被驱逐开勇者派对的白魔导师，被S级冒险者捡到～这个白魔导师超规格～

在还没翻小红书其他测评，观感后的感受前，网上有说到什么浪鸟一些粗俗的话，还有说潮汕情怀很俗套，在买票前我想的是支持一下出自老家的电影，电影还没上映前，内心不会说什么，只有自己看到才有所感受。

我看《夏雨来》一个是看以前小品老演员们，他们还是老样子，只是容貌有所变化，但不影响感官，年轻的演员我觉得没什么问题，还有人说他们说话口齿不清，都不知道在说什么，我是濠江人，说话气沉丹田，音是比较重的，电影里很多口音，潮州的，潮阳的，金平的，龙湖的（目前听到的哈），他们说话很清晰的，这个地方听不懂那个地方，那个地方听不懂这个地方，很正常，不用鸡蛋挑骨头，而且台词也没问题，很自然。

开头出现的是英歌舞，然后就是《潮州大锣鼓》，《十仙庆寿》，皮猴戏，赛龙舟，叠大金，红桃粿等等，在大城市工作电影出现这些东西难免心热热另外剧情得结合历史来呀，虽然是以端午节，抽取当时秀才当乡贤，而后发生的一系列事情，至少前后相呼应，而且也应证当时朝廷的腐败，以当时的农民不识字签订卖地契，为了英国的钱，剥削地块，以“孥囝堂”买卖小孩，让中国人吸上鸦片，这不是亮点吗？

也体现当时夏雨来当时的睿智，看到洋人到来的那一刻，开头的一句话也应证了后尾，虽然后面金秀贤死了，把洋人抓起来了，后续呢？

更多的得看历史记录，从战争开始到解放，拒绝建立其他国家领事馆，团结一致，不惧外侮的底气。

最后就是，说谐音烂梗，这不都是以前的谐音梗吗？

怎么烂了？

说浪鸟，那是在对字呀，看完再来说好么？

最后想说的是，各凭自己的想法吧，或许每个人想法不一样，像在外打工的我，看到老家的电影出来后，内心是很开心的，因为小时候的小品演员出了电影，以后希望有机会再看到他们

8月16日——全国上映的第一天，我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。

说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼，比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来，像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点；洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋，为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机，像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟，齐心协力捉拿洋人而刻意编排；夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡，却仍然拿员外做实验，这是最大的槽点，如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去，即便员外是欺男霸女的恶人形象，也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。

然而看完后，我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价，有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心，对“家己人”的偏心。

但是更大的一部分，是在关注电影幕前幕后发现，这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁，冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视，与其说他们的电影是向外传播潮汕文化，不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。

因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵，光是潮汕话已经说不标准、不会说了。

看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》，骂它滥卖情怀、空有其表。

我还是忍不住详谈下我的看法。

《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用，但其在对内巩固上意义重大。

随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞，亲情和血脉、宗族认同被弱化，而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。

家国情怀的家是根基，对于家的爱足够强大——“同根共荣”，才能凝聚人心，抵御外敌。

我看到有人说，《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上，而没有讲学习近代西方的工业技术的好，是盲目排外。

但在这部喜剧片里，西蒙这几个“红毛鬼”形象，正是清末时期西方侵略者的缩影。

故事的背景是第二次鸦片战争末期，这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者，第二次鸦片战争爆发的两年前，“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖，而英国布、鸦片的销售数不胜数，这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。

绝不是胡编乱造、强行硬塞。

而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜，事实上肯定了当时洋人工业技术的发达，只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。

所以结合时代背景而言，这个外排得不盲目。

还有人说电影前半段是小品杂糅，布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。

但是依我看来，布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗，在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征，为后来她打红毛白人，公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。

借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子，师夷长技而非媚夷，输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼，和电影主题紧密相连。

更有甚者，说《夏雨来》传播迷信，但事实恰恰相反，说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。

片中夏雨来晕到后，他的姐姐要喂他喝符水，这样的迷信做法并没有被提倡，夏来碧拿走符水明确拒绝，说明本片的主题依旧是排斥迷信的。

后面的剧情也并无矛盾，夏雨来本是一个不信鬼神，理性聪慧的知识分子，但是女儿出事后他“求神拜佛”，祈祷神明保佑，在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素，然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。

只是让夏雨来求得心安，减缓焦虑，更有信心拯救女儿夏来碧，主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性，而非盲目迷信。

在一些优秀的影视作品里，如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。

不仅反迷信，片中还时常表达着反封建，反贪污腐败，反重男轻女，反毒反侵略等思想。

最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。

我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的，清末平民百姓的文化水平并不高，结合本片的喜剧性质，这些笑点并不是单纯的低俗融合，还是略有可观性。

我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点，和影片并不相互冲突割裂。

当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促，但这些问题并不至于让它被说是0分作品。

本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应，扣住主题，升华主旨。

这样的设计是有艺术性的，有才华的。

在使用本平台多年以来，对于此类喜剧影片的分数了解，《夏雨来》大概是6分及格线以上的，但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力，也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕，我仍愿意多给它一颗星。

希望潮汕影视可以走出璀璨的前程！

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

“天生我夏雨来，人称我夏秀才。

”潮汕本土电影《夏雨来》，看完真的又笑又哭，情怀满满。

英歌舞、赛龙舟、吃席、茭杯，这些画面都和我儿时曾看到的场景重叠起来，即使我并不是地地道道潮汕人，也被唤起了很多童年记忆。

影片的全篇都是潮汕话，特别亲切，对对子，顺口溜，谐音梗看的时候时不时全场大笑。

整个影片色调鲜明生动，剧情紧凑，反转再反转，前面的伏笔和铺垫特别好，真的那种首尾呼应感觉特别棒！

（就好像前面的对对子呼应后面的“骨肉不可煮”；前面两个小孩比赛谁扔的准，后面打掉了外国人的枪……等等很多小细节处理特别好！

），而且影片很多处理的特别细腻，特别能让我共情，打动我，庭审时候夏雨来作为父亲默默守护女儿，非常自然给她膝盖垫上垫子。

特别特别喜欢影片诠释“胶己人”（自己人），就是要团结，拳头朝外，一致对外，不内讧！！！

最后，非常推荐大家走进影院感受这个笑泪交织的故事，了解潮汕文化习俗和潮汕人民的“团结”精神，也希望导演编剧也别闲着快快拍第二部第三部呀！

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

藏在心底的“家己人”情怀——它不仅是一部电影，更是我们共同记忆的载体，是潮汕文化在当代银幕上的深情回响。

作为潮汕人，参与广协观影团观看《夏雨来》，其实是在参与一场关于我们自己的文化仪式，夏雨来是20世纪90年代风靡潮汕地区的电视剧角色，承载了三代潮汕人的共同记忆。

赵曙光饰演的夏雨来，以机智勇敢、惩恶扬善的形象深入人心，成为海内外潮汕人的文化符号。

参加这次活动重拾那份独属潮汕人的温暖与骄傲。

更是一场与自己的根脉与千万“家己人”的回忆怀念。

#夏雨来#电影夏雨来 #广协观影团

8月17日，在广州看了第一场路演。

小时候喜欢夏雨来，喜欢他身上的狡黠、灵机一动，口才伶俐。

但在大电影里，没有穿熟悉的长袍、通篇的俏皮话、人物的脸谱化，尤其在最后对簿公堂，男二佯装叛变指控夏来碧，来碧满篇质问男二：过去的都是假的？

真的忍不住翻白眼。

第一场打戏设置在戏台处，不知道百年前的潮汕习俗是怎样，但戏台经常是和拜老爷一起，如果有信仰和敬重，会在戏台打架？

但仍然为能在大屏幕上，看到潮汕演员、潮汕话而高兴。

如果有第二部的话，大概率还是会去影院支持，但真的希望看到有被好好打磨的剧情。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

本以为是卖弄情怀的圈钱之作，结果却感觉还行。

很少写长评，趁着刚看完的心情，试着写一下自己的感想。

不知道现在的00后，10后还有没看过夏雨来，但对于90后80后70后来说，夏雨来绝对是潮汕地区的大IP。

当年看一家人夏雨来影碟VCD一起笑呵呵的时光是永远回不去，但这部电影却可以让一家老少一起进电影院笑呵呵，看得那场几乎坐满，放到以前也只有好莱坞大IP电影才有场景，连我妈这种常年不进电影院的人都肯去看，可见夏雨来的影响力在潮汕地区有多大。

电影场景充满潮汕人再熟悉不过的元素：圣杯、纸影、符水、英歌舞、祠堂、包粿等等，每一处都能见到剧组的用心，演员基本是原班人马，很高兴还能看到小时候的这群汕头笑星，只是都肉眼可见的老了，我们也不再年轻了...剧情上还是延续了短剧的搞笑风格，只不过电影的剧情更丰富，关联了历史，也展现了那个年代男尊女卑的现象，剧情的设置也很巧妙，开头的对对子直接伏笔了后面的剧情发展，高潮戏份更是跌宕起伏，反转虽然刻意但也有点出人意外，动作戏也很出彩两个年轻主角的演技还行，就是男主的潮汕话跟外国人的潮汕话一样，属于不看字幕听不懂的程度，一度让我以为男主不是潮汕人，查了下男主汕头，不清楚是不是汕头的发音就那样，还是剧情需要，毕竟男主设定是留过洋。