学区房72小时

真的是很有代入感 仿佛置身其中 每一个动作都很随意 但又能把情绪交代的清清楚楚 像在看真人一样真的是很有代入感 仿佛置身其中 每一个动作都很随意 但又能把情绪交代的清清楚楚 像在看真人一样真的是很有代入感 仿佛置身其中 每一个动作都很随意 但又能把情绪交代的清清楚楚 像在看真人一样

为了反应社会问题，反而脱离了整个社会。

就好比原本的写实画 融合了太多的元素 最后变成了乱七八糟的“抽象画”。

1 上海男人全国有名，“气管炎”，从很大程度来说是男女平等下，家庭的事情双方都参与，从而显得上海男人做不了主，听老婆的。

片里的教授学区房这么大一个事情 完全不和老婆 不和家里人商量，作为土生土长上海人，男主的父母呢？

与其表达什么师生恋啊，改成绩等疯狂，为何不能直接表达现实问题一家六口（父母 爷爷奶奶 外婆外公）为了学区房的超级鸡血？

比如 有学校面试对于和第三代住一起表示有意见；比如 本来好好的家庭为了学区房 不惜都离婚2 职业设定，非要设定为副教授，对于原本教育体系子女入学是有福利的，很多附中附小招生时明却有名额是给到教师子女的。

3 借款60W和直接损失卖房50W，正常人都会选择前者吧。

一家六口为了几天内凑齐60W 四处奔波碰壁折腾不比 教授直接降价给阿姨来的更有现实感，更能反应社会问题么？

4 小孩子幼升小 已离婚三年，也就是刚上幼儿园就离婚了。

那还住一起？

准备小孩子高考完再摊牌？

太假了吧……那还离什么婚呢？

5 上海越是好的学区入学界定越严苛。

既然对应第一梯队的最好的小学之一，就不可能入户口时间没有限制，明年升学今年才买房？

太晚了！

所以现实版，职务设定财务，也不用离婚小三师生恋等筹码。

就一家六口原本就想学区房，本来对应的幼儿园出现伤人事件，更坚定了一家人的决心，从此开始漫漫学区房之路。

买房过程中遭遇恶中介坑骗，遭遇房东跳价。

面对60W差额的时候，一家人四处奔走相借，最后还差30W。

利用职务挪用公款犯罪。

结果老人进了医院，家长进了监狱，小孩子还是因入户时间短被统筹，到头来一场疯狂一场空。

其实我们的生活是最好的也是最有戏剧性的电影。

“赢在起跑线”与其说这是一种教育理念，不如说这是一句成功的地产中介的广告！

“弯道超车”，人生是一场马拉松，可能根本就没有“弯道”。

重要的不是起跑线在哪里，也不是弯道要不要加速，而是要一直坚持的“跑”下来，坚持到最后的人一定是跑的最远的人。

“学区房”这个东西其实就是给中产阶级的一个紧箍咒，给那些经济条件尚可的家长一个推诿责任的借口。

孩子的教育，上什么学校的确很重要，但是更重要是家长要培养孩子的学习习惯，一生不断学习的学习习惯；需要的是花时间对孩子的陪伴。

本人从小学开始，就没上过“区重点”“市重点”这些学校，大学也没考上211高校，博士更是在一个世界500开外的大学读的，说出来真是惭愧。

但是我有一个最大的优点，就是这几十年来一直还在坚持不断的学习新的知识，新的技能，一刻也不敢松懈。

很多家长应该自己反思一下，你们有多久没有学习一项新的技能了？

有多久没有认真读完一本20万字以上的书了？

有多久没有写过一封信、一篇文章，甚至一条原创的微博朋友圈了？

做父母的都是如此，孩子就是进了名校，又能怎样呢？

我很喜欢这种现实主义题材的电影！

这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。

在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。

这些人对他来说，都是不可或缺的人。

他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。

所以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。

这样的好电影，这样的好电影，7分让我觉得很遗憾，我相信如果制片方有钱，会请一些明星，可是这个电影中的演员，都奉献了非常好的表演，即使是一个中介，或者是一个幼儿园老师，我真的不知道导演从哪找到的这些演员。

这个电影有着很多长镜头，我们看到的一个镜头，也许会拍几十遍。

而这几十遍，非常考验演员的演技，这电影不应该当做院线电影来上，如果按照网络电影来上的话，肯定是a级，这样分账几千万也是有可能的。

非常佩服导演，编剧也是他。

拍出这样的电影，就是我的梦想。

大学毕业3年，参与工作，积累经验，是的，95后不说积蓄，只谈经验，可以学东西的公司都是好公司，不用等你忽悠我们自己就会奋不顾身的投递简历，谈理想的老板也不是耍流氓，毕竟维持我们生活的不仅是那口饭，鸡汤很重要。

身边结婚的人开始多了，谈论的事情也从对比公司福利变成以后打算在哪里买房。

真的，25岁，拿什么买房，贷上未来30年的青春？

赢在起跑线？

几岁算起跑线呢？

10岁？

5岁？

3岁？

还是25岁？

25岁的我们还是小孩。

你难道没发现吗，现在30岁的人看起来都还像大学生。

我们的起跑线呢。

现在跟25岁的小伙子谈论结婚，他也许不会搭理你，引用电影里的一句台词“你确定这就是你想要的吗”，世界那么大，我才见过多少呢，结婚生孩子买房？？

只是因为最佳生育年龄所引起的一系列讨论吗？

如果这没有错，那到底哪里错了。

“赢在起跑线”吗。

教育是否需要改善呢，我们总是“教”人赢，我们从小就被赋予崇高的“责任”，我们急需知道怎么去赢，但当小孩开始懂得自我思考了呢？

当他长成二十几岁的人儿呢。

我们非常清楚通向成功的秘籍，坚持对吧，谦虚是吗，但很少人教我们怎么经历失败，怎么接受失败，怎么抵抗孤独，是因为教的人本身也很孤独吗。

为什么教育从小不能先从怎么耐得住寂寞，怎么迎接失败开始，而是“不能输在起跑线”。

为什么长大的我们很清楚勇敢的面对现实和接受失败对一个人的重要性，而面对即将到来的下一代我们还要拼了命去“赢”呢，“赢”没有错，那为什么要拼命，这件事本身不就成了孩子第一门课程吗——为了“赢”我们应该拼命。

”赢在起跑线“没有错，而25岁也是起跑线，面对教育，也许我们更多的应该去谈论：如何去爱，如何分享，如何等待。

在我们自己都认为急功近利的年代，什么才是更好的教育，我不懂，因为我也只是在起跑线上，而赢和输其实也还没分出来，而5岁的你又需要什么样的教育来确保你在25岁时赢了我呢？

又或许55岁时再决定胜负？

这部片子整体看下来非常不错 ，足够惊喜，各个情节点之间的衔接行云流水非常顺畅，没有丝毫的拖泥带水。

这种惊喜程度让我有点可惜，为什么现在才看到这部片。

我也关注了很多微博电影大V和电影微信公众号，可还是没有看到任何的宣发。

唉，可惜了，但好片不怕晚，觉得好就得为她留下些许文字。

以下是我个人对《学区房72小时》的粗略的、浅显的视听解读，如有与您意见相左的地方，请别见怪。

1.中产家庭与低收入家庭间的割裂 11'55''无论是社会地位、经济收入还是其他方面，这两种家庭之间必然会产生某种程度的割裂。

本片中的主人公傅重一家与淘淘母子便是这两种家庭的代表。

傅重被告知女儿/妻子受伤、幼儿园老师向淘淘母亲反映情况这一场景的构图，说是对称、三角，却还是差那么点意思，但除了构图，这其中蕴含的信息点也值得分析。

幼儿园老师居于前景的位置，轻松地把两个家庭的地位割裂开来，同时人物主体所占画幅的面积也表现了两个家庭话语权的倾斜。

傅重夫妻虽是背对镜头，但其所处的位置却更为宽敞空荡，暗示社会资源相对宽广；反观淘淘母亲这一边，即使面对镜头口气咄咄逼人，这狭窄逼纵的活动空间也让人觉得她施展不出多少拳脚。

此外，幼儿园老师在这里扮演了审判者的角色，她与傅重夫妻相背对，因此不构成联系，反而与之相面对的淘淘母亲在这一大一小的画面比例中，地位又被削弱了一层。

还有，通过后面的情节得知，这一幕的淘淘母亲处于镜像之中，这又是真实与虚幻的体现。

虚幻的事物总是易碎的、脆弱的，再加上这大大的“动物”二字，总有点动物世界里弱肉强食的动物法则味道。

一个场景中就设置了几层对立关系，佩服导演的巧思。

2.多个长镜头的运用 ① 在16'00''--20'43''处，从傅重回家到离家这个过程采用一镜到底的方式拍摄，使得在局促的空间内不易产生断裂感，整个过程行云流水，气氛被烘托得紧张急促，也巧妙地展示了傅重、刘家园、牛阿姨的性格特点。

有一个地方值得注意，自打傅重进屋牛阿姨就一直在打电话，直到被傅重打断这才停下，想必是为了儿子的婚房操碎了心，这也应了傅重那句一笔带过的台词——“牛阿姨最近怎么一直在打电话”。

不过有个地方我没有看懂，傅重跟牛阿姨说“吸尘器一直开着我把它关了”，牛阿姨在这后面跟了句“我犯法了”，这是什么意思？

是牛阿姨夸张的说法？

但后面的情节中牛阿姨说了多次“这是不是犯法”这样的话，那是想体现牛阿姨有较强的法律意识？

这里我有点模糊。

②纵观全片发现，影片中的人物总是处在惴惴不安地奔波状态，手持摄像机拍摄营造出来的摇晃让人物与观众的心一刻不停，这甚至制造出一种悬疑片的诡异气氛。

有时画面还会突然出现计时器，让本有些安定的心又突然一紧，真应了片名“72小时”的倒计时。

3.“我们的关系应该是干净的”傅重对学生恋人袁航说出这句话来，分分钟让人觉得他分裂又虚伪。

这个时候观众还不知道傅重与刘家园已经离婚两年，自然而然认为傅重婚内出轨，出轨对象还是自己的学生，瞬间颠覆了前期塑造的“居家好男人”形象（除了与妻子在卖房上缺少沟通）。

在这个场景中，傅重与袁航做完，袁航提出要老师帮他改分数的事。

傅重刚刚做完有违道德的事，转头又跟学生说咱俩的关系应该是干净的，越听越伪君子。

除了这一点，后面的情节也有对傅重道德分裂的对比：规劝想要自杀的张小宝时说得头头是道，甚至还因为小宝女友的母亲要上户口而为牛阿姨抱不平，但跟牛阿姨抢房子的时候却不干人事；4.如此“厚德载物”袁航的母亲来傅重家做客，两人对话时中间横立着的“厚德载物”夺人的眼睛，这也是一组潜在的对比。

讽刺啊，不知袁主席知道傅老师如何“厚德载物”后，还会不会殷勤地给人送茶叶。

厚德载物在这里还想提一嘴，下面这个镜头的构图、色调对比都很突出，即使袁主席被压缩得可怜，却还是一副胜券在握的样子。

5.依旧是很有意思的构图这一幕一开始，傅重就被前景的群演挡得严严实实，若不是他出声压根没发现他在哪。

这种虚实体现又形成了对比，仿佛一直忙碌的傅重才是那个格格不入的幻影，而真实存在的刘家园和打瞌睡的阿姨却已经静止在了快节奏的生活里。

这同时也表现了傅重夫妻间的隔阂。

群演阿姨们走了之后，来了一对小情侣戚戚我我，以及后面傅重走掉了之后，刘家园的脑袋才出现在上面的镜子上。

无论如何镜子里的人物都是1:2的关系，可见导演一直紧紧抓着傅重夫妻名存实亡的婚姻不撒手，这镜头语言绝了。

6.小心烫手发现一特好玩的地方。

这个男同学追着傅重到热水间行贿，想让老师帮着他把期末考成绩改一改，被傅重义正言辞的拒绝。

这时候男同学的站位发生变化，镜子上也出现了四个红字“小心烫手”，这不仅仅是茶水间的一则温馨提示，更暗含了受贿是个烫手山芋这层含义。

7.人物关系这依旧是傅重与刘家园破裂感情体现。

两个人虽然同处相同的空间，却像是自说自话，没有眼神的交流，两人之间像是竖了一堵无形的墙。

8.其他一些有意思的小细节还记得影片开头傅重去接女儿，幼儿园门口写着的“自由”二字。

这可以看做是一种反讽吧，在整个买房卖房的故事里，谁都没有实现真正的自由；甚至在影片结尾处，这个“自由”再次出现，傅重依旧被牢牢困在学区房这个怪圈里，只有从幼儿园里跑出来的傅重看不上眼的淘淘，活的那么自由，那么潇洒。

真应了他这个名字，傅重（负重），永远背负着沉重的担子，永远未能得到解脱。

傅重终于买下了83弄那套房子，却又被告知新房又要动迁。

英文版的《如果你感到幸福就拍拍手》和一脸shi像形成的反差让人忍俊不禁。

这首儿歌渐渐隐去，取而代之的是一段斗志昂扬的战斗BGM，可见，傅重又要负重，投入到下一场卖房斗争中去。

这个片子里的中产形象几乎都是分裂的，变脸如变天的傅重；前脚劝诫后脚受贿的贾老师；认为分数比师生恋更重要的袁主席。

反倒是牛阿姨更真实，可也被儿子缠住手脚无力回天……张小宝这个人也挺逗，在法律援助中心给倒水那一幕我看一次笑一次，真不知是说他真呆瓜好还是真不孝好。

想到哪就写到哪了，那就先以上几点吧。

这是一部融合了诸多元素的片子(信息量极大)买房，孩子上学，师生恋，户口等等。

看完影片不禁思索，生活到底把我们变成了什么样?从开始到温吞忍让，到后面的破口大骂。

每个人都在被生活强暴，而我们却没有反抗能力，唯有的就是烧钱，看到希望，然后跌入失望的深渊。

影片里主角的家庭教育让我十分欣赏。

为了让孩子赢在起跑线，他付出了许多金钱和时间。

然而起跑线是什么?起跑线的概念是十分模糊的。

在我看来，起跑线是家庭经济条件。

没有好的家庭条件，怎么能够给孩子提供全面发展的条件，和学区房?学区房是社会一个巨大的bug。

这更体现了考的重要性。

一张试卷面前，你我无差，大家都靠自己的努力争取，这又是制度的bug了。

希望早日实现教育资源分配公平。

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

只看标题好担心是那种压抑忙乱的现实悲伤故事。

但意外的编剧草蛇灰线玩得很好。

因为穿插上海话也很可爱，观影乐趣也很足整体来讲轻松愉悦没有很耳提面命或者强行煽情。

没有绝对的善与恶，小市民的计较与和中下层知识分子的自恃在不同时刻的情景交换与表现对掉很有趣。

想起来看《格调》作者调笑只有中产阶级（尤其中下层）才十分在意外界看法，一切看法都对他们有影响。

所以来自上还是下的变动都会对他有最大影响。

但其中一点一个月之后那里有几个问句，感觉有些被引导不是很舒适。

记得国外一直做慈善教育的大佬说一句：不是投资教育拯救教育就行，那是需要更多的支持才是，主要差别是是钱和资源，教育只是其中一个方面。

不然孩子回家还是到贫民区，只想着教育就能改变孩子命运其实远远不够…「教育不平等是症狀不是病因」（後來查了一下 來自大西洋這篇觀點文章http://t.cn/AipPtNQ2）整体来讲故事逻辑性流畅度和愉悦度都很棒（在我看来很多国内叙事电影连基本故事都讲不好）。

完全超过预期了。

格调7.6保罗.福塞尔(美) / 1998 / 中国社会科学出版社