午时三刻

昨晚看了路演，我第一次知道一镜到底这词的概念还是源自于我追星，韩娱某组合的某个mv就运用了这个手法，并且打歌舞台也是贯彻执行了一镜到底…扯远了😓 再说回电影本身。

我觉得还是可以值得一看的，并且我看了之后没有觉得非常所谓的眩晕或者想吐（因为观影前是建议尽量坐四排以后…一开始整部电影都是黑白为主色调 交代了故事背景以及简单的人物关系 前后逻辑还好 我也不是专业人士 单纯作为一个喜欢看电影的人来说 整体尚可 待有更大的进步空间。

剧情方面确实感觉比较简单，在我眼里就是两个高手带着一个弱鸡去打野…最后全员嗝屁😓不过里面书呆子（叨叨男）里有一个情节还是令人有点动容，虽然他真的是有点过于唠叨喜欢啰嗦了，一遍又一遍的喊着恩公，我想也是战乱时期的一个寄托，一个信念吧。

就是我一定可以把烽火台给点燃🔥我们一定可以虽然我有点不太理解书呆子最后为什么不丢火苗 近在咫尺的距离 直接丢过去难道不比握在手里强吗？

这一点我有点没搞懂…感觉最后的打戏（三个人接力去点火）还可以更完善一些😳😳其他好像就没有什么好说的了

刚从《午时三刻》的震撼中缓过神来！

一镜到底的拍摄，带着我在古代风云里穿梭，刀光剑影、权谋较量，午时的紧迫感如影随形，人物刻画细腻入微，爱古装片的千万别错过。

全程无尿点！

90 分钟一镜到底，古代市井街头秒变惊险战场，主角团为求生与命运死磕，每一秒都揪心，速看！

故事设定在岐城被围的危急时刻，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台，才能换取自由，拯救全城百姓。

时间一分一秒流逝，每一次钟声响起都像催命符，紧迫感爆棚。

在这生死时速中，背叛、牺牲、救赎轮番上演，全程无尿点，着得人目不转睛。

导演采用一镜到底的方式，让观众如同置身战场，感受时间流逝和命运无情。

一镜到底调度极其考验导演、摄影团队、演员默契。

镜头每次推进都充满紧张感，仿佛连时间都在催促角色奔赴终点。

动作戏凌厉果敢，不同于传统武侠飘逸，而更偏向冷兵器战场的粗粝和残酷，每击都带着生死攸关沉重感。

整个过程都是沉浸式体验紧张激烈的战斗过程。

这部中国首部一镜到底的古装动作片，不仅刷新了我对国产电影的认知，更让我看到了导演童辉的野心与匠心。

从叙事手法到人性探讨，从视觉美学到哲学隐喻，处处都是惊喜！

✨ 一镜到底：沉浸式体验的极致挑战导演用87分钟一镜到底的拍摄方式，把观众直接“拽”进五代十国的乱世烽烟中。

没有剪辑、没有转场，从死囚牢房的压抑到烽火台上的血色黎明，每一秒都真实到窒息。

- 技术狂魔的执着：400名群演、9分半的长镜头打戏、高温下连续12天的拍摄……光是想象就头皮发麻！

最震撼的是暴雨中的烽火台决战。

没有酷炫的特效剪辑，全程实拍的肉搏戏看得人牙关打颤。

祝灵儿（刘官琪饰）拉弓时颤抖的手指、李牧被刺中后踉跄的步伐，每个细节都被长镜头放大成生存的史诗。

散场时才发现自己指甲掐进掌心——这哪是看电影，分明是被拽进五代十国的修罗场走了一遭！

- 真实时间的压迫感：片中“午时三刻”的钟声每响一次，都像一把刀扎在心上。

观众和角色一起奔跑、喘息、挣扎，这种1:1的时间对等让沉浸感拉满！

一镜到底的新形式，很有趣。

色调变化很有层次感。

一场追逐之旅，多面人生。

一起去感受其中的家国大爱。

属于中国人的情感，一场真实的剧本式的逃跑，去感受，去奔跑。

找到自己存在的意义。

当将军是护卫百姓，当书生是为了做官，做官是为了护卫百姓。

可当你们遇到了一起，又怎会……家与国。

国与家。

你又将如何抉择。

一介书生如何逃出生天，突破包围圈，前往最后的烽火台。

午时三刻，一刻一命。

就让我们在此分别各自行动烽火台上、午时三刻不见不散

电影《午时三刻》杀青纪念入戏与“考验”“啊天，快去点烽火！

”李牧边用脚猛踹紧随其后的周兵，边冲着上面的蒋官文和祝灵儿大喊，而眼看就要登顶的蒋官文突然停住，并从怀里掏出了一个头那么大的蟠桃美滋滋地啃了起来，还嘟囔着“娘啊，太特娘热了！

”，同时有豆大的搞不清是口水还是桃汁儿的东西一颗颗从他嘴角滴落下来砸在石头上，瞬间被烫到发红的石面蒸发成了缕缕白烟，再看一旁的祝灵儿对李牧的怒吼充耳不闻，只是望着远在地平线处的祁城出神，祁城上空方圆百里干干净净没有一丝云彩，可她目光阴郁似乎在思索一个特别重大又严肃的问题，良久才说了一句“快下雨了……”这是全片最后一场戏，需要角色们徒手攀上坐落在百米有余的陡峭崖壁上的烽火台，几位演员和我都被“威亚”保护着垂直吊在崖壁上，我端着摄影机向脚下的监视器棚望去，在棚里的那些个天才们不知为何都在举目发笑，有些甚至笑得都捂上了双眼，我开始糊涂不知发生了什么，只觉得大家都不在状态，拍摄似乎已经无法进行下去了，可当我再抬头看时终于明白了下面为何而笑，只见李牧莫名其妙地开始用刀狂砍悬在我头上的威亚绳儿，嘴里还哼唱着“让我们荡起双桨”，“我你马……”一个鲤鱼打挺我从这可怕的梦中醒来，满头大汗，发现空调错开成了制热，听见屋窗正被细雨轻敲……

细雨，或许是大自然给予回忆最温柔的抚慰，而突如其来的清凉又使回忆里的种种更显热烈，热烈到几乎失控的程度，关在窗帘深合的房间里，平躺在床上的似乎不是一具实在的肉体，而是一堆散落四处难以拼合的心情，不过我明白那千情万愫终究来自于一个“不舍”，不舍于那人与人之间的微妙缘分；不舍于那无我忘我的工作状态以及大家同心协力攻克难关的精神；不舍于那跟随故事里的人物经历的精彩凄绝的人生和那在剧组朝夕相处的同伴的善良与真诚，总之，一个“不舍”困住了无数个梦……

而至于我为何会做如此“可怕”的梦？

按照“梦是反的”之土味情话，足见“我爱大家爱得深沉”！

而按照弗洛伊德的理论“梦是欲望的达成”，至少可以浅析出是我入戏太深“不想”自拔，正因这“爱”和“欲望”，虽然戏已杀青多日，但每夜入梦都在《午时三刻》的拍摄现场，像是一个无限循环，熟悉的面孔在熟悉的场景里来来回回返返往往，虽然醒后能记住的梦多有拼凑杜撰，但那复杂的情感则完全为真。

在“逃亡”的日子里奔跑惯了，总觉得只要一停就会有追兵抵达，一时真的难以适应那平顺安稳的呼吸和心跳，以至于时常意识模糊竟不知自己身在何处，甚至开始混淆梦境与现实，梦里总有某场戏还没剧本就要开拍；总有某场戏天光不接了还没拍完；总有某场戏为了“更好”的崇高目的不得不在次日推翻重来；总有齐兵放着残忍的周兵不杀非要杀一个善良纯真的摄影师，总有……可周期进度却早已透支到该去做“透析”的程度了，急得我如法场上待斩的囚犯，幻想着在那寒光闪闪的大刀落下之前能飞来一支封喉冷箭，可是大刀总以1000格的超级慢速缓缓下落，而那冷箭却迟迟不来……

啊！

每次摸着脖根子惊醒，在整理好隐藏着“享受”的惊慌表情之后，我心里总会油然生起一种“庆幸又怀念”的高尚情操，庆幸总算完成了这个“斩首”的艰巨任务，虽然多有遗憾，但在心中已然圆满；庆幸全组同仁都顶住了酷热以及其他种种的严峻挑战，虽然轻伤难免，但最终健康平安；庆幸在这“险途”能有好友一路携手并肩，虽然有些磕绊，但终究让那用血与汗铸就的友谊更加坚固璀璨，接着是怀念，怀念那晨曦中漂浮的微尘和黄昏里柔和的风；怀念那正午骄阳的炙烈和在手臂肩背奔流的汗；怀念那坑坑洼洼荆棘密布的荒野林山和歪歪扭扭青青紫紫的脚踝膝盖；怀念那拼命狂奔时剧烈又坚定的心跳和急促又生猛的呼吸；怀念那沮丧时抚在肩头的手和喜悦时拥抱的温柔；怀念那每一个动听的姓名和美好的笑容；怀念那刑台旁围观群众的嬉语以及寒刀下嗖嗖的冷……嗯？

好像氛围有点不太对了，而且和上面的“不舍”有些重复了？

好吧，那就让排比戛然而止，总之，庆幸一切命运之神的眷顾和安排，怀念一切真心相待的时光和的赤诚无畏的热爱。

回头看来，从业多年，这次拍摄对我来说绝对算是“最艰难却也最痛快”的一次，艰难在虽然全程只有日戏（基本在户外），且每天最多工作十一二个小时，不会有过去那种因通宵达旦睡眠不足而奔走在猝死边缘的情况，但在实拍的十二天里几乎天天是四十一二度的超高温天气，对肉体和精神都是一个巨大的“烤验”，而我尤其在意“精神之烤”，如果一个名字叫“火火”的摄影师在拍摄过程中中暑晕倒，那岂不成了天大的笑话？

人有百般死，但绝不能是被“笑死”，于是，“站着”成了拍摄期间我的一个“执念”，每天我都暗暗叮嘱自己就算热到自燃也绝不能倒下！

但现实是残酷的，第一天开拍没多久，我……就看到有工作人员中暑（对，不是我，你想错了，倔强的我站到了最后），而从此“中暑”也就成了剧组每天的固定节目，虽然会为带大伙儿受此“煎熬”而内疚，但更会为拍摄进度严重掉队而焦虑。

《午时三刻》每天最理想的拍摄时间就是早上十点到下午两点，也恰是每天气温最高的时刻，在体感四十五六度、地表六七十度的情况下还能在现场“站着”的都是真正的“牛肉”，哦对不起，是真正的“牛人”，一眼望去空气里密密麻麻布满了“颤抖”，似乎只要撒点盐整片大地便可食用……而从拍摄的结果来看，在理想时间段内也基本上没什么成果，全片一大半以上的有效镜头都是在这个时间段的前后拍成的，加之天气阴晴不定，并偶尔有雨水作祟，这部影片的后期制作在“接光”方面也将面临巨大的“烤验”，如：刚刚还是大太阳，经过一棵树就阴天了……除了理解为有块儿“祥云”瞬间出现，还能怎么办呢？

我绝望地把问题抛给了特效总监老田，只见他故作愁容一脸无奈，但分明有金钱的光芒从他眼里偷偷跑出……记得杀青当日，气温骤降，虽然温度指数依然停在三十五往上，但相较之前的日子，已经堪称清凉，在开机前的《摄影阐述》里，我曾祈望上天关照，给予晴天与烈阳，从过程来看，也大致如愿，因此要感谢上苍，虽然高温给拍摄带来了极大困难，但也扎扎实实地给影片注入了一种肉眼可见的焦灼和滚烫，进而达成了影片内在与外在的情绪统一，这正合我们的愿望，也算是一种绝佳运气，因此，虽然步履维艰，但也时常心怀感激。

除了高温天气外，余下最最困难的就属“手持拍摄”和“复杂的地形”了，全片近80%的画面是由手持拍摄完成的（其余20%的trinity摄影由虎背熊腰的张扬完成，过程亦非常辛苦），每条镜头的长度基本三分钟起步，一般都在四五分钟，最长的将近十分钟，不过，由于摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋……因此倒没觉得时长是个多么大的难题，但复杂的地形，着实给手持拍摄造成了极大的困难，全片除了城内的trinity运镜路线较为平坦开阔外，其余包括刚出城的战场可就都是脚踝和膝盖的“收割机”了，而从“脚踝和膝盖”的感受来谈“高原盆地、沙漠戈壁、山川湖海、沼泽湿地”各类地形可谓应有尽有，另外，由于疫情造成的大家都懂的不可抗影响，我们几乎没有进行任何实质性的实地彩排，很多场景又都是拍摄当天临时选定，因此，几乎每场戏都是到现场大概走几遍之后就开始实拍了，根本没有为摄影师移动建设路径的可能，又由于在每条镜头的拍摄过程中都充满了即兴和随机性，那些沟沟坎坎、碎石泥潭，荆棘藤蔓，便成为了脚下的常态，其中有两条分别长达9分半和6分半的需要穿水过岸的镜头尤其艰难，要不是因为摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋，且羞耻心重惧怕成为业界笑话，并由此滋养了一股异常坚硬的毅力，恐怕大家就只能到下次残奥会上去看他发挥余热了。

什么？

你问这个脸皮比地壳都厚的摄影师是谁？

听说是个名字很“热”的滞销书作家，他的书很好看，买了阅读可以延年益寿、长命百岁！

那么，插播广告之后让我们继续，如上是最艰难的种种，那最痛快该怎么讲呢？

作为电影摄影师，有谁不喜欢“一镜到底”的挑战？

一镜到底的“气质”有很多，而最显著的就是“沉浸感”，平时我总嚷嚷摄影师也要入戏，但由于平日里通常的分切拍摄方式，摄影师总是以一种客观冷静的样貌充当着影片里空气和光的角色，但“一镜到底”，尤其当是用手持拍摄的“一镜到底”时，摄影师的角色就不只是空气和光了，他更是影片强劲的心跳、更是影片奔涌的血液、更是影片性感的肉身……哈哈哈，好像是说得有点夸张了，不过，那“入戏”的真实感却毫不夸张，因此，这次拍摄虽然艰辛无比，但作为摄影师能有如此真实又丰富饱满的入戏体验，怎么能不痛快呢！？

如果你问这个“爽透”了的摄影师是谁，祝你长命百岁！

而要说最最痛快的，还是跟好朋友一起冒险，正如开机前的阐述里所言“有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢？

绝对没有！

”是的，这一程下来，对此“真理”更加确信，绝对没有，“阿强老面”都比不过！

如果不是因为“好朋友”，我想这次拍摄别提困难重重了，恐怕都无法实现。

除了“好朋友”，谁会以千奇百怪的方式“带资入组”？

除了“好朋友”，谁会在高温四十多度的天气里奔跑拼杀流血流汗却没有一句怨言？

除了“好朋友”，谁会在极度焦躁的状态下仍然能够相互体谅并奉上鼓励？

不会的，如果不是好朋友，这一切都不会发生！

因此，我要在此郑重地以震耳发亏的音量喊出好朋友们名字的缩写“我、爱、你、们！

”！

好朋友们听到了吗？

没听到话，可以买了我的书看看，除了能知道我的爱，还能延年益寿！

而我也相信用不了太久，甚至很快，大家就会知道《午时三刻》就是伟大爱情的……哦对不起，是伟大友谊的结晶和胜利！

总之，行文四千有余，总算来到了最后时刻，故事里主人公们在历经千难万险拼尽最后一丝力气之后，终于叫那烽火喷燃而起，最后一镜随着烈火和狼烟从烽火台上猛然抽起向着天空渐渐远离，虽然主人公们躺在浓烟深处生死成谜，但我们知道“希望”已随着烽烟弥漫开来，如种子般播入了人心和大地……因此，让我们期待未来，你会看到一个精彩的故事、一部生猛的影片；你会看到困难重重疲惫不堪，但不会看到放弃和敷衍；你会看到无奈和遗憾，更会看到激情和爱！

一定是某种独特的缘分，才让我们走到一起完成了这个挑战，而不论结果如何，单就过程已经刻骨铭心，从此每每忆及都会不禁笑出声来……好了，我听到窗外远处传来异响，恐怕是追兵正在赶来，就让我们在此分别各自行动，烽火台上，午时三刻，不见不散！

2022年9月10日中秋午时三刻于北京疯野寓所

平安顺利我爱你们

很幸运参与了4.2日北京的首映。

影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。

影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。

一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。

但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。

影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。

最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。

文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。

猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。

但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。

影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。

这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。

非常推荐大家前往影院观看。

感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。

电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。

电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。

在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。

虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。

午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。

当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。

虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。

欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

今天的课组织提前观看了童辉导演的梦想作 午时三刻首先我很感谢主创团队给了我一个机会，让我对每位成员进行了Q&A，我本人还是非常高兴的，因为这也是我第一次参与这种形式的活动为什么说是梦想作呢？

我其实是被导演的真诚所打动。

我很能去理解该部电影在各个方面的种种不足，但是我借用一下摄影指导火火现场的点拨，最贵的电影是第一场，我还想说，不止于此，最贵的电影是导演倾注了自己近乎所有的热忱和理想，趁年轻多尝试，体验并感悟，从而带来更好的作品本部电影不能客观地从电影本身来细细品味，但是如果你也有幸听到导演现场那一番真诚的讲述创作历程和自己年少时期的初创经历的话，真的，你会被他吸引，从而忘记这是一部你原本看得有点累的片，而是为你带来成长路上一起共同进步的力量的一部纪录片，记录了一位导演对理想的勇敢追求。

十分感谢童辉导演对我的启迪，我很幸运也很高兴今天的自己如此勇敢，也收获颇多。

本人热衷于看电影解说，却很少会脱离电影本身去关注导演，诺兰是一位，土井裕泰是一位，您也是。

但愿我们不虚此行。