环太平洋

首先是《科洛佛档案》，监制艾布拉姆斯在接受日本媒体采访时明言自己是在拍完MI3，到东京做宣传的时候，在原宿看到哥吉拉的玩偶，萌发了拍一部美国版国民怪兽片的想法，才动手拍摄本片的。

艾布拉姆斯还特意指定派拉蒙日本分公司将日文字幕的怪物名称定为日语HAKAISHA（破坏者）。

艾布拉姆斯还贪心的想把哥吉拉的主题音乐放在科洛佛片尾，东宝不放版权，于是弄了风格跟哥吉拉很像的片尾曲出来。

其次才是本片，我才不告诉你吉尔默德尔托罗导演在墨西哥长大，累计看过包括横山光辉的《铁人28号》在内(制作特辑里反复提到铁人28号）的好多11区糟糕物。

在2008年底为《地狱男爵2》宣传访日期间狂扫十一箱子钢普拉、手办、合金。

跟押井守、高畑勋神马的都有私交，在宣传新片时离题万里地称赞伊藤润二和《合金装备》游戏的讲故事技巧。

连弐瓶瓶勉这种冷门(相对）漫画家的作品都读。

手里抓着浦泽直树《怪物》的美国改编权的事呢。

爲避免誤人子弟，在這裏特意記錄一下，IMDB現在的感謝名單有變化，變爲感謝永井豪、富野由悠季等人。

最终成片中的感谢名单定稿是：本多猪四郎、格里豪森=============================追加个人评论：吉尔默德尔托罗他不是一个人在战斗！

这一刻，本多猪四郎、圆谷英二、石森章太郎、汤浅宪明灵魂附体！

将特摄魂注入在他的身上！

哥斯拉、基多拉、卡美拉、假面来打在背后庇佑着他！

德尔托罗用自己的才华和汗水诠释着什么才是真-特摄魂！

之前去看lone ranger的时候看预告片，当时想到这必定是暑期档吸金王牌，果不其然整个影院一水儿teenager，其中一半亚裔...（这是为什么？

）总之看预告片的时候感觉在山寨变形金刚，电影刚开始的时候感觉是山寨奥特曼，慢慢的才发现，其实是进击的怪兽啊：在未来，一道通往现实世界和怪兽世界的门被打开，怪兽可以出入，袭击人类，人类建造出于怪兽身高相仿的高达来抵御，但其实高达对怪兽的胜率并不不高，且对驾驶员身体有损害，大概因为要与大脑相连，脑细胞会受损，且高达受伤驾驶员也会牵连，再加上造价一定不菲，最后只剩下四台高达：美国，俄罗斯，中国，澳大利亚。

（为什么是澳大利亚呢？

）好莱坞这么好的机会当然不会放过，趁机黑了一把。

中国的赤色风暴，要三个人驾驶（说咱人多？

），有三个手臂是很酷炫，但武器已然弱爆，只出现了三个锯齿轮，还有灵活度很高，还耍了一次杂技，华而不实，出场大概一分钟不到就被怪兽秒掉。

俄罗斯出现时间长点，该高达体型巨大，真有俄罗斯灰熊的风范，笨重，作风强硬且驾驶员傲慢的很，被怪兽虐的最惨。

最后派上了日本妹子菊地凛子，（可是你们真的让一个亚洲女“驾驶员”上路？

）还好岛国有多年奥特曼打小怪兽的经验，日本妹子不负众望和男主拯救了地球，最大的槽点就是这，美国日本这对好基友真是一辈子，双双消灭了怪兽。

这片子没什么好说的，几乎没什么剧情，就是看高达打怪兽，感觉百分之90都是特效，估计看3D和Imax会爽到爆，炎热夏天去电影院消消暑看看这绚丽的电影还是不错的。

有几个槽点，还是不吐不快。

1.如果给中国俄罗斯还有别的国家的高达多点戏份就好了，戏份比怪兽还少，给别的国家的武器还有装备设计的更鲜明有特色一点就好了。

不过这毕竟是美国本土电影，主要照顾这些不关心别的国家的美国观众。

2. 为了电影好看，高达和怪兽肉搏成了主要环节，可是....你身上那么多高科技武器就不要露出来了好吗，就好像警察抓小偷徒步跑了一千多米了才发现自己有车没开啊！

把怪兽轻而易举砍成块块的大宝剑，还有把怪兽打得血肉横飞的激光枪，还有那个冷气（液氮？

）！

一下子把怪兽尾巴冻住然后轻轻一打就碎掉了啊！

哥哥你早用啊！

武器留着生孩子吗！

3.还有就是对怪兽背景交代的太少，虽然知道你想上来就打怪兽，可起码多发些背景，在延展延展那个怪兽身体器官黑市的剧情也蛮好的吗，说道黑市...怎么香港跟无人管理一样，怪兽倒下去就被随便割肉，拿器官啊...尼玛警察呢？

FBI 呢？

好了不吐了，整体来看还是部不错的片子，建议去看IMAX。

真的很燃很燃啦很喜欢不过显然编剧特摄宅，所以感觉bug 实在是很多，让我这个较真的人看的时候满肚子疑惑。

简单列列我感到矛盾的地方根据设定，怪兽是从海中一个外星人黑科技造出的一条虫洞被放出试图占领地球的一种战争机器，而人类为了抵抗入侵而制造了巨大的萝卜去和怪兽对打。

根据阿宅博士研究发现：怪兽是克隆生物，有相同的DNA那么为什么六年前的第一代生物和不久前的第三代怪兽DNA相同却有不同的能力和外形 既然有DNA就说明这些外星生物和地球生物一样是碳基生物，组织的强度不可能支撑他们长到这样的体积还能快速凶猛的攻击，退一步说外星黑科技能使它们变大，变得敏捷，碳基的鳞甲也不会比钢铁还要硬，怪兽用头部穿透机甲胸口是不可能实现的。

再退一步说外星黑科技让他们变的比金属还硬，那为什么机甲用的钢剑可以轻松地把怪兽劈开成两半呢？

既然是碳基生物，那喷出像王水一样的强酸显然也是不可能的，就算外星黑科技又帮他做到这一点，那强酸也不会是荧光蓝色，血液也不应该是会发光的，外星人把黑科技用在让怪兽发光用意何在？

从影片中阿宅博士研究怪兽的各种组织的画面 和进入怪物体内的人类队员的信息来看怪物的内部是相当柔软的，而汉尼拔周说过怪兽头骨非常致密，所以为什么机甲战士打怪兽开始只打头呢而不是照着脆弱的地方下手？？？？？？

机甲为什么要造成人形，（撇开这样巨大的体积和质量的机甲用钢铁材料其实做不到的问题不谈）影片中给出的信息说机甲含有“肌带”似乎是模仿人体的肌肉的结构，但是人类的手臂是费力杠杆，是牺牲了力量的，而打击坚硬的怪兽脑袋需要的正是强大的力量，有一幕是挥拳的时候手肘的引擎启动以增加打击力度。

如此设计不是白白浪费珍贵的能源嘛，尤其是在众多区域城市损毁产能下降的情况下。

人形机甲有许多薄弱环节比如 脖子 腰部 肩部和膝关节，虽然机甲被设计的没什么脖子，不过能看出受到攻击后很难找回平衡硬直很长，这时候能看出机甲巨大的质量和惯性，而机甲动作的时候却几乎看不出。

（又是黑科技）影片中机甲多次被扯掉胳膊，说明肩部链接处很薄弱 这样的明显弱点不该出现在保护人类的机甲上，况且好多武器都装备在这脆弱的手臂上 而且失去一只胳膊的沉重机甲是怎么保持平衡呢？

机甲居然没有远程武器，也没什么其他武器主要靠拳头揍怪兽（除了剑那是bug），这可不是保卫人类该有的态度（好吧我知道是致敬特摄片）那揍几拳又揍不死，连让怪兽产生硬直的时间都很短，一看就只掉一点点血，大招就是把怪兽抓起来丢回水里这是在开玩笑逗我吗（为了炫耀海浪的物理引擎？

），最后全被怪兽咬坏了我看都是自找的。

主角驾驶的机甲从5000英里高空落下居然还能站着落地，这时候驾驶员应该因为巨大惯性变成黏在驾驶室地板上的肉饼了才对阿宅博士和一头幼年怪兽实现通感得到了虫洞的情报，但前文说怪兽都是克隆生物，为什么还会怀孕呢？

按照克隆生物之间可以共享意识的设定来看（就好像炮姐那两万个妹妹），这头非克隆的小怪兽应该是什么也不知道的才对啊最后男女猪脚的小救生舱是怎么通过虫洞里的扫描的呢，不是说只有怪兽才可以通过的吗最后，成功炸毁了外星人制造的虫洞以后，大家居然开心的以为世界和平了，把战争时钟清零。

可是那是外星黑科技啊，而且恐龙时代就已经成熟了的技术不是嘛，重开一个应该也是轻松加愉快吧！

而且死宅博士也已经发现之前见过的怪兽在外星人那里看来都是不值一提的杂兵，本来人家外星人只是想要掠夺能源，这下是要回来报仇了。

影片的结束显然应该是一场更加惨烈的战争的开始才对啊！

看完电影根本欢乐祥和不起来啊导演！！！

影片说不通的地方真的很多啊......不过没关系，萝卜片主要表达的就是机甲的浪漫嘛！

制作也光影效果极佳视觉享受到了赞还是很喜欢的！

你们这些混帐天天说我一个小白高冷，这算什么意思？

好吧，进入正题，这玩意儿是一部纯爆米花电影，同时也是一部导演本人自high式的精神手淫，即便如此，还是有一大批即不熟悉怪兽片，又不刷满萝卜魂的同志们在发言。

我的建议是：1. 先去把柳田理科雄的“空想科学读本”读完，日文版14卷，中文版6卷，对空想设定的问题有个大致了解；2. 奥特曼十周年主题，怪兽大图鉴也刷一遍，分清楚怪兽生态；3. 哥斯拉和机器哥斯拉、奇美拉以及摩斯拉这几个电影刷完；4. 分清楚什么是android，robot，humanoid以及cybrog，以及其中的区别。

这些东西弄不清楚，就别多来废话表示自己有多宅，有多骨肉皮了。

PR这片子，也就是个西方人的理解，披上了点萝卜皮的android然后跑去战翻披着怪兽皮的虫族罢了，和变形金刚大战虫族，或是放大版铁血战士大战异型没有本质区别。

好商业片，人物设定也挺有趣，机甲设计新川洋司出手更是牛逼，有人崇拜有人热爱有人厨，这无可厚非。

但别忘记，也曾有20个牛逼影帝跑一起拍了一个大片的例子，我记得那片名字叫见过大爷。

至于有些人非要来挖掘电影背后的象征意义，或是言必提EVA，那么我只能建议可以多从我国特色的语文教学，尤其是阅读分析里的“这段话代表了作者的什么思想”等问题中获得高潮。

言尽于此，我刷个第二次也就到此为止。

原文地址：http://qinyao.xyz/?p=7125层楼高的机器人大战巨型怪兽，参合了机器迷和怪兽迷们共同爱好的元素，是万众期待的一部巨片。

也许很多人不知道这幕后还有来自一群中国的特效团队的贡献。

有幸参与到这样一部电影中，除了提高了自身的制作能力，也同时圆了一个热血青年的梦。

在《环太平洋》中，我主要负责的是带领环境和材质部门完成工业光魔公司交付给我们的工作，这是一个巨大的挑战，一方面需要及时地获取总监和客户提供的信息，并且准确地理解他们想要的效果，一方面在技术层面，我们也完全超越了以往的经验。

材质方面，我们主要制作了机器时钟的贴图和修理场的大脚贴图。

电影的背景虽然是一个拥有高科技的年代，但片中充满了蒸汽时代笨拙的元素，这也许是导演喜欢的风格吧，有类似宫崎骏的《哈尔的移动城堡》的情怀。

机器时钟是为了计算上次怪兽袭击的时间，每一个数字都是由一个单独的面板组成，每分每秒都要经过物理翻动。

我们制作了基本的贴图，最大的困难是为每一个数字制作不同的面板材质，要求每一块面板上的数字和划痕都要不同，也就是说光是那些数字，我们就制作了上百张贴图。

机器人的一只脚足以把人当蚂蚁一样踩扁，精度是我们制作大脚贴图时遇到的最大的困难。

镜头不乏有很近的特写，要表现如此巨大的金属物体，我们必须准确地把握脚上纹理细节的尺寸，当人从大脚身边经过时，比例才不会显得奇怪，也要尽量凸显出机器人的巨大。

在数字背景和环境方面，我们的工作更为艰巨。

由于渲染资产的精度不可能满足所有角度所有景别镜头的要求，我们首先要做的是为每一个精度不够的镜头进行修饰，这个工作量很巨大。

例如特写镜头的大手和大脚，合成部门会用现有的资产进行合成，当他们完成了大致的效果，会把单帧发送回数字背景和环境部门，由我们绘制细节。

当效果得到确认，我们又会把绘制的层的序列发回合成，让他们加上新的细节。

这个过程会不停地往复，直到最终的效果得到通过。

比较繁琐的工作是为大量的绿幕制作背景，工业光魔也给了我们很大的自由度，我们可以自主地为很多镜头设计并制作背景。

工业光魔发给了我们基地场景的资产，很多情况下，我们能够使用现有的资产进行重新组合，跳过灯光部门直接由环境部门渲染出序列给合成部门，这样缩减了流程，从而很快速地完成一些不是最为重要的镜头的背景。

我个人独立制作环境的几个镜头中，比较重要的有电梯场和控制室外观loccent。

电影中有好几段电梯滑过电梯井的镜头，交代角色从楼顶的停机场下到基地shatterdome的过程。

这个场景完全由我自己设计，客户喜欢电梯滑行中穿过电梯井里的灯光时产生的光影变化的效果，我为场景打了几十展灯，最后客户比较满意。

由于屋顶下着大雨，最大的难点是为电梯顶增加积水的效果，经过了很多测试，依然很难达到真实的效果。

记得遇到瓶颈的时候，nike叔（CG总监）都拿来矿泉水泼到地上让我观察。

但其实电梯顶既有积水也有黑色的机油，它们有着不同的反射效果，平衡这种效果让我花费了不少时间。

最后我还为电梯井里的风扇制作了简单的动画和体积光效果，特效部门也加了一些从上滴下的水，让整个画面丰富而有层次。

控制室的外观在电影中只有我们制作的几个镜头中会出现，所以客户也给了我们相对较大的自由度。

控制室呈倒梯形，我根据实拍一部分控制室进行了场景的extension。

客户对光的感觉比较敏感，我们要把握好场景的体积感，把每一个灯光都放到对效果有利的位置。

其中一个镜头摄影机需要从控制室内拉到外边很远的地方，机器人发出的闪光对环境的光影也造成了很大的影响。

我首先制作了一个基本的光线环境给合成，还另外制作了一个光线层，用来模拟闪光造成的影响。

当最终把机器人和场景放在一起时，这几组镜头表现得很完美，非常炫。

制作工业光魔的项目，经常有废了很大劲儿才制作好的镜头，却被导演无情地阉割了。

但这就是工作，为了给观众最完美的享受，我们也会有取有舍。

这个项目对Base-FX有着里程碑似的意义，它证明了我们有能力去完成这样艰巨的任务，为未来的那些更加艰巨的任务打下了坚实的基础。

片子很爽，爽在简单明了，剧情一句话就可以概括---机器人大战外星怪兽，其它人物情节都可以忽略不计，对观影毫无影响。

而这一爽点拍得又十分到位，电脑特效和末世般的场面自不必提，音乐也是气势恢宏，热血沸腾，可以说全面超越了变形金刚等特效大片。

所以这货IMAX版完全可以打5分，普通版的话可能3分就不错了，至于在家看电脑。。。

那还不如看EVA去吧。

说道EVA，很多人在上映前说这货是真人EVA，片子开头的时候确实也挺像的，第一场打斗之后我就发现，除了驾驶员的服装和机器人的局部设计，这货本质上就是一机器人版的天煞地球反击战，完全可以不带大脑去看嘛，这点比故弄玄虚的EVA要直白点，可爱点儿，哈哈哈哈。

再来比较环太平洋和EVA，我发现美国人跟日本人的审美差异很大，环太平洋中弥漫着充满尘土味的西部牛仔味道。

EVA则秉承着日本人一贯的变t思维，碧空万里，草长莺飞之下战斗却无比血腥和残忍。

这点没有优劣之分，我个人更喜欢EVA的设计。

总之，今年以来我看过的片子里，环太平洋暂列第一，希望下半年《安德的游戏》能给我更多的惊喜。

更期望EVA能有真正电影版的一天。

其实吧这个电影和奥特曼其实差不多，唯一不一样的就是电影比奥特曼的特效要好很多，然后要暴力血腥很多，那个怪兽要残忍恶心很多。

其实坦白说，这个电影在我看来，还挺吓人的，特别是看那个怪兽把机甲刺穿，把驾驶员抓起来的时候，我真的感到了深深的恐惧……还有就是快结局了的那个地方，那只刚出生的怪兽一口吃掉那个人的时候，真的很恐怖。

机甲电影是科幻片中一个数量不多、影响不小的亚类型，是那些“人形动力机甲”（powered exoskeletons）扮演重要角色的作品的统称。

“人形动力机甲”泛指巨大的类人装甲武器，由真人在内部通过肢体运动进行同步操控，其概念最早诞生于1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》，并迅速在科幻文化中占据了重要地位，该著作80年代被改编为同名日本动漫。

最著名的机甲作品要数科幻大师罗伯特•海因莱因的《星船伞兵》，令人惋惜的是，机甲并未出现在1997年耗资不菲的改编电影中，到直接发行录像带的第三集才姗姗来迟。

人形动力机甲是如此广受欢迎，其影响力很快波及到大洋彼岸的日本，除了上述的《兰斯曼》，我国80后一代耳熟能详的神龙斗士、EVA、高达等，都是机甲文化在这个动漫大国的全面开花。

不过限于日本电影产业结构，经典的机甲造型大多停留在动漫，以特摄为主的真人科幻片充斥着胶皮怪兽、模型飞船和光学特效，没有多少动力装甲的容身之所。

要看“真材实料”，还得将目光投回好莱坞，从哪些彪悍勇猛、铁臂钢拳的巨无霸身上得到满足，机甲迷会津津乐道于《异形2》中雷普利用来暴揍异形皇后的运货机器人，《机械威龙》中互施拳脚的金属大块头，《黑客帝国3》中死磕机械章鱼的APU载具，《阿凡达》中与猛兽摔跤的AMP座驾，以及《第九区》中单挑人类军队的外星装甲。

在经历了《环太平洋》这波金属狂潮洗礼后，很快还有一部阿汤哥的《明日边缘》，早早叫机甲迷望穿秋水。

作为一种科幻亚文化，人形动力机甲的定义并不明晰，一般来说，只有那些体型远远超过人体的机甲才能被归入，所以钢铁侠、机械战警、《星球大战》的暴风突击者和《极乐世界》中马特•戴蒙的装备，通常被排除在外。

更有甚者，认为只有那些亦步亦趋遵照驾驶员动作的机甲才能入席，在驾驶舱中按按钮和拉杆子这样的动作，是对机甲精神的一种亵渎，但这种极端定义很少被采纳。

当然，无论用哪一种标准衡量，《环太平洋》都是人形动力机甲家族中如假包换的新成员，给这个作品不多的类型投下一颗重磅炸弹。

《环太平洋》至少在两个方面刷新了该类型片的纪录。

一是创造了影史上体型最大的装甲，高度超过百米，不要说在真人电影领域，即便将动漫、小说和电脑游戏都纳入考量，也罕有敌手。

二是首次在大银幕上展现了拆楼式的机甲战斗。

从本质上看，机甲电影和拆楼打斗堪称天造之和，但电影人迟迟不做尝试，被这些年来的超级英雄片和《变形金刚》等抢了先机。

《环太平洋》虽有创举，但具体到拆楼的视觉效果，并不如后两者可圈可点：超级英雄片如《钢铁之躯》，拆楼者身形较小，可以用辽阔的远景展现主角翻滚着洞穿一层层建筑，《变形金刚》虽然拆的畏首畏尾，胜在场景明亮，可以清楚的看到大楼解体的细节，《环太平洋》有一段都市中的较量，规模宏伟，肉搏激烈，出招速度也不快，但一经夜色笼罩，细节处便朦朦胧胧，加上翻腾的海水、弥漫的烟尘和四散的大厦碎片不时阻挠视线，近身纠缠起来，有时连机械关节和怪兽肢体都很难区分。

当然，影片的破坏欲远比《变形金刚》高出几个层级，借用多种视听手段填充了观众的想象空间，如此一来，直接作用于深层感官的血脉喷张，看不真切倒不打紧了，体现的是电影美学令人“不明觉厉”的特质。

也许德尔•托罗只是拿本片做一场昂贵的视觉实验，到了续集才会火力全开，类似卖拷贝拍《变形金刚》第一集的策略，但将近两亿的投资成效仅仅如此，仍显得铺张。

也许影片将机甲精神继承的过头了一点，以至于主角步出机甲后，仍没有摆脱机器人的属性，他们的悲伤，失落，振奋，喜悦，同情，愤怒，都透着一种催人入眠的陈腔滥调，与麻木神经的动作戏并置，更显罗里吧嗦，也许在他们思想贯通的那一刻，人性和情感都被消融在了机器人体内。

与之形成反衬的是那一对科学家好基友，以及德尔•托罗的老搭档“地狱男爵”，虽不脱粗线条的塑造，但这几个耍宝逗乐的家伙给影片带来了活力。

看到那些个战士主角，我恨不得他们闭嘴，赶紧爬进机甲里去毁些东西，看到科学家们，我又巴不得他们多嚼一会儿舌头，好让被大风大浪震颤过的心脏稍微放松一下。

“寻找大脑”那条支线，有艰辛磨难，有奇趣发现，也有阴沉的笑料，多得是出乎意料的东西，让黄金配角们异常有趣，过目难忘，也揭示了影片的核心要旨：勇气和战斗技能只能打赢战役，要赢得一场战争，还得靠技术极客出奇制胜。

这和《独立日》的逻辑多有相仿，巧的是，通过伪装深入虎穴搞破坏的段落，也和《独立日》共享了一种灵感。

娱乐电影既要牺牲科技上的严谨，来为剧情铺路，同时又要小心翼翼“哄着”观众相信，《环太平洋》是此折中努力的典型范例。

整个故事的前提完全不经大脑，一个能让人通过的虫洞半径得有一光年，如果要让片中那么大的机器人通过……但紧接着，影片展示了机器人精密复杂的运动和攻击系统，性能至上的肢体构造和关节轴承，连锈迹斑斑的磨损都做的毫不含糊，立刻给观众打上一针中止怀疑的药剂；几场战斗大戏中bug不断，百多米长的轮船别说抡起来砸了，光拖着走就会折成好几段，但机器人的“慢动作”是如此精确配比体积，远非奥特曼、《巨人捕手杰克》的卡通意味能比，模拟现实的世界观又暂时说服了我们。

像《环太平洋》这样主打视觉奇观的软科幻片，最能贯彻爆米花电影的“两重娱乐性”：在两小时里，它说服我们恢复到儿童的智力，用视听轰炸阻滞我们的思考能力，使我们心潮澎湃；看罢影片，我们又能欢快的玩起挑刺游戏，如数家珍着低级错误，又是那么富于妙趣。

直到这行文的当口，我仍能津津有味的咀嚼着每一个高明或弱智的细节，这便是娱乐电影的使命所在吧。

文/方聿南

首先作为一个萝卜动画的粉丝看到大大大大萝卜在imax屏幕上打怪兽很爽，不用提各种著名啊你妹梗。

其次 是之前不管复仇者还是阿凡达还是变形金刚，色调都太明亮轻快了。

布置也都都非常洁净、整齐，不是最合我胃口的。

环太平洋的光线、布景和机设一句话总结就是硬又黑，动作的凝重大粗喘气的感觉做的非常到位。

那些个粗重的钢铁部件和巨大的引擎有哥特和蒸汽朋克的感觉，之前的大片都做不出来，可能除了《黑客帝国3》。

场景里印象最深的有两处，一处是香港平民区，想起银翼杀手里的街景 还一处是建造墙的工地遮蔽天空的钢筋水泥结构。

综上所述我觉得环太平洋超出我预期了。

如果将来按照这个风格把40k搬上大屏幕就太爽了。

今天陪朋友去了一次，这么一来就，三刷了……三刷的话，看点就真的只集中在香港之战的半小时了。

1、影片中汉字的运用是格外的多，香港基地处处都是繁体中文。

男主角房间的墙上写了一行字，居然还有语法错误。

（“此处禁止凿墙”什么的）2、将军没有休息之处。

他的私人空间只有一个洗脸台，I字型的水泥地面，居然汪着两池水——这是整个基地最具有通透感的房间，唯一一处能看到外面天光的房间，水波的反光让整个房间更显明亮。

这种摒弃了凡人需求、并充满光明的环境布置，为将军这个悲情角色赋予神格。

3、两个姓名梗：A-将军的名字叫Stacker Pentecost。

彭蒂科斯特这个姓氏，具有“圣灵降临”的含义，狭义上照应的是小女孩看见大机甲，将军如天神下凡般现身的一幕，广义上则是点明其领航地位。

将军的主题音乐：http://www.xiami.com/song/1771959715?spm=a1z1s.3057849.0.0.NnKWJsB-老将角色名叫Herc Hansen，Herc的名字则无疑指向赫拉克勒斯。

尽管影片一直称其为“赫克先生”，但在影片最后，他代替将军进行指挥，说“这里是赫拉克勒斯·汉森将军，我宣布战时钟永久归零”。

这里我没听清原文，不知道是翻译的自作主张把名字写长了，还是他真的在这里第一次说出了自己的全名。

如果是全名，那么在所有驾驶员当中，他与将军作为两位资历最老的人，将军是圣灵，他则是武神。

p.s.神话里，赫拉克勒斯也曾白发人送黑发人。

4、几段音乐的欣赏怪兽登陆：http://www.xiami.com/song/1771959703?spm=a1z1s.3057849.0.0.a0NeykEVA新剧场版-序-使徒来袭：http://www.xiami.com/song/1768990365?spm=a1z1s.6626001.229054121.18.h1qSQz命运（贝多芬C大调第五交响曲第1乐章）：http://www.xiami.com/song/1771109753?spm=a1z1s.6626001.229054121.115.Kz62kZ5、吉尔默·德尔·托罗，过去的著名作品：《刀锋战士2》《地狱男孩》系列《潘神的迷宫》（这画风不对啊？

）——————————————————————————前天和爸妈一起去二刷了一遍，发现了几个细节：1、换了个影院，厅小，屏亮，但是由于眼镜颜色太深，实际上看起来是更暗了。

这就导致很多场景看得不是很清楚……因为是第二遍所以清不清楚的感受非常清晰。

一定要去设备最好的影院看。

2、中国队员不是没有特写，有。

香港一战之前，将军布置任务，三胞胎之一的大脸上闪着坚毅（就义）的表情一闪而过。

3、“静如凌波丽，动如草薙素子”，这就是影片给女主角的设定——所以，影片的日语吹替不但豪华，而且很“懂”，直接让林原惠配森真子了。

4、男主角工人look的几个出场，手喜欢插在口袋里，太嫩。

他长得像希斯·莱杰，但气质不如，少了一点浑身上下懒惰自在的气质。

5、 两个很奇怪的地方：a-森小姐的出场一段戏非常奇怪，就是男女主角第一次面对面那里。

不但台词内容很无厘头（“他和我想象的不一样”，“我在这呢”，“对不起，是我太失礼了”然后森小姐羞涩笑，这他妈太不自然了！

）、配音员念得奇怪（呼吸和重音整个像被掐着了），甚至连后期口型都没对上！

怎么想怎么别扭。

b-为什么博士和怪兽通感之后，对方就要找他？

本以为是通感了之后对方就明白了人类的作战部署，直接去摧毁机器人本部之类，但是怪兽们居然去寻找博士——找他干嘛啊？？？

目的何在？？？

我不懂啊！！！

6、我去看这个片子也不是看剧情的。

不过有人为影片的故事正名，从技术角度分析《环太平洋》剧本有多么精密。。。

哥们，环环相扣的起伏冲突只是精密的好莱坞作业，只是一个达标，是非常非常基础的商业大片素养。

作为一部好莱坞电影要是不能在剧本结构上【达标】，它根本都无法开机呀！

这个就好像说，我也不喜欢MayDay，但是如果有人从“不够商业”的角度批评MayDay，你批评的切入点错了……说它故事烂，完全是指它空有世界末日的好题材却没有做任何关于末日的思考，甚至未能在同类的机甲怪兽题材中开创新纪元。

拿本片和《阿凡达》做比较，是高估了。

7、影片剧情上的几个闪光点：a-怪兽是恐龙文明。

这个设定非常可爱！

这么一来，外星人，大恐龙，机器人，大怪兽，淘小子们喜欢的东西就全齐活了……b-男主角形容杨希的死：“一个一直在你脑子里的灵魂突然沉默。

”片中其他浮皮潦草的对通感的形容，实在是不值一提。

男主角完整地体验了一次死亡，此事应该用一个非常非常残酷且有分量的细节或台词来点透，但是片中未能做到，主人公几次对此加以形容都太浅薄，令人失望。

7、掐了一下时间，香港之战开始，影片进行刚好一小时。

二刷本片，看点就集中在香港之战了。。

别的地方真的会感觉无聊。。。

8、我喜欢切尔诺·阿尔法。

=w=有人注意到没，切尔诺·阿尔法貌似是女人为主驾驶啊？

两个驾驶员出场的画面里全都是女性做主导（站在前面制定决策）的感觉啊。

9、罗伯特·卡辛斯基的影人简介……好悲伤的感觉，别闹了喂= =——————————————————即将上映的《环太平洋》7月29日在深圳嘉禾影城举行了媒体场试片。

由于影片之前声名在外，所以当日作为试片现场的1号大影厅座无虚席。

这部有关“机器人大战外星怪兽”的科幻动作片，具有划时代的战斗场面，但是剧情非常单薄，以至于试片后有人写短评说：“本年度特效最棒但是剧情最没意义的大片就是这个了。

”嗯，如果站在非AnimeFever的立场来看，非常中肯呀。

散场后我采访了几位媒体同行，态度非常两极分化：热血青年、日本动漫迷和科幻爱好者都非常爱这部片子，说“麦扣背看完咬着枕头哭了，在这之后上映的变4可咋办啊？

”但比较资深的艺术片爱好者就会觉得毫无内涵，说“怪兽好恶心”“闹死了”。

嗯，笔者认为，对这部片子的态度，可以当做区分朋友的标准……看点？

除了特效一无所有但这一个看点就足够了“好电影有两种，一种是让你把自己的故事代入产生共鸣，比如《大话西游》；另一种则是把你带进一个崭新的世界，让你张大嘴巴看完整部片子什么都不用想，上次是《阿凡达》，今年夏天则是《环太平洋》。

”一位媒体人在看完影片之后如是说。

没错，《环太平洋》以独特故事向观众展现了一个空前恢弘的奇幻世界，80米高的深海怪兽与机甲巨人的激战，无疑是影片的最大亮点，其精彩程度绝对让观众飙起肾上腺素，震撼视效更将在CG史上留下重重一笔。

为了对抗从异世界来的巨大怪兽，由中、美、俄、澳、日等环太平洋国家设计研发的巨型“怪物猎人”被投入战场。

这是一场壮烈的置之死地而后生的战斗，新英雄——长得像希斯·莱杰的新晋男星查理·汉纳姆，以及日本著名凹脸女星菊地凛子——又一次在末日之前拯救地球。

该片日前在香港、台湾、韩国、泰国、马来西亚等亚洲七大市场火爆上映，影迷反响强烈，不少观众纷纷盛赞：“史上特效最赞的电影”“《变形金刚》三部加起来跟《环太平洋》比都是挠痒”、“这绝对是年度汉子电影”、“酷到捶地，爽到哭泣，这才叫大片”。

影片最高潮的段落是香港的一战，看片后有人称之为“本世纪最伟大的动作戏”。

的确，疾风怒涛、雷霆万钧的香港之战，爽的我目瞪口呆……简直要为在它之前上映的科幻动作片感到庆幸，并为在它之后上映的同题材影片感到悲伤——不久前刚刚上映的“超人”什么的，跟它一比都是小儿科了真的……中国元素？

华裔三胞胎打酱油主战场香港魅力绝伦影片上映之前，曾经拿“中国元素”大做文章。

为了取悦中国大陆这个除北美之外的最大票仓，他们还特意推出了一版“中国红”预告片，大肆宣传一部在中国常州制造的机器人“暴风赤红”，以及它的驾驶员华裔三胞胎兄弟。

但事实证明，在一部好莱坞大片里，华裔人士如果不是反派，就只能是打酱油的。

可怜的暴风赤红三兄弟，连个面部特写都没有，第一场战斗就变成炮灰领便当走人了……拯救世界的，还是美国英雄。

不过他们牺牲前用不知道哪儿的方言喊了一句“三点钟方向”，稍感亲切。

其实中国元素这个，倒不是谎言，应该说是“宣传方向错误”。

这部影片的确有很浓重的中国元素，但不在于演员，而是在于场景：这部影片最重要的战斗场景，是在中国的香港。

作为一个怪兽不断袭击的岛屿，香港是片中最大的战区之一。

剧组搭建了毁灭前与毁灭后的两个香港，上环、中环、湾仔等地名街区均成为战场，在片子里可以看到香港街头遍布人类躲避怪兽袭击的防空洞。

这部戏中的香港，既具有蒸汽朋克的硬科幻风格，又具有未来都市般的抽象感。

严格来说，在地面地带的“人类视角”，就是稍嫌破旧的人文香港，高低错落的灯箱与路牌令人一眼就联想到《银翼杀手》和《攻壳机动队》。

而在半空地带的“机器人视角”，就是充满现代感的高楼大厦与辉煌灯火，带有星战的宇宙高端范儿。

两个视角的结合，中国好香港！

香港这个城市作为战争场景，其实有其合理性，但是在好莱坞大片里就比较罕见——多元人文的融合，科技发展的新旧共存、侵略殖民与反击、黑市交易与地下组织——纯美国派的导演，通常只能想到南美国家，比如《野蛮人》啊《速6》啊《盗梦》啊《在路上》啊什么的，他们全都选墨西哥和巴西。

但是，一个“日系”的导演，他就会选择香港！

这是个属于OTAKU之间的，甜蜜的暗号啊……“谈到世界末日，我们谈什么？

”“别他妈谈了你看不到我正在哭吗……”为了给战斗留充裕的空间，《环太平洋》基本没有什么剧情可言。

不客气地说，人物塑造乏善可陈，也毫无对于“世界末日”这个命题的哲学思辨。

《环太平洋》没有半点内涵，看我的口型——半点没有。

你若想在《环太平洋》里找内涵，就像在森林里找鲸鱼，走错地方了啊哥。

归根结底，这是一部适合科幻迷、机器人恐龙外星人迷、动漫迷、热血青少年的片子，他们可以给影片打到接近满分，但是文艺片爱好者啊、资深影评人啊、心脏病患者啊、甜蜜小情侣啊什么的就算了，大怪兽一惊一乍的可能还会把你吓着。

如果你想探讨个人面临末日时的心理挣扎，不如去看庵野秀明或者大卫·林奇；如果你想探讨群体命运，出门左转找库不理克。

不过我觉得这个片子卖的也不是热血——要说热血，笔者比较倾向于《天元突破红莲之眼》。

那才是真的热血到哭好么，超宇宙大战舰红莲螺岩，浪漫死了我稍微回忆一下都湿了，而《环太平洋》，《环太平洋》——这他妈的，就是一个他妈的美国死宅，用他宅了五十年的血泪，为他中二史上所有影响人格的日本大神们，谱写的一首，简单的小情歌……使徒暴走，高达关节，哥斯拉脚印，精神传感，我现在最想做的事，就是回去重看一遍片尾的致敬名单，然后按图索骥把影片中的neta都他妈一个个捋出来啊TTATT 有谁知道那个俄罗斯的机体到底有没有参考《传说巨神伊迪安》啦TTATT！！！

其实全片我最喷饭的地方是，博士趴在地上找眼镜的那个桥段……那一瞬间，我回到了中学，回到了淘气小亲亲的世界，也顺便去了一趟恋爱都市·爱爱。