。
因为前面说过影片的内核仍然是一个学生老师共同成长的过程。
在这个过程中要揉入这么多比较大的话题显然是一部电影很难做到的。
在表达贫富差距的问题上。
影片特意安排了一个F班,作为一群来自贫民窟的孩子他们是独立在整个学校之外的,受到的是老师和学生共同的抵触和排挤。
他们的自卑转化成了他们的叛逆从而成为了一群桀骜不驯一直做恶作剧赶走老师的问题生。
《嗝嗝老师》剧照他们的不自信和自卑源于别人的白眼和嘲笑。
他们急于证明自己,但所有的表现只体现在无关痛痒的恶作剧和与优等生的各种对抗上。
而作为对立面的A班,优等生表现出来的是高傲和鄙视,以将F班赶出学校为己任。
这样的表现作为一部电影来说没问题但却显得有些流于表面。
真正了解贫困生的人会知道他们的自卑往往不会来源于别人的恶意。
相反的至少在学生阶段,我们最多传递的是对贫困学生的关爱和同情,我们被教育的是一个人人平等的社会。
虽然事实不是如此,但所有人都会努力在行动上给予贫困生帮助和关爱。
没有人也没有老师会对贫困学生表示敌视或嘲讽,更不会将他们孤立起来。
因为我们都知道那样是不光彩的。
贫困生的自卑来源于他们接触社会的那一刹那。
他们走进正常学校的那一刹那。
他们在环境和教育资源极度匮乏的地方野蛮生长。
他们的谈吐和经历无一不在告诉他们,那些获取着良好教育资源的学生和他们之间的差距有多么的巨大。
自卑来源于他们身上的每一个细胞,却往往不会来源于类似电影中A班师生那样刻意表露出来的恶意。
在贫困地区的学生还在为了高考改变命运死命读书的时候。
受着优良教育的孩子可能早早的已经为出国深造做起了打算,德智体美劳全面发展。
许多孩子可能小小年纪就已经跟着上层社会的父母参加各种饭局,学习着在这个社会上主流成功人士的谈吐和认识。
在别人还在学着ABC的时候就已经半只脚踏入了社会。
可想而知当一个终日只能与修轮胎为伍的贫困学生遇到这么一个光彩夺目自信而又优秀的同龄人时,自卑还不用别人敌视就已经深深根植在他们幼小的心里。
贫富差距的恶性循环更多来源于巨大教育资源和环境的不对等,而不完全是小小学校中人们的恶意,在这点上来说电影的描写有些浅了。
02再来看看关于问题生成长的表现。
与大多数电影一样问题生的主要表现体现在调皮捣蛋和恶作剧上。
这是他们对这个社会小小抗争的表现。
但相信我,一个如电影里所说贫困如洗的学生在面对现实的种种不公时,要么会选择发力读书改变命运(如进入衡水中学这样风格的学校),要么早早的接受现实进入社会打工了。
留在学校的问题生并不是个个都等着拯救通过小小的恶作剧来证明自己的存在。
他们很多只是单纯的读不进去书了。
没有复杂的道理背后也没有更多深层次的原因,只是他们在各个你们看不到的角落选择了放弃。
通过一场感动人心的教师独白而悔过重新作人,并在刚学完牛顿力学和抛物线的情况下,就能熟练掌握爱因斯坦质能方程和普朗克黑体辐射公式这一转变,让这段老套的成长剧情显得更加老套和出戏。
影片中片尾作为反派角色出现的A班老师的五分钟自白却是整部电影在教育方面最出彩的表现,甚至盖过了奈娜作为老师的光环,一个立体的老师形象立了起来。
他不再是一个只知道仇视的坏老师形象,而是和大多数老师一样认真而严肃同时又真正的爱着自己的学生。
瓦迪亚先生 问题生不是电影中令人耳目一新的教学方式和泪与哭喊的自白所能改变的。
整个过程肯定是艰辛且漫长的。
“卓越永远来源于艰苦而不是有趣”作为A班老师的这句话也许才是对于改变问题生这一问题最好的注解。
在这点上来说电影的描写也显得有些浅了。
03诚然剥离的看,仅仅作为一部以教育问题生,老师和学生共同成长的电影来看这部拍的只能算是及格水准,平淡之作。
但作为一部看的我虎目含泪的电影,必然是瑕不掩瑜的。
电影对“妥瑞氏症患者”这一弱势群体的描写在其他内容的衬托下显得尤为细腻和出彩。
电影的前十五分钟镜头毫无保留的展现了主角奈娜的种种症状,得益于逼真的表演,相信很多观众开始会和我一样在奈娜反复的抽搐和发出“戛戛”声时会有不适感甚至一丝尴尬。
我甚至开始希望接下来奈娜会治好这个病停止这个动作。
同时群演也尤为出彩。
他们所表演出来的周围人们的目光是那么的真实而又刺骨。
成人已经不像小孩了,早已学会了包容和接受,对于奈娜的病所有人都表示出了理解和宽容。
但唯一不会改变的是他人眼神中本能的梳理和不解、是父亲为了不让奈娜难堪同时也不让自己难堪而替她点单这一行为。
在观影期间我一直再问我自己,隔着屏幕都感到了不适的我在现实生活中遇到这样的患者能表现出真正的善意么。
答案是不能。
电影让我想起了我大学时一个小小的插曲,感恩于这部电影我终于知道了这个病症的名字。
一天我与往常一样在没人的教室里自习,过了会进来了一批学生是来上课的,这很常见,自习的教室接下来有课。
平常我会选择离开换间教室但那次我想留下听听别人在上些什么课。
学生鱼贯而入坐好,我坐在最后一排做自己的事情,最后进来的一个女生坐在了我的前面,周围的学生纷纷远离坐到了远处的位置,只留她坐在那儿,周围除了我们就只有一圈空出的座位。
似乎别的同学并没有感觉什么不妥和异样,自顾自的谈笑。
那姑娘在打开书包掏书时显得有些费力,她的脖子总是时不时的往旁边转动,嘴里同样也发出“戛戛“的声音,没有电影里这么强烈但坐在后面的我却听的很清楚。
这样的抽搐一直没有停止,我看她费力的把书放好,脑袋仍在抽动。
我记得我当时的第一反应竟是有些好笑。
后来才觉得有些怪异,我像是一个没见过世面的孩子一样把这事告诉了室友。
分享完后我看着她孤单的坐在我前面时不时的抽动着身体发着怪声上完了整节课,没有人与她说过话,也没有人看过她一眼除了我之外。
她像是一团大家不想触碰的空气独自缩在教室的一角。
当时的我和他们一样把视若无睹看作善意,把不作恶不嘲笑就看作善意,把理解但不靠近看作善意,却唯独忽视了冷漠这个最大的恶意。
这段经历本就只是一段转瞬即逝的小插曲,我没有印象深刻,像很多的人一样我习惯了遗忘与自己不相干的小事。
但这第二天就抛在了脑后的记忆以及我当时的疏离和冷漠,却在这部电影开场的五分钟,像刀一样突然朝我刺来。
电影中女主小时候与可汗校长的一段对白尤为使人动容。
可汗校长“前面听歌剧的时候大家有没有听到台下有怪声““有““我也有听到““我想请这个发出怪声的人到台上来讲讲你为什么要发出这个声音““你喜欢发出怪声么““不喜欢““那你干嘛要这样““因为我有妥瑞氏症““这是什么毛病我第一次听说““我大脑有问题 会不自觉的发出怪声““你可以控制么““不能 这是一种病““你希望我们怎么做 我指的是学校的每一个人““我只希望大家把我当作普通人““好我们会会想对待其他学生那样对待你 你回去吧“平淡但足够有震撼力,他没有刻意将她保护起来相反的他让奈娜自己到台上诉说这个症状,就好像一个孩子说自己感冒和流鼻涕一样正常。
言语中没有流露出强烈的同情也没有呼吁大家关怀她。
此时的奈娜只是个普通的学生。
而这正是她需要的:不被视若无睹和能够进入正常人的生活,这是最简单的道理却总是被我们忽略。
“妥瑞氏症“在电影中后段存在感已经较为淡化,更多的时候只是作为奈娜情绪的一种表现。
也许这也是影片希望我们看到的,从刚开始的不适到学会接受它,这个症状并不特殊它只是在人身上突然出现的一个小小的嗝,并没有什么大不了的。
《嗝嗝老师》剧照尽管有缺陷、尽管很多想要表达的问题依然留在表面。
我都要感谢这部电影让我知道了多年前那个姑娘身上的病症,也让我摆脱了愚昧理解了它,就这一点也值得我给它一个好的评价。
我仍然记得那天她一直高高的仰着头,笔直的背影自信的让人心疼。
和奈娜一样她需要克服多么大的困难培养出多么强烈的自信,才能和我们坐在同一个教室里,我不得而知。
我只希望假如我能回到那天,我会拍拍她,告诉她我衷心希望她未来一切都好。
无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
熊孩子总是让人头疼。
作为老师,班上全是熊孩子……呃,祝你好运吧。
根据对待熊孩子的态度,可以将老师分为这几种类型:“惹不起我还躲不起嘛”、“以暴至暴”、“放任自流”、“嗤之以鼻”。
还一类致力于发现熊孩子的闪光点,用爱与激情助攻熊孩子走上人生巅峰的——这类老师实乃业界良心、世间瑰宝、少之又少,能做到如此境界的,自然是主角。
[放牛班的春天]、[叫我第一名]做出正确示范有[放牛班的春天]、[叫我第一名]珠玉在前,这印度女版[叫我第一名]催人泪下,除了一如既往地关照现实,少不了女主拉妮·玛克赫吉令人信服地表现了这种特殊的疾病——图雷特综合症。
①矛盾升级,病症加重[嗝嗝老师]这片名听着、看着都挺奇怪的。
女主角奈娜从小止不住“打嗝”,因为奇怪的噪音和频繁的抽动,顶着硕士双学位的学历,奈娜在应聘老师的道路上,依旧频频碰壁。
被要求“停止打嗝”,女主解释道我们就来认识一下这个图雷特综合征。
图雷特是Tourette的音译,又译作妥瑞氏症,患者表现出一些不自主的抽动,包括抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑;并伴有不自主出声,包括清喉咙、大叫和一些怪声。
关键词是不自主,而且目前不可治愈。
作为老师,一言一行颇为瞩目,奈娜碰壁也算意料之中。
贵族私立学校——圣蒂克学校递来橄榄枝,奈娜欣然应约,却没想到,真正的考验才刚刚开始。
她面对的,正是一个班的熊孩子——立下赌约后,他们变着招儿整这个有些古怪的老师。
粉笔变火柴
联系方式被公开,奈娜还成了应召女郎
教室暗藏杀机:学生自制杀伤力炸弹[叫我第一名]里,男主最大的困难是找工作。
当上老师后,同事们友爱有加,班上就一个男娃有些不听话。
全是小天使奈娜还要应对同事的质疑、全班熊孩子的挑衅。
而这背后,是印度根深蒂固的阶级差异——这个班的孩子全部来自贫民区,因为原来的公立学校被拆,14个孩子单独编班,遭遇老师和同学们的排挤后,愈发反叛。
虽抱着“世上没有差学生,只有差老师”的信念,考验一波接着一波,到底有崩溃的时候。
图雷特症还一个特点,承受压力时,紧张啊、激动啊都会加重不自主的症状,奈娜此刻万念俱灰,竭力控制不可控制的行为、声响。
摆头、怪声更加频繁砸窗、咬手、哭泣、抓头发,生气、绝望、不甘心各种情绪通过动作,通过声音传达出来。
看着就揪心。
扮演者拉妮·玛克赫吉通过网络了解到这些人的特征:“很难表现这种状态,不单单是模仿,还要反复思考,让大家都能真切感受到。
”悲伤与愤怒杂糅的状态本身难以把握,又要有意识地加上“不自主”的动作与声响,玛克赫吉的表演毫无违和感。
②图雷特 ,电影常客作为一种罕见疾病,图雷特综合症多次出现在影视作品中。
它的症状十分明显,不可控、不可减轻又不影响寿命。
[叫我第一名]由真人真事改编。
主演找到原型,咨询并模仿了他的行为。
两人的合影(左边的是主演)关于这种病,最重要的是表现出不受意识控制的自然感。
心情平静时的抽动——
男主接受工作面试心情激动时——
想到女朋友会离开自己,情绪激动主人公患有图雷特综合症,而扮演者本人并没有这个病。
既要如实地再现患者的状态,又不可让图雷特过分“喧宾夺主”,因为电影背后,一般还承载着励志等意义。
把握这个度,至关重要。
表演好了,观众不仅会关注到这个群体,同时获得共情,图雷特成为一切“不一样特征”的载体。
主人公乐观的态度、克服阻碍、得到他人认可的过程,成了励志的典范。
在图雷特综合症患者不自主发出的声音中,有部分是有具体含义的秽语。
这个症状常常被拿来营造喜剧效果。
[我眼中的世界]中,17岁的女孩伊娃满口脏话,漂亮的脸蛋与污秽的语言形成反差。
在睡觉时,随着神经系统的休息,图雷特的症状也会消失[方形]中,策展人正在举办讲座,台下的观众也有一名图雷特综合症患者。
场面一度十分尴尬,在座的文人雅士们出于理解、包容的态度,整个讲座伴随着这些咒骂、噪声进行,极具反讽效果。
除了这些,还有“垃圾、婊子、露出胸部”等冒犯语言[和莎莫的500天]中,图雷特综合症甚至成了发泄情绪的借口。
两人放肆地喊着“Penis”,谎称患有图雷特无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
对于患者来说,它很有可能成为一个终生的标签。
症状无法治愈,就只能接纳它。
患者的接纳,是把它当作“朋友”(奈娜语),当作“好老师”([叫我第一名]男主语)。
非患者的接纳,就是了解病症,然后“别用异样的眼光”看待他们。
-文:范什默文章源自微信公众号:电影解毒
如果我一开始知道这是什么电影,看过简介的话我就不会选择看这个。
美国不是有个电影叫叫我第一名和这个的设定不是一样的?
我不知道最近的印度片吹什么,说好笑又不好笑,说深刻我也没觉得多牛逼,结果一大长串下来就给我说了个故事。
故事真精彩,全程尴尬。
七分八分的,到底看上的是什么。
凑够140吧。
所以这就叫敢拍?
然后吹爆,自媒体也可以嘴炮给你们来一发这种啊,不比阿三效率高强多了?
印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。
马克思确实说得对,意识具有相对独立性,社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性,尽管今天的中国在发展上远超过印度,但是在精神层面,几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里,而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤,直面现实教化子民。
电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。
在此,纵观整个艺术文明史,一定会有这个规律,因为经济基础决定上层建筑,所以,艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态,所以,我们所审视的艺术,是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢?
而且,中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指,电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。
我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼,这当然有着这样和那样的原因,这也不能把矛头全指向导演们,在我分析,这是这个社会太浮躁,人民的物质欲望急剧膨胀,而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水,于是那些饥饿的导演便应运而生,他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。
意外的是我们的观众似乎挺能折腾,对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之,就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时,利益商正准备下一次的视觉骗局,如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大,影视的制作便直奔观众腰包了。
也许我们真的不合适享用些优秀的作品,因为我们太愚昧太疯狂了,何时能静下心来好好认清下敌我,认清各些厉害。
说到这里,我认为中国不缺好影人,不缺好技术,更值得表扬的是,我们现有的好故事多到爆炸,只是待人发掘了,但是,我们缺的是价值观,缺的是对真善美的追从,我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜,我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅,我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。
要想,观众自我更正了,有诚意的作品会少吗?
电影是理想化的,真实的教师生活是琐碎的,那种能拯救学生的老师通常自身的能量也是巨大的,毕竟要自己有才能给予。
而现实生活中的老师不少患有心理疾病,或自身能量不足,更多的是被各种教研活动、课题、论文、领导下派的各种任务各种活动等占满了,有时想好好背一堂课都要挤时间,育人?
等我们有时间有能量时吧,现在但求没有不小心让孩子遭受小委屈、心理阴影啥的某种程度上就算是成功了。
PS:那句:“没有差生,只有不好的老师。
”这句话真的很让人反感,拜托,讲讲道理,多读读心理学再说吧。
嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比
感觉虽然立意是好的,就是说没有差学生,只有差老师,但是还是有点脱离现实太理想主义了吧,而且虽然说叛逆是包装自己脆弱心灵的外壳,可是老师是无辜的啊,这种捉弄万一出人命,想都不敢想……还有就是,这个电影本质的套路真的有点腻了。
印度阿三的电影《嗝嗝老师》,让人过目不忘。比起同是探讨教育的著名电影《放牛班的春天》,叙事更具张力,和泰国电影《抢手》一样,让人看得胆战心惊和热血沸腾,最后在灵魂深处一锤定音。与此同时,反观国内关于校园、关于探讨教育的电影,简直是一片漆黑。最近上映的《快把我哥带走》,精致华丽的服装、场景,但其思想却为零,启迪意义也无从谈起。给以上前两部电影抬尿盆的资格都没有。也许我们的教育局(官僚机构),上至高级政府,下至市井小民,都应该好好反思一下了。不要一边大谈著文化自信,一边却把培养自信的土壤和空气都扫荡殆尽。电影已经落后了,或许教育还有救?。
知道了图雷特综合症,知道了印度怎么对待教育
不谈电影立意,最多值个4分吧,并没有让人很有兴趣看下去,意淫有些过了,而且也没有一个抓住看客的点,剧情也比较老套,冲着7.5的高分强行看完了,就挺失望。
这个类型看得有点审美疲劳了
几乎所有的情节都在公式里,无论是缺陷老师的坚韧和家庭矛盾,问题学生的成长和社会矛盾,扑克脸权威领导的反转和传统矛盾,还是印度人的讲话摇头晃脑(当然这个不算)都在套路中
“折断一点点,就可以改变。”“我可以改变,为什么不呢?”感觉印度真的已经开始重视教育,电影也是一种润物无声的教育。
恭喜此类片印度实现量产
剧情也太老套了吧……虽然半程都在做羞羞的事
断裂感太严重了,从老师入职开始,病症的设计就已经失效了。以致全片都缩在一个隐性偏见的假想模型里:用特殊的老师教育特殊的学生。而当将歧视与偏见全都集中于单个的人,它的社会性是完全无法生效的。当在场观众为学生答出几个四则运算连连惊叹之时,我必须要郑重收回为Hidden figure的一元二次方程翻过的100个白眼了。
一碗无味的印度鸡汤
2018上海国际电影节看的第一部,播放完导演竟然出现在电影院,有真实的故事原型,剧本从诞生到拍摄完毕花了七年的时间,妥瑞式症的背景最初不被投资人认可,认为不商业化 不赚钱,但导演坚持做这个励志温情的故事,揭露教育、生活现状,给予更多的人信心和希望,为印度电影点赞!
10/14@DFC长清路 高度套路,尚可一观。
算是一个常规主旋律电影。一个身有残疾的老师,如何带着一群‘不良学生’,进而创造奇迹的过程。剧情老套,但演员演技和节奏掌握极好,几次眼中带有泪水。
师生题材全是套路,放到印度也是一样,龙樱麻辣教师什么的我也看不下去,对于这些理想化的努力和鸡汤就能高分优等设定根本无法令人信服。
集结自身罕见病症、家庭多年难解心结、学校师生责难等多方矛盾,戏剧冲突够足,不乏煽情催泪,在归拢到光明结尾的同时,亦不忘对峙双方各自的成长与收获,歌曲虽节制仍显过满。对印度电影的心态比较矛盾,一方面佩服其在现实题材领域的不懈探索且完成度与可看性都不错,另一方面又容易抹去真实存在的困苦与艰难,现实主义的外衣下依旧是套路而简单的鸡汤倾向,阶级差异的鸿沟岂能如此轻易抹平;全班起立的桥段用滥了。
可能是看到译制片的原因,配音太出戏了。印度电影为什么还是一言不合就歌舞,煽情靠音乐,转折冲突依旧生硬,表演痕迹还是有点重呀~
现在夸印度电影的词都是固定的几个:感人、励志、欢乐、批判现实反思教育,而本片所谓的那一点点不同,也全部来自于借鉴好莱坞经典。剧情都是一嗝一隔的没有衔接,父亲这条线索敷衍带过。到底什么时候印度电影才能有哪怕一个不脸谱化的人物呢?最后,可别摘抄什么“没有差学生只有差老师”安慰自己了,印度鸡汤又不是醉生梦死酒。
刻板、突兀、脸谱。而且坦白说啊,这么个触及现实却又不敢正视现实的故事,根本谈不上是理想主义,充其量只是一锅影视化的鸡汤而已。
“没有差学生,只有差老师。”老师的五个层级:尸位素餐,照本宣科,因材施教,传道解惑,激励并开启人生,她是“北极星”、是“灯塔”。“今天开始,让你的软肋成为动力。”影片可以称作是印度本土特色化的《放牛班的春天》+《叫我第一名》;循着《起跑线》、《神秘巨星》、《护垫侠》、《摔跤吧!爸爸!》、《小萝莉的猴神大叔》,甚至更早的《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》等片一路看来,印度电影仿佛是开挂的超级赛亚人,从幼儿园到社会人,手法独到,四分辛辣,六分温柔,针砭时弊,打包一波流;当然,如今我们的家长群的战斗力(演绎能力)也是堪比黑山老妖,各种神剧桥段与之相比统统秒变宋兵乙。看一个国家的文明程度,就看看执掌国家权力的政府对待普通民众、弱势群体以及低端人口的态度和实际做法。