矫枉过正

片尾响起的时候我恍惚了，随着车厢内镜头向外拉远，巧巧和子苓在车尾放起了烟花，这让我想到了那三颗因为潮湿没放成功的烟花。

多温馨的一幕，但有一个声音在我脑海回响“这生活真的就只能这样下去了吗？

没有别的办法了吗？

”其实这已经是个很好的结局了，映后导演也说了设置这样一个场景，一家人团聚是他们的梦想。

盯着片尾制作人员的字幕眼神逐渐无神，我不知道此刻的心里在想些什么，复杂到说不清楚。

每个人都在不停追着自己的幸福真实得压抑，都为了活着这个现实问题而奔波劳碌，甚至低头，因而发生了些许事。

全片都不提“爱”却处处都是“爱”，从巧巧第一次怀孕极力保下孩子就可见其爱孩子之重。

林树林的疯也是因为女儿的去世，虽然没有明着说，但我觉得他带走茯苓是真的在教她的过程中对孩子产生了或许怜悯，或许看见了自己女儿的样子，所以去采金莲，也是去见自己的女儿。

对于这个虚构的人物，我还是感兴趣且有许多问题的。

里面的家庭问题，邻里问题，再包括村里的一切都仿佛在照现实的镜子。

再看会巧巧一家，是心酸痛苦的，但为了孩子，什么都得往下咽。

映后影片是把镜头对准女性的，现实的问题，真实的感受，巧巧也年轻过，也有喜欢美丽的时候，她的那一撮蓝色挑染象征着那个不被现实束缚自由的自己，但在林树林死去之后她觉得失去了同伴，失去了有共同话题的人，自己的生活就如此暗淡了，因此她一刀剪断。

其中还多次出现梦和民间传说这类意象，过去的片段不断穿插，慢慢将故事补全。

学校的片段有趣，接地气。

点名婚礼那段，据说剧组是隐藏式拍摄的。

真实是本片的一大特点，但缺点也随之暴露———过于平淡，没有什么起伏。

可以说全片为数不多的高潮是在天冬父母去世后火葬那段，和结尾卡车那段，相同点是都想起了惘闻的配乐，惘闻配乐是电影的点睛之笔，也是因为这一烘托，情绪被推到位了。

电影《追幸福的人》原声音乐7.9惘闻 / 2025配乐摄影方面可以说镜头是美的，不会因为要真实接地气而放弃美感。

真的很喜欢南吉，演绎得非常棒，有种破碎的美感（。

导演在说到惘闻时讲到老谢和他对于电影的创作理念是一致的，所以才发挥出如此强大的化学反应啊。

加油吧。

据说导演新作仍然有意向和惘闻合作，期待一下。

当银幕上最后一个镜头，定格在巧巧手持烟花望向远方的那个瞬间，惘闻乐队的背景音乐响起，坐在影院的观众们满含热泪，为这部感人至深的电影起立鼓掌。

3月24日，这个早春的夜晚，我有幸现场参加了电影《追幸福的人》成都首映礼，这是一部讲述真实痛楚与温暖韧性的电影，仿佛是在都市的钢筋森林里种下了一株倔强的蒲公英——它告诉我们，幸福从来不是被命运馈赠的礼物，而是在破碎的生活里紧紧相拥的体温，要永远对未来充满希望。

裂缝中生长的家电影以近乎纪录片式的镜头语言，描摹着女主角巧巧一家在命运漩涡中所经历的人生沉浮。

巧巧从小就没见过自己的父母，由奶奶抚养大；成人后，表姐带着她离开农村进了大城市里打工，住着最简陋的出租房、干着流水线的临时工，在这样艰苦的日子里，她一直都很乐观，憧憬着有一天可以住上大房子，开一家属于自己的美容院。

二十出头，她遇见了自己的丈夫，他们都是这个城市里最底层的打工人，只有不停地找零工辛苦赚钱，来维系着最简单的生活。

女儿茯苓降生（小女孩真名叫玲珑，是一位残疾儿童），让他们欣喜而又绝望，孩子先天骨骼脆弱，可能永远无法像正常人一样长高。

为了照顾女儿，巧巧放弃工作，不得不与自己的青春和梦想告别，回到丈夫的乡村老家，与丈夫两地分离，每日背着孩子走山路上学读书，先后经历了公婆、亲友接连意外离世，无数的艰辛与波折之后，她依然没有对生活失去希望与热情，始终坚信能够寻找到一道属于自己的光。

导演祝捷摒弃了廉价的悲情渲染，转而用大量生活流的细节堆砌真实：出租屋里永远晾不干的衣物、医院走廊磨破边的塑料椅、菜市场收摊后捡拾的菜叶......这些琐碎的日常如同散落的拼图，在观众眼前拼凑出中国数百万特殊家庭共同的生存图景。

从乡村老屋漏雨的屋檐，到城市地下室潮湿的霉斑，再到集装箱改装的临时居所，不断坍塌又重建的"家"形成强烈隐喻——原来四面墙围起来的不是庇护所，而是彼此紧握的手掌撑起的穹顶。

疼痛浇灌的绽放这次成都首映礼现场，祝捷导演和主演南吉、梁戟亲临，与观众一起分享了电影创作幕后的真人与真事。

南吉含泪讲述了原型人物巧巧的故事，在乡村生活的那段戏里，给女儿茯苓洗澡是自己主动申请去完成的，她一边给孩子洗澡，一边哭又一边笑；哭，是因为生活很难很苦、心疼孩子；笑，是因为孩子可爱、自己感到幸福。

这种在苦难中开出的诗意，恰是电影最动人的底色。

导演用大量特写镜头记录疾病带来的创痛：茯苓病发时扭曲的关节、忍受病痛加班不敢请假的表姐、深夜急诊室晃动的吊瓶......但当这些疼痛的切片与夜空的烟花画面交替闪现时，我们突然读懂了中国式亲情最深邃的密码——不是规避苦难，而是在伤口处培育花朵。

片中极具冲击力的蒙太奇片段令人难忘：公婆葬礼上纷飞的白幡与燃烧的火焰，与巧巧在纺织厂翻飞的布匹形成残酷对位；医院走廊里的寂静、急救车的鸣笛声，与大城市夜晚五彩斑斓的霓虹灯形成强烈反差。

这些时空的错位，撕开了生活温情面纱下的真相，却也让我们看见巧巧们如何在记忆的灰烬里保存火种。

正如电影中的她，选择走进充满淤泥的荷塘里找寻那朵金莲花，用死亡浇灌的生命反而愈发坚韧。

只要一直追，就会有幸福每个角色背后都是一个活生生的人、都有一段真实的人生故事，每个好的演员都是在用自己的生命去演绎，这是电影存在的真实意义。

影片中反复出现的"追"的意象，在散场后化为某种集体震颤：建筑工地上追逐落日余晖的轮椅，暴雨中追逐公交车的塑料雨披，暗夜里追逐萤火虫的玻璃罐......这些奔跑的姿态本身，就是对抗绝望的宣言。

有观众在现场向导演提问，“整部电影看完了，心里面有一种说不出的难受，很同情主人公的遭遇，但看到他们那样子的生活又无可内何，为什么要给这部电影取名《追幸福的人》呢？

”祝捷导演回答说，“其实，关于幸福是很难定义的，每个人都有自己的生活，都有自己想要的幸福，但都不是很轻易能够得到的；但只要我们一直去追，就会有幸福。

”幸福从来不是抵达某个终点，而是明知前路混沌，依然选择并肩行走的勇气。

就像埋葬在淤泥深处的那颗种子，盛夏时节定会绽放出绚丽的朵朵莲花，而千万个新的种子又会再次降生。

影片结尾，又是一年的春节，丈夫在高速上开着大货车，带着巧巧、孩子们去赶路送货，一家人终于团聚在一起过个年。

漫天的炮竹声声作响，巧巧站在货车上开心地笑着，手持烟花望向远方，一家人再次踏上追寻幸福的未知旅程。

或许这就是电影给予我们最温柔的启示：当命运企图将我们碾作尘埃时，唯有紧紧相拥，才能在彼此的呼吸中听见永恒的心跳。

只要一家人都在一起，日子即使再难，都会幸福地过着。

最后，也诚挚邀请大家去电影院里欣赏这部《追幸福的人》，真的是一部好电影，希望朋友们可以支持它的票房，更希望像这样纯粹有力量的好电影能够在当前充斥商业与浮躁的环境中好好活下去，开出更多的莲花，结出更多的种子。

《追幸福的人》是一部让人看完心里五味杂陈的电影。

故事讲的是普通人如何在生活的泥潭里挣扎，努力寻找属于自己的幸福。

影片没有刻意煽情，而是通过细腻的细节和真实的情感，展现了生活的无奈与希望。

主角的表演特别打动人，你能从他的眼神、动作里感受到那种疲惫和坚持。

电影节奏不算快，但每一帧都充满了情感张力，仿佛在告诉你：生活就是这样，有苦有甜，关键是你怎么面对。

整体来说，这部电影适合那些喜欢思考生活、感受人性复杂的人。

它不会给你一个明确的答案，但会让你在看完后久久不能平静，甚至反思自己的生活。

如果你喜欢那种看完后还能回味很久的电影，这部值得一看。

这是春节档之后，小罗心中最好的院线新片。

为了拍好它，导演耗费十年时间，跟拍记录了一个特殊家庭的苦辣酸甜；为了演好它，主演不惜扎根进特殊家庭，给人物原型当了俩月住家阿姨。

而，为了追求真实性，完整诠释角色长达半辈子的人生变幻——三个月内，主演先是极速增肥40斤，之后又极速暴瘦40斤。

这一切的一切，是出于怎样的原因？

挣钱？

小罗认为，是对电影的热爱与信念。

因为这部作品，几乎不可能挣到什么钱。

可它的表达，和最终呈现的质量，却可以比肩《隐入尘烟》。

甚至某种意义上，它让小罗看到了早期的陈凯歌、贾樟柯和侯孝贤。

而看完它之后，我陷入了良久的沉思。

恍惚间，我不禁发出了一声感叹——这拍的，不就是我妈的往事，和我的童年么。

本人并非标题党，往下看就明白了）《追幸福的人》终极影评

仔细看上面的海报，你感受到了什么？

金黄的树叶，高大又错乱，遍布在广阔的森林，呈现出一种迷茫和灿烂。

树叶的中间，是一个女人，她不停地在奔跑，想要跑出这迷茫，拥抱这灿烂。

这个女人，就是我们的主人公：巧巧（南吉 饰）。

电影开场，是一间与世隔绝的流水线工厂，风扇在不停地转动，往复循环。

工厂的窗外，没有空调外机，只有轰轰作响的机械。

炎酷的环境下，女工们每每完成工作，都会汗流浃背，必须得洗澡。

这天，工作刚刚结束，女工们正准备去洗澡，巧巧却突然说——“唉！

刚才她从这走过，好像发生过一样，特别熟悉。

”同事们不以为意，觉得巧巧在瞎胡闹。

可巧巧又说：“别插嘴！

对，到我说别插嘴，这段记忆就过去了……"

就在巧巧诧异的同时，一旁的同事们，挨个解释道——“哦我知道，这是上辈子的记忆，就是我们会想起以前的事情。

”“对对对，我也记得，电视上是这么说的。

”“啊，那这样的感觉，我发生过好几回了。

”“原来我们上辈子是这个样子的呀。

”

什么意思？

同事的回答，只对了一半。

根据达尔文“进化论”的推演——人类或其他物种，之所以会变成今天的模样，是源自对先辈基因记忆的承接。

举个例子，一万多年前的绵羊，原本并不温顺，但人类为了发展畜牧和养殖业，大量杀死了凶狠的绵羊。

而活下来的，温顺的绵羊，大概率会生下具有温顺基因的后代（如果发生小概率事件，则将继续被杀）。

那些具有温顺基因的绵羊后代，也自然会保留祖先辈的部分感知，以及部分潜意识的记忆和行为习惯。

说白了，巧巧之所以感到务工的场景很“熟悉”，并不是因为她的什么上辈子。

而是因为她的先辈，大概率也是顶着酷暑，每天做体力劳动的底层人民。

底层到就连洗个澡，都只能选择在陋室里面。

下班时间到，巧巧坐完夜班的大巴，来到了郊区的山上。

从郊区向下眺望，是灯光闪耀的城市。

现在，请仔细看下面的这两支镜头——画面不断变焦，城市忽近忽远。

我们跟随巧巧的视角，时而感到灿烂和美好，时而感到迷茫与昏暗。

没错。

对巧巧来说，城市，就像海报上的那片森林。

那里遍布着金灿灿的树叶，可不管她怎样拼命奔跑，都抓不住其中一枚。

十几年后，巧巧未婚先孕，选择了结婚生子。

她辞掉了工作，离开了城市，跟丈夫暂时分别，回到了丈夫老家的农村。

原因，是她女儿先天患有脆骨症，俗称瓷娃娃。

得了这种罕见病的人，不仅身体瘦小，走路困难。

并且，被撞到容易骨折，穿衣服容易骨折，轻轻一碰也容易骨折。

由于城里的学校害怕担责，所以他们只能回农村，托关系让孩子上学。

而条件，是巧巧必须每天陪读，一刻都不能离开她女儿。

看到这一幕，小罗不禁老泪纵横了。

为什么？

老粉皆知，小罗本人也是出生在农村家庭，也是先天患有罕见病。

由于肌肉萎缩，我从小不能走路，在当时的条件下，上学非常困难。

我仅上过的两个月幼儿园，也是我妈放弃了自己的工作，跟我陪读完成的。

那些记忆，虽已经过去了二十多年，但同学们猎奇的眼神，仍令我历历在目。

而这部电影，就如同超时空纪录片一样，捕捉还原了我童年时代的许多细节。

入学当天，看见孩子们在疯玩，巧巧担心女儿被磕碰，小心翼翼地站在门外。

入学成功后，巧巧像一朵祥云般，把女儿托到了座位上。

接着她四面环顾，扫视有没有什么地方，可能会伤到她女儿。

多年来，这些动作她早已驾轻就熟，成了下意识的行为习惯。

这些细致入微的刻画，实在很难不令小罗想起我自己的母亲。

就这样，女儿上一节课，巧巧就听一节课。

孩子们唱一首歌，巧巧就听一首歌。

对于巧巧而言，每天的生活似乎只有两种感受——一是担忧，时刻不敢放松警惕，担忧女儿会骨折；二是无聊，自己只能在板凳上，无聊地傻傻呆坐。

日复一日，往复循环。

明白了。

歌颂母爱呗。

不。

在小罗看来——《追幸福的人》最可贵的地方，就在于它没有刻意地煽情，没有主旋律色彩。

它也没有一厢情愿地，给女性强行套上类似“为母则刚”等所谓的正能量标签。

它把镜头，对准了极尽真实的巧巧，或者说对准了一个具体的“人”。

既然是“人”，就会有不甘，有阴暗，有去标签化的，复杂的内心世界。

女儿上课时，巧巧时常会放空自己，将思想游移回十几年前的人生往事。

她想起，在生下女儿前，她身为底层女工，也能偶尔约上三五个好友。

她吃着一桌子路边烧烤，喝着绿棒子啤酒，梦想着在城里买房，开店。

看似廉价，实则却可以感受到某种快乐。

彼时的巧巧，虽然过着“低配生活”，但却有希望，有奔头。

从那之后，她嫁给了一同吃烧烤的天冬（梁戟 饰），生下了女儿。

医生告诉夫妻俩，女儿要想摆脱频繁的骨折，至少要做8次手术，每次手术的费用是8000多元。

可能某些人会说：“也不贵啊，这做一次手术，不就相当于咱们一台新款折叠屏么？

人人都弄得起！

”在我看来，这样的言论，简直就像勤劳的教授（勤授）一般。

据北京罕见病关爱中心的调研报告显示——患有脆骨症的病友，其整个家庭的月收入，平均只有2367元。

要知道，这则报告的调研样本，还全部都是有条件能来北京的。

也就是说，一个月能赚2367元，已经算罕见病家庭的佼佼者了。

在小罗的一些病友群中——很多，很多的孩子，都是明明还有救，但却吃不起药，做不起手术。

甚至有的人，一生都去不了北上广，连确诊自己是什么病都做不到。

就像电影里，巧巧在医院碰见了个刚生完孩子的，虚弱的妇女。

巧巧问她：“恭喜啊！

男娃还是女娃？

”妇女没有直接回答。

“我娃有毛病，先天性脊髓黏连，他爸去‘处理’了。

”

出于善良和母性，巧巧没有选择“处理”自己的女儿。

代价？

不仅仅只是，买不起新款折叠屏。

而是她和她丈夫，再也舍不得肆意地点菜。

同样的烧烤摊，他们只敢每人点一瓶啤酒，和吃不饱的少量小串。

他们嘴上聊的，也不再是未来要买房开店，而是下一次手术，还差多少钱。

漫长的艰辛和苦难，让巧巧从一个元气满满的女孩，变成了饱经沧桑的女人。

一个夜晚，女儿问巧巧：“我们什么时候才能回城里，跟爸爸团聚呀？

”巧巧说：“等你门门考上一百分，我们就能回去了。

”女儿垂头丧气起来：“那我们永远都回不去了。

”女儿的“不争气”言论，终于触动了巧巧的逆鳞，让她在沉默中爆发了。

爆发之后呢？

看见可怜巴巴的小家伙，巧巧就算再无奈，也只能慢慢软下来。

在贫瘠的农村，相当长一段时间，巧巧都满怀不忿，如同行尸走肉一般。

她经常会想——如果自己当初听姐妹的劝，做了流产，那她的人生，会不会变得不一样呢。

直到，巧巧遇见了林树林（伍禹坤 饰）。

林树林，是巧巧的初中同学，也是村里仅有的大学生，并且还娶了女大学生。

步入社会后，林树林先是在城市里当上了出色的销售，接着又回村做了老师。

林树林优雅的言谈举止，和丰富的知识与格局，让巧巧充满了羡慕。

可以说，在巧巧看来，林树林的人生，就是她理想中的人生。

然而，在一户人家的结婚典礼上，林树林却像扫把星一样，被人赶了出去。

电影后半段，巧巧终于得知——原来，林树林曾经有个女儿，某天意外离开了人世。

女儿去世后，林树林也受了刺激，成了村里人人皆知的精神病人。

发现这件事之后，巧巧发现自己的女儿消失了，被林树林带了出去。

寻找女儿的过程中，巧巧心急如焚，痛苦万分。

而当警方让巧巧辨认林树林尸体的那一刻，巧巧陷入了沉默与沉思。

现在，我们回忆一下，文章开头的两处细节——广阔的森林，金黄的树叶，迷茫又灿烂……闪耀的城市，忽近而忽远，美好又昏暗……伫立于天地间的这女人，似乎已经注定了，即抓不住树叶，也住不进城市。

那么，她为何还要追？

答案，是她的女儿。

林树林的离世，让巧巧明白了——所谓幸福，不是吃好穿好，不是买房开店。

幸福的本质，是你选择了自己想要走的路，你一路坚持了下来。

你或许遭遇过曲折和磨难，但最终，你得到了应有的抚慰和回馈。

巧巧最想要得到什么？

根据片中的设定，巧巧从小身边没有父母，跟奶奶一起长大。

她最想要得到的，就是完整的家庭，亲人的陪伴，温暖和爱。

而在某种意义上，跟林树林相比，甚至跟大部分人相比，她已经算成功人士。

这并非鸡汤，而是小罗看这部电影时，结合我自己的人生经历，作出的总结。

回想我的童年，我爸妈虽不像巧巧夫妇那样贫困，也毕竟只是农村的家庭。

可是，我和我妈常认为，那时虽然荒凉贫瘠，却是一段极为幸福的时光。

原因，也是有完整的家庭，有亲人的陪伴，有温暖和爱。

电影结尾，巧巧一家人终于团聚，一同去往了城市。

当卡车徐徐向前，巧巧不再像从前那样，只顾眺望远方的风景。

她站在卡车后方，洋溢出平和的微笑，享受着此时此刻的幸福光景。

确实。

她没有突破先辈的阶级，没有改良后代的基因，没有做到逆天改命。

但她却通过改变自己的心灵境界，去掉了“追幸福的人”中的“追”字。

在小罗看来——《追幸福的人》是近年罕见的现实主义佳作，也是一部真正的女性主义电影。

它真正做到了不喊口号，不把自私伪装成女权。

而是用一种温润细无声的方式，展现了女性的担当与勇敢。

在今天这样浮躁的时代，还能看到这样具有艺术力量的电影，实在难能可贵。

更难能可贵的是，如此动人的故事，就发生在我们身处的世界。

3月25日。

我有一个心愿。

这部大概率会得到高口碑的电影，票房能不能不要扑街。

——兼论现实主义文艺片的突围与困境 在2025年春天的中国电影市场，一部聚焦罕见病家庭与女性成长的作品《追幸福的人》悄然登陆全国艺术电影放映联盟专线。

这部由祝捷执导、南吉领衔主演的影片，以真实事件为蓝本，用近乎白描的镜头语言，展现了普通人在命运重压下“向死而生”的韧性。

它不仅是一部关于个体挣扎的影像记录，更折射出中国文艺片在主题表达、受众共鸣与市场定位上的复杂处境。

一、真实与虚构的互文：纪录片的灵魂与剧作的肉身影片改编自导演祝捷对陕西汉中一个脆骨症患儿家庭长达十年的纪录片跟拍经历，片中患病女孩茯苓由真实患儿吴玉玲珑本色出演。

这种“虚实共生”的创作手法，既保留了纪录片的粗粝质感，又通过戏剧化重构赋予故事更强的叙事张力。

例如，主角巧巧（南吉饰）从工厂女工到北漂母亲的转变，既是对原型人物丁巧的提炼，也是对城乡迁徙浪潮中千万女性命运的浓缩。

当镜头扫过深圳工厂的流水线、北京城中村的隔断房、汉中老家的泥泞院落时，观众看到的不仅是巧巧的生存图景，更是中国城市化进程中无数“巧巧们”的集体记忆。

导演刻意避免对苦难的过度渲染，转而通过生活细节堆砌真实痛感：女儿茯苓第八次骨折时巧巧颤抖的手、城中村拆迁时散落一地的廉价玩具、丈夫天冬（梁戟饰）开长途车时布满血丝的眼睛……这些碎片化的日常，构成了比戏剧冲突更尖锐的生命叩问。

二、女性叙事的多重突围：从“被凝视”到“自我赋权”南吉饰演的巧巧，是中国银幕上少见的“非典型女性形象”。

她既非传统苦情剧中逆来顺受的牺牲者，也非都市剧中光鲜亮丽的独立女性，而是一个在生存夹缝中野蛮生长的普通人。

从被迫辍学打工、意外怀孕到成为罕见病患儿的母亲，巧巧始终处于被动接受命运的状态，但她对幸福的追寻却展现出惊人的主动性：在女儿骨折后坚持用三轮车接送上学、在出租屋被拆时带着全家“像候鸟一样迁徙”、甚至在田间劳作时哼唱走调的情歌。

这种“不出走的反抗”颠覆了女性叙事中常见的“逃离-觉醒”范式。

正如南吉在首映礼所言：“如果说《白鹿原》的冷秋月是被封建礼教扼杀的悲剧，那么巧巧的不认命，则是用最朴素的生存智慧对抗结构性困境。

”影片通过巧巧与女儿茯苓的共生关系，完成对母职神话的解构——母爱不是天然的神性，而是在无数次崩溃与重建中淬炼出的凡人勇气。

三、文艺片的困境与可能性：在市场的夹缝中点燃微光作为一部全国艺联专线发行的影片，《追幸福的人》面临的挑战颇具代表性：一方面，其真实细腻的底层叙事在海南岛国际电影节收获赞誉（南吉凭此片获亚洲新生代最佳演员）；另一方面，豆瓣上“节奏平淡”“缺乏戏剧高潮”等争议，暴露出文艺片与大众审美的错位。

这种割裂恰是中国文艺片市场的缩影：当商业片用特效与爽感满足观众的逃离需求时，文艺片却试图用生活的粗粝将人拉回现实。

但影片的突破亦值得关注。

艺术总监杨超（《长江图》导演）与祝捷的合作，将诗性影像与纪实美学熔于一炉：水墨风格的海报中，巧巧面部的裂纹与头顶绽放的烟花形成强烈隐喻；惘闻乐队创作的配乐《My Crime》在片尾响起时，压抑的情绪随音符迸发，完成从苦难到救赎的升华。

这种艺术表达虽显“小众”，却为市场提供了另一种审美维度。

四、超越个体苦难的社会寓言影片最深刻的批判性，在于揭示“幸福”概念的阶级性。

当城市中产将“幸福”等同于消费主义符号时，巧巧一家却在生存线上重新定义幸福：女儿能独立上厕所、丈夫结束异地打工、拆迁废墟里长出野花……这些微小的喜悦，构成对主流幸福观的无声反讽。

导演通过巧巧北漂与归乡的双重漂泊，叩问城乡二元结构下个体命运的无力感——无论是深圳工厂的流水线，还是汉中老家的泥土地，都不过是不同形态的生存牢笼。

结语：在错位的对话中寻找共鸣《追幸福的人》或许难以复制《隐入尘烟》的票房奇迹，但其存在本身已是一种胜利。

当商业片市场充斥着悬浮的都市幻梦时，这部影片坚持用镜头抚摸生活的褶皱，在绝望的土壤里播种希望。

正如片中那场卡车上的烟花戏：颠簸的路途、劣质的烟花、巧巧带着泪光的笑，构成了中国现实主义电影最动人的隐喻——幸福从来不是终点，而是无数个“此刻”的微光汇聚。

非常荣幸能参加@晨观影团组织的第57场观影活动，在万达影城cbd参加《追幸福的人》首映礼非常感谢@晨观影团提供宝贵的观影机会，欣赏优秀的电影，领取精美的透卡，映后还见到祝捷、南吉、伍禹坤、 王新禹等主创老师。

影片由真实故事所改编。

导演祝捷以写实的镜头，聚焦农村进城务工人员生活，讲述普通人深陷命运的深潭中努力奋斗的故事。

罹患脆骨症的女儿茯苓降生，让这个贫困的家庭在厄运的风暴中更加摇摇欲坠。

女儿的骨头就像陶瓷，一碰即碎。

年幼的身躯，已经做过八次手术，植满钉子。

但夫妻没有逃避，而是敢于面对残酷的命运，为女儿撑起一片蓝天。

女主重视教育，为不中断女儿的学习生涯，甚至从北京转回老家上学，在学校陪读。

男主吃苦耐劳，为积攒女儿的下次手术费而不分昼夜地打拼。

女儿就是本色演出，虽然伤痕累累，饱受病痛的折磨，仍然笑容灿烂。

虽然深陷命运的泥沼中，仍然拼命地爬起来追求幸福的曙光。

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今天去影院看了南吉老师主演的《追幸福的人》，走出影院的那一刻，整个人被阳光包围，此刻即是幸福～这部电影如果你用心去看，可以品味到人间至味——酸甜苦辣、悲欢离合，即便如此，主人公们并没有被生活压垮，而是坚强的向阳而生。

虽然现实中每个人的境遇不同，对幸福的定义不同，在偌大的世界里，寻找独属于自己的人生意义本就不易，那就像是一场修行，每个人都希冀到最后得到一个圆满，“离苦得乐”，不是吗？

人生如戏，戏如人生，观看电影时不必急着去评判，而是站在主人公的视角和立场，去体验，去感悟，经历你从未经历过的，愤懑压抑也好，恐惧不安也好，心有不甘也好，都试着去接受，让那个当下成为你人生的某个片段，也挺好。

电影片尾，巧巧一家重新出发，奔向追幸福的未知旅程，那一刻，他们是幸福的，生活的苦不是真的苦不堪言，不时地回味回味，哪怕有一丝丝的甜，都会让你觉得人生值得！

就像朴树歌词里唱的：向前走 就这么走就算你被给过什么向前走 就这么走就算你被夺走什么向前走 就这么走就算你会错过什么向前走，走进时间里向前走，走进所爱之人的心里……向前走，朝着幸福的光一直走下去

🎞️异乡漂泊平凡人的日常，真实又残酷，你能看到贫穷是如何将风华正茂的人捶打的遍体鳞伤，看到压力，看到现实，也能看到主角们追求幸福的心力。

🎞️北京首映这天，主创们来现场与大家交流，导演祝捷说，让主角一家跳脱出现实的最好办法就是造梦。

尤其是影片结尾，一家人在大货车上放烟花，奔赴那未知的幸福路上。

🎞️女主巧巧的饰演者南吉，拍摄之前到巧巧家住了两个月感受生活，每条拍摄30条以上，但演员并不知何时开机，所有的表演都是自然流露的，这也是让影片更真挚的原因之一。

🎞️巧巧和天冬年轻时肆意恋爱，有着年轻人的果敢无畏，对未来的不屑一顾，未来有什么难的，车到山前必有路，船到桥头自然直，未来，一定会过得很好。

🎞️当巧巧怀孕，姐姐努力劝她，你对象没钱没稳定工作，婚后如何生活，孩子生下来谁看，这些压力可都躲不掉啊。

冷酷又真实的现实，巧巧还是决定结婚生子，对她来说，她真的想有一个家。

🎞️现实的残酷在于逃不掉躲不掉，只能挺着身子面对。

它能将人压垮，也会将人捶打的满身疲惫。

漂泊无居的巧巧一家，还生生下患有脆骨病的女儿，治病求学的压力让本就困难的生活再上强度。

🎞️人在结婚后，背负的责任更多，与青春和梦想也算正式告了别。

就像巧巧在某晚崩溃，向女儿抱怨：如果没有你，我早在深圳开着美容店，住着洋房过舒适的生活了。

喊出来的抱怨，说明她认命了，那些未曾拥有的只是幻梦，眼前的才是真实。

🎞️公婆烧炭意外去世，天冬在北京怕失去工作都没能没回家奔丧。

如果影片中哪里压力zui大，我想了想，就是这里，当“生死”都不在自己的掌控中，生活真的很窒息。

🎞️这个三月女性电影居多，巧巧也是一位坚强的女性，生活“烂摊子”她没有逃避，没有出走。

我回想影片，脑海中浮现一个画面，大概是一个女人，牵儿抱女的在风雨中前行，一直倾着身子，保持向前走的状态。

🎞️越来越多人涌入大城市，让很多人有了“留不下的城市和回不去的故乡”，近些年也有不少的影片表达这种状态，但是如影片一样更现实更艰难的，也是很少很少了。

🎞️影片中的林树林，他给我的感觉就像是《 hello，树先生 》中的树先生，因为现实的打击，女儿的去世让他精神崩溃，他整个人处于一个强撑的状态。

当他去河中抓象征幸福的金莲时，他要送给巧巧的女儿，给他希望，像是他最后的寄托一般。

跌倒在烂泥中的林树林，给了巧巧向死而生的动力，走，追幸福去！

🎞️影片用造梦的方式让人物从现实中跳了出来，里面关于梦的两段描述我觉得很真实。

一个是说，在现实中突然意识到，当下的场景在梦中已经经历过；另一个是，梦里做的梦像连续剧一样，还能连起来。

这两种潜意识的经历我还真都有过…🥰所以，幸福是什么，祝捷导演说，只要一直追，就会有幸福。

很难得，在今天的影院的看到这样一部影片，一部很有人文关怀的片子。

在如今的社会，大家常常被城市商场的快速发展所裹挟，我们享受着时尚与娱乐，谈论着所谓深奥的命题，宏大的想法，趣味的八卦，却往往忽略了现实的本身。

前几天，我看了余华的《我们生活在巨大的差距里》，里面讲到了这四十年来，中国的经济飞速发展，在四十年来走完了西方国家四百年的路，但同时，西方国家四百年所经历的动荡也被压缩到这四十年里，压缩的时间被分配到不同的空间里，在沿海地区的城市商场里，人们谈论着环保教育，而远在内陆的人民，仍在打算着明天的生计。

而两者直接，并非毫无联系，就像主人公王巧巧一样，去过北京，差点过上深圳的生活，但也在陕南的乡下照顾孩子。

两者只存在着空间上的距离。

然而，这并不是一部像《何以为家》或者是《寄生虫》那样，让我们感到痛心或者无力的片子（个人感受)。

苦难当然不值得我们歌颂，但是却无法回避，面对生活的苦难，我们该以怎样的态度去面对呢。

我又想到了余华老师的《活着》（个人特别喜欢余华），因为对于苦难选择的权利不在于我们，苦难往往是我们不得不接受的。

大家常说，《活着》是一部悲惨的书，让人看的哭的难受。

但我不这样认为，看完《活着》，我认为这是一部充满着力量的书，一种对活着忍耐的力量。

福贵虽然一直在失去，失去福贵，失去家庭，失去身边的每一个人，这是我们悲伤的源泉，失去美好的一切。

但是，这些失去并不是一下子积压在福贵身上的，福贵之所以能选择一直活着，是因为他在失去的过程，也在不断获得着，失去富贵，但妻子家人还在身边，被抓去当兵，最后又能回到家庭，女儿哑了，但找到一个好人嫁了，失去了所有的家人，但还有一头老黄牛，还有一段美好的回忆，福贵经历了爱情，回归，家庭，看到了女儿出嫁，抱到了孙子。

正是这些美好的东西，鼓励着他继续活着。

同样这部电影，也可以看到，苦难并非完全沉重的，边缘人的生活，也不是每日每夜的哭泣。

同情心是不值得的，我们看到王巧巧面对的生活，孩子的状态，巨大的落差，我们会感到悲惨，同情，但是在她与林树林的交谈，找到女孩，虚惊一场，收到吴老师的电话，在这些过程中，她逐渐接受了现在的生活，也感受到了这种生活中余存的温暖，我想，她也想福贵一样，哪怕曾经或者说是另一条路有多美好，但只有现下的幸福是我们能感受到的，在这种苦难中幸福的余温下，她收获了力量，收获了面对生活，收获了忍耐的力量。

关于这个片名我个人很是喜欢，《追幸福的人》，我们常说幸福是什么，幸福就好像是彼岸一样，可望却不可及。

我想，绝对的幸福是不存在的，就像天边的彩虹摸不到。

就好像我们追求所谓的上岸，我们好像永远都上不了岸。

所以幸福不是一种定义，不是说选择了深圳的美好生活就是幸福，幸福来源于感受，感受当下。

当王巧巧面对奶奶的送别，当她和家人在货车上奔向远方，从苦难土壤中生发的小花，常比从温室花园里盛开的花，似乎更为美丽。

当我们在追逐幸福的路上时，幸福或许就在我们身边。

（很惭愧，在片子的前半部分睡着了，下午➕文艺片开头➕吃了感冒药，解释一下，有些内容没看全，导致评论不完整，影评有太多想写的，写下的东西有点乱，见谅，希望能再次看到主创团队的作品）

《追幸福的人》是一部充满温度与力量的现实主义佳作。

影片以罕见病患儿母亲巧巧（南吉 饰）为主角，真实展现了她为家庭奔波于城乡之间的艰辛与坚韧。

导演祝捷用平实克制的镜头语言，将北漂困境、医疗压力等社会议题融入个体命运，情感真挚而不失深度。

南吉的表演极具感染力，她深入原型家庭体验生活，赋予角色鲜活的生命力。

影片没有刻意煽情，却以细腻的细节和饱满的情感直击人心，被观众誉为“平凡人的英雄史诗”。