暴躁天使

影片讲了一个痞子和一个流浪妹的故事，流浪妹单纯可爱，但受到看守所常客的痞子影响学会了诈骗（虽然主意是小女孩想的，但主要是被老男人带坏了），种因得果，一次诈骗出了差错，流浪妹收到伤害以至于精神失常变得疯癫暴躁。

痞子喜欢流浪妹，为了暴躁的流浪妹，甚至与老婆分手。

在照顾流浪妹的过程中，痞子并没有改变习性，以至于再次入狱，流浪妹也因此又受到了伤害。

痞子出狱痛改前非，积极做人，但法网恢恢，诈骗是犯下的过错还要痞子和流浪妹来承担，痞子承担了一切，流浪妹也好了起来。

说好这个剧情实在是太难了，因为整个影片漏洞百出，意义不明，导演要表达什么完全没有交代清楚。

被诈骗的男生杀人未遂，挨顿揍就完事了，他还积极联络受害人非要报复并且最后真的成功了，这是在告诉人们只要你是受害者就可以杀人么。

杜过让张渔起诉，张渔放弃，可能是因为承认了自己的错误，但仍旧换来对方苦苦相逼，这种设定导演要表达什么呢，是想说你放过别人，别人也不会放过你是么?武江本身就是脾气暴躁易怒、邋遢、净干些违法的事。

小警察竟然说喜欢他，难道是因为他“潇洒”的气质？

在这个混乱的社区让一个“老怪物”照顾一个精神病，真是用尽全力将小清新覆盖世界啊。

至于这段忘年恋不明不白的表达，张渔为什么会变好，张渔明明在精神病院怎么又回的家里，还有那诡异的直升飞机。

太多槽点应经让人无力吐槽了。。。

说实话影片的主题确实没有表达清楚，剧情也很老套，手法也很普通。

用的回忆式的，倒叙的表现手法也非常生硬。

甚至应该说混乱，应该说是一部彻头彻尾的烂片。

但不知怎么，看过后有一种莫名的温暖，感谢导演有一颗阳光的心，仔细观察电影整片都是温暖阳光照耀的场景，即便是痞子，也有那份保护与坚持（可别说什么恋童怪，那漏口妹吓我一跳）。

或许这点打动了我，我跨过了种种缺点，还是很喜欢这部电影。

影片的格调是小清晰超现实范，商业元素还是有点，毕竟追了潮流，所以这种风格的电影控制不住度也都包涵包涵。

毕竟不希望国内电影院被一堆明星卖肉或者剧情无脑的影片霸占，还是希望有一些不同的东西出现。

这部电影靠着温情来打动人。

为爱改变，谁能想象一个大叔级别的痞子，会为一个意外疯了的女孩改变自己，当个好人，享受着过着最平凡的日子，到这里，我才真的体会到为什么外媒评价这部影片是中国版的【这个杀手不太冷】。

每个人心中都有柔情的一面，当你遇见对的人时，毫不保留对她/他付出你的柔情。

在现在的这个快节奏生活的年代，我们需要这种温情来感动自己，暴躁天使值得细细品味。

#苏妙玲暴躁天使#看电影名字觉得这可能是部”重口味”的影片，可真的看了之后才觉得处处有种文艺范儿，剧情跨度有点突然，看完后细细品味下来，处处都有种温情，打着忘年恋的招牌，可影片中没有出现一处在说我爱你，这种爱是心底的爱，不需说出的爱，恋了，爱了，习惯了。。。

小时的张渔对武江的依赖，到长大后武江习惯了张渔的存在，慢慢的才发现这种依赖这种习惯再也离不开，没有海誓山盟，对于影片中演员的表现，导演敢动用新人来演，确实是个大胆的举动，不过正是运用新人，才在电影中没有似曾相识的感觉，更贴近生活，青涩而温情的文艺范儿表现至极

　　当张渔长大了，小时候对武江的那种依赖，不知从何时开始演变成了爱。

爱情，其实有时候就是一种莫名其妙的东西，邂逅一个人，只需片刻，爱上一个人，往往会是一生。

张渔爱上了武江，虽然武江是所有人眼中一事无成的“混混”，有时候动不动脾气会很暴躁，但那又怎样，爱了就是爱了，没有原因，没有理由，只是因为你就是你！

其实从最开始拍摄，就一直很关注这部电影。

对于一个新的题材 70后与90后的特别暧昧可一个现代的年轻人一种很强的冲击力，本剧中的女一号苏妙玲。

一个初次演电影的女孩 能够达到这样的水平真的很令人惊喜。

还听说幕后小万为了更好的诠释这个角色还特地到精神病医院去了解。

可见一位演员对电影的态度，试问有多少演员能做到呢。

一个新人以后还有更多的历练。

谢谢各位剧组的努力 这部电影真的值得一看。！！

很吸引人。。

很甜蜜的70.90恋爱。

祝票房大卖！！

试问你们这么攻击人有什么目的 你们面对第一次演电影 你们能到这种程度么。。

你们能甘愿钻垃圾桶么？

《暴躁天使》你看懂了吗？

一直在万众期待下的电影《暴躁天使》终于和大家见面了，从21号首映到今天27号《暴躁天使》的排片率一直稳居不下，这说明影片的本身和片方的宣传活动起到了一定成效。

上座率每天也有不小的提升。

在豆瓣电影的评分也由3.6分一点点的呈高走势，已经接近4分。

当然，在观影后人群的评价来看，有人评价看不懂、凌乱；有人则觉得影片很有看头，值得揣摩，有见地、有思想。

如此激烈的两极分化一度让此片进入了70、80、90后争议的战场。

今天《暴躁天使》正在热映中，走进影院的你们，看懂了吗？

非线性的剪辑导演的电影就像印象派的绘画　　这是一部不起眼的小成本电影，在多部好莱坞进口大片的夹击下被抨击，在广袤而空旷的宇宙之间，没有恒星行星那样散发光芒，却像是尘埃一样，被人忽视。

但就是这样一部如同尘埃的电影，轻松搞笑间穿插悬疑暴力，满篇记叙的全是温馨和感动。

　　片中，没有高大威猛帅气的男主角，只有一个像从你身边的陋室中走出来的大叔；　　片中，没有美丽妩媚性感的女主角，只有一个平凡无奇却又青春洋溢的邻家妹妹；　　片中，没有惊心动魄的画面，也没有高潮迭起的情节，只有时空轮回，反复折叠的剧情和一堆残缺不全，无法捉摸的影像画面。

　　这样一部鬼东西，我却拖沓着身躯去影院看了两遍...　　赵晔的电影一直在尝试个性独特的声画组接方式，又并不熟谙商业电影游戏规则去表现自己的影像语汇，体现着鲜明个性和主观性。

这在电影市场的走向上无疑有一些些冒险，但同时他又是独树一帜的。

就像印象派的画作，看不懂、不理解、狗屎，但却价值连城。

　　赵导把故事的时间、空间切割成零碎片段，打破了传统影片中的线性叙述，短短的九十分钟，以倒叙和插叙的方式讲述了一个爱与成长的故事，讲述了一个为爱改变的故事。

用心体味 脉络清晰　　故事很简单，其实就是一个大叔和一个女孩的故事；　　故事很复杂，看不懂是因为迷惑于过程。

　　但神奇的是：会留下淡淡的感动，而后这份感动慢慢升华成温暖，沁入心脾。

　　影片开头以一场车祸进入，这是整部影片的主线，到底这场车祸的来源是怎么回事儿，从影片后半段的交代中不难看出其实是张渔伙同武江的一次行骗过程，而反倒弄巧成拙，大学生白浩为掩饰真相对张渔施以毒手，而后在还原事件原委中道出张渔的成长史和与大叔武江的相遇和他俩的荒唐行径，在照顾意外事故后张渔的过程中由亲情的照料转化为惺惺疼惜。

电影主打“无亲无爱”并不是因为没有爱情的元素，而是每一份情感都看似平淡。

整部影片没有炽热的亲吻，没有缠绵的拥抱，没有动人的甜言蜜语，甚至连一句简单的告白都没有，但就是在这样一份朴实、不一样的情感中你总能发现牵引剧情脉络的诸多感情：　　 大叔对张渔的责任　　小时候的张渔是个“漏口妹”，常常遭到外人的嘲笑和欺负。

某一天在大叔破旧的小阁楼里，上天悄悄赠予了一个足以改变二者人生轨迹的相遇。

　 大叔初见小张渔脸上的乌青和害怕，掏出了金币形状的巧克力塞进了女孩的嘴里，教会小张渔说话和保护自己的能力。

在一天天的相处过程中小张渔眉头从原来的紧锁慢慢舒展。

平静地笑颜大喊道“欺负我，没门儿！

” 　　 张渔对大叔的依赖　　长大后的张渔因为一次意外成为精神有问题需要人来照顾的女人。

与其说她变成了神经病，倒觉得还不如说是回到了心智不成熟的小时候来的准确。

　　大叔用包容和耐心照顾着张渔不能自理的生活，一点一滴中，就像一个父亲慈爱地给予疼爱和保护。

　　　　 毛毛对大叔的爱恋　　这份爱情很平凡，女二至始至终只想好好和武江过日子，住在小破屋里没关系，每天如同保姆般的生活不重要。

甚至武江不拘小节地在床上“制造毒气”也不在乎。

因为这就是一份朴实却又真切的喜欢。

对方就算有再多的缺点也因为爱而淡化。

可最终这段感情却没能走到最后。

感情的世界很拥挤，当一份爱没有得到另一份爱同等的回应，当从男人口中一次次听到的是别人的名字时，终于的决定就是放手，给他幸福。

　　 杜过对大叔的感恩　　小时候的杜过胆子特别小。

一次意外落水被武江救助。

梦想让那个胆小的男孩子最终变成了警官。

或许他也是为了让自己更勇敢，然后帮助更多需要帮助的人。

　　可惜最终却是杜过无奈地亲手抓捕那个曾经救过自己一命的大叔，也是在最关键的时刻没能帮助到大叔，没有保护好青梅竹马的张渔。

　　　　 大叔因行骗江湖三番两次进牢笼　　影片中，张渔有三次没有等到大叔回来的身影。

　　小张渔打完水回来之后，没有等到大叔，大叔被押走时只是回首一瞬；　　发了疯的张渔被大叔用绳索捆绑在街边柱子后，大叔的那句“和以前一样，乖乖在这里等我回来”最终没有等来，大叔被押走时竭力地向那被割断了的绳索处挣扎；　　清晨安静睡着的张渔，直到夜幕降临拿捏着苹果也没能等到大叔做好的早餐。

大叔被抓住的瞬间眼睛里蕴含深深的牵挂和不舍。

　　 以爱为名 为爱改变　　这样一部精彩的影片体现了人性的两面性，其实无论暴躁还是天使，最终都会因爱而成为天使。

整部影片给人的感觉就是平淡，但这样的平淡却是恰到好处。

待细细品味之后，或许没有强烈的情感冲击，却会有一种感动刻入你的生命中。

　　不管是遗忘或是铭记，相信这部影片都是现如今电影市场上十分缺乏的题材类型，它对影片叙事经验的表达，在人物的无根性和自我偏执的镜头中传承着故事的一致性。

是一部不可多得的经典之作，一部令人回味，值得思考和探究的电影。

　　 一部电影，要是是知名的导演拍的，就算是不好看，别人也会说很好看！

这就是一个心理方式，思维定位！

而当我们能够去投入身心，认真感悟的话，就算是一部不好看的电影也会发现里面的一些美好。

电影做出来，没有十全十美，也没有说是电影市场的垃圾，失败品。

一部电影，制作出来，都有着许多人的汗水！

一部电影很坏，那又有谁会大花手笔去请人拍戏，去让观众吐槽呢？

别人的付出，也不是一两句就可以否定！

一部电影，不可能得到全部人的认可，但是，至少我们应该站到制作人的角度去感受里面的魅力！

　　 我作为一名粉丝，我不仅仅是因为里面有我所爱，更多的是，在这部电影拍摄期间，我一直都在新浪微博关注着它的进程，里面的背景，也是坐飞机飞来飞去去拍摄的；演员，并没有一流的，而是他们能够去投入这部戏中的角色，就向里面的扮演张渔的苏妙玲，为了更好的了解角色，亲自去精神病院里面去“挂科看病”，以让自己能够更好的投入这部电影；情节，人物关系，也许很让人捉摸不透，但是当你能够看懂一部电影的意图，你也就是看透了导演的心思，以及演员的努力！

我不知道为什么那些人的评价会那么差，可能是个人的评价水平不同吧，我不是说我是妙恋就力挺这部片什么的，但是新出来的新手是应该支持的好吗？

我们不能一棒就打死人的好吗？

咱家的小万是最棒的，导演和演员也是最棒的，你们辛苦了！！

! 力挺暴躁天使，力挺小万！

感冒咳嗽快一个月了，吃了药却未见根本好转，既难受又耽误工作，郁闷至极。

于是想去电影院看场电影换换心情。

九点多赶到影院，《暴躁天使》刚好要上映。

导演、演员一概不熟悉，估计是小成本的新人电影吧？

算了，碰到什么就看什么好了。

说实话，影片开头并不惹我喜欢。

因为据我多年的观影经验，能令观众信服的车祸、凶杀场面，应该不是那个样子的。

然而，当武江推开病房的门，看到张渔在冰冷的病床下歇斯底里地挣扎时，我才意识到惊悚与悬疑并不是片子的重点。

必须承认，这个场景小小打动了我——毕竟俺也患病在身，同病相怜啊！

好吧，俺屁股坐稳了，看看剧情怎样发展。

武江执意将大脑受损的张渔背回家亲自照料，自然要引起女友的反感。

但我有个疑问：张渔到底是武江什么人，竟值得他如此呵护？

还有那个帅气的杜警官，除了同样惦记着张渔之外，为何对身为小偷和无业人员的武江，竟也流露出超越警察身份的温情？

对于擅长处理悬念的导演来说，他会通过平实的叙事一步步把包袱抖出来。

但该片的导演显然不想墨守常规，他更喜欢通过场景设置和视觉、画面元素去提示问题的答案。

例如，当我惊讶于武江家的老旧、破败和凌乱时，我忽然读懂了他嬉皮笑脸、目光呆滞的表面下暗藏着的巨大烦躁。

面对千头万绪的生活，他缺乏牵针引线的耐心，更无暇挽留甩袖而去的女友。

女友那个大得不成比例的行李箱，被武江硬生生塞进的士后备箱，然后一下下踹着合不上的车盖，仿佛想把所有沉重的烦躁和苦难一起打包、踢翻……就是这样一个没有能力去爱的男人，却偏偏遇上了张渔这位玲珑剔透的天使。

或许是患有口吃的小张渔神秘的沉默吸引了武江，或许是张渔无依无靠的身世使武江认定她是堕入凡间的天使，使他可以凭着一种超越人间亲情的直觉，对张渔展开了经年累月的呵护和关怀。

起先，我并不太认可这样奇特的价值观。

然而导演的高明之处在于，他设置了张渔被变态狂监禁的情节——只要看到戴着手铐的变态狂那张死鱼般的老脸，相信所有观众都会一瞬间在心里泛起一股无言的酸楚：在这密室受囚的许多天里，本来已经精神失常的张渔，该会受到多么巨大的虐待啊！

然而，观众那些难以启齿的想象，全都没有反映在张渔身上，她只是一如既往地傻笑、开心，痴痴地戏弄着武江。

而武江作为健康的正常人，却承受了地狱般的痛苦联想。

此时，我想到鲁迅对悲剧的定义：把一个最美的东西在你眼前仔细地摔碎……如此一来，我对于张渔第一次怂恿武江合作组成“碰瓷搭档”，竟也心生奇怪的怜悯和同情；而那位紧咬不放的碰瓷受害者，反而成了我严重厌恶的对象。

仔细体会这种道德心理的微妙转换，就能感觉到影片的闪光点和导演的过人之处。

一种美好的核心法则慢慢在观众心理开始构建：来自天庭的天使，必有异于常人之处，她的所有行为都值得我们欣赏和体会。

痛苦、病患和身心受虐，一切凡人难以忍受的东西，对于天使来说，统统都是衬托其光艳美丽的绿叶。

就像伯格曼电影《处女泉》中遭受歹徒强暴的女孩，她的无力反抗、她的肉体污点，反而成就了“处女泉”圣洁、美丽的传说。

人类历史纵然有着不可逆转的伟大进程，但就像福柯在他的著作《古典疯狂史》中说的：衡量一个社会到底有多文明，只要看人们怎样对待精神病人就行了。

没错，精神病人、麻风病人在整个人类文明史中，一直扮演着颇为尴尬的角色。

在古典时代的欧洲，人们好心地称他们为“圣愚”，认为精神病人是天使下凡，能够在疯言疯语中向世人透露上帝的旨意。

当然，我们谁也不想自己得了精神病。

我们只是宁愿相信：当他们精神错乱时，必定是某个二次元世界闯入了他们的脑海，我们所认为的种种不堪和苦痛，对于二次元的天使来说，却未必不是最美的现实……于是，电影的美学价值由此显现：我们都活在安全的当下，却愿意在电影中体验各种不幸和忧伤。

那些我们做梦都不想去尝试的伦理“毒素”和内心绝境，却能引起我们最大的好奇心，以至于被精彩的光影幻境深深吸引、最终被无害地迷醉。

一旦意识到电影这种神奇的“吸引力法则”，我就不由得对同时正在热映的《地心引力》倍感期待。

然而，我真正期待的是什么呢？

《暴躁天使》和《地心引力》，表面上毫无可比之处的两部片子，到底能为我形成怎样的“观影通感”呢？

惊悚、科幻、3D特技、大制作……这些都不是吸引我隔天再次走进影院的理由。

首先，当我看到影片开头那个挑战观众耐心的漫长长镜头时，就立刻粉碎了科幻片的断想。

临场感超强的3D特效，使宇航员的呼吸与观众获得逼真的同步，于是我心想：坏了，这不间接加重了我呼吸道疾病的病情吗？！

观看《暴躁天使》时与男主角几乎感同身受的隐约烦躁，在《地心引力》中竟变成了生理上的真实体验。

看着瑞恩博士一步步被逼入绝境，宇宙巨大的孤寂与荒凉一点点被压缩成观众心里的恐慌。

什么美丽的地球，什么奇妙的太空漫步……只有像科沃斯基这样的太空狂人才会心甘情愿舍弃生命为了某种极致的美感而殉道。

瑞恩博士作为女人，是彻底的现实主义者，她要在危机中建立信念，在绝境中寻找活路。

神奇的是，就在她感到希望全无、安静等死的时候，听着无线电传来的地球上的犬吠，她流着眼泪一声声学着狗叫，其表现竟然像极了精神病人！

境况的悲惨与奇异，几乎要把她逼成疯子。

但是，当我以最大的同情感受到眼眶的一丝凉意时，我知道内心涌起的感动绝对属于宗教层面的，那是我们现代人久违了的古老情绪，可以追溯到原始时期“人神共处”的时代。

每个人都会死，每个人都能设想出一万个临终时刻，但谁又能想到这么一种情况：在太空舱里哪怕模仿一声地球生物的叫唤，竟也能够如此精确地传达出对生命最迫切的渴望……瑞恩博士最终回到地球的怀抱。

她像伟大的人类始祖夏娃般君临大地，面对一片未知的蛮荒净土迈开坚实的脚步。

而地球上的张渔呢？

在她的意识里，或许永远都处于距离地球600公里以外的外层空间吧？

天使的引力拽着我们凡人的心，真正的地球引力却让天上的瑞恩博士做回了凡人。

顺便说一句：瑞恩博士的样子和发型，还真挺像苏妙玲呢！

看这个电影后可以去与一些其他性质的电影去做比较，就是一类比较傻的影迷了，又批评起别人来头头是道，什么脑残 黑粉等等，他只是一个小制作的电影，从各方面导演 制作等等来说都是初出茅庐，评价最起码要客观一些。

不要因为看了几部众所以为的大片，就把自己的欣赏情趣标榜的多高多高，每个人都有自己的思想和判断的，也是凭自己的喜爱打的高分，就像你们自以为是的打低分又低等的去诋毁别人。

从我自身而言，最起码在影院看的整个过程中个人而言是有快乐也有感动的成分在的。

其实，看电影的初衷是什么？

有那么复杂吗？

它没有华丽的社会背景，没有高富帅，没有别墅，没有party。

它有的是最具社会气息的故事。

它让我看到70后和90后最简单的爱情，没有山盟海誓，没有轰轰烈烈，有的只是保护，责任，相守。

执子之手，与子偕老。

这何不是一种幸福？

它让我看到，为爱改变的决心。

武江因为对张渔的爱，从一个只会骗钱的小混混变成肯脚踏实地的人。

张渔因为对武江的爱，选择痴守以对，克服暴躁。

虽然没有大起大落的剧情，但这种简简单单的温馨，让我的心中涌起暖流。

苏妙玲的转变让我尤为吃惊，虽然在之前宣传时也知道她会转型，但看了电影之后才发现转变是如此之大。

但小清新的气质还是在不经意间显露无遗，让人很轻易的发现小万比起两年的快女比赛时更为成熟，更有气质也更加美丽。

最感动的一句话就是苏妙玲在刚开始说的：我改变了吗，是我们一起发生的故事改变了我。