禁止入內的鼹鼠

可以看到对方头上有时间倒数，感觉有点科幻片的设定，但这部电影软科幻的元素也不多。

那我的理解就是这两位主角都有思觉失调（男女主都出现过幻觉）。

两个有思觉失调的人在一起会是怎么样呢？

这也是个挺有趣的话题。

如果从命理学角度，这两人估计是八字相冲，在一起会克死其中一个，另一个人就要思念一生。

中间已经出现过一个大师了，都提醒男主了，都对观众暗示了，应该是有方法化解的吧？

最后，实在是对不起主创团队，我越看到后面越没办法集中，看到最后也走神了，能不能有人告诉我他们最后头上的数字为什么会停止了，怎么化解的？

😂

“If I should meet theeAfter long years,How should I greet thee?With silence and tears.”

我没见过爱情，总是无法共情与爱情有关的艺术作品。

7天是第一部，我想要去一个遥远而冷清的电影院，独自静坐流泪的爱情电影。

它其实没有什么悲伤的底色，相反它的一切都美好得让人想哭。

想象中潮湿的海边，思想微醺的状态，信马由缰的释放，都不足以概括。

还有一些虚幻却不飘渺的梦境，真实却不琐碎的生活，奇妙却不惊讶的反转，紧密地共同生长着。

我原本很讨厌风格杂糅的作品，讨厌情绪被切断，只讲一件事已经很难，什么都想要的结果往往是什么都得不到。

但7天的一切设计都那么巧妙丝滑，甚至于暧昧中的突然跳出的荒诞都恰到好处。

所以相爱时是晴天雨天，分别时是冬天夏天，奔跑时是现实梦境，甚至着重强调的时间和淡化的年龄感，都变成“假作真时真亦假，无为有处有还无”了。

其实比起影院，像7天这样极致的情感表达、由时间长河里的一些瞬间组成的故事线，也很适合出现在剧院里不是吗。

或许是因为7天想传达的和很多戏剧作品一样，它们都在告诉我：你相信的东西，也有人在相信着，你梦想的生活，有人在那样生活着，所以不愿醒也没关系。

我对蒋奇明张艺凡都有好感，却也称不上是任何一边的正经粉丝，不过是选秀时投过几张票，剧场里鼓过几次掌。

可是在看7天的时候，我完全抛开了过往对演员的一切印象，完全沉浸在此时此刻，那一刻他们就是“他们”。

不负责任地说，我甚至还觉得这部电影不太适合粉丝观看，希望事实不如我所料。

对于新人导演而言，7天算得上灵气逼人，却也能感受到还是有一些不成熟的地方。

很多镜头不算高级，叙事感稍弱，但其中仍有许多高光场景，比如陈丑时跑下台阶追温倩被风吹落的帽子，再抬头时人已走远。

关于音乐，其实是我认为整部作品唯一的败笔。

一些插曲虽有效地服务了剧情，可难免让人出戏，和画面不够融合。

结尾的至少还有你更是完全落入俗套，像某个三流偶像剧的潦草结尾，实在非常可惜。

可以预见，这部电影在筛选受众方面差劲又无能为力，会让口碑遭遇惨案。

但无论如何，希望它能够穿透那些审视的目光，遇见更多真正有共鸣的人。

为理想主义的浪漫干杯！

陈丑时与温倩的相遇就像一场命中注定的偶然。

抛开了世俗的琐碎，将爱情提炼成最纯粹的形式——两个灵魂的碰撞与对抗时间的勇气。

没有狗血的冲突，没有歇斯底里的煽情，但那些微小的细节和坚定的选择，却让人在平静中感受到爱的汹涌。

若说陈丑时的底色是 “孤独中的顺从”，温倩的内核便是 “柔软里的坚定”。

在她的身上，仿佛看到无数个女孩的身影——那种打心底里相信和期待一生一世一双人的爱情，并希望在爱情中保持自我和清醒。

而这也是温倩最大的魅力所在。

当温倩知道，自己和陈丑时所能看到的时间存在巨大差距，温倩并没有第一时间打出底牌，而是旁敲侧击的提出两人“以后”的话题；当面对“7天倒计时”的残酷设定，她提出“7年一见”的约定，用近乎倔强的方式对抗时间的无常。

每一个选择都带着她的坚定，而这也源于她对自我意志的绝对忠诚。

同时，温倩并不是一个苦行僧式的人。

与陈丑时在车里聊天，她能和陈丑时一起哈哈大笑；在海边散步时，用海风说着关于穷奇的故事；和陈丑时一起去翻墙，看似柔和的她却爬得比谁都快……这样鲜活的温倩，也藏着不为人知的柔软。

就像上学时，总在交卷前攥紧笔杆的紧张。

面对爱情里逐渐逼近的倒计时，面对未知的结局，她也会生出怯意。

但这份怯意并没有困住她，反而让她生出了另一种勇气——把7天掰开来过，让相爱的时间得到了延长。

哪怕面对需要承担的代价，她也没有退缩，没有后悔，就像陈丑时母亲评价的，“那是她想要的生活，她自己担得起。

”在这场感情中，温倩不是等待拯救的公主，而是勇敢的骑士。

她用自己的行动，坚持自己相信的爱情模样，也让爱情的浪漫不至于“7天”。

但这不就是爱最好的样子吗？

相爱的人紧握彼此的手，跨过重重困难。

不必朝朝暮暮，但求灵魂同频；不必承诺永恒，但信此刻无悔。

上海路演场 鲁豫观影团/叠甲，演员都很不错，锅姨和郭柯宇的表演有种片子配不上的高级；蒋奇明真的真的很稳，把情感发展和逐渐变老诠释得很有信服力；张艺凡也挺好的，但老了之后依旧像小姑娘，暂且归咎于妆造吧，皮肤之细腻脸颊之紧致，希望我五十也能长这样。

导演想拍去除柴米油盐琐碎事项的爱情，然而成品的处理显得极其粗暴，上次看到字幕渐现“xx年后”又是哪部烂片，已经形成某种ptsd，看到即开始意识到片子走向即将朝不可控的方向一路狂奔了，更何况此片眨眼七年七年又七年...悬浮而缥缈，简直侮辱文艺又侮辱爱情；结尾倒计时消失粗暴的处理令人震惊但理解——这大概就是七夕特供吧，原本看到小侄子倒计时结束还挺期待男女主的处理的。

映后，这片子真的能打动到人吗，发言究竟是真情流露还是体面，不理解。

当代年轻人当然依旧相信爱情会被真实情感的流露和表达所打动，但导演所述的真诚质朴恕我也确实很难感受到。

很喜欢其中几个细节，在街上散步经过九色鹿，翻墙进学校，很难不联想到notting hill的经典片段和爱在的那个夜晚；但这些在7天中都是碎片化呈现的，相比于爱在少了高密度输出所表现的情感发展与交流，又缺少notting hill极具特色的英伦幽默与浪漫：整部片子像是工业流水线制造的工业糖精合集，设定与剧情甚至都能直接由一两分钟一集的短剧完全实现，似乎爱情只存在于男女主的人设里，没有细节的支撑，情感何以动人。

刷短评有感。

异性恋在电影领域真的不再主流不再为人所接受了吗，或者说，异性恋就是恋爱脑的不清醒的难以理解的吗，我不知道；我更不知道那些网络上高举的彩虹旗帜，究竟是勇敢面对自己和世界的勋章，还是如同#le一般的时尚单品。

“国产爱情电影”如同烂片代名词，其背后难道是因为“异性恋”所导致的剧情单一化虚浮无脑吗？

异性恋同性恋，喜欢一个人罢了，性别关乎于爱情又有何重要；与其谴责当代社会环境和年轻人恋爱观导致异性恋电影“小众”，不如反思那些经典爱情电影青史留名的背后，究竟是时代因素，还是影片质量与故事本身的动人。

零零碎碎写了好多，也算对得起免费的电影票了，谢谢鲁豫，我还是多听几集岩中花述吧。

会有一类电影，让你看完后感到极度舒适，整个人心情都舒畅很多，什么烦恼都没有了——这就是电影《七天》给我的感觉。

电影大概讲的是男主陈丑时能在女主温倩头上看到他们谈恋爱的时长，然而只有七天，由此引发了整个故事。

奇幻片的引子，爱情片的过程，文艺片的收尾。

电影最有趣的设定其实不在于男主能看到“七天”恋爱时长，而是对于主角有能力去对这“七天”进行控制与把握——只要他们不见面，这七天时间就不会流逝。

我尤其喜欢这个点一开始我以为电影讲的是男女主在这七天的经历，却没想到故事呈现的时间跨越之大，有整整二十年。

电影前半段特别像是那种即兴电影，有点想起之前看的《东四十条》，就是两个主角相遇，然后说着聊着，走到哪儿是哪儿，不断进行回忆，从而去塑造人物形象，这也是很正常的爱情电影套路，但至少不狗血不做作。

但等到演了一个多小时后转入七年后的剧情，整个电影的质量随着剧情的发展直线上升，编剧摆脱了俗套的走向，让观众伴随着主角漫长的等待而感同身受。

中间有好几段画外音，是男女主各自以第一人称描述自己孤独而普通的生活，台词真的特别优美，镜头也特别干净，连🛏戏导演拍的也很欲又很舒适，不会有让女性观众感到生理不适的地方，最后大桥和梦境的设计也更为巧妙。

奇幻设定在别的国产爱情片里也有，比如去年的《欢迎来到我身边》，用了小黄鸭的设定，只可惜没有延续到最后；去年还有一部《负负得正》，但是那部观影门槛有点过高了。

《七天》属于那种普通观众也能接受，设定也一直伴随剧情发展的优秀文艺片。

也许是奔着爱情片而来，但看完后再思考时绝对会往更深的层次去想。

片中后半段会有一处反转，但是阅片量高的观众应该能猜出来——毕竟如果是现实的话女主不可能轻易提出让男主等待七年的想法，也不可能在这七年里坚守着那份对男主的爱恋，这一切其实都是有铺垫的。

《七天》是一部很好的电影，不要因为是国产爱情片就对它有偏见，指不定是2025年暑期档最后的惊喜。

你们认真的吗？

都用ai写的影评是吧？

我能为这电影写一句好话我都烂py，你们是真昧良心啊。

大七夕的，我跟我老婆笑出内伤，看一眼票，竟然俩小时，更可笑了。

然后就一小时退场了。

女演员笑起来真好看，没了。

谁看谁滑稽。

不是，这让我写140字才能发表啊，这电影比“苏韵锦！

你这里欠我的用什么还！

”还要滑稽，你懂吗？

俩小时啊！

这不纯扯吗？

一开始我看到电影设定，我认为这也许是个柏拉图的，《窄门》与《德州巴黎》式电影。

结果看到一半，我开始恶心想吐。

并非柏拉图，作为一个最爱的小说是《窄门》，最爱的的电影是《德州巴黎》的人，我只能说这电影是一个俗人对于纯粹爱情的拙劣描述。

真的看完浑身难受，开端一样的高概念，加上蒋奇明和张艺凡这种好演员，但是台词全废配乐烂俗摄影糖水节奏稀烂。

我没有看到两个相爱的人，我只看到两个空洞的皮囊在荧幕之上被导演用恶意与矫情摆布。

他们没有灵魂，没有生活，没有人生困境，他们被设定成对另一个皮囊死心塌地，除此之外生活一帆风顺，这让我作呕。

爱情真正痛苦的地方是直面自己，而不是被莫名其妙的倒计时折磨得死去活来，人和人的亲密关系都有倒计时，这是真实存在的，但是那是因为，我们与我们爱的人都是人，所以分离必然是结局，而不是被所谓的时间像玩弄。

大多数爱情电影都在讲述“如何在一起”，而《7天》却冷酷而温柔地追问了一个更终极的问题：“当‘在一起’注定导致爱的消亡，我们该如何去爱？

”这部电影绝非一则传统的浪漫寓言，而是一场严峻而诗意的存在主义思想实验。

它借由一个奇幻的设定——男女主角能彼此看到对方头上关于爱情与生命的倒计时——构建了一个无法逾越的困境：男主看到的是爱情仅存7天，女主看到的却是爱将贯穿男主一生。

这并非剧情漏洞，而是导演邱玉洁埋下的最深刻的哲学伏笔：爱情的本质，究竟在于其物理时间的长度，还是其瞬间存在的质量？

答案，藏在电影那句至关重要的对白里。

“五指山压着猴王五百年，其实是猴子陪伴着山。

” “那我是猴还是山？

” “你既是猴，也是山。

”这段对话，是解开全片哲学的钥匙。

在传统的解读中，五指山是压迫，猴王是受害者。

但这句话完成了一次伟大的存在主义翻转：意义并非由境遇单向决定，而是由人的选择来定义的。

作为“猴”，他们是命运的承受者。

被一个残酷的倒计时所诅咒，承受着相爱却不能相守的痛苦。

这是他们的“事实性”，即人被抛入世界时所面对的既定现实。

作为“山”，他们是命运的主宰者。

他们通过一个惊人的主动选择，颠覆了命运的暴力：用离别来守候爱情。

他们意识到，如果执意相守，7天后爱情将在时间中自然死亡。

唯有在爱最炽烈的顶点主动选择分离，才能将这份爱凝固成永恒。

于是，他们不再是压在山下的猴，而是主动选择成为那座“山”——用自己一生的孤独与思念，去守护、去定义那份只存在了7天的爱情。

至此，他们完成了从“自在存在”到“自为存在”的飞跃。

他们不再是消极承受命运的客体，而是通过自由选择，为自己创造了存在的本质。

离别，不再是无奈的被动接受，而成了一种积极的、近乎悲壮的主动实践——用行动来定义爱的意义。

男主看到的“7天”，是爱情作为物理现象的短暂存续期；女主看到的“一生”，是爱情作为精神现象的永恒影响力。

他们选择用后者的维度，战胜了前者的局限。

于是，我们便能理解那“七年一见”的设定。

它绝非“卡bug”，而是这场存在主义实践的仪式。

每一次重逢，都不是为了续写爱情，而是为了确认——确认那份被自己用孤独守护着的爱情，依然以完美的形态存在于时空的琥珀之中。

随后，再次离别，继续扮演守护的“山”。

《7天》因此摆脱了廉价的悲情，升华为一种深刻的壮美。

它讲述的不是“相爱却不能在一起”的遗憾，而是“因为深爱，所以选择不相守”的终极浪漫。

它揭示了爱情的最高形式或许并非占有与陪伴，而是永恒的内心持存与精神性的守候。

这部电影挑战着我们固有的情感认知。

它不提供廉价的慰藉，而是给予一种强大的力量：人永远拥有在既定命运面前，通过选择与行动，为自身存在赋予意义的自由。

你既是痛苦的猴，也是巍峨的山。

而真正的爱情，就发生在这认命与反抗的张力之中，永不消亡。

ps：之所以这部电影被这么多差评和好评误读，是因为大家都在以商业片或文艺片的视角来评判。

但这部片子是艺术电影，不是文艺片，更不是商业片，它是一部概念驱动的电影，而不是情感驱动的电影，所以才会有这么多的误读。

再次证明了电影院的在场感和离场感有多么重要，氛围加持下差点要打5星来着。

蒋奇明和张艺凡选角好就好在两个人的气质很match，一看到张艺凡笑起来肉嘟嘟的脸颊肉都想去咬一口，太萌了。

影片基于恋爱倒计时作为基本设定，因男女主对这段感情的不同选择而产生矛盾，剧本埋了很多小的call back，包括通过小外甥点出能看到时间是遗传，所以男主爸爸知道自己即将死亡而给男主嘱托，女主妈妈每次在丈夫回来前期盼回来后却总想让他早些走。

对于一些情感的处理也是恰到好处收回来的，很嫩的胳膊肘、突然开始的刷牙教程、早晚都能用的眼霜，都刚刚好。

但也有不喜欢的地方，什么时候车祸可以离开爱情故事不要再作为推动发展的载体，海边挥舞镰刀划破的特效也假，天空上飘着的石头更是假得不行，时间到底怎么暂停的没有说明白，两个人建立的情感基础落点太浅了，结尾一句话什么因为爱情战胜世界更是为了贴合七夕档期的说教，又尬又出戏。

其实按照不那么浪漫地说，在7年只见一面，然后下一个7年依靠这一面为寄托接着活，这根本不现实。

两个人度过了20多年的光阴，只有7天时间用来真实的触碰、接触，这个人真的是适合彼此的人吗？

这一切都太理想化了，都太浪漫主义了。

这是个彻头彻尾的爱情童话，但你相信童话吗？

我相信的。

（选《至少还有你》这首歌做片尾曲真的太贴合了，在影院里蒋奇明一唱出来我就开始流泪…

很久没有在大银幕上看到这样一部细腻的爱情片了。

《7天》是专注于爱情本身，非常细腻地记录了两个人的心动过程，记录两个人向彼此迈的每一步。

也没有土味表白，没有“吵架和好再吵架”的套路，没有柴米油盐回家过年的狗血，更没有刻意的第三者，而是我的奇奇怪怪可可爱爱你都懂，你的情绪微妙变化和内心挣扎我也能get到，真正的灵魂上的吸引和精神上的共振。

镜头就更不用说了，谁懂在大银幕上看到毫无男凝镜头的电影有多爽？

纯粹的恋人间的平等注视，比如两个人在篮球馆，在海边，在月神天台上的对望，可以说是内娱拍爱情的教科书级别范本，许多特写都是在捕捉两人眼神的交汇，交汇后的害羞，害羞后的升温，安静地只剩下心脏扑通扑通的声音。

那些看似无关紧要的细节，但反而是爱情最真实的小动作。

人物塑造也很惊喜，陈丑时不是强制爱霸总，不是通过露肤度来展现阳刚的角色符号，更不是用占有欲和掌控欲来展示虚假的“上位者低头”，而是展现出一种平等、细致、温柔和耐心，是先一步打开自己的心欢迎你，是细致入微地观察你的一颦一笑，比如陈丑时能从温倩三言两语中就get到温倩少女时期对没有翻过墙的遗憾，并有超绝执行力，第一时间的情绪和行动的双重价值满足，真的很契合女性观众对理想伴侣的投射。

温倩的形象更不必多说了，没有什么独立口号的台词，也从来不用“被拯救”“被托举”，她有自己的生活方式和情感态度，需要爱情并不是因为寂寞，也不是因为需要获得一个属于自己的家庭，有工作有朋友的生活本身就足够慰藉，爱情的存在本身也足够动人。

也许这才是女性心底爱情最纯粹的向往，只要这份心动和共鸣存在，就好。

这是爱情片中完全不同的视角和角色塑造，陈丑时和温倩不是因为无聊和孤独需要一个人，而是两个独立的人遇到了可以对话、互相理解的人。

片尾看了一下，《7天》从导演、编剧、监制、摄影指导、造型、剪辑执导等好像都是女性，好像大概明白了为什么观影过程这么舒服又自然，看完又有很多细节可以回味。