罗小黑战记2

阔别六年，再次在大银幕上见到萌态可掬的罗小黑，绝对是二次元拥趸们的一大乐事。

在这部新的续作中，拓展出师父无限、师姐鹿野与萌新小黑的“武力铁三角”，角色情感饱满热烈；二维平面画风，在清朗隽秀的风格之中，呈现出恢弘壮阔的叙事主题，有关族群融合，有关正邪对抗，有关善恶辨析。

当所有的情感回归人性的注脚，原来这世界就如同这二次元的简约画风，清静秀雅，大道至简。

A. 饱满设定在2019年上映的前作《罗小黑战记》中，已经交代了故事的世界观设定。

这个世界中，人类与妖精谐和混居，各自安好；妖精以“灵”聚集而生，可幻化人形；因为人类文明的扩张，事实上已经破坏了部分妖精的栖息地（森林成为工地，洞穴修筑商场），为了协调和消弭不同族群的冲突，构建起“妖灵会馆”，以执行者们（比如无限）来维持族群平衡，由此上演了种种对抗、冲突、反击等故事。

妖精族群中，也有以御灵系、空间系、心灵系等六大能力体系区隔出的类别，还有以持有不同立场的温和派、激进派的区别。

本部续作中，不变的依然是师父无限、萌态小黑与缤纷丰富的配角群像。

师父无限自然是平和淡定，面无表情，简练语句中，潜藏着一种拙朴的喜感；猫妖小黑继续萌呆可爱，人畜无害的卡哇伊外形里，藏着爆发力惊人的武力值，以及引人思考的童稚反问。

本次还加入了极有魅力的师姐鹿野，冷峻、独立、果敢、飒爽，自在行走，我行我素，解决问题的手法冷酷果断，与小黑的风格简直是天壤之别，由此也产生了新的误会与冲突。

流石会馆（妖灵会馆之一）突遭袭击，人类与妖族互相猜忌，冲突愈演愈烈，鹿野与小黑需要查明真相，保护师父，并且最终完成战斗，揭出幕后黑手。

片尾，一段舒雅的蒙太奇画面为师姐鹿野增添了“战争弃孤”的情感注脚，强撑过颠沛流离的悲苦童年，专注精进研习法术，最终成为自由行走的侠女，也成为“人妖江湖”的一段传奇。

B. 清朗画风《罗小黑战记2》在视效方面做了丰富与提升，但是并未直接升级至3D动漫，这对本人来说是合理且友好的坚持。

二维画风简约清朗，契合小黑萌趣童真的角色设定，也与整个世界观架构相得益彰，一路看来，故事紧凑推进，海量配角群像应接不暇，却仍显独特淡雅。

但是简约并不等于简单，《罗小黑战记2》中仍然有大量激烈打斗段落，快切镜头流畅激昂，再次引发了与前作与前作一样的热血写意；除此之外，更有据点攻守战的恢弘壮阔，漫天无人机开启的地毯式轰炸，妖族法术则一挥手炸掉整片无人机，空楼激斗、废墟坍塌、雪山爆炸，都是二维国漫的顶流水准。

从紧张激烈的打斗，到上述惊艳视效镜头，二维漫画的线条与色块反而可以呈现得更加清爽简约，而不是以过多的细节冲淡主题。

C. 深刻主题整个小黑系列，核心主题均是族群融合，人类与妖族如何平和相处，如何求同存异，并且对弱势有基本的悲悯与关切。

从剧集到电影，一直围绕着这个议题开启讲述。

另一层，则是正邪的边界。

是支持正确的一方，还是支持自己这一方？

看起来简单的问题，其实在具体执行的时候，很可能面对激烈的自我交战以及深沉的现实压力。

《后会无期》中，贾樟柯说：“小孩子才分对错，成年人只看利弊。

”本片中，导演也借由罗小黑的台词，引发观者对自我的审视与反思。

你真的坚持正义吗？

你真的能够永远保持良善吗？

像师姐鹿野那样，为了和平的目标，却选择了杀戮的手段，这真的是正义的吗？

如此议题更可以拓展到人性善恶与社会规则的层面，如何对待与自己不同的族群；世界是否只能依靠“弱肉强食”或者“黑暗丛林”的法则进行运转？

为何不触发每位个体中良善柔软的部分，以此来实现物种、族群、国家之间的和平相处？

片尾处，鹿野盯着师父和师弟的背影，终于讲出了一句暖心的问候；更多的主题延展，也便留待大家细细回味吧。

想说还是不太满意。

在故事上，整个观念非常空，重复几个和平共处的词，我觉得这个故事撑不起来这个概念，他既然提出来并且试图用灵溪长老去辩证这件事，我想他就应该做好这个准备。

他做了一些上层斗争导致平民伤亡的表现，但这还是不够的，这种假大空的战争与和平尤其是在一个你不方便去触及这个话题的时代和地区用一个不适合辨析这个议题的载体去做，可能野心还是有一些大，当然他可能意不在此，这不是本片的主要内容，但*所有*角色的行动动机选择还是应该更加谨慎，我想。

另一个点是，整个电影大部分的结构是不停的换地图开会打架换地图开会打架。

（后面师姐的一长段无台词就非常好，对比之下。

我觉得罗小黑这个ip给人一种宁静的vibe，本该。

）人类士兵在异能碾压下的死亡比起子弹造成的妖精伤亡更加迷人。

然后是个人感受部分我感觉猫的部分太少了我想看猫，无限的战力不平衡让人非常咬紧牙关，受挫，而且怎么所有人都在电影院里讲话和盗摄？

一星给画面。

剧情节奏一坨，我和朋友中途都睡着过…上一个看睡着的还是峰爆啊。

开篇一段不知所谓的人妖打戏，紧接着就是小黑练功记(这一段挺萌的)，然后就开始长老一堆废话开会+师姐弟旅游宣传片+师姐逛街逛逛逛（咱也不知道角色在想啥只是看她一直走）+哪吒无限打游戏+打戏+打戏+打戏，结尾还来个师姐回忆杀，不知道想干啥。

我觉得它什么都想讲又什么都讲不清楚，最后还是应该叫“师姐战记”。

这是一部门槛很高的电影。

不是说是部续作就可以完全不交代世界观和背景吧，还要观众在字里行间揣摩你的会馆，妖和人的形势，能力设定等等。

也对，除了粉丝谁来溺爱你这不知所云的剧情和叙事呢？

我还是坚持一部电影的基础就是主题剧情剧本，离了这些画面动作做得再好也让人食之无味。

整个电影又长又无聊，很多没意义的画面占了很多时间，真正需要讲明白的又乱七八糟不知重点，这部电影完全可以缩减到一个半小时。

我觉得以这个优秀的画工和制作水平，做什么都行，就是别做电影。

非专业影评你杠你对晚上我和朋友又看了第一部，1比2流畅多了，2比1唯一进步的就是画面了吧

以下是回应@今天也想做王动（@ 错人真得不好意思，但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。

我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。

是鹿野的故事短暂完结了，小黑的故事仍在继续。

这一部的主视角其实是鹿野，不是小黑。

小黑在这里更像是一个见证者，他依旧纯粹、坚定，是师徒三人组的情感的中轴，但鹿野才是这段旅程真正的主角。

讲的是她从失去、封闭、怀疑，到重新感受到信任和连结的过程。

导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。

更是在简单的对白和日常互动里，让我们看到她心里的转变。

我甚至觉得，小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩，而鹿野，就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。

对从信任崩塌，到重新建立情感连接的完整弧线。

她的童年创伤，她对人类世界的疏离，她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情，再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。

这这一切都收得非常扎实。

2.其实我觉得小黑的故事，本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。

无限和小黑的羁绊，不正是从误解、逃避，到彼此信赖的吗，还有回忆里的师姐鹿野也是如此？

这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧，其实是一回事。

只是电影借了“人妖”来讲，但讲的是“我怎么在被世界误解时，还能相信一个人”。

鹿野就是一个非常好的转变，我羡慕成为她那样的大人。

3. 我懂你说的就是无限太强，好像不代表任何一方，成了那种人妖之间的中立神。

但我其实看到的不是“他可以左右局势”，而是他在拥有那种力量的情况下，始终选择“温和地不干涉”，直到有人真的愿意去靠近、去信任。

他不是中立，他是那种“不想替别人选择，但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。

他能左右，但他不抢走别人的判断。

比如鹿野最初对他是敌意的，但他没有用“我是无限”来压她，而是一步步让她自己去经历、去感受。

小黑说想买冰淇淋，他也不会一开始就同意，是一步步引导。

我反而觉得，他不是没有归属，而是早就选好立场：选择相信人，也相信妖可以靠近，只是不再用高声量去证明。

（无线是我的神）-回应完毕-以下是我的影评：《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。

第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。

是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”，不是战斗力训练，不是命令执行，而是一种缓慢建立的信任关系。

那种静水流深的温柔，真的让我绷不住。

第二次，是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后，他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。

那一幕很轻，但让我想到人与人之间在现实中，也是需要这样慢慢修复信任的。

第三次，也是最让我落泪的，是片尾冰淇淋的那段对话。

鹿野送他们回现实世界，小黑说：“师傅，我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。

”无限回答：“我没吃过。

”小黑又说：“那不好吃的话，我给你好不好。

”无限沉默片刻，说：“可以。

”小黑：那如果不好吃的话，让我回现实世界再买一个好不好？

无线：好啊。

（以上仅人脑回忆台词）这段看似是轻松的笑点，其实在我心里像是一道门慢慢打开了。

小黑的天真不是无知，而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗？

”无限的温柔，也不是软弱，而是他知道什么时候说“不”，也知道什么时候可以回应“可以”。

而鹿野，就站在一旁默默看着。

我更带入的是鹿野。

她看到的，可能是自己曾经与师父之间的关系；她感受到的，是那个自己曾以为已经丢掉的东西，正在小黑和无限之间活着。

这一次，她没有插手，也没有退避，而是轻声说：“有空常过来看我吧。

”这句话很轻，却包含了太多太多东西。

她不再封闭自己了，她允许连接发生，哪怕再微小。

我在那一瞬间意识到，电影的主角不是小黑和无限，而是鹿野。

我以前觉得，小黑那种天真最值得珍惜。

但现在我觉得，像鹿野这样，经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力，更珍贵。

因为痛苦是有意义的，这个只有人长大才能体会了。

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

因为觉得1很好才去看的，很失望。

一看评分比1还高，本来还能打个3星呢，那必须平衡下。

1、故事节奏差的要死，看似全程都打的热闹，实际上由于文戏太少了，缺乏情绪支撑，没一段能燃上去了。

最后那个鹿野的回忆更是插入的时机莫名其妙且又臭又长。

2、设定完全不做说明，靠观众自己品，说实话我1也看了3遍了，很多地方第一反应还是莫名其妙，当然再看几分钟都能猜出来，但是我是来看电影还是来猜谜的？

我看1之前也是空白，但是1的设定就很好理解。

哪怕你用最笨的方法挂点字幕呢？

出场一堆新人物，只有超雄鹰派长老算是塑造明白了，性格立场能力都很明了。

鹿野也能算上，但是花的篇幅又太长了，建议改名鹿野战记1。

其他人就都是露个脸，连主角小黑的新能力怎么来的都没说明。

3、哪怕是很多中差评都觉得还行的动作戏部分其实也是一坨。

能力对轰的部分表现太保守不够夸张有冲击力，体术对决却又花里胡哨很浮表面。

看似打的乒乓一顿很热闹，但很多时候根本不知道具体是发生了什么，缺乏战斗逻辑，除了迫降飞机那段整体算有逻辑，但是又有靠三双小翅膀就能缓冲速度的槽点，但凡给翅膀画大点或者给点光污染特效呢。

尤其是无限和哪吒那段，两个天花板打了几分钟说实话我一点记忆点都没有，他们到底干了啥？

真忘了。

其他也没一段好的，双方能力都靠猜，除了无限师门3个的金属操控是展示的比较清楚（还得算是1的功劳），说白了还是不说明设定导致的，就比如鹿野小黑和那个反派长老集团在废弃工厂那一段，打了半天，反派上场了6.7个角色，除了有个喽啰是能布封金阵的，其他人的能力我真一点想不起来是干嘛的？

尤其大boss，能力不清不楚，玩光剑的就是？

压迫感就靠能把那个盾劈裂？

也行，那是不是先其他反派先来个看似无敌的大招然后被盾挡了，展示这个盾很牛，然后boss再把盾劈了比较有压迫感？

还有无限这个神棍，是是是你们粉丝都知道他是神，电影里说明了吗？

1里遇到小黑前还跟风息几哥们打个有来有回，2里直接手撕核弹，硬抗电磁轨道炮，不是只能操控金属吗，激光也是金属了？

行粉丝又要科普了，但是让某个长老搞句台词说明无限为啥牛逼，有啥能力，十几秒的时间很难吗？

就这质量，能比1评分高，就只能说明路人已经不在意这个ip了，只剩下粉丝自嗨了。

说实话我对什么场外节奏一点都不感兴趣，能买票看就只因为我真的觉得1挺好。

后来看到某些粉丝在其他中差评的回复，其实也明白了，只能说这虚高的评分和真实的票房是你们粉丝应得的🤣，祝ip越来越好

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。

最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。

整部电影塑造最多的人物就是鹿野。

人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐，人设可以参照大部分的霸总文学男主，人物要点包含但不限于：突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。

但是花费了这样大的篇幅和笔墨，我依然觉得这个人物立不起来，甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为，我也不是很认可。

让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗，飞机里的乘客没有得罪任何人，作为普通人我觉得很无辜。

一定要说的话，我觉得这个人物的人设大于内在，并没有足够打动人心的地方。

无限的人设就更无聊了，已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。

当看着子弹在他的周边爆炸，蘑菇云在他的头顶冉冉升起，我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。

令人乏味。

甚至包括最后的大反派灵遥长老，栽赃无限的原因不得而知，做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。

其中留下的疑点包括：这个妖精老头怎么联系上外国人的？

这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的？

这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么？

反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了，哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行，根本就没有属于反派的深度，只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。

大部分故事的情节就是飞来飞去，炸来炸去。

精彩的文戏基本没有，就看着各种飞跃然后战斗。

整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏，让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感，而不是每天看着妖精和人类你对抗我，我对抗你。

哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢？

哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢？

当然，电影的优点不是没有。

比如说，战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。

但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。

罗小黑战记2为什么能到一周口碑电影榜No.1 1、把孩子当正常人看，被人帮助会说谢谢，遇到陌生人会害羞，立场清晰，有自己的是非观，并随着成长而逐渐完善。

不玩snp梗，不降智，不上头，行事逻辑简单但坚定。

2、把女主当正常人看，不当花瓶搞暧昧、不作剧情的牺牲品；也不当传统艺能的女强人，出师后自己开宗立派，生活上也能精致打扮、住豪华酒店，过自己的生活。

插叙和补叙让人物的成长脉络非常清晰，其中无数的小细节又让人物的情感变化非常真实，一刷很难领略全部。

3、把敌人当正常人看，把敌人的立场和行事逻辑说明白。

没有浮于表面的喊口号，没有苦大仇深的剧情，敌人只是基于自己的价值观和方法论践行自己认为对的事，敌人不降智，也没有突兀的洗白。

不的足是反派boss铺垫少，印象不深，人格魅力不如第一部，所以打不到更高分。

4、把配角当正常人看，每个配角都是鲜活的个体，有迥异的个性，有独立的想法。

主角图之间意见可以不统一，可以搞辩论搞内战，但同样不降智。

相比小黑1，二作压缩了小黑的戏份，给群像留足了充分的空间，以配合徐徐展开的宏大世界观。

总之群像设计真的无敌。

5、把NPC当正常人看，NPC的作画精度与主角基本没什么差别，日常生活的细腻描写也让角色显得是真正存在的人，而不是来凑数的。

不用献祭一群npc，也能充分表达反战的思想。

6、把观众当正常人看，没有说教，没有突兀的价值升华。

全剧打斗占一半以上，战斗爽，一刷看不清所有细节，但整体叙事节奏稳定，留足气口；同时剧中有大量的中式风景和建筑的绘画复刻，色彩表达简约但很鲜明，有宫崎骏的味道，看完像做了眼保健操，二刷也不累。

总之，这是近几年最正常的动漫电影，没有卖腐，没有低俗梗，不搞刻板行为男强女弱，不搞男女对立，也不搞价值观上升，不搞说教，不刻意安排所谓的“金句”。

有人看完说剧情简单无聊，这很正常，就像吃了各种爆辣火锅和猎奇零食之后，突然咬到田里刚摘下的黄瓜；猎奇看多了，简单的日常描写当然也会变得无聊。

但如果真的看累了，不妨来试试这部简单的动画电影。

第一遍（应该会有第二遍）依然是流畅而快节奏的动作以及穿插着密集短促的交流。

鹿野“取代”了无限“执行者”的自由和文本中的自由，拓开了故事的情感脉络，也作为电影传达的自然观中一个尖锐的证据，她在电影中没有过暧昧的态度和悔悟，情感像洗礼过大火的树木仍可生出嫩芽，我想这是她从始至终如此坚定（恨意）如此有生命力的内在体现。

愚认为这部电影的政治指向意图其实并没有太多所谓的格调，也没有需要抨击的地方。

无限作为整部电影的最终兵器（核武器），只有在与其他妖精作战和抵挡人类的炮火时（战争的意图和战争本身）才得以展现比前作更强的威力，但是这里无限的“人物”明显是被摘除了的，可以理解为他就是一个“反战的战争兵器”，至于人类主谋讲的什么语言并不具备任何值得关注和讨论的价值，语言只不过是世界的坍缩。

电影最后的一串较长的记忆当中，或许我们可以记得的是，劫后余生的人们艰难地抗拒甜蜜和拥抱却对冰冷而坚固的铁皮落下眼泪。

我讨厌人类，更讨厌战争。