男人们的大和

作为一个战舰世界的大和玩家，对这艘船是再熟悉不过了，不过，其实这部电影是我六年级的时候看的，到了今天反而特别想把它记录下来。

用现在的眼光来看，光是演员就让人眼前一亮，男神反町隆史，《死亡笔记》中的L——松山研一，还有大家熟悉的苍井优，这几个演员我都有一定的了解，按照这样的CASE，这部电影应该是OK的。

再看故事，里面有许许多多的人物与大和号相关，比如我们的男主角神尾克己，他很小就参军，结果战火在二战末烧到家门口，哥哥、婆婆相继在战争中死去，再加上抛弃不了的战友情，他最终留在大和号上。

他一上军舰，先卷入了“自愿当替罪羊”这件事，从这件事上就可以看出，他有时做事情会冲动，也反衬出日本军队的严格军纪，在战争开始时怪不得日本军队会势如破竹。

回家探亲时，他和隔壁的女生妙子——也是他的恋人，说过一句话：“美国是个人主义国家，一盘散沙很好打”，这点又反衬出当时日本人的一个通病——过于自信，这样会使得自己认不清形式，怪不得后期会出现指挥失误。

再后来，就是知道婆婆死后，他对妙子说，冲绳算什么，就是地狱也要去，为了不让日本人再死也要去。

没办法，他是一个真正的军人，军人本身就是以保家卫国作为职责，不管你愿意不愿意都要去，和自己个人真实的意愿其实关系不大。

最惨的是大和号沉没后，他失去了一切，失去了最亲的战友、家人、连妙子都因原子弹爆炸的辐射死去，他就这样迷茫地又活了60年，知道得到自己的原来战友内田收养孤儿的善举，才明白自己为什么会生存下来。

很明显，他是一个矛盾的角色，一边想和战友为国家而死，一方面又想活下来和妙子在一起。

说到这，他和内田到底为什么而活？

为了记得他们曾经的模样，因为自己一旦死了，这些留在脑海里的模样和记忆就会消失。

还有，一个人死去并不仅仅是离开人世，而是这个世界上最后一个记得你的人也离开人世。

这个世界不会有人再想起他了，那么这个人就永远的死去了之前，他还向一些军官请教什么是武士道，什么是士道，说白了武士道就是抱死的决心，而士道是抱生的希望。

在大和号上，他实践武士道，而在平时，他实践士道。

其实我发现，这部影片为什么会被有些人叫做反战片，因为他在讲士兵生离死别时，着重于生，这就是否定了死。

总体来说，神尾是一个矛盾的人物，而他的矛盾，给我们 解释了生之重要。

另外还有一个小人物，西哲、常田、唐木、森肋等等几乎几乎全部与大和号共沉海底。

当然之前也有让人感动的地方，西哲把自己的钱寄给母亲，并希望她把自己忘了；常田最后分别时和妈妈抱在一起，妈妈说“你不能死，不能死啊！

”唐木则是临走前不断挥帽向年幼的儿子和妻子告别，直到他们在自己的视线中彻底消失；而森肋则在大和号沉没后救了神尾，但还是忍受不了失去大多战友的悲痛，最终自杀身亡。

还有更多的普通士兵在大和号出征前一天对着自己的故土哭着做最后的告别，最后同以上几位一样都葬身于茫茫大海。

其实这都是一群可怜的小人物在战争期间命运的写照，他们无能为力，只能服从命运的安排，任凭自己和战友们客死他乡，让人唏嘘不已。

再讲一讲战争片段，日本在2005年用最好的技术给我们展现了一场激烈的海空大战，死尸遍地血肉横飞的情景让人触目惊心，战争就是这么残酷，希望以后不会再有战争，不会再有什么残酷血腥，家破人亡，妻离子散的事情发生。

最后扯一下网友的非议，有人说这是军国主义大片，我认为不是，他已经否定了过去日本那种轻生重死的神道，连最核心的精神都否定了，那自然没有军国主义什么事了。

还有人说，这电影太过于煽情，不过假如连感情戏都没有了，这电影就是一个垃圾，是大和号上士兵的惨烈的死亡才让日本人警醒，如果没有他们，也许二战还不会这么快停止，还要死更多的人。

至于战争，说小日本死得好的，我想说，民族仇恨自然不会那么容易消失，其实，在战争中，普通士兵也是有血有肉的，他们不过是军国主义的陪葬品，其实也十分可悲可怜，怎么可以说死得好呢？

结尾少年掌舵将船驶向远方的大海，意味着未来的世界已经在现在的少年手中。

作为一个少年，我希望世界永远和平，不知道这个希望何时能真正全球实现呢？

无论电影好坏，纯粹从大和号这艘船来说（我是船舶工程师），大和号不得不说是大炮巨舰时代最完美的舰船，极具美感和视距冲击力。

很完美的作品，它能早出世五十年一定是纵横大洋的无敌存在，电影里有一段从船艏到上层建筑的镜头，让人震撼至极。

那时候没有电焊，只有铆接，却造出了这艘线条明朗流畅 优美自然的军舰，日本的造船技术令人心惊。。。

先亮明观点，这绝不是一部反战片。

身处立场不同，因此绝不可能与影片共情，所以只好以旁观者看这出闹剧。

片中单个人物的故事，表现的人类复杂情感让人动容，人性光辉的情感还是可以共情的。

影片最后亲情爱情，都幻化为泡影，什么也不剩。

犹记《菊与刀》中观点：你以为战争剧片尾战败，疯狂表现战况惨烈是为表达反思反战？

非也，正是这种壮烈的悲剧更激起日本民众斗志。

只会重燃斗志，信心爆裂拉满。

这正是他们独特的十全大补鸡血汤。

一群十五六岁的明媚少年，人手不够不得不上，卷入二战后期的卫国战争。

乘着辉煌大和号全速驶向已被美军占领的冲绳岛试图打击美军，以报美军在日本境内轰炸之仇，保卫日本人民。

诶，你该醒醒了。

你诶！

是你！

手拿大刀的侵略者，将侵略地标插向了一个又一个国家。

末期被打到脸上了知道疼了；被回击到日本本土了，你告诉我要英勇卫国了。

我只觉得可笑。

你说你是英勇顽强惨烈战死为国牺牲，人家被侵略方冤不冤呢？

无妄之灾直怼脸上，人不防卫回击还有他法吗？

你不可惜，轰炸大和舰的美军飞行员可惜。

你不是被美军炸碎的，你是被贵国军国主义捅了刀。

战争惨状，我只能觉得痛快。

片里xx说的好啊【只有你们的牺牲战败，才能让国家清醒。

只靠精神不看实力是行不通的。

（来，我给翻译一下：实力行了的时候，下次还敢，时刻准备着。

）】深感悲哀，哀青春韶华永沉大海，哀人民被洗脑的彻底，哀军人没有立场，无脑守护。

说到底，任何战争都不值得，都不必要。

不过是钱财相争，翻涌政治罢了。

时至今日，我仍觉得日本做的最正确的是偷袭珍珠港。

联合舰队迅速瓦解；广岛长崎原子弹大礼包速递。

什么都不顶用，原子弹顶用，唇舌无用，铁锤可以，你终于闭上了獠牙。

人类纵有千万年进化历史，可时至今日也还没走出野蛮人身份不是吗？

文明、平等、尊重，不存在的。

欺软怕硬、侵占掠夺、奴役征服、贪欲妄念，人类劣根性展露无遗。

观现今各国之间的流氓行为，弱国无外交，没有真正的国际仲裁庭，2021年了，还是要靠国家经济和战备来外交。

只怕人类的下次交战即人类文明终点了。

再也没了人类叽叽喳喳无休无眠的闹腾，还地球妈妈一个清净。

地球从不需要人类。

明日再完成，先睡了睡了

俞天任　　 　　电影《男人们的大和》是一年前的电影了。

老冰当时没有看，说实话老冰对黑泽明之后的日本电影没有兴趣，总觉得日本电影主题领先，观点幼稚，总是为了说明一个只是在幼儿园的教室里才会被提出来的论点。

加上技巧和技术也没有可看之处，在日本十几年，进影院次数很少，日本电影更是没有看过。

　　　　去年底，有朋友在博客上问我对于《男人们的大和》的意见。

老冰因为当时还没看，所以不能回答，只好去影院看了看，算破了一个例。

看完以后除了监制和片尾曲之外没有留下什么印象。

监制是前伊藤忠商事董事长，被称为“昭和三大名参谋”的原大本营参谋，关东军作战参谋濑岛龙三中佐，老冰当时的参谋系列正好写到他；片尾曲则是老冰最喜欢的日本歌手长渊刚唱的，他的那首《干杯》（中文名《为往事干杯》）已经是风靡中日两国十几年了。

除了这两点外好像没有留下任何印象。

也就忘了这件事了。

　　　　前些时候看到有人在很愤怒地指责这是部鼓吹战争的右翼电影，当时很有点纳闷，想了半天想不出理由。

但慢慢也就想通了，反正连说SKII化妆品是破坏中国人基因的武器也有人跟着猛相信，这日本人拍的电影当然就是右翼电影了。

好像这也能解释一下，老冰就又心安理得了。

　　　　前几天回国买DVD，常去的那家店老板热情向老冰推荐这部《男人们的大和》。

说这是日本右翼电影的杰作，绝对反动，值得一看。

这一说老冰有点懂了，这种非正常渠道进来的盗版电影能被冠上“右翼”的帽子，说不定是托了那些三脚猫的翻译的福也说不定，就花了六串大钱买了一张。

这几天过阳历年放假在家，没事拿出来看了两遍。

　　　　看了以后是一声长叹。

上次老冰在什么地方随口说过一句那电影有一半以上是错译漏译，仔细看看那还只能是对前半部分而言，后半部分则几乎完全是译者的“原创”了。

　　　　像把“长官室”翻成“朝刊船舱”，把“瓜达卡纳尔岛”翻成“日本大陆”，美国战略空军被翻成“米国侵略空军”，山本五十六的葬礼给弄成了晋升元帅的仪式，一个少年兵因为从参谋们的对话中偷听到“塞班岛”已经陷落来告诉另一个少年兵，另一个少年兵则不相信从而两人打了起来这件事因为“塞班岛”被翻成了“审判”从而使得听不懂日语的观众根本无法将剧情连贯起来这种随处可见的错误之外。

最让老冰发出“见过不敬业的翻译，但没有见过如此不敬业的翻译”这句现在很流行的感叹则是一个最莫名其妙的错误：　　　　这部电影的英文名叫《YAMATO》，翻译起码应该知道YAMATO就是“大和”的意思吧，但在这张DVD的字幕里，起码有两处YAMATO成了“山户”!这也太不敬业了。

　　　　想了半天想出个原因，是不是现在做电影字幕使用了计算机音声识别软件，而那个软件的输出根本就没有人检查过或者没有能够进行检查的人？

　　　　应该说起码在现在的日本主流电影界拍右翼思想，歌颂战争的电影还是不太可能的。

尤其是导演佐藤纯弥所执导的电影应该是在中国最广为人知的。

文革以后第一部进入中国大陆的高仓健主演的《追捕》就是他的作品，以后的《人证》，《一盘没下完的棋》《敦煌》等都是他的作品。

仅仅从这些作品的名称就应该知道佐藤纯弥是一个自由主义思想的人，那么在年过七十了的现在，他有必要去改变自己的观点吗？

　　　　这部电影在日本的评价如何呢？

除了被指责的最多的一个BUG是海军怎么用了陆军的敬礼这点之外，就是受到“视野太窄”的指责。

甚至有人开玩笑说不是《男人们的大和》，而是《男人们的高射机枪》，因为整个电影除了高射机枪之外就什么没有了。

其他的考证就是日本人所特有的琐碎考证，从主炮是不是发射过到主炮发射的口令是不是那样喊的不等，甚至连体罚打屁股的具体进行方式到底是不是那样都有人在扯。

　　　　日本对“十五年战争”和“太平洋战争”是不用“反战”这个字的。

“反战”这个字只用于进行式，比如过去的越南，现在的伊拉克的“反战运动”。

太平洋战争已经是过去式的，反不反的都已经存在了，所以只有“美化”和“批判”的说法。

没有人会认为这部电影在美化战争，因为这部电影对战争的批判是很明显的。

　　　　一部电影是不是反战从什么地方看？

应该从观众看完了电影的反应去看。

观众看了电影以后热血沸腾，磨拳擦掌，直恨生不逢时的那就是歌颂战争。

而观众看完了发出一声感叹：“我真幸运，没出生在那个年代”，那就是反战电影。

　　　　反战，就是反对战争。

这不是同义反复，如果只是反对某次具体的战争，那么连希特勒都是反战派了，他对第一次世界大战可是刻骨铭心的哟。

　　　　为什么要反战？

太简单了，受战争之害的只是普通老百姓和下级军人，也就是那些被俗称的“炮灰”们。

如果战争只死高级军官们，就没有任何必要反战。

那些高喊漂亮口号的人们是不会死的，不信那位要把西安以东中国城市全部押上赌台，90%的中国人全部撕拉撕拉掉的将军肯定没有把他和他的家人计算在内。

　　　　而普通人呢，《男人们的大和》说得很清楚。

那位少年兵的父亲在“上海事变”（日本人对淞沪抗战的称呼）中丧命，哥哥也在战场，而当同伴的母亲问起他为什么还要来当海军，回答是“家里没有现金收入”，明知危险也得来，（这整个一段在字幕中全无翻译）。

进了军队以后看到的又是什么呢？

为一点小事而受到下士官的非人体罚。

有关这个体罚也是引起争论的一个题目，电影中有一位有正义感的下士官挺身而出，仗义持言。

有不少评论认为这种写法是用现代人的道德观在写旧日本军队，按照当时的军纪，军人无权反对同级长官对下级的处罚。

这是为了反战在有意拔高当时的军人觉悟。

　　　　这一切一切的最后，是演出了一艘八万吨的世界最大的战列舰在装上单程燃料以后去做自杀式的特攻这个几乎是二次大战中最大的笑话。

从军事学上看这艘大舰巨炮时代的化石去朝着航空母舰做自杀航行是个笑话，但是对舰上那3300名官兵可绝不是笑话。

但作为军人，作为男人，在国家权威之下又有什么个人的选择？

能选择的就只有服从命令，去自杀，还得勇敢地去自杀。

　　　　这就是战争，谁是罪魁祸首？

是那些发动这场战争的军部，甚至是天皇！

　　　　这只不过是你老冰的推论罢了，会不会有人这么说？

这不是推论，电影里说得很明白，只不过在中文字幕上没有一个字打出来。

　　　　电影里联合舰队参谋长草鹿龙之介少将亲到大和号上向第二舰队司令长官伊藤整一中将发布进攻命令后，伊藤整一问草鹿：“没有航空掩护的大和号的出动，有胜利的可能吗？

”而草鹿的回答是：“有没有取胜的可能是另外一个问题，陛下问了军令部总长：‘海军是不是没有战舰了？

’”。

　　　　这段话在中文字幕里没有翻译，但却是太平洋战争中一段很大的公案。

天皇要对第二舰队的全歼负责，这是从战后的东京审判开始就一直在扯的皮。

遵循麦克阿瑟的指示，最后是以最后一任军令总长及川古志郎海军大将“假传圣旨”的方式处理了这件事。

但还是有不少人不服的。

这部电影连这件事都敢往外翻，还被人说成“右翼”电影，老冰可有点为佐藤导演抱屈。

　　　　下级军官和普通士兵们不知内情，但中高级军官们呢？

在出发前的作战会议上，中高级军官们怒不可遏，公开叫板：“丰田副武联合舰队长官在哪里？

他为什么不参加这次特攻行动”。

（中文字幕中还是没有）面对这一切，伊藤中将只能沉默，他向大和号舰长有贺幸作大佐下达的作战命令居然只是“大和をよろしく（照顾好大和号）”。

有贺大佐也几乎是在第一时间就放弃了作战，下达了弃舰命令。

这个被多次重复的弃舰命令当然还是在中文字幕上看不见。

看见的是内田守军曹在说的“战斗已经结束了”，在中文字幕上出来的却是“为了胜利，我豁出去了”。

　　　　确实在《男人们的大和号》里没有任何日本旧海军军人高呼“打倒日本军国主义”，但如果那么拍的话，岂不成了《东京审判》那样的“原创历史”的意淫片了？

只凭这点就说那是右翼电影，未免有点不厚道。

　　　　有人对电影里那十五岁的小孩作了如此恐怖的描写：“大和号远去了，消逝了；老鬼子掌舵的小船；交给了新一代的年轻人；他头缠白布；目光坚定；掌握着方向驶向了远方”。

文字本身还是不错的，就是含有太多的激素了。

那个小孩在电影里完全是用来对比的，60年前的十五岁，背着家庭生活的重担，迈上自杀攻击的不归路，而没死成的呢？

背负着伙伴们都死了，而自己独自活了下来的罪恶感，苟且偷生。

而现在的十五岁呢？

有个小情人，想买部小型摩托，所以放了学去打打工。

你愿意选那条生活道路，这是电影向观众提出的一个很简单的问题。

如果戴上了有色眼镜的话，那想看什么都行，仅仅不是事实而已。

　记得上世纪70年代初中国也有过一次批判“日本军国主义电影”的高潮。

那时有四部内部放映的电影：《山本五十六》，《啊，海军》，《日本海大海战》，《动荡的昭和史——军阀》被乱批判了一顿，遗留下来的仅仅是林立果学来了“联合舰队”和“江田岛海军学校精神”这两个名词用在《5.71工程纪要里面》。

　　　那种大批判，不搞也罢，提高一下翻译的水平倒是真的

片子拍得太煽情，有点洒狗血的嫌疑，言语之间无不洋溢着对老鬼子们英勇作战的倾慕与敬佩之情，不过毕竟那些侵略者都是今天日本人们的先辈，指望他们批判臭狗屎一样描写先辈们的战争也是不现实的。

残暴对外，柔情对内，孙子们怎么能想到慈祥可亲的爷爷会是当年杀人不眨眼的鬼子呢？

片中日本军官说“日本不断繁荣进步，但为什么要进步？

我们过往一直都注重精神主义，但是我们知道没有进步是赢不了的，历史已经证明一切，幕府末期，在萨英战争（１８６３年，英国为报复“生麦事件”，炮击鹿儿岛湾）大败的萨摩藩和在马关战争被打败的长州藩，他们放弃了旧政策，在欧洲引入新的武器，推翻幕府政府。

在失败中觉醒，除了这样之外并没有办法拯救日本，当日本觉醒之后，未来便有希望，而我们就是令日本改变的先驱，可以这样死是求之不得”日本人是这样说的，也是这样获得成功的，日本视战败为重生，反省对外侵略对国家造成的巨大损失，变经济科技领域为战场，用和平的方式使日本成为世界第二大经济强国，终于实现了侵略战争未能达到的梦想

《男人的大和号》：矛盾的符咒 文 和运超 导演：佐藤纯弥演员：反町隆史、中村狮童、仲代达矢类型：战争片片长：145分钟 对于日本人反映二战历史的影片，绝大多数都难以用客观感受来衡量，尤其是对于中国观众而言，批判日本人历史观的客观一词，已经在无形中转化为“反思”或者“反省”。

《男人的大和号》这部电影正是日本在二战胜利60周年之际（对日本来说其实是战败60周年）拍摄的一部商业化的大片，当然足够引发人们的关注。

不少人都认为，这是一部替军国主义分子招魂的影片，而且电影的手法还尽力做到“不着痕迹”，完全融化到“人性化”的剧情中。

这一说法已经很“公开”，因为从导演佐藤纯弥而言，表现民族自尊性是他的一大特点。

仔细看完这部长达近2个半小时的影片，冷静下来，却不得不认为是一部“力作”。

并非简单的辩解它有无军国主义色彩，也不是分析该不该正确“反思战争”。

若从电影的角度来说，《男人的大和号》当之无愧是一部力作。

首先，这部影片有故事、有人物、有历史感、有饱满的情感、有气魄的场面，尽管不是用上亿美元砸出来的大场面，但整体足以构成一部感染人心的佳片。

审视《大和号》，也必须要暂时跳出由来已久的仇日情绪。

这部影片很成功地运用一个标志性的历史事件刻画了日本人的民族精神。

可以看出，不论是影片中的军人，普通人，也不论是过去的人（战争中的）还是后来的人（战后今天的），很巧妙的在两个时空延续了电影的主题——所谓民族精神的延续或者传承。

而在演绎历史事件的背景和渲染主旋律的民族精神方面，如果把《大和号》对比一下我们的国产大片，相信我们只能用“汗颜”来形容，更何况在标榜男人、阳刚这些关键词，我们的中国电影实在缺乏震撼力。

比如将《大和号》对比题材上应该是更加经典的《东京审判》，我们的片子却几乎是儿戏，对待历史的严肃和思辨，无法达到一个当下的纵深。

不可否认，两部影片都在美化历史。

《大和号》也在基本事实上，用虚构的一些情节美化当时的人物，细节上的渲染和人物性格的塑造却是真切，很多片段都具有强烈的煽情效果。

比如主人公神尾和女友之间的故事，战友玉成认“母亲”，后面神尾返乡后向战友母亲道歉等情节，人物和故事的感染力都很出色。

当然，更有很多战友之间从冷漠到生死情谊的叙述也是细致生动。

除开这些技术上的功夫，真正引人深思的是如何阐述这样一个题材，这批创作者怎样在审视这一段历史？

表面上，《大和号》并没有回避大和号的沉没和军国主义的覆亡，主创者是无法回避这个铁一般事实。

从日本国民来说，这是一场注定了的悲剧，当时最大的战舰大和号在某种意义上也可以看成日本军国主义的象征，画面上第一次出现这艘大船时，镜头是从上而下的，并显示片名，可以说是正在走向灭亡的预告。

如果再从日本人的文化观，悲剧和物哀的审美，就巧妙地使得哀伤煽情的氛围十分突出，可能并非刻意在军国主义思想上有什么“招魂”的感觉（当然也不能肯定什么，而且从导演到主演反町隆史当时的一些新闻看，难保没有一定的动机），也可能是对这出故事上，对这群人的悲剧有些扩大化，故意制造审美的看点而已。

不过，故事里的人物毕竟是活生生的人物，他们是过去的日本军人，在胜和败的问题上，似乎并没过多纠缠，而是紧紧抓住必死的结局问题演绎的矛盾是什么？

是面对死还是争取活下去。

当然本质上，这还是与日本人由来已久的“危机”——生存空间有关。

这一层追究下去确实有相当的争议。

而且，恰恰也正是电影创作者发挥的地方。

从这一点看，对这部电影的主题解读非常矛盾，生和死是这群二战遗留军人的隐痛，尽管更多的人是希望从灾难下活下来，但从内心里，这些人却希望“死在那一日”，他们是想把日本的新生让给别人的一批人，内心里知道日本必须改天换地，但这一刻就是他们的价值。

也就是美化日本军人战败的隐衷，当然在客观上其他人是难以接受的，是需要谴责的。

最终神尾找到了活下来的意义，这或许是历史到未来的一个必然，最后的画面是一个普通人在小船由下往上而去，和开始的大和号形成明显对比，也许抛开历史包袱，成为普通人生活的人也是正确的。

但是这一点看来太渺小了，就画面而言，也难以和当初的大和号相比，所谓光明的尾巴是那么无力。

正是那一份民族心理的矛盾，贯彻在这一历史事件的皮囊下，《大和号》是那么具有代表性的原因。

如果看我们的《东京审判》，在60年的历史穿透力下，我们却是一脸愤慨的在庭上庭下痛斥军国主义分子的罪恶，最终费了九牛二虎之力辩论了死刑的诞生，之后看不到任何生活今天的人到底如何在思考战争，以及战争究竟怎样改变了人们的生活，至少也是思考一下东京审判的意义。

更何况，长达数年的东京审判，导演只是浮光掠影的走过场，还穿插曾志伟扮演的日本人说出“狗日的日本鬼子”这样有些令人喷饭的台词，实在让人感慨，我们的创作者思想层面的幼稚到了怎样的地步。

而人《大和号》却可以这样巧妙的“改头换面”，至少在挖掘民族性心理上，这部电影是异常细腻，在表现战争下的人物心态和情谊也达到一个完全不同的层面。

但我们在60年之后的国人面对当年的历史的创伤，自然需要还原一些历史真相，这也就是《东京审判》尽管幼稚，还是值得关注，值得铭记的意义。

但审视历史不是这样就足够。

电影毕竟不是历史纪录片，既然拍历史题材，自然需要一点反思精神，面对这样严肃的背景，至少不能儿戏。

创作者肯定是严谨的，但思考的层面实在太浅。

虽然佐藤纯弥是日本商业片的代表人物， 《追捕》、《人证》、《敦煌》 等作品，哪一个不是在中国风靡一时的佳作。

但感觉上，佐藤纯弥不是纯粹反思历史，表达深刻的那一种人物，他的电影确实是有较强的情绪，虽然他不拒绝历史题材，但佐藤纯弥更是关注挖掘民族精神，《大和号》确实很鲜明的体现了这一点。

辩称这是一部反战电影也没有太多必要，反町隆史为了出演公然声称：“希望用爱与死的主题，表现日本人独有的自尊和精神。

为此，必须借助电影这一世界通用的娱乐形式。

”当然说有美化侵略者也是有一定的依据，这也是这部影片的关注价值所在。

不过，一切都那么矛盾，但《大和号》在对题材的表现的确实深刻，很有代表性。

原文作于2008年12月

我个人觉得这部电影，没有政治话题可言，真的不错，这部电影不是宣传武士道，仅仅只是还原当时日本真正的情况：洗脑，武士道是一个陈旧的观念，日本人难道不知道吗，他们文化动员起来比谁都快，他们要的是那种狠劲，思想上的不动摇，不惜靠毒品，麻痹自己。。。。

船内分成的两边不正是国家利益和恢复理想的冲突吗，谁没有这个时候？

他又没有表现出对敌人的痛恨，歧视，反而是一种委婉的无奈：小时候被国家点名，加入无比光荣的军队，告别家人时的辛酸，大家一起信仰的天皇让他们参加战争，他们甚至没有想过对与错，只是在战争中摸索着求生之道（往往都是心狠手辣，因为没有的估计都不在了）对于新人的教导，新人的不解，然而新人说不定什么时候就成为你们所说的老兵，勉强活下来，战争结束，大审判后自己的青春还在吗，或者说仅仅自己还在吗，被告知自己的国家和自己都是错误的，能接受嘛？

连最基本的平平淡淡都没有，从开始人民对他们期望的目光到书本上反面教材，人人厌恶，这谁能平气的接受（战场上九死一生吃苦耐劳，回来却背上骂名，一生就跟别人玩似的）（没有洗白，就事论事），我觉得这就是右派的由来吧。

我们要做的是不忘历史，而不是担任种族歧视的下一位（当然我们也不该被歧视），总是说中国没有歧视，起码是大规模的，可能吗？

那些营销号不是天天发什么什么日本第一大厨挑战中国大厨被打脸，日本抱中国大腿，日本美食恶心等等，发出去几天啊，我看的1篇营销号典型文章，4号发出去，5号就有500w的观看量，谁没事会点营销号的视频看？

无非就是一个关键词：日本，我们虽然说是没有歧视，但只是没有表现出来而已，500w人，保守一点都有几百万人有这种软歧视，可笑，不忘历史≠种族歧视，说这部电影政治化的往往都是自我有种族歧视+刻板印象日本化（每个国家都有人有种族歧视，只不过是谁表现得明显罢了，我们要做的是认清好坏同时认清自己）

先不说什么军国主义，至少日本人在小小的岛国上造出了可以跟欧美进行决战的舰队，虽然最后舰队覆灭了，但是它的海军宁可同军舰一起下沉也不愿意投降。

回顾中国200年以来的历史，无论是对欧美作战还是对日本作战，有一点可以拿出来骄傲的地方么。。

不仅是屈辱，而且是屈辱的没有一点脾气。

2005年，二战结束60周年之际，作为“战败国”的日本拍摄了这样一部史诗巨片。

暂时撇开仇日情绪来冷静看待这部影片，在被恢弘的气势、气魄的场面深深震撼的同时，我不得不说这真是一部上佳之作，我被感动了。

感动的不是电影里面的煽情画面，而是导演、演员们创作该片时想传达的主题——士兵们在明知大势已去、战败在即的情况下仍然义无反顾地奔赴战场，不是为了白白送死，而是“为了让日本清醒”，如果没有大和号的沉没，日本将会永远沉浸在“永不落”的幻想中！

因此，他们怀念那些在二战中献出生命的战士，怀念那些给安逸中的日本一个沉重打击的先驱者，认为他们值得后人来尊敬！

据了解，该片在日本上映期间，受到了年青一代的热烈追捧，他们认为“现今社会的繁荣有赖二战中的日军”，并觉得自己“对他们有所亏欠”。

亏欠，这个词，我们有吗？

对那些在战争中牺牲的我们的英雄，我们可曾感到亏欠？

“大和”的主要演员反町隆史在接受采访时说，“希望用爱与死的主题，表现日本人独有的自尊和精神”。

60年后的今天，连小日本都在弘扬“日本人独有的自尊和精神”，都能为他们所谓的“英烈”树立丰碑时，我们做了什么？

我们的民族精神在哪儿？

他们的死是为了“唤醒日本”，我们的抗日英雄又是为了什么？

我们想过吗？

看完这部片子后，在我脑海中缠绕不休的是林徽因为在她弟弟阵亡三年祭时作的那首诗《哭三弟恒》——……你们给的真多，都为了谁？

你相信今后中国多少人的幸福要在你的前头，比自己要紧；那不朽中国的历史，还需要在世上永久。

你相信，你也做了，最后一切你交出。

我既完全明白，为何我还为着你哭？

只因你是个孩子却没有留什么给自己，小时我盼着你的幸福，战时你的安全，今天你没有儿女牵挂需要抚恤同安慰，而万千国人像已忘掉，你死是为了谁！

“而万千国人像已忘掉，你死是为了谁！

”最后一句话，字字锥心。

我只想说，遗忘英雄，遗忘历史，那么，曾经让我们跌倒的那道坎，还会让我们再次跌倒！

有点军事常识的人都因该知道，大型战列舰是需要护卫舰保护和空中支援才能最大限度的发挥战斗力的，才是相对安全的。

我想大和号上的军人都知道这一点，但他们没有畏惧，忠诚的履行着自己的使命，诠释了什么叫军人。

看这部电影时我没有把他们当成那个国家的军人，他们就是纯粹的军人，有灵魂，有担当的军人，这里没有军国主义，只有不屈的战斗意识。

观影结束后我只想说他们都是军人的骄傲。

日本国民一定会为他们的军神们流泪。