买凶拍人

看完这个买凶拍人，真得要说两句，但说什么，我一时又没个谱。

想想电影里的片断，傻傻地笑两声，再想想，又忍不住笑两声。

该怎么说呢？

过瘾？

但实际上又怎是一个过瘾能说得清的。

当初看《KILL BILL》仿以有这种感觉，如今看《买凶拍人》，同声同气，看得更加有味。

各种各式不一样的东西被彭浩翔炒作一碟，调出充满新鲜感的菜色。

香港一向的搞笑与无厘头，似乎已渐渐丧失水准，好像有点疲弱了吧，有时甚至有点牵强，再没有那种即兴的创意。

在这部《买凶拍人》里，一个开头已经让我忍俊不堪，黑色幽默的手法，似乎在此又重生了。

在杂志《看杂志》某期翻到彭浩翔的专访，其中一段说到小时候他去吃自助餐，从来不按爸妈说的先吃热的再吃冷的东西，先吃咸的再吃甜的东西，而是喜欢把所有东西都混在一起吃；直至拍电影，也喜欢把各种奇奇怪怪不同的类型都放进去，也许只有这样，才能把新鲜的构思碰撞出来。

在看《AV》的时候我的感觉没那么强烈，是否跟演员也有关系呢。

一看演员表，葛民辉与张达明，还有陈辉虹，谷德昭，林以达，兰茜等，我想这班人的名字已经代表搞怪，以及灵光一闪的才华。

对于此片，该用天马行空，还是荒诞无稽来形容？

天马行空，原来杀手和电影是有关系的，一个濒临失业的职业杀手，一个有抱负的失意导演，竟然组成最佳的买凶拍人搭挡。

原来杀手也不过是一份职业，有时候为了拉点生意不得不亲自兜售，打电话那段真是够讽刺的；还有后来刘以达那帮人来抢生意，杀人还有积分，只要你盖满30个“杀”字，就能提供一次免费杀人服务。

真服了，这些烂主意，不知是谁给想出来的。

其实想想，这些也不过是身边常常发生随手拈来的桥段，放在一个另类的夸张的场合，就变成一种搞笑，但在大笑之余，这一切何不都是在反射着我们自己呢？

连杀手都得看顾客的脸色，随时迎合顾客需求，为了生活，我们又何尝不是这样呢？

荒诞无稽，原来有人年中要杀许多人，由于马太的业务量大，才逼得阿Bart得迎合她的要求，杀人的同时也要制作录映带；然后发觉杀人也可以很商业化，不但附送杀人全程录影，还发展到有警告盗版字样，甚至送火机T恤，差点片子没能发行。

原来为了少许麻将数就可以买凶杀人，岳父为了二奶可以要杀掉自己老婆。

夸张的变形的题材，其实就来自社会，善与恶之间，如今人心是否偏向了后者？

对于片子的后半段，就是讲述标哥杀人那段，似乎节奏有点慢，情节也有点拖延。

其中出现的又是关于AV女郎与张达明的一段轻浅不明晰的感情，这个是否出现导演的一种偏好呢？

似乎与影片《AV》中有点类同了。

可是，换一角度来看，这里何妨不是一种浪漫的情怀呢？

他们都对生活充满着美好的憧憬。

张达明储到足够的钱后就能开拍自己的电影，实现自己的追求，即使女主角是AV女郎美智子；美智子也很努力，她的偶像是饭岛爱。

且不论他们想做的是什么，至少他们有勇气去追求，影片承载了梦想的色彩，在不停的自嘲中，产生了一点点暖意。

回想一下，其实导演还是很尊重电影的。

张达明一直地怀才不遇，但他的确热爱电影，他的偶像是马丁。

斯科西斯，他有他的坚持。

即使拍的是杀人，过程可一点也不马虎，镜头光线、道具装备，后期制作，很专业认真的态度，也许就是从侧面反映了导演对电影的态度。

张达明在片场所受的待遇，我想，也许就是导演对现实的一种讽刺。

说不定，曾经，他也体会过这种感受。

电影，光和影的梦想，背后有多少阴暗角落是我们所看不到的？

张达明的际遇，似乎就是一种申诉。

张达明在片中一直强调要他来拍，就一定要让他作主，彭浩翔也终于作主拍了一部属于自己风格的电影。

整部电影中似乎都没有什么大明星，可能这样才四平八稳地把整个场面撑了起来。

其中有一两个配角的确也精彩，最有印象的就是那个双枪雄后来的替身，他那一段扮野让人猜，以及自把自为地加对白，加动作的情节，多多少少也反映着每一个配角曾经的心路历程吧。

对白中也有许多神来之笔，比如谷德昭给阿Bart推销DV的那一段，刘以达给兰茜讲解杀人优惠服务的一段等。

对于这种独特作品，我会比较喜欢用剑走偏锋来形容，一种非正统的武功。

非正统，第一次出手时可能威力强大，但往往存在弊病。

也许再过一些时候，我会再看一次，除却第一次的新鲜感后，看看彭浩翔的电影里，我不喜欢的因素有什么。

《独行杀手》里阿兰德龙的装扮是这样：长风衣，帽子，沉默，枪。

这一套行头将观众挡在屏幕外，给杀手的世界蒙上一层雾，套上一枚似乎模糊的酷感的标签，这有点像观众对于电影人的观感：一种与现实柴米油盐撇开距离的，光影之间的艺术世界，前卫时尚又有品位有艺术。

但是彭氏偏偏要恶搞你的小资想象，他把华丽的外衣脱掉，给你看一具贫瘠柴瘦的被阉割的躯体。

他告诉你杀手的落寞或者也可以说创作者共鸣感的失落。

彭氏的《买凶拍人》里，杀手和导演都不可避免地掉入到市场的尴尬中。

经济不景气，杀手只能给富婆当杀人工具满足她们的一时兴起。

甚至全家总动员，老婆要他多杀点人好赚钱，岳母要他杀麻将搭子，岳父要他杀了岳母好让二奶的事情不暴光。

葛民辉演多了小人物，特有一种奇特的喜剧天赋，只一个神色便把喜剧效果发挥地极致，也把杀手的酷抛在市场经济的氛围里消解掉。

而又一个可以演活小人物的张达民挑起了另一个以Martin Scorsese为偶像的青年导演的角色，这跟彭氏想表达的东西距离可能更近了：新电影人的困境，面对不景气的市场，面对观众的肤浅满足感应该寻求一条怎样的出路。

当黄金甲和无极享受着票房大卖和观众谩骂的时候，它同时也得到了经济收益和关注高峰，而另一些小成本的制作仍旧挣扎在社会视点的边缘处，虽然有诚恳，有努力，有梦想，但是他们的创作很寂寞。

彭氏借张达民对电影的一跟筋态度想表达的是梦想没有捷径，最重要是执着。

想成为Martin Scorsese，想成为饭岛爱，或者如周星星一般想把“我是一个演员”变的掷地有声，或者如《性工作者十日谈》里的happy一样，从一出道，就想做一个健康快乐的happy鸡。

彭氏把中产阶级认可的高尚做派一脚踹下，直捣严肃之老巢，他用嘻嘻哈哈的恶搞作风消解一本正经的说辞，仿佛孙悟空在至高无上的天庭中到处乱撒尿。

这电影真是可以用好看来形容，被誉为香港的《低俗小说》也不为过，同时也明白为什么那么多影评人总会来看彭浩翔的电影，原来早期作品一出手就是王炸。

没有活干的杀手与落寞失意的副导演碰到一块会怎么样?这部电影就告诉了我们这个答案，靠着杀人的技术以及摄影师的配合，让这过程充满了电影质感，同时也可以让富家太太这些观众大饱口福，尤其是录像的开头，竟然用了嘉禾电影的开场BGM，可以说很大胆了。

戏谑的同时影片也在多处致敬香港电影，面对香港电影的落寞，借助这部电影来表达港人对此的无奈，同时众多电影人转行也在当时成为了一种趋势，这部电影也是在告诉香港，甚至告诉全世界，香港电影没有死，还有一批愿意为着香港电影奋斗的电影人! 不过电影中篇导演与自己喜欢的日本女演员同居一室的情节有些突兀，删去会比较好一些。

最后黑老大和监制不断打扰二位的拍摄工作，到最后还辞掉了他们二位，当然结局看过的人也都知道了，赶走了两位幸运星，等来的就便是警察的问候看着他们之前啰里啰嗦的行为，到最后被警察抓走竟有种大快人心的感觉，说是21世纪以来最新奇的香港电影一点都不为过。

杀手，一个很“酷”的职业，一个曾经辉煌在香港电影中的经典招牌，在我的印象中这个职业的从业人员应该有较高的素质，也就是道哥一再强调两个不争气的手下的“注意你们的素质、素质”。

首先一个杀手应该是冷静、冷酷、果断，不会手里拎着个锤子看啥砸啥，其次是行事谨慎知进知退，也就是道哥所谓的“做事一定要低调”，最后就是穿着，香港电影里的杀手基本都是穿风衣带墨镜，比施瓦辛革还酷，比王家卫还神秘，有时还配上围巾之类的饰品，简直可以引领当年男装的风尚，这样有品位的人绝对不会把“班尼路”这样的东西当成名牌的。

同时，看到杀手二字也让我很自然的回忆起当年香港电影的鼎盛时期，“小马哥”叼着牙签双手开枪的镜头成了杀手的代言人，也成了一个时期香港电影辉煌的标志。

事过境迁，如今的香港电影大不如前，在一批笃信“获奖要随缘，给老板赚钱才最重要”的王晶们的带领下，香港电影越来越超越庸俗，贴近恶俗，曾经或侠肝义胆或阴冷无情的杀手们也没有了市场，被各色的鼓惑仔和烂仔取代，混的顶好的也被招安进黑社会或派做卧底，成了黑不黑白不白的“无间道”。

杀手如同孤独悲情的骑士一样，逐渐在电影中消失掉，退出了曾经辉煌的舞台。

然而不经意间，在一个香港电影中又见到了久违的“杀手”，只不过这个杀手已经洗尽钱化、贴近生活，有着我们普通人一样的各种情感和苦恼，过着琐碎的、不风光的、要为生计奔忙的日子，你见过杀手在睡觉前与老婆谈论睡衣的价钱吗？

你见过杀手一手拿枪一手拿摄像机吗？

你见过杀手为了拉生意主动打电话给以前的客人问好吗？

你更没有见过杀手在导演的安排下出场、做动作、杀人吧，除了在拍戏的现场。

你所没有看到过的，正是葛民辉在本片中为我们所展现的。

这部影片叫《买凶拍人》。

据说，在香港这个地方因为人多地小，人与人之间特别容易发生摩擦，有摩擦便容易产生仇恨，有仇恨当然就会有人买凶杀人。

影片中杀手阿Bart便是这样一位专职的杀手，在金融危机之前，阿Bart的生意特别好，因雇主大多是有钱的富商，因此他的收入也相当不错。

阿Bart与妻子阿玲在高档的住宅区买有房子，在杀人之余，他还兼炒股票和房产。

但前两年金融危机也让阿Bart手中的股票和房产大幅缩水，他竟因此成为负资产人士。

妻子阿玲非但不体恤丈夫挣钱不易，反而一如既往地挥霍无度，连买一件睡衣都要三千多块，还连称不贵。

同时受金融风暴冲击而资不抵债的还包括阿Bart以前的一些老客户，这也使得这些人不愿意再花大把的钱请他杀人，阿Bart的生意也随之十分清淡。

生意难做，生活还是要继续过，为了挣钱阿Bart不得不接受阔太太们最为苛刻的杀人条件。

名媛马太因偷情被人录像并制成VCD发售，而对令她出丑的人怀恨在心，他花钱请阿Bart为她杀掉所有的仇人，但条件是不仅要他们死还要阿Bart录下他们被杀的过程与惨死的模样，以消她的心头之恨。

为了钱，阿Bart别无选择，但第一次一手杀人一手录像的效果令马太很不满意。

为了完成马太所托的另外一桩买卖，阿Bart决定物色一个能帮他录像的合作伙伴。

在酒吧里，阿Bart见到张达明饰演的全在贩卖大麻，便决定威胁他入伙。

在阿Bart的枪口之下，全答应愿意帮他做事。

谁知其貌不扬的全原本是纽约电影学院导演系毕业，现在是位副导演，他的老板也资产缩水无钱付他薪水而将一包大麻当作薪水发给他，为了换钱他才出来卖大麻。

扛摄像机算是全的老本行，他与阿Bart合作的第一个业务经过他的剪辑，配上音效之后令马太和一帮阔太太十分满意，阿Bart的生意因此又重新红火起来。

其他的杀手看到阿Bart的生意兴隆，也开始效仿推出类似的服务来招徕顾客。

黑道人物标哥为了取得老大的位置，聘请阿Bart和全为他杀掉大雄，并做录像。

之前作品从不被赏识的全，这时已经把自己当成了真的大导演，拍摄杀人场景一丝不苟。

全最崇拜的人是美国大导演马丁.斯科西斯，而阿Bart的偶像则是阿兰.德龙饰演的“独行杀手”。

影片的结局绝对具有戏剧效果，一心做导演的全终于事业有成，并获得香港电影金像奖的最佳导演奖，阿Bart也越来越像他崇拜的“独行杀手”一样酷，只不过他已经不是真的杀手，而是在电影中。

这个故事的原型来自于一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。

原来早在他十几岁的时候，就有一家电影公司的老板请他根据自己的一个概念写一个剧本，在按期完成任务交稿后却迟迟不见这部戏开拍。

不单如此，连应得的报酬也不见老板有意支付，那时并不富裕的彭浩翔在面临房主催租的困境时，只好跑到电影公司向老板讨债。

老板将他请到房里后，关上所有门窗，然后从柜子里拿出一包大麻交给他，并告诉他自己确实没钱，这个可以拿去卖钱就算是稿费了。

结果，彭浩翔选择了空手而归，用他自己的话说，“我只想做电影”。

用曾经在电影中辉煌形象的沦落调侃电影人自己，彭浩翔的创意可谓独到；在拿自己开涮的同时还不忘抨击造成经济萧条原因的时事，其讽刺可谓辛辣；把一个另类的故事讲的大家都能产生共鸣，其讲故事的水平可谓一流；能驾御一班实力派老戏骨：葛民辉、张达明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一场流畅的戏，可谓其能力之强；而能把这些人招集起来可谓其人缘之好。

“我只想做电影”，一个简单质朴的愿望，却在电影产业无比辉煌的香港找不到饭碗，这本身就是一个绝妙的讽刺，为什么不能拿来作为一个电影的素材呢？

而在香港乃至如今任何一个大城市中，人与人之间的许多处世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母为了几把麻将钱要杀掉麻将友，岳父为了姘头要杀掉自己老婆。

或许是我们生活的太拥挤了，冲突太难避免了，而我们的欲望也太多了，所以人与人之间的仇恨总是“来的那么快来的那么直接”，有了摩擦我们首先想到的就是干掉对方；黑道老大被杀，几个大哥一起哄，把其中一个比较傻的摆上台。

这也是我们常见的团队处理问题的惯例，其实大家都不傻，只是看谁更会冠冕堂皇的推卸责任；至于AV的拍摄现场的人物关系，更是一针见血的指出了娱乐圈中的肮脏与丑恶，让我们轻易的联想起大陆演艺圈一些破烂事。

影片的种种笑料背后，都是我们无法逃避的问题，同时影片也将香港无厘头与杀手文化发挥到十分精彩，这样的一个杀手让我们有似曾相识的感觉，像我们的邻居二哥，也像我们自己，或者与其说是杀手还不如说他也是某一行业中的一个典型代表，一个普通的股民，一个为了生计而不择手段的现代都市人。

原以为是个黑帮片，却是个搞笑片，它告诉了我们以下几个道理：1、在杀手的世界里，杀手可能是最有人性的人。

2、人人都有理想，杀手也有偶像。

3、金融危机下，有时需要co-branding。

4、不能小看任何一个岗位的技术含量，哪怕是一个叫“勃起辅导员”的职业。

5、长得很欠揍不要紧，如果话多还爱演，有时会招来杀身之祸。

6、导演和男主角不能随便换。

身边的同学大都喜欢周星驰，但我以为，周星驰的喜剧并不是香港最好的喜剧。

在香港，真正把喜剧拍到极致的是许氏兄弟：许冠文、许冠英、许冠杰，还有基本上不露面的许冠武。

他们的《半斤八两》、《天才与白痴》等都是经典的喜剧片。

这些片子既足够搞笑，又有讽世的意义——这一点往往是周氏喜剧所缺少的。

此外，把喜剧拍得最有香港特色的也是许氏兄弟，香港的众生百态、粤语所特有的味道，都在许氏兄弟的电影中得到了淋漓尽致的发挥。

而许冠杰所唱的电影主题曲或者插曲，对于懂粤语的人来说，都有无穷之妙！

可惜的是，这些年许氏兄弟已经淡出影坛，只有许冠杰还比较活跃，但状况也已经大不如前了。

这两年，我一遍又一遍地看许氏兄弟的电影，怀念与期待难却。

直到彭浩翔横空出世，我才走出许氏兄弟的喜剧，学会了喜新厌旧——不过，这厌旧是暂时的。

彭浩翔至今一共才拍了四部电影，已经有电影节给他举办过电影回顾展了！

阿彭的作品往往被冠上“狂笑”之誉，正儿八经的电影节也许都需要阿彭的疯狂喜剧的活力吧。

阿彭的四部作品是：《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主复仇记》、《AV》。

《公主复仇记》我没有看过，在小毛问的时候，一家伙插嘴道，《公主复仇记》是彭浩翔最差的作品，不值得看。

但从阿彭的另外三部令人拍案叫绝的作品看来，阿彭的水准应该不会差到那里去的——我始终不太相信那个家伙的话。

但愿早日看到阿彭的这部作品吧。

毫无疑问，阿彭的这部处女作是他迄今为止最好的作品。

《买凶拍人》讲述了一个极其荒诞的杀手的故事。

它的故事基于这样一个前提：买凶者提出要让杀手拍下杀人的过程，这样，买凶者就可以看到仇家被杀的过程，从而达到泄愤的目的。

这在现实中基本上是不可能的，是电影让它成为可能——在电影中做现实中所不可能的事情，这是电影能够赋予我们的特殊快乐之一！

《买凶拍人》是个小成本电影，最大的大牌要算电视节目主持人葛民辉了，其次就是一直作为二三线演员的张达民。

葛民辉主持的电视节目我虽然没有看过，但阿彭看过，阿彭很喜欢看。

从阿彭口中我知道，葛民辉主持的电视节目是一个爆笑的节目。

在这一点上，葛民辉和许冠文极其相似，都出身于电视台的搞笑节目，都是主而优则演——许冠文更进一步，演而优则导。

一般而言，能够在电视台主持搞笑节目的主持人，都是非常有喜剧活力的人。

许冠文当年就靠这个得李翰祥提拔，出演了那个有过分活力的“大军阀”（《大军阀》）。

葛民辉演的那个杀手，是一个让人难以置信的家伙。

他居然打电话给老主顾“拉生意”！

他居然真的接下“买凶拍人”的活计！

他的老婆、岳母、岳父竟然都让他“顺手”多杀几个人！

他最后竟然阴差阳错地成了电影中的杀手！

这个杀手太传奇、太另类、太无厘头了，这样的杀手如果让演小庄的发哥来演当然不行，只有辉哥这样活力四射的“鬼马”的、“搞怪”的家伙才是最佳人选。

而张达民演的那个傻乎乎的很有电影追求的老马丁的校友，也恰到好处。

张达民长着一张很无辜的脸，在一系列的杀人事件中，他是无辜的，也是幸运的。

无辜的张达民得到了日本女优的芳心；到了最后，这个无辜的家伙竟然幸运到获得了香港电影金像奖最佳导演奖！

傻瓜有傻福，张达民傻到了家，也演到了家！

阿彭似乎还有意拿辉哥演的阿Bart和阿兰·德龙演的独行杀手作一番对比——阿Bart家中的墙上贴着《独行杀手》的海报，阿Bart干最后一单Case的之前，德龙前辈还开口“点醒”了阿Bart几句。

阿彭最后把小庄也拉进来了，向老吴的《喋血双雄》致敬了一把——B，哥竟然想搞个“单枪白鸽”。

可见阿彭是个贪玩之人，对经典电影十分熟悉——在《AV》中，阿彭更是拿塔尔科夫斯基开玩笑。

《买凶拍人》是一部玩出来的电影，是一部拍得尽兴，让我们看得也尽兴的电影。

阿彭玩转了杀手，也玩转了喜剧！

不知道老昆汀有没有看过这部电影？

如果老昆汀看过，他大概就会有点惭愧——原来他并不是玩电影玩得最爽的人！

当 杀手遇上金融危机当 杀人佣金结不到尾期当 杀人需要附加特殊服务当 杀手不接强奸 鸡奸买卖当 副导为了尾期贩卖大麻当 杀手为了升级服务勾搭上了导演当杀人录像开始走俏当副导与勃起辅导擦出火花当杀手为了接手黑帮团单当杀手崇拜阿伦狄龙 导演仰慕马田史高西斯 勃起辅导美智子梦想成为饭岛爱一场华丽的爆冷拍人盛宴上演这是一部很冷的电影 以至于从头到尾的对白冷到了极致如果没有各自的信仰与理想,我不知道这部拥有荒诞剧情的电影会怎样不荒诞,即使是杀手也该要有做大做强争做一哥的期望;即使是三流导演接拍三流杀人电影也要做到面面俱到力求最佳;即便是不上镜的AV女优也怀揣登上AV界大荧幕的梦想,就连从出场到挨枪子死翘翘都一直保持喜感的临时演员也激情洋溢处处表现身临其境,对其如此敬业的精神无不敬佩.星爷有句台词:人如果没有梦想,那和臭咸鱼有什么分别?此片如果没有梦想支撑,那和荒唐闹剧又有什么两样?!"我真的希望有人告诉我,阿伦狄龙做演员之前也是跟我一样,曾经是个杀手" 杀手的结尾旁白似乎就在告诉我们,当咸鱼翻身之后的欣喜.

葛民辉想开枪的心实在是难忍了。

他就是想做个专业的、简单的、纯粹的杀手，怎么就这么难！

怎么就那么多no professional的人！

让矢志不渝要be professional的人怎么推进事情啊！

张达明也不容易。

幸亏，他抓住了机会。

没有小角色，只有小演员！

导演的梦，就是控住每一个场！

他，做到了。

就是《买凶拍人》里头拯救风尘女的戏码，放到今天看……………………算了不重要。

1，这部电影长期在百度知道，贴吧，各种求好看电影的提问中被作为黑色喜剧的代表出现，黑色的成分算点到为止，喜剧的元素有些喧闹，不过作为华语电影界少数具有强烈创意精神和实验精神的导演，彭浩翔的代表作仍然值得一看，谷德昭参与的编剧也是金字招牌（也许正是因为有他才有了最后的大团圆结局）。

2，如果只是想看一部不错的黑色喜剧的话，以下部分可以不用阅读了。

3，看到片头的嘉禾两个字，会不会有种莫名的感伤。

回到2001年的香港，那时候《无间道》尚未诞生，该去荷里活的都去了荷里活，内地的合作还不像今日一般泛滥，还是青葱叛逆偶像的谢霆锋和新一代玉女掌门张柏芝刚刚拍了一部不叫好也不叫座的《老夫子2001》，陈老师那时候接了好友谢霆锋的班出演《特警新人类2》，香港影业却还是一片萧条。

4，当然不止是电影，九七的风波尚未过去，负资产这个词又悄然扼住了香港经济乃至香港人的咽喉，房产贬值可能是一代青年人的精神创伤。

电影伊始便吐糟了这一点，杀手Bart完成任务领酬金时，雇主说买房子太多都贬值了没钱付，索性要Bart再杀了他好让妻儿领保险金。

经济不景气，买凶杀人的人也少，Bart四处打电话求生意，有人说，杀了董,建,华做不做啊。

5，接下来一个半小时的电影绝对是对现代社会解构的巅峰作品，对于一部小成本的喜剧来说。

富婆想看自己恨的人是如何死的，于是让Bart要拍下杀人的全过程，Bart就找到了郁郁不得志的副导演阿全，从此杀人拍戏两不误。

6，黄子华曾经在自己的栋笃笑里讲，“现在的人，在乎的不是做不做，而是拍不拍，你说你把到一个靓妹，还做了，你有没拍呢？

没拍下来大家看不到就是没做了”。

仿佛是人类在文明之社会中，日益遗忘对真相和真理的追寻，反而过分迷恋起表面的证据。

只要是证据，便可以作假，只要是人生，便可以演戏。

7，梦想做阿兰狄龙的Bart和梦想做马丁 斯科塞斯的阿全，也只是光有梦想而没有资本，阿全很希望为自己喜欢的女演员美智子拍一部戏，却迫于生计只能沦为为富豪制造玩物的工具，虽然他说，“自己的才华被欣赏感觉好高兴”，也莫不是一种贱卖梦想的苦笑。

电影里相当地篇幅是这样痛苦地戏谑，可能亦是彭浩翔自己的内心独白。

8，阿全从头至尾极其认真地对待工作，即便只是这样简单的杀人，以至于最后黑帮火拼之时，也不忘要为美智子写一场戏。

飞流的时光里，你真的会为这个男人焦急又心酸。

9，去杀黑帮大佬前，墙上的阿兰狄龙对bart说“明天要努力，你已经不需要我了”，这里突兀出现的精分场景，莫不是导演对所有怀抱梦想的人们的一种勉励。

10，结局时，Bart告诉观众阿全终于做了独立导演，拿了金像奖，也让美智子做了女主角，Bart自己也当了演员，演阿兰狄龙一样的杀手。

我们当然不会忘记阿全拍过杀人，美智子在AV片场当过勃起引导员，Bart是真的杀了很多人的杀手。

只是Bart最后说“我真的好希望有人告诉我，阿兰狄龙在做演员之前，也是一个杀手”。

喜剧落幕，Bart想说，阿全想说，美智子想说，更是彭浩翔想说，每一段有梦想的青春都是一部血泪史。

彭浩翔的处女作《买凶拍人》表面上看是用戏谑的方式嘲讽了香港电影，细细品来却充满辛酸。

翻翻这个导演的简历，无疑是带有几分邪气的。

不过他迄今为止才拍五部电影，最能体现其个人风格的也不过只有《买凶拍人》和《AV女郎》，另外几部都显得有些游离。

这两部片子其实颇有相似之处：都在拍、都有差不多境遇的日本女优、都在爱女优。

我揣测，日本女优对于彭浩翔来说也许具有某种类似弗洛伊德“情意综”的意思，不便深究，所以，掌握“拍”的精髓的才是关键。

《买凶拍人》是杀手的故事，却不酷也不血腥，片中所有人讲杀人都跟玩儿，看起来杀手也是个蛮正点的职业。

阔太太处于报复心理花钱雇杀人还要看人是怎么死的，想不到这一时兴趣竟催生了一条生机勃勃的产业链——买凶+拍人。

剧中所有人物都很出彩，该猥琐的猥琐、该倒霉的倒霉、该贱的贱、该牛的牛……绝对是经典型港片，就是名气不太大。

同样是杀人，同样是处女作，同样是作者导演，《买凶拍人》的彭浩翔玩独行侠，《落水狗》（Reservoir Dogs）的昆汀•塔伦蒂诺玩帮派；共同的特点是，都很好玩。