大白鲨之夺命鲨口

看到大白鲨，就让人想到了斯蒂文斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，这部1975年上映的惊悚电影，开创了暑期档电影概念，也是第一部票房过一亿美金的影片。

47年后，马丁·威尔森导演携《大白鲨之夺命鲨口》而来，就是想用致敬经典的方式，通过光影表达出自己的崇拜，让人觉得无论是故事还是呈现，都是穿越了近半个世纪的浓烈情怀，技术在革新，特效不断提升，画面更加清晰，而其中不变的爱，则是永恒，感动得人稀里哗啦，好有温度。

很喜欢马丁·威尔森导演的表达，致敬经典，不是复制，而是另一种超越，是通过时间打磨之后的弥补遗憾，也是通过前后时间对比，让人感受到电影的进步与发展。

最让人感动的，还是在影片的一些设计上，颇有小心思，将更多的致敬环节，通过隐藏的呈现，让大家感受到扑面而来的情怀。

男主角的名字，游艇的名字，以及为了让大白鲨更为逼真的呈现，团队用CGI模拟制作的鲨鱼，测试出真实的尺寸，做了一模一样的同比模型出来拍摄，这就足以让人看到导演的良苦用心。

很有诚意，而且处处彰显出来了自己对于斯蒂文斯皮尔伯格和《大白鲨》的喜爱。

比起47年的《大白鲨》，女性角色让《大白鲨之夺命鲨口》更忠实于原著，也让故事变得更加温情。

两位女性角色，一位怀有身孕，一位带着爷爷的遗愿，说起来，都让故事的氛围渲染得更为人性化。

两对情侣，也增加了戏剧冲突，让剧情反转起来更富有张力。

蓝天白云，沙滩大海，死里逃生，人性的反思和对自然的敬畏，都表现得相当克制，越是克制，就越让人觉得后劲很足。

所以，当男主角拼尽全力去击杀大白鲨的时候，你会觉得，他不仅仅是为了自我救赎，更是为了将生的希望留给未来和爱的延续，这也让人见识了孤注一掷英勇献身的大无畏精神。

不得不承认，因为电影技术的不断进步，也让《大白鲨之夺命鲨口》看起来更加的惊悚，尤其是海底绝杀大白鲨的那一段戏份，让人觉得非常刺激，有一种身临其境的享受，相当的逼真。

这种特效带来的观影快感，当然是47年前的《大白鲨》想都不敢想的。

如今得以成就，则是现如今电影技术的突破，更是商业大片必备的杀手锏。

观众走进影院，享受到的就是这一刻的激情澎湃，而大白鲨不同角度的呈现，增加了冲击力。

当然，也要感谢编剧的表达，因为知道观众的渴求，也就给予了最为准确的投喂，无论是恐惧感还是悬念，都在情理之中，又在意料之外。

而生存模式，多少也有互动性，让观众很有代入感，设身处地想象，也是丰富了观影体验。

最终，爱成就了一切，这才是最让人感动的地方，毫无反驳之力。

因为热爱，制片人迈克尔·罗伯特森、尼尔·金斯顿为《大白鲨之夺命鲨口》再度重聚合作，因为有爱，所以在剧情和动作戏之间，也有非常巧妙的平衡。

也因为致敬所爱，用了一些巧思和设计，让观众可以感受到光影交错的47年变化，当人性接受考验，当人面临生死攸关，最好的结局，还是因为爱。

很明显，导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。

同样的小环境，四处的绝境，安全区一点一点的在缩小。

就如同人到中年一样，面临着社会的种种困境，自己越发感觉倒力不从心。

先从电影上来说吧，开场的风景拍得还是蛮好看的，很漂亮。

就是鲨鱼的特效镜头差了一些。

感觉这片子如果再投多点钱，把特效弄好一点会比较不错，日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀，莫名其妙的就铆上了。

最后感觉就是三男死光光，两女幸福的生活在了一起。

2021澳大利亚惊悚片《大白鲨之夺命鲨口》，又名《大浪白鲨》，豆瓣评分4.5，IMDb评分4.1，于2022年8月26日引进国内上映。

2012年中国曾引进了澳大利亚鲨鱼片《大海啸之鲨口逃生》，和本片的名字好像啊，难道是同一个国内片商吗？

《大海啸之鲨口逃生》的原名只是简单的“诱饵”，《大白鲨之夺命鲨口》的原名只是简单的“大白”，怎么到了国内就变成了复杂绕口的《大海啸之鲨口逃生》《大白鲨之夺命鲨口》呢？

巧合的是，两部影片同样是两只鲨鱼。

本片令人失望，与其说是鲨鱼片，不如说是海上漂流片，大白鲨的戏份直到后面才多起来，影片的绝大部分剧情和鲨鱼没啥关系。

2012年的《大海啸之鲨口逃生》是B级cult片，虽然制作粗糙，但是非常满足观众的猎奇胃口，而本片则是PG-13级别，没啥血腥感觉。

作为鲨鱼片，除了鲨鱼吃人是必备要素以外，观众肯定还要领略鲨鱼细节，满足视觉的冲击，可惜本片中的鲨鱼常常是一晃而过，犹抱琵琶半遮面，直接展现在观众眼前的细节很少，很不过瘾，说明影片在特效上的投资很少。

有趣的是，三男两女，最终三男全死了，两个女的全都幸存，并且还搞定了一只鲨鱼，这剧情设计也太突出女权了吧。

两只鲨鱼的死法大同小异，都是爆头，一只鲨鱼被男主利刃刺头，另一只鲨鱼被女主钢刺穿头。

虽然本片作为鲨鱼片的观感不咋地，但是片中的风景美景非常赏心悦目，海水清澈见底，美不胜收，心旷神怡，几乎都是可以作为电脑手机壁纸的水准，甚至让人联想到这是澳大利亚的海岛旅游宣传片。

必须吐槽的是，片中出现一个超级防水的手机——片头角色边游泳时玩手机，身上没有手机防水袋之类的设备，当时就感觉不可思议。

后来这男的被鲨鱼搞死后，尸体在沙滩上被发现后手机竟然仍然有电可用，这手机防水好到离谱，应当称之为潜水手机更为准确。

冒险、动作，仿佛一对孪生姐妹，总能制造无数的惊喜。

而文明与荒蛮则是一对冤家，二者相遇定能产生大事件。

而复古经典与新潮时髦的相遇，同样可以产生激烈的火花。

这部《大白鲨之夺命鲨口》就是这样一部电影，以致敬经典为契机，将生物类惊悚电影这类老牌传统类型片，重新拉回到大众视线，并用现代化的手法，将电影用时髦潮流的手法进行了包装，从而令人耳目一新。

47年前，著名导演斯皮尔伯格的《大白鲨》横空出世，不但成为一代经典，开创了生物类惊悚电影的先河，更是建立了暑期档这样延续到如今的影市热档。

47年后《大白鲨之夺命鲨口》 在暑期档的末尾登场，用自己的方式致敬经典。

本片的导演马丁·威尔森就是《大白鲨》的狂热粉丝，在这部电影中，开场就致敬了《大白鲨》的经典“情侣遇险”一幕，而且游艇的名字，也与后者中主角最后乘坐猎杀大白鲨的帆船名字一致。

但致敬并不意味着复刻，至少在这部电影里，该片从内到外，展示了对经典类型片特色的深度挖掘，对次时代商业电影流行元素的运用。

随着《哥斯拉》《金刚》等片的火爆，如今西方怪兽电影，早已脱离了最初的“生物惊悚”，进入到视觉奇观的领域，这部《大白鲨之夺命鲨口》也不例外，完全CG生成的惊涛巨浪和利齿鲨鱼，非常具有视觉冲击力。

不过该片并没有因此而沦为生硬的视觉爆米花，而是复古地遵循了“生物惊悚”类型片的特征，尤其是对文明与荒蛮的主题呈现。

人类总是会有意无意地踏入怪兽的领地，文明世界的活动破坏了原有的生态结构，因而引发出文明与荒蛮之间的冲突。

无论是《金刚》还是《大白鲨》，甚至在讲述因人类基因技术带来恐慌的《侏罗纪公园》中，人类与怪兽之间都形成了一种文明对冲，在多数情况下，怪兽的一方总是代表着原始自然的壮阔或凶险，影片中所包含的深层含义就是人类改造自然可能出现的种种结果。

所以电影将文明与荒蛮的冲突，鲨鱼的利齿代表了自然之力，孤筏远洋的漂流、人类在大自然面前的渺小，也被展现得淋漓尽致。

而该片在类型片格式的复古把控之外，又用当代商业电影流行元素，对电影的表达方式进行了包装，其中最为突出的就是孤筏的设定。

看似辽阔实则狭小密闭空间，惊悚求生，电影的空间感上，与当下密室求生类电影接轨，比如科幻电影《地心引力》。

外太空静谧孤僻的环境所带来的未知压迫感，同鲨鱼造成的威胁感严重一致，因为你都不知道什么时候就会送命。

再看本片，就仿佛是向大白鲨和地心引力双重致敬一般，将两部电影的玩法和套路都有所体现。

而本片，除了这些特征，还多一个——与鲨鱼搏斗。

那种鲨鱼见首不见尾的疑云，与水中人类颇有智商的纠缠，不知何时来袭的压迫感，不时传出的惨叫和血浆与短肢的残留制造的恐怖气息，依稀记得小时候初看时吓得以手遮面。

而本片中，在如此的空间限定条件下，会让这样的压迫感更上一层楼，惊悚感十足。

可见在这一方面，对昔日经典作品的致敬，并与当代商业电影的融合。

《大白鲨之夺命鲨口》看上去像个特殊，惊悚观感和视觉奇观融合。

人类与大白鲨遭遇，面对的是大自然的威胁。

但仔细考虑，该片还是带有西方怪兽电影的特征，是人类的行为打破了鲨鱼的栖息地，所有的威胁在茫茫的海洋与世隔绝，代表着原始自然之力；而狭小孤筏的又成了人类勾心斗角的场所，甚至会自作自受。

所以整部电影象征着自然的狂暴，也代表了人类行为对自然的干预与征服。

尤其是结尾一幕，在一片茫茫的浅滩之上，一座沉船格外醒目，代表了文明与自然的直接冲突，就在这个颇有象征意义的场景，人与鲨鱼的决战最终上演。

总而言之，这部《大白鲨之夺命鲨口》在当下的市场环境，以及同档期作品里都是非常特殊，主要是很少见的类型化以及猎奇效果，简单直接，就是一个刺激，在追求差异化的市场面前，挺看好该片的商业前景。

更重要的是，在炎热的暑期档，这部非常“清凉”的作品，将收尾暑期。

不仅仅是惊悚的鲨鱼带给我们扑面的“凉爽”场面，还有同类作品最不可缺多少的一环——美丽的海滩，碧波的大海，身材火辣的美女与帅哥，各个模特身材，当真做到了养眼且惊心。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。

舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。

二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。

革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。

毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。

星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。

似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。

然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。

当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。

他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。

电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。

他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。

我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。

用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。

这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。

8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

好莱坞宗师级大导演史蒂芬斯皮尔伯格在1975年拍摄的《大白鲨》不仅在票房和口碑上获得了双丰收，而且在全球电影史上创造出了一个全新的电影类型。

不仅如此，该片的横空出世，还首次定义了真正意义上的北美电影暑期档。

总之对电影行业而言，《大白鲨》有着太多划时代的意义。

9月2日，也就是在《大白鲨》正式公映47年后，该片将在北美地区重映，以致敬这部巨作。

无独有偶的是，在8月26日，一部旨在致敬经典之作《大白鲨》的电影《大白鲨之夺命鲨口》将在内地全面上映。

继承经典，继续惊吓，《大白鲨之夺命鲨口》有太多值得期待的地方。

之所以说《大白鲨之夺命鲨口》是《大白鲨》的致敬之作，不单单是该片与《大白鲨》北美重映日期的“邂逅”，在内容剧情上，《大白鲨之夺命鲨口》也在用全新的视听语言和观影体验致敬着经典前作。

《大白鲨之夺命鲨口》的主角也是大白鲨，而且还是两条，男主的人设以及道具的设计也都有些许经典前作的影子。

但如果在看过经典版《大白鲨》后再看《大白鲨之夺命鲨口》，就不难发现经过47年的历练，电影技术、视听语言都有了质的飞跃。

《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨显然更精致也更灵活，从而变的更具攻击性和杀伤力。

片中的两条大白鲨，既有CG电脑特效的加成，也有实体仿真鲨鱼的加持。

为了让电影中的大白鲨更栩栩如生，工作人员制作了两条超大仿真鲨鱼，还在鲨鱼内部安置了各种设备，然后再结合CG电脑特效，从而让大白鲨在视觉上更逼真，其所带来的惊吓程度也直线上升，深海恐惧在心理上造成的快感，也在观影活动中体现得更直观。

凶悍、残忍，噬人于无形中，是深海恐惧类电影中海洋生物主角们的共性，《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨亦如此。

让人类秒变餐食，让海水瞬间血红，让海陆两栖飞机秒沉大海，让诺大救生艇说翻就翻…大白鲨的攻击力、杀伤力又一次在《大白鲨之夺命鲨口》中得到了呈现。

大白鲨的每一次登场，不仅会让片中角色命运多舛，也会让观众频吸凉气、坐立难安。

《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨，不仅凶猛而且智慧。

面对人类这个劲敌、这份美食，大白鲨还玩起了斗智游戏。

它并没有一上来就张开血盆大口将片中角色一口毙命，而是采用了周旋术，个个击破。

大白鲨先用一次又一次的神隐神现之法在心理上对片中角色构成强烈的压迫感、窒息感，然后再伺机而动，秒吞活人…对人类实施心理和生理上的双重打击，大白鲨玩得就是心跳。

大白鲨的这一招很有点汉尼拔的范儿，吃你，但不急于一时，也不会一口吞没，而是将你逼到奔溃的边缘，然后再露出狡黠的笑容欣赏着你受虐的样子…这样的大白鲨，直叫人毛骨悚然，惊魂未定。

而面对如此凶暴又狡猾的大白鲨，人类能否成功逃出生天，也成了影片留给观众最大的悬念。

遭遇深海危机、鲨鱼恐惧的人类，在《大白鲨之夺命鲨口》中又会做出怎样的反击与反杀呢？

片中与大白鲨斗智斗勇的一共有五个人，三男两女。

当杀机到来时，他们的恐惧很容易让人感同身受。

尤其是当大白鲨一次又一次戏虐、挑衅他们的时候，处在生命之渊边缘的他们，个个都吓得瑟瑟发抖。

但在这末日即将来临之际，他们又不得不抛弃个人私怨，克服内心恐惧，冲出阴霾桎梏，智斗鲨鱼，勇夺生机，逃出生天。

当然，这必须会以生命为代价。

所以，片中的五个人谁死，谁先死，也就成了大白鲨玩控人类的数字游戏。

《大白鲨之夺命鲨口》的可看性不止于惊心动魄的逃生、夺命场景，影片的画面非常养眼。

各种俯拍、鸟瞰镜头，各种远景与近景的交替，大海的浩淼与静谧，和人类的渺小以及在惊声尖叫中所呈现出来的喧哗、浮躁、不安形成强烈对比，视觉效果和心理输出瞬间拉满。

俊男美女的大长腿高颜值也是影片的加分项。

与大白鲨斗智斗勇中呈现出来的亲情友情以及人性的冷暖则让影片的厚度与深度得到了加成。

尤为关键的是，片中的女性角色不再是仅仅会惊声尖叫被保护的对象。

命悬一线之际，女性角色所释放出的无畏勇气、果敢坚持，尤令人啧啧称叹。

如果你看过经典《大白鲨》，再看《大白鲨之夺命鲨口》你就会深深慨叹史蒂芬斯皮尔伯格的伟大：他怎么能在47年前就拍出这么好看的电影来。

当然，你也会深深体验到电脑特效、视听语言的突飞猛进对深海恐惧类电影的加持有多大。

如果你没有看过《大白鲨》，那么看《大白鲨之夺命鲨口》就会为你带来更多意想不到的惊喜与体验。

如果你喜欢和家人朋友一起去海边度假，又假如你看到过一些鲨鱼在海边吃人的社会新闻，那《大白鲨之夺命鲨口》会给你更多的代入感、现实感。

但不管怎么样，《大白鲨之夺命鲨口》都是一部特别适合男生带着女友一起去体验深海恐惧、鲨鱼危机的电影。

整整三个月，引进的非动漫的片子好像就两部，760毫不意外的好看，澳洲版大白鲨也不错。

整体来看，算不得根正苗红的大片，演技和节奏控制， 也就最多是A-的水准，但是放在一众雷同性现在环境下，夺命鲨口，可看。

比较前几年的【鲨滩】，情节上更丰富，鲨鱼的镜头也没有网评的那么少，恐怖气氛的渲染也是不错的，部分桥段有些惊悚，旅游——发现遇难者——搜救——被攻击——艰难缠斗——部分生还，就是本片的故事线，也刻画了一部分常见的人性丑恶和大无畏精神，当然火候比较欠。

不合理的情节也不少——鲨鱼🦈可以一口咬烂邦邦硬的飞机，却始终不肯咬救生筏一口；日本男不符合逻辑的和土著跟班有冲突；土著男和日本女有一腿？？

还是日本男小心眼？

不得而知；划桨掉落非要下水去捞等等。

消遣着看，还是可以的，毕竟不是高期望的片子，七分，及格！

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里😅😅😅继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼不会拍可以不拍😅😅😅

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。

此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！

这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。

在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。

他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。

如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。

对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。

通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。

而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。

在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。

先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。

这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。

而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。

就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。

那他们会最终战胜鲨鱼吗？

答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格，是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。

也正是从这部电影之后，有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势，各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场，在海洋在沙滩甚至在沙漠，都可以随时随地大开杀戒，似乎人类的任何生活空间，从此以后再无宁日。

终于在47年之后，又一部“大白鲨”电影闯入暑期档，将于8月26日于全国公映，这便是《大白鲨之夺命鲨口》，与众多的同类型电影不同的是，这部影片有着相当浓郁的致敬斯皮尔伯格导演当年“首作”的意味，先不论那身为海洋霸主的大白鲨依旧抗打，此次包括影片男主角，以及片中的那艘游艇的名字，都和当年的《大白鲨》一样，也确实让人能够感受到片方的良苦用心了。

如果说当年《大白鲨》的故事，是由于一条鲨鱼的到了，引发了度假海滩的一场灾难的话，那么到了《大白鲨之夺命鲨口》之中，所体现的则是人与大自然的抗争，此次影片中的五位男女主角是主动出击，驾乘直升机来到了鲨鱼出没之处，为救援，为探险，虽然在一场突如其来的鲨鱼咬飞机大战之后，他们被迫困于救生艇之上，但整部影片的精彩，无疑才刚刚开始。

我们常说：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”。

其实，在人与鲨的生存之斗中，这句话同样适用，只不过，在我们与深渊之间，又多了一种生物，那就是打遍海洋无敌手的大白鲨。

当我们凝视深渊的时候，大白鲨或许也在凝视深渊，我们与大白鲨之间，相隔的又不仅仅是这段海洋的深渊，而是彼此之间的不了解，为什么大白鲨会无差别攻击人类，为什么人类天生对大白鲨有恐惧？

这个问题，大概率会无解，但是，我们在观看“大白鲨”电影时，因为肾上腺素的急速分泌，所收获的刺激与快感，却是不折不扣的身心享受。

整部《大白鲨之夺命鲨口》给人印象最深刻的是，人类在大自然面前的渺小与无助，无论是一望无际的大海，还是神出鬼没的鲨鱼，这本是属于它们彼此依存、自由徜徉的世界。

而那艘小小的救生艇，也确实像唐诗中的“一叶扁舟”般，出没在风波里，挣扎在生死间。

影片使用了很多的航拍镜头，也呈现这种强烈的对比，也有许多的水下镜头，让我们感受到这深不可测的大海的广袤与神秘。

而大白鲨，究竟是海洋的守护者，还是搅扰海洋宁静的嗜血狂魔？

估计就有待观众们来甄别了。

但至少在战台烽看来，影片没有陷入到常俗海洋惊悚片和巨兽恐怖片的套路中，你完全无法猜到，大白鲨什么时候出现，它们会不会被人类干掉，而五位主角，也很难引发“下一个谁会死”的竞猜狂欢，毕竟，影片很强的沉浸感早就让我们和大家一起同呼吸共命运的漂浮在茫茫大海之上了，真的很难脱离开剧情来审视这一切。

“鲨”气腾腾，我们都无处遁形。