拉芙蕾丝

前有沃尔伯格挑战约翰霍姆斯的《不羁夜》，现在阿曼达又来演绎《拉弗蕾丝》。

其实两部电影的节奏和叙述角度几乎是相同的，只是相较于《不羁夜》的冷嘲热讽和含沙射影，这部《拉芙蕾丝》来得更真实和可信，自然也很容易打动人心。

电影画面极具七十年代色情电影的质感，大量细节的还原和重塑再一次让人感受到了《深喉》当年所具有的巨大社会影响力。

兰兰再次延续了自己客串小众冷门艺术电影的传统，这次终于是本色演出，总算是没干出什么出格怪鸡的行为。

2014.2.12女人，最怕的就是自暴自弃！

看不起自己！

一味的顺从别人！

没有自己的思想！

家暴！

太可怕了！

绝对不能做出半点伤害自己的事情！

还是那句话，男怕入错行，女怕嫁错郎！

一定要擦亮双眼！

不要被任何闪亮的东西迷惑！

多知道一些东西总是好的！

至少少挨些骗！

看完了后半部分多少有些沉重！

光鲜的一面总会让外人看，困苦的一面终究会留给自己！

但这一生是过给自己的，所以，还是要幸福的过下去！

自己感到幸福最重要！

遇到一个坏老公后会对这个女人一生的轨迹产生一系列坏的变化，和你朝夕相处的男人会一点一滴的改变你影响你。

女人一定要找一个好老公，一个拥有正能量的老公，要找一个在生活和事业上都有积极的促进作用的男人。

通过自己顽强的意志和坚持让自己的生活又重新归于了平常。

从堕落重新走向光明的过程是困难的。

好吧，在深夜，忍着睡意却终于看完了这部拉芙蕾丝，原谅我忘了截图，说实话我原本是冲着去看的，但是越看到后面越有一些不忍，所以看完还有特意到网上搜了拉芙蕾丝真人的生平经历。

21岁认识了酒保老板chuck后，遭遇威胁、性虐待、强奸，chuck逼迫她、 打她、威胁她，婚前婚后完全是两个人，之前只是把她当作性工具，但越到后来越过分，把她当作赚钱的工具，逼迫她去卖来赚钱，来偿还自己的债务。

做男人做到这种无耻的地步我真的不好再说些什么 ，只能为广大女性同胞默哀了，后来找深喉的制片人，拉芙蕾丝说：到现在还在看深喉的人对我真的是一种侮辱，这完全是一种性强奸，因为我在拍的时候一直有一把枪指在我的头上，后来拉芙蕾丝成名了 ，但是却一点自由都没有，钱也没有，甚至无法跟自己的好友诉苦，经济大权掌握在check身上，深喉六亿票房，拉芙蕾丝仅仅只有两千五百元美金，而且都被 check拿去还债，之后还一直被 chuck 逼迫去跟名流做爱赚钱。

她一夜成名，可是谁看得到成名背后的辛酸，是那么无奈，人性的邪恶和黑暗，肮脏的色情交易金钱交易。

后来她终于跟chuck离婚，变为女权主义运动者，反对色情与家庭暴力，并且经常公开演讲，但由于她的过去，她在同行队伍中经常被异样的眼光看待：他们抛不开对我的成见，但是却利用我的名声赚钱 。

随后出除了自己的自传，终于可以说出自己背后那些心酸的事。

53岁由于车祸而死。

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。

我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。

第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。

第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。

第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。

“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。

观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。

真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。

这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。

片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。

反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。

比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。

本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。

詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。

休海夫纳是《花花公子》的创始人。

此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。

正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。

这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。

琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。

他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。

关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。

他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。

闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。

近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。

一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。

父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。

老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。

影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。

虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。

我不是阿曼达的粉丝，看完这部片后算是正式转成普通粉了。

记得没错的话，阿曼达和暮光女、布莱克莱弗利、艾玛罗伯茨属于好莱坞四小花旦，可见广大媒体对她们前途有多看好。

如今暮光女刚摆脱丑闻，布莱克结婚去了，艾玛跟安妮斯顿合作了部《冒牌家庭》，四小在电影圈有着不同成就，不过，离媒体对她们的期待差得远了。

在四小们的奋斗期里，我看阿曼达是四小里面最努力的：她最先挑战了裸戏她挑战了女同性恋她挑战了音乐剧 ……这次拍深喉女主角的传记片，尺度很大.阿曼达说她必须跟着他老爸去电影院，好在电影播到大尺度片段时能伸手遮住他的眼睛。

看得出，她老爸也是不希望她做出这种牺牲的人吧。

直至今天，关于阿曼达电影的评论里，还是少不了“演技不行”“幼儿园级别”“业余，再练几年吧”此类评论。

这是实话，我承认，我想阿曼达也承认。

她不定位自己，想方设法寻找自己演技的突破点，所以她愿意接各种不同的角色，各种有挑战性的角色，而不是仅限于在校园青春片里扮金发无脑美女。

说她想摆脱花瓶也罢，拓宽戏路也罢。

想起来，我甚至没听说过她有什么大的负面新闻（没有影射暮光女），她很低调，她只是很努力地在做好一个演员。

回虽然到目前为止演技方面成效不明显，可我庆幸这是可以练出来的。

不管怎么说，我支持她。

作为色情片鼻祖的“深喉”女主角拉芙蕾丝的传记电影，显然本片是不及格的，因为它犯了传记片最容易犯的错误。

我们常说人物传记不好写，不好拍，一不小心容易成了生平记事流水账，好似我们飞行的时候，从起点到终点，但我们想看想感受的是那颠簸的、忐忑的、七上八下的过程。

本片的题材对应人物，都有着双面性，此类题材不仅有着较大的噱头能够吸引观众，还有争议伴随左右，稍有不慎就会被扯出来批斗一番，到底是严肃处理还是打打擦边球是个问题；女主拉芙蕾丝从小就被教育“三从四德”，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，但又对一切新鲜感兴趣，愿意挑战禁忌，所以就像大多数人料想的一样，她碰到一个渣男，然后走上了一条辛酸的成名之路。

沉寂时有多落魄，成功后就有多俗套，拉芙蕾丝的经历就如同几十年后她的后辈影后们，那个所谓的“奥斯卡影后魔咒”，只不过拉芙蕾丝是悲惨的，我们通过银幕能够感受到那种身体和心理上的双重切肤之痛，但这一切都是观者自行脑补，前述中说道，题材的两面性让编导们选择了避重就轻的方式，将重点放在了拉芙蕾丝个人的情感转变上，叙事结构也是从离家—走入社会—归家的线性叙事上，但这种方式需要演员的演技支撑，本片主演阿曼达明显达不到这个要求，所以影片始终都是一种不温不火的状态，少了尖锐，如何搏斗，可惜了这个本该出彩的好题材。

拉芙蕾丝最大的悲剧莫过于她只在色情界待了17天，余生一直都在为反家暴，女权运动而奋斗努力，人们记住她的永远只是“深喉”里的那个“口交女”，当观者们都认识到这一点的时候，影片却一直在开小差，既没有剑走偏锋，也没有类似主旋律的血泪史，两性价值观的展现也如此淡泊，那这部所谓传记片也只能注定消失在茫茫片海。

我们也只好祈祷，琳达马里亚诺安息，一切安好。

距离“艳照门”事件的发生已经良久，但人们提起阿娇还是不免联想到“很傻很天真”的泪洒发布会场面。

哪怕男人们始终不减对成人电影的需求，毕竟没有人会真的把苍井空娶回家。

而凡夫俗子们也会根深蒂固地对这类人戴上有色眼镜避而远之。

我原本以为Lovelace也只是众多女优中的一个，但是随着剧情深入直到最后，才发现她是女优中的女权主义者，短短17天的拍片经历，她用了随后的下半辈子去承担所有接踵而来的回声。

传记片本身就不是一件容易的事，每个人的心中都有自己演绎出来的主角和定义，所以导演的诠释对不了解故事的人具有直接引导的效果。

这是一部关于历史上著名的美国色情演员Linda Lovelace的传记片。

而她最著名的色情片《深喉》后来成为了“水门事件”中提供线索情报者的代号。

这是一部带有挑逗性的影片，足以引起所有观众的好奇心。

但如果你真的看完，你就会知道，它的色情部分起到了应该起到的作用，却不是主题，它的真正内涵和意义让观众看完会情不自禁地陷入思索。

女性在这个社会上的角色定位时常令人无奈。

传统的思维总是认定女性必须要依附丈夫，三从四德，只有找到丈夫才是立足下去的根本，不然就是可悲。

至于丈夫好不好不重要，重要的是无论如何都要忍让，这种思想在Linda母亲言行举止上淋漓尽致地表现出来。

她是一个性情暴躁的虔诚天主教徒，从小就对Linda施以异常严格的管教，深信体罚是对女儿最好的教育方式，不容许她的言行举止有任何差错。

有一次Linda比规定时间晚回家了一会儿，母亲见到她的第一件事就是给她一巴掌，也不听任何的解释。

在Linda丈夫对她施暴她不得已逃回家希望可以暂住几天时，母亲一口冷漠拒绝，只是叫她回家，告诉她嫁出去了就要追随自己的丈夫。

在这样孤立无援的情况下，Linda为了生存作出的选择也就有了合理解释的出口。

她的第一位丈夫Chuck是在酒吧里偶然认识的，刚开始的时候绅士有风度，自称酒吧是他开的，带着懵懂的Linda接触了解色情片的样子，成婚后开始慢慢暴露出本性。

Chuck因为皮条客的身份被揭露被捕入狱，出狱后两人生活拮据而他又染上毒瘾，于是他安排了Linda去拍色情片赚钱养家。

那部使她轰动一时的色情片就是《深喉》。

谁都没有想到她会一炮而红，从一个默默无闻的小女人变成红毯上的明星，但是Chuck还是一如既往地榨干她。

为了更好营销，她改了名字叫Linda Lovelace，虽然她已经成为了明星，但在Chuck面前仍人赢不了任何的尊重。

只要稍有不满，就对她施加暴力，为了赚钱把她当成卖淫的工具一手交钱一手交货，开了专门的公司制作性爱玩偶周边产品，还私自帮她签订了多部色情片续集的合同。

而另一边，刚开始的Linda陷入自己成为明星的不适应中，参加完晚宴后心情激动得像个小女生一般打电话回家给父亲告诉他看到了心仪的明星。

但是当父亲在那边叹了口气说的不敢看女儿在电影里的表现甚至质疑时；当她因为家暴外逃希望向警车求救而对方只把她当艳星要求签名时，她突然如梦初醒般被当头棒喝。

相当长的时间里Linda一直选择默默忍受，但委屈累计到了一定程度还是超过了限度选择了爆发，她的自我意识从沉睡中清醒过来，她决定改变人生，翻身做自己的主人。

终于她抓住了机会成功出逃，找到了帮助她的人，顺利离婚，重新再婚，生了儿子，成为母亲，撰写自传，勇敢站到公众面前，告诉大家女性应该有的魄力和把握自己人生的勇气。

最后镜头定格到她带着丈夫和儿子回娘家母亲抱着她痛苦父亲欣慰微笑的和谐画面，然后电影终止了。

可以说如此温馨的结局还是正面积极的，但不免太过理想化。

艳星洗白从来就不是一件容易的事，更何况单靠一己之力。

如果你在百度百科里搜索真正的Linda Lovelace的名字看到她的生平，你就会发现不被世人理解和窘迫的生活最终还是走向了贫瘠和潦倒。

两次婚姻的失败，病魔不断的缠绕，微薄的薪水都让她的抗议力不从心。

不仅在52岁时需要重出江湖拍摄色情片，时隔一年就因为车祸身亡。

Amanda Seyfried的表演引起了很多人的讨论。

受到的质疑和否定不绝于耳，但是我选择不加评判。

最早看她的电影是《克洛伊》，把一个腹黑惊恐的女小三演绎到位，我却总觉得她长得有点奇怪，不是传统意义上的美，是夸张了的奇特。

你会震惊于她过分大的眼睛和过分大的嘴巴，像是外星人，但你慢慢就会习惯她的外貌定位，以后就会因为独特的识别度而记得她。

后来看了《给朱丽叶的信》，被纯真爱情故事感动；也记得了她在《悲惨世界》中和安妮海瑟薇的对手戏，然后就是这部尺度大胆的人物传记。

不管如何，她作为好莱坞四小花旦之一，作品还是叫得出口的。

没有人会去研究Linda Lovelace的人生到底是际遇的安排还是命运的摆弄，但无论如何她在历史的长河中最终选择被作为典型留下，正如其他各种各样遭受不同经历的人物一样被记录史册。

纵观当初，顶着重重压力摸索着自己的出路，去挣扎，去蜕变，去站在舞台顶端又陷入无名的大起大落，其间的滋味只有她心里最清楚。

但不管怎样，她在世人面前绚烂绽放过。

看之前以为是一部完整的传记片，但是看完后觉得是有点中间重，两头轻的感觉，开始认识查克前的部分很少可以理解，是为了后面的故事解释原因不得已而为之，可是后期的反色情运动的描述少之又少，没有对拉芙蕾丝逃离色情后对之前经历反省的深刻描写。

可以看出这不是一部很好的表达人物的经历情感影片，反而好像是一部描写对进入色情电影行业万种方式中一种的影片。

我对影片的时间线的安排有点觉得有点糟糕，不是那么很轻松的能联系到之前片段和之后片段的联系，需要动点脑子才能回想起之前片段的联系。

总之，时间安排上有点乱，有点跳线的感觉。

阿曼达的演技就不提的，大家凑活看吧。

被打时和平静时的表演完全像两个人，好像女主演平静时就完全有被打这回事一样。

有一段还是值得一提的，就是父母在电视机看拉芙蕾丝采访那段，母亲的哭表达了许多感情，有伤心，有悔恨，有爱惜，也有感动等等，那段比较能突出导演表达感情的独到之处。

有几个细节想提一下，一是时间节点描述时，都是以六为数字，如六月，六年，没有对真正演员的生平有了解，所以不知道是巧合还是有意为之。

第二个是全片有两处用到了抖动镜头， 一个是跳舞运动的时候，这个好理解；另一个是最后拉芙蕾丝回家见父母时的桥段，我想导演是想表达激动，对全片最后来点升华。

我写影评总会感到有压力，因为我觉得写得不如别人。

可是我慢慢发现，好像不是每个人都会把写评价当成一件很认真的事情。

那我认真看完了一部电影，心里有感悟，为什么不写出来呢。

可能是完美主义或者某种自卑心理，我总觉得自己就算写了，也比不上专业影评人，有粉丝的博主，表达能力很强的人，很会写的人，很考究能把影视剧的细节讲得头头是道的人。

但看一部电影本身的意义不是这样的。

我是观众，我看了电影，我有想到的东西，有话想记录下来，或者单纯说一句我喜欢，都是可以的。

我记得以前，看完某个特别喜欢的作品，感到心潮澎湃，就爱逛贴吧豆瓣知乎等等，看看别人怎么说，有没有我没发现的细节，有没有人和我有共鸣。

大热作品一般都是有的，看的人多，讨论也多。

但比较冷门的作品，能找到的有意义的讨论就不多了。

我记得有一年我看了《lovelace》,因为是关于色情片女演员的电影，所以当时豆瓣上的好多影评不堪入目。

但我看完，觉得女主好可怜，我能看懂她的表情。

她好不容易从丈夫旁边跑出来，碰到了警察，警察却叫她“that bj chick”，那一瞬间她眼里的希望都破碎了。

还有她和朋友见了一面，朋友有心想帮助她，但丈夫却在门帘外面守着，不允许她说任何坏话。

所以她哪怕面对关心自己的朋友，也只能言不由衷地说“我这样的女人能找到chuck，很幸运了”我还记得她一开始漂亮又阳光，但嫁给chuck才三个月，整个人就变得憔悴，眼底都是疲惫，发型也是平常没心情打理的样子。

记得她刚刚拍完那部电影，出了名，接受采访。

女主持人很不理解地问你为什么喜欢这部电影，她说:“因为里面有我啊。

”我理解她，一个从来没有被人重视和珍惜过的人，突然间制片方看重她，观众知道她。

她最漂亮的样子也被镜头记录下来了，当然会是开心的。

但是后来她的父亲给她打电话，说他去看电影，结果发现演员是自己的女儿，很伤心。

她和父亲一起在电话里哭。

即便父亲也不知道，她是被丈夫哄骗和强迫的。

最后，她跑去求助制片方大佬，大佬还希望她拍续集，结果她摘下墨镜，露出别人看着都害怕的淤青。

制片方大佬痛揍了她的丈夫，作为观众看着还算解气。

以上这些片段，我都不需要重温电影，不需要再搜出来看看解说，都是一直记在我心里的。

除了觉得女主可怜，我也觉得气愤，难过，因为现实里这样的事例太多了。

虽然所有人，包括今天看过这部电影的很多观众，都会把她视作一个没有感情的，可以宣泄恶意的玩物。

但是我相信，制作这部电影的人，出演这部电影的人，他们是理解那个女演员的，他们理解很多个处在这种情境里的人。

也会有很多观众理解，哪怕他们的评价不在豆瓣的前排。

我今天突然打开了话匣子，想认真写下这篇迟来很久的影评，就是想告诉自己，和也许跟我有同样想法的人，不用害怕写影评，世界上一定有人理解，一定有人有共鸣。