青春猪头少年不会梦到圣诞服女郎

8月16日——全国上映的第一天，我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。

说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼，比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来，像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点；洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋，为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机，像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟，齐心协力捉拿洋人而刻意编排；夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡，却仍然拿员外做实验，这是最大的槽点，如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去，即便员外是欺男霸女的恶人形象，也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。

然而看完后，我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价，有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心，对“家己人”的偏心。

但是更大的一部分，是在关注电影幕前幕后发现，这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁，冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视，与其说他们的电影是向外传播潮汕文化，不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。

因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵，光是潮汕话已经说不标准、不会说了。

看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》，骂它滥卖情怀、空有其表。

我还是忍不住详谈下我的看法。

《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用，但其在对内巩固上意义重大。

随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞，亲情和血脉、宗族认同被弱化，而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。

家国情怀的家是根基，对于家的爱足够强大——“同根共荣”，才能凝聚人心，抵御外敌。

我看到有人说，《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上，而没有讲学习近代西方的工业技术的好，是盲目排外。

但在这部喜剧片里，西蒙这几个“红毛鬼”形象，正是清末时期西方侵略者的缩影。

故事的背景是第二次鸦片战争末期，这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者，第二次鸦片战争爆发的两年前，“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖，而英国布、鸦片的销售数不胜数，这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。

绝不是胡编乱造、强行硬塞。

而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜，事实上肯定了当时洋人工业技术的发达，只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。

所以结合时代背景而言，这个外排得不盲目。

还有人说电影前半段是小品杂糅，布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。

但是依我看来，布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗，在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征，为后来她打红毛白人，公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。

借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子，师夷长技而非媚夷，输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼，和电影主题紧密相连。

更有甚者，说《夏雨来》传播迷信，但事实恰恰相反，说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。

片中夏雨来晕到后，他的姐姐要喂他喝符水，这样的迷信做法并没有被提倡，夏来碧拿走符水明确拒绝，说明本片的主题依旧是排斥迷信的。

后面的剧情也并无矛盾，夏雨来本是一个不信鬼神，理性聪慧的知识分子，但是女儿出事后他“求神拜佛”，祈祷神明保佑，在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素，然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。

只是让夏雨来求得心安，减缓焦虑，更有信心拯救女儿夏来碧，主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性，而非盲目迷信。

在一些优秀的影视作品里，如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。

不仅反迷信，片中还时常表达着反封建，反贪污腐败，反重男轻女，反毒反侵略等思想。

最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。

我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的，清末平民百姓的文化水平并不高，结合本片的喜剧性质，这些笑点并不是单纯的低俗融合，还是略有可观性。

我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点，和影片并不相互冲突割裂。

当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促，但这些问题并不至于让它被说是0分作品。

本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应，扣住主题，升华主旨。

这样的设计是有艺术性的，有才华的。

在使用本平台多年以来，对于此类喜剧影片的分数了解，《夏雨来》大概是6分及格线以上的，但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力，也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕，我仍愿意多给它一颗星。

希望潮汕影视可以走出璀璨的前程！

我还好奇海报为什么要放那么多人，看完剧情恍然大悟，这就是一个圈子里的人难得的一个露脸机会，大家都希望有戏份，所以设计了很多支线剧情来让大家都有一个露脸机会，然后导致剧情松散、人物感情太单一、冲突像过家家。

不过总体还是可以看得完，加上感情分算是及格了。

希望潮汕文化有更好的发展空间，大家多去电影院买票，鼓励电影从业人员，才会有越来越多的潮汕电影被拍出来上映。

电影《夏雨来》《夏雨来》、画面呈现、拍摄技巧、剪切手法等等方面已经达到较高的水准，是有专业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基于旧社会体系下百姓的行为。

每一个行为缘由必定来自于其所生活的社会背景，可能有一些行为在现代社会语境下是不适宜的，但是置于当时的社会语境下，是有其自洽的运行逻辑的。

讨论行为背后缘由，并非一味推崇或则试图辩解开脱，是对其理性的理解，益则传承，损则舍弃。

电影中对潮汕生活的描述是比较客观的。

潮汕人处事灵活，像夏雨来等等“活头”角色的塑造，很多潮汕影视剧里都有，是比较推崇的处事态度。

但其实是有点类似法律上的术语所描述的“程序不正义”，只追求结果正义。

虽然我们崇尚这种精神，但是大多数潮汕人民还是朴素善良的，是因为我们有神明信仰、有宗族约束，我们相信举头三尺有神明，人在做天在看，所以反而是达到微妙平衡。

包括我们信八字，相信命由天定，但是我们又不会因此而摆烂，因为在宗族体系中，你要通过“赢”来获得社会地位，获得社会认同，从而来构筑自信；而且又信仰神明的存在，相信行善事有福报，所以也不会摆烂，又是一种微妙的平衡。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

赵曙光老师一个河北人 却把潮汕文化发扬光大 可敬可佩“前门夏雨来,后门夏秀才,石磨罚你担去担回来。

”上世纪90年代,《夏雨来》系列潮语影视作品几乎成了每个潮汕人茶余饭后的趣谈。

赵曙光所饰演的爱打不平、伸张正义民间传奇人物“夏雨来”形象深受潮汕人的喜爱,引起大家的强烈共鸣。

时至今日,《夏雨来》系列影视作品一直经久不衰。

如何重新把“夏雨来”搬上银幕,也成为潮汕电影人一直共同的心愿。

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣作为在外地求学、工作、结婚置业，已经十多年的潮汕95后来说，夏雨来这三个字就是儿时奶奶爷爷口口相传的记忆，是儿时每天晚上茶余饭后一家人的悠闲时光，是儿时与《还珠格格》、《外来媳妇本地郎》等电视剧暑假一直循环播放的快乐时光。

当我坐在外地的电影院观看电影时，主题曲一响起，不知道怎么的，很多种儿时的回忆涌上心头，加之座位周围都是潮汕人，仿佛自己置身在老家，真的很开心，很自豪，终于有很多潮汕儿时经典ip搬上电影荧幕，这几天我陆陆续续看了很多豆友的评论，说句实话，或许是很多豆友给予了这部电影太大的期望，有的觉得它里面的英歌舞、红桃粿等元素没有和主线串上，有的觉得他立意不高，就是单纯讲述潮汕人团结，外国人很坏，觉得要和黄飞鸿1 2 3一样立意深远，但是我觉得，这部影片，首先它能让我们这些95后有时间，放下工作，带上爸妈，一家人去看电影，带给我们快乐，这就是最重要的一点了，另外，其实我也不知道这部电影的制作成本多少，但是我觉得应该成本不会很高，豆友提出了很多批评和意见，我觉得对这部电影都期待值太高了，他只是一部给大家带来欢声笑语的电影，要求立意多高，要求潮汕元素要搭配情感都没错，但是首先它要生存下来，所以融合进去一些卖点，例如英歌舞等，也是可以理解，大家能做的就是多到影院支持，接着期待下一部的诞生，接着也没啥说的，希望潮汕电影能越来越好。

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

今晚看了《夏雨来》路演场，还见到了赵曙光老师跟一众主创，可以说是含潮汕话量最多的一次整体很有熟悉的味道，特别夏雨来这一角一出场就对味了。

忒多潮汕俗语（有些甚至我都只是听过不太会讲，惭愧惭愧）就像夏雨来说的，他有些时候是模糊了视线，没有从证据链去发掘，但很多事情其实没办法做到纯靠证据说话的，甚至有些恶霸抢婚等事件就是得靠急智跟对症下药才行！

当然，剧里也结合了新的文化碰撞，这点还不错这一次还有嫉恶如仇的女儿在，虽然一心想知道她的娘是谁（有一个画面，大清律条旁边的纸张写满了大半篇的娘），一度还跟夏雨来这个父亲闹别扭，但好在也只是嘴硬而已，中间有一段确实看得很有代入感，一直前前后后照顾着父亲，虽然有金方堃在旁逗弄，但那股伤感是很真实的。

而金秀才这个角色也是很有意思，感觉就像老小孩一样，确实是嘴硬要面子，里面有一段围观小两口玩闹的内心OS真的不要太真实+好玩，以及后面中枪后的留言确实挺走心的，虽然大家可能真的没对“乡贤”有真正的认知，但他却是真的有放在心上。

还有一众的配角们，大多也是熟悉的面孔只能说“胶己人”就不应该内斗，要一致对外，如赵曙光老师说的，夏雨来可以说是潮汕人眼里没有署名的家书了（但不得不说，金夏两家斗嘴推搡那里还是挺戏剧化的，居然都有死对头🤣就连小孩子也加入了纷争中）PS∶几首插曲真的好听！

旋律是不错的，歌词好像也蛮贴的！

也是意外之喜

支持汕头电影！

支持潮汕文化！

夏雨来是我们潮汕地区一个非常经典的大I，老百姓心中的平民英雄，值得上影院让全国观众认识！

这是汕头话剧团首部大电影，我已经等了很多年了，希望这部戏能用心制作，做出最好潮汕电影，让全国观众和海内外潮汕乡亲们看看我们的潮汕文化，了解潮汕文化和夏雨来！

为汕头电影和赵曙光加油！

期待这部电影早日上映，到时候一定去电影院观看！