本片根据中川雅也原著《东京塔——老妈和我,有时还有老爸》改编,从时代变迁、时光流逝的角度切入,将一家人的分散聚合、悲欣交集娓娓道来。
叙事不疾不徐,影像静水流深,是高级且标准配方的日本风味电影。
影片从“我”的第一视角,自小时候回忆倒序开始。
父亲离家出走,“我”与妈妈相依为命。
妈妈没有再婚,艰难地抚育“我”长大。
“我”向往东京的生活,15岁赴东京学校学习,但很快迷失自我,意志消沉,欠着高利贷,教着美术,潦倒度日。
母亲最大的骄傲是儿子大学毕业,她把毕业证书高挂厅堂,时时抚摸。
每当“我”打电话给妈妈诉苦时,妈妈总给“我”打气。
她即使身患癌症,依然日夜操劳。
“我”重新振作起来,开专栏,做DJ,出书,画漫画,直到还清债务,过上了令人羡慕的生活,也有了知心善良的女友。
“我”将母亲接到东京,度过了最快乐的日子,每天有各种美食,家里总是聚满朋友,有时母亲还会表演滑稽剧给大家看。
随着妈妈的住院,化疗,她痛苦万分,但从不放弃、从不认命。
她的一生是坚强的一生。
去世后,我让朋友们继续聚会欢笑,以此来告慰母上的一生。
片末,我和已分手的前女友在东京塔上相会,读着妈妈的信,完成她未了的心愿。
影片淡淡叙来,朴实无华,不刻意煽情,但处处透露着浓浓的母子情。
这位母亲坚强的意志,随和的心境,充满希望的生活理念,深深感动着观众。
树木希林在本片中又一次奉献精湛的演绎。
小田切让很帅,在片中的造型凸出,内心独白戏也相当精到。
如果你觉得还有什么可以写下的,总可以记录一些东西。
虽然《东京塔》里满是生活里的细节,而他们却又如此惊喜不断,就象喝下的那杯水一样,悄没声响的就滑落到过你的食道,直到你的胃里。
妈妈,和爸爸,总是在我们最不懂事的时候付出,而当我们汲取的越多,他们也越希望能给予的更多,我们的生活里总是充斥着他们的鼓励,埋怨,嬉笑,唠叨甚至最后的呢喃。
当我在懂得什么的时候,又面临着新的生活,你或许会继续扮演着他们的角色,把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。
本来应该说说《东京塔》的。
起初想看这部电影,只是见到了那张海报,酷似我姨妈的妈妈,和儿子,携手走在不知名的东京街头,紧紧的偎着,象恋人,其实他们是母子。
电影的文案上写着,老妈和我,有时还有老爸,我们的身边,最早可不是只有他们两个嘛另外那句煽情的话,“我爱我的老妈,但她正在一步步的离开我”。
电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前,也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默,但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里,随着他的,我的记忆,慢慢的说着一些故事。
当小田切让决定高中离开妈妈独自生活,去东京见世面的时候,妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影,没有了妈妈的日子,我们可以变得更自由,更洒脱,更颓废,更自我,尽管我们的日子没有管教,但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰,少了唠叨、叮咛,我们其实也只是秋风中的落叶。
但落叶终究是要归根的,15年后,小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲,电影也给出了最为温馨的配乐,但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。
妈妈不是一个完美的人,她抽烟、喝酒、打牌,但她乐观,豁达、善良并且以儿子为荣,这是每一个母亲的特性吧。
即便儿子在电台做着午夜节目,说着低俗的笑话,并且和那些奇怪的听众沟通的时候,妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开,而收音机底下还写着,儿子做节目的频率和时间。
我喜欢电影里的这些小细节,只有亚洲人才具有这样的品德。
尽管妈妈跟爸爸已经离婚,尽管她让爸爸打开广播的时候,正躺在病床上,忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐,但她仍然以儿子为荣,就象我的妈妈一样。
半夜的节目,她总要开着广播睡,并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道,第二天总能听到的她的唠叨,虽然会缺少鼓励,但身为儿子的我,除了感动还能有什么呢?
也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作,但如果换了银幕下的我,又是什么心情呢?
也许小林的表演含蓄了一些,但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢?
妈妈,妈妈,我们只是想让你多陪我们一会,尽管从你们诞下我们的那一刻起,我们就注定了要忍受你的离去,但于你的心情,其实只是想让我们活的更快乐一些,工作更努力一些,烦恼更少一些,即便在你们离开的时候也一样吧。
所以,妈妈或爸爸,走的时候,我如果能鼓起勇气的话,一定要笑着送他们离开。
虽然《东京塔》只是一部电影,你注定要跟着导演的脚步往前迈进,但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量,总想看着下一个镜头妈妈的微笑,母子俩的牵手。
我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头,朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑,但他们如此珍贵,就象让你我去回忆活了这30年来的日子,能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。
这些都在提醒你,不要忘记与他们相处的日子,不要忘记!
妈妈,还有爸爸,我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子,包括那些细节,虽然他们是残忍的,甚至于别人眼里是不孝的,但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢?
总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》,说有多少男生看了之后哭鼻子,继而转问我有没哭鼻子,呵呵,现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧?
当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候,为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢?
也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐,也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激,但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜,幸亏还有网络。
同一部电影,香港与台湾有不同的译名。
日文原名:东京タワー~オカンとボクと、时々、オトン~(跟原着小说同名) 英文译名:Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad 台湾译名:东京铁塔 – 老妈和我、有时还有老爸(跟中译本小说同名) 香港译名:东京铁塔 – 我的母亲父亲 比较喜欢台湾的直译版本,但这样长的戏名也实在不方便宣传,不好上口,放在电视电台播也多花了airtime。
把戏名改短,也是无可厚非。
不过现在改成“我的母亲父亲”,总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》,虽说都属催泪温情片种,但实在又不是同一回事。
我有个不太满意的:《东京铁塔 – 有妈也有爸》,会不会简短得来较接近原意?
电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的,就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。
到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子,读着老妈的感谢信时(感谢儿子给她快乐的时光),连我也禁不住留下泪来。
然而电影最令我感叹和沉思的,反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。
雅也(即作者Lily Franky)写此电影的自传原着时已是事业有成的名人(中译本介绍他是:散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等),而且又是个非常孝顺儿子,最后还写了本书来怀念自己的母亲,让全国为她的母亲落泪。
如果我问你,你想有雅也这样儿子吗?
你想有雅也老妈这样的母亲吗?
当然是肯定吧。
可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢?
家长总是想塑造出他们认为是模范的子女,走他们认为是好的道路。
在香港,父母会给子女学音乐美术,但到子女决定要以艺术或创作为事业时,父母就会反对。
雅也说要离乡念美术学校,老妈笑着做大餐为儿子送行。
雅也考上东京的美术大学,老妈独自在乡下打工来供养。
雅也说四年大学生涯他一点都没用功过,可能不能毕业,老妈没骂一句,就请儿子再读一年。
老妈甚至没有纵容雅也,反正就是对他绝对的支持,不求回报,也不要求雅也出人头地。
老妈只要雅也毕业就很高兴,一直把雅也的毕业证书当宝。
雅也出书,老妈就高兴,觉得光荣,雅也在电台做深夜色情节目,老妈也高兴,每晚都捧场收听。
雅也的朋友,就是老妈的朋友,老妈都热情招待。
东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场,老妈没有埋怨半句,而且保持着乐观和幽默感。
或者说,没有老妈,雅也可能也没那么多朋友。
雅也本来就是个孤寡的人,雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。
可以肯定,没有老妈,雅也不可能有今天的成就,但你可以教家长这样教导子女吗?
你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女,让他自己去追寻那不确定的人生吗?
无心插柳柳成荫,为人父母者,可以无心吗?
看着这些近乎不可能的无心(要雅也成才)情节,我特别感到可贵,比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。
老妈是创造奇迹的天使,但不是忘记,书名说“有时还有老爸”。
这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事,老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸,但她没有像典型的离婚妈妈,教自己的子女憎恨自己的生父,反而让雅也每年暑假跟老爸生活。
事实上,雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。
对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活,都有老爸的影子。
雅也爱老妈,自己却像老爸。
小说也好,电影也好,令人看得愉快的原因,是因为纵使生活不容易,老妈没有怨恨,所以儿子也没有怨恨,所以电影中的所有人都没有怨恨。
这是不容易做到的美好世界,所以人们个个都跑往书里电影里去寻找。
原文刊于: http://blog.age.com.hk/archives/707
从张艺谋的略显清冷的《千里走单骑》,到撼动人心久久难平的《日本沉没》,再到浓烈共鸣,心酸欲泪的《东京塔》,日本人家的观念和对亲情的珍重得到深深地彰显。
相对与《千》中的难以面对,默默进行地赎罪似的父子爱,《东》中婚姻失败后的母亲荣子谈对象时毅然舍弃自己后半生的幸福以免去儿子丁点的委屈(我这时责备儿子不懂事),当儿子要去中学读书时,凌晨起来为儿子准备百年传承的米糠腌菜,儿子问为什么这么早做腌菜,她笑着说只有这个时间腌制的菜才最好吃。
当车站默默相送,初获自由翅膀的儿子打开母亲的信封看到那张张资助学习的纸币还有句句鼓励互相加油的话语,儿子第一次放肆地哭起来:不知因为独立哭泣还是因为感动哭泣,都有吧;当儿子在中学不学无术(羡慕啊),用睡觉和抽烟来消磨自己的时光,并百无聊赖地交了几个过家家似的女友,母亲依然在努力地工作资助儿子;当在迷茫慵懒中苦思了要去东京看世界的儿子因舍不得相依为命的母亲而没有勇气向母亲提起要考取东京大学,放荡不羁的老爸(从没有见过这么自由的人,儿子的评价)说在乡下你永远看不到你想要的东西,你永远也想不通,在东京有各种各样形形色色的人,丰富多样的生活,对怯懦的儿子说去吧儿子,儿子回到家里母亲准备了最丰盛的晚餐,儿子惊讶地喜形于色为什么准备这么丰盛,母亲,你要考取东京大学当然要庆祝一下,激动的儿子不知从哪个菜下口时,母亲却大咧地说,傻瓜,从那里都可以(这种自由是任何其他人都不可能给你的),儿子傻笑好吃,母亲会心地笑了。
儿子在武藏经大学迷茫放纵,泡妞做爱,抽烟(吸大麻),搓麻将吃喝时,母亲依然在独自经营小店不断地寄来资助,期盼儿子能顺利毕业,顺利工作。
当儿子轻描淡写地说自己不能顺利毕业不乡想留级可能要退学的时候,一时惊傻的母亲,片刻过后加把劲继续努力地又包了一家小店以此来鼓励儿子努力学习延期顺利毕业。
当虽然毕业了但依然无法在人潮涌动的东京无法找到合适工作还不断向母亲索要经济资助的儿子听到母亲得了咽喉癌时,儿子一下子傻了,点滴地觉醒吧,母亲说癌症没什么不方便的只是不能和别人自由地说话很不爽(是啊,和自己喜欢的人和有有话说的人多说说话,能消散自己生活中的所有的压力和不快)。
当儿子夜以继日不知疲倦地工作,画插图,写色情小说,总之自己能干的活都干,慢慢地从负变到零,从零慢慢增长来资助母亲的医药费,现在儿子开始照顾母亲了,因为她病了,因为儿子懂得自由了懂得如何独立了。。。
早就听说过这部电影,但是看过的人都说是个超级催泪大片,一听到“催泪”两个字我就全然没了兴趣。
因为实在是不想看类似的电影,生活本来就充满了各种不快乐,干嘛看电影又要找不快乐呢?
但是今天不知怎么搞的,下午百无聊赖中就翻出这部电影看了起来。
这是一部典型的日本家庭伦理片,我很佩服日本人拍出的一些电影,看似平淡无奇的镜头,却总能在适当的时候抓住人心,可能平淡,但是却很真实,很生活,毕竟生活本身就是平淡的。
就像中国国画中的留白一样,这样的日本电影中总会有一些空镜头,很有美感,确有不会让你感到空洞。
中国的传统被日本人学习和传承的很好,甚至很有自己的味道,但是这样的味道在中国的电影中已经很难寻觅了,在侯孝贤的电影中也许能找到些许影子。
以前就不爱看所谓的催泪电影,最早一大家人一起看《我的兄弟姐妹》,大家都哭成一团,我却因为中间实在是看不下去跑出去几次,错过了剧情,没觉得怎么感人,全家大概就我没有哭。
不过那可能也是因为作为独生子女的一代,对于亲兄弟姐妹没有父辈们那么深刻的体会。
但是这部电影不一样,没有亲兄弟姐妹,母亲总是有的,母爱绝大多数人也是感受过的。
所以当剧情不断发展,到后半段的时候,我也实在是控制不住了,再加上前些日子奶奶的过世,更让我触景生情,生平第一次看电影用上了一张以上的面纸。
总的来说2个半小时的时间的确不短,但是节奏也算是平稳,情节上也没有太多问题,让人觉得这2个多小时不是特别的漫长。
导演没有失误,也算不上有什么太多的亮点,更多的感人的地方还是故事本省以及演员的表演。
小田切让来演这个有点浪子回头意思的儿子看来也真是合适,不论是外形还是气质;不过最亮眼的当属扮演老年母亲的演员,刚开始看觉得日本的化妆技术很牛B,年轻的母亲画上老年装还真是以假乱真。
后来看到演员表才发现原来年轻时候的母亲和老年时候的母亲不是同一个人,最后才知道原来这两个人真的是母子俩,怪不得这么像,看来基因是不会骗人的。
两个人的表演都很真切,当然还是母亲给人感觉更胜一筹。
尤其是在听儿子说自己可能大学不能毕业的时候,没有责怪,只是喃喃地在说“怎么回事,怎么就不努力呢?
”这个母亲绝对是东方母亲的典范,自己年轻时候受再大苦也都是为了儿子,自己从来没有过怨言。
即使最后儿子说是不是没钱的时候,她拿出儿子的毕业证书说“我的钱都在这上面了。
”也是开玩笑的意思大于责备的意思。
最重要的是母亲的性格一直是开朗的,总年轻的时候装小丑逗大家笑,每逢有聚会的时候母亲都会拿出自己的这一手来,人缘也好,从来都是大家亲近的对象。
片中的父亲则和母亲不一样,自由惯了的父亲从来都不是好的榜样,但是儿子的身上却充满了父亲的味道,这也是基因的力量。
父亲不是坏人,只是没有想要负责任,并且不会表达自己的爱意,笨拙的可笑。
电影中煽情的情节比比皆是,大都恰到好处,就是儿子和童年的自己对话等几处让人觉得有点刻意。
我最喜欢就是儿子牵着母亲的手过马路的情节,用慢镜头展现,画外音缓缓道来“这是我第一次牵妈妈的手”,画面回到小时候,妈妈牵着儿子的手走在回家的路上。
虽然这样的镜头看似很刻意的煽情,但是却深深的打动了我。
不禁想到了朱自清的《背影》里的描述,情节虽然不一样,但情感是共通的,看的让人潸然泪下。
這部片買回來應該有2年了,我放到了昨天開播。
哭到眼晴都腫了;一直很愛日式電影那種淡淡的風格,畫面乾淨清新。
亦讓我重新愛上了小田切讓XD本身就是眼淺的人,從雅君在澡堂找尋母親的身影時,已經開始哭了。
整部電影裡,找到了太多童年的感覺。
記得小時候,有一年暑假回了外婆家過,那一個月時間,不是過得不快樂,有表哥表姐陪著、有很疼我的外婆,只是就硬是覺得缺失了一塊甚麼似的;直到,我媽回鄉把我接回家。
我還記得,剛看到我媽出現在巷子那一端時,我就飛身去抱著她的大腿,忍著不讓眼淚流出來…那一年,我6歲。
所以,當我看到雅君在澡堂終於找到媽媽時,抱住他的那一幕,那慢動作的鏡頭,其實,是整部電影裡我最喜歡的。
小時候,我媽雖然很忙,但總會抽出時間陪我跟我弟;而我老爸,他是一個古怪至極的人,在我的記憶裡,他佔據了很小很小的一部分(跟電影名字:偶爾還有老爸,還真相呼應)。
所以,我的童年回憶中,幾乎大部分充斥的都是與母親的回憶。
還記得第一次離家升學,在機場跟我媽離別的情境,我哭得很慘…第一次離家那麼遠的生活,第一次充分享受了自由的快感,過著沒有拘束的生活,但,用著媽她辛苦存下來的錢。
雅君他那糜爛的大學生活,我想每個在外生活的人都有過。
放縱自己時,並沒有想到媽。
但每每接到她的電話,總會有種內疚感油然而生。
但又死鴨子嘴硬,不低頭,不認錯;之所以對親人的態度往往是最尖銳、最不加修飾,是因為你知道,你轉身遠走,無論到了何方,一回頭,他們還是會站在你身後支持著你。
總以為以後還有很多機會,這個“以後”應該還有很多的時間。
但原來,“以後”,可能只是說了再見一聲就沒了。
雅君以為他有很多機會可以帶老媽上鐵塔俯瞰整個東京市,但,原來七年時間,晃眼即過,最後,他帶了上東京塔的是老媽的牌位。
小時候,是老媽溫暖的手牽著過馬路;長大後,是否也應該牽著老媽的手走過那車水馬龍的馬路呢?
請珍惜彼此的光陰,因為,不想自己或是母親的回憶裡,最多的就是對方的背影。
PS: 最最難過是,目睹至愛慢慢離世而自己又無能為力,只能愣住站在床邊,不知所措。
“生活有时不是一个人的事,还有那些和自己有交集的人。
”很喜欢网友的这句影评。
自己有时候确实是太自私了。
想到平日各种和爸爸妈妈相处的不融洽,都太不值得,还是要为长远的健康考虑啊,开开心心生活最重要了。
还想到自己曾经没有兑现去妈妈工作的地方一起吃午饭这个约定,竟然只是因为睡了懒觉,想到这就觉得自己实在是好过分,好不懂得珍惜。
况且最令人懊悔的是,之后妈妈要换工作地点了,所以也许再也没有机会看看妈妈之前工作的地方了。
所以啊,以后一定一定要多珍惜妈妈在身边的时候,多和妈妈说说话聊聊天,多去了解她,她的工作、她在想的事。
求求你了,耐心一些。
虽然平时也有过这种反思,但总是很难在行动上做出改变,尤其发现很难向妈妈传达自己的情感,很难完全打开心门进行沟通。
可能是自小学以后和妈妈相处的时间变少了,尤其是高中时期,几乎三年都和爸爸住一起,仔细想那三年好像都没有和妈妈有关的记忆,想到这心里更难过了,怎么会这样…但人还是要往前看啊,以前错过的要在之后弥补回来。
看到电影里的母亲会给儿子写信,留给儿子的遗物里也有信。
记得最后写到的是她一直以来祈祷儿子保持健康,然后是事业有成(也是奢望),还特别叮嘱要注意交通安全。
真是一位伟大的母亲啊。
同时也很喜欢这种真切、郑重地传达情感的方式。
很难表达自己的话可以先从写下来开始。
无论是什么形式,最重要的是要把自己的爱传达给对方。
最后,也要像中川一样,带妈妈去她没去过的地方,或者是去她想去的地方。
看到电影里的母亲的一生浓缩在这两小时里,觉得人的一生真的是好短暂,时间每过去一秒,我们和父母的相处时间就减少一秒。
请抓住现在吧,不要等以后再去后悔怎么没有多陪陪他们。
能活到现在多亏有妈妈在,以后请好好报答妈妈的养育之恩吧。
这是我期待了很久的一部片,因为之前看了同名原著小说《东京塔》,感动得不行。
可是一直买不到碟,没忍住在优酷上看了,有一点点的失望,虽然片子基本尊重原著,但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好,这也是电影有别于文学的特性,在2个多小时内表达的东西有限。
小田切确实太型,以至于他站着,走着都像是摆POSE,不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象,有点浪子的文艺青年。
建议喜欢本片的人都去看下小说,我认为小说还是比电影好很多。
东京塔
东京塔剧照“妈妈,我愿是你脚下的每一寸土,让你轻轻,踩在我的背”(莫西子诗)中川雅也的自传体电影。
很温情。
中川雅也(Lily Franky)如果我没有记错的话,中川雅也就是lily franky,也就是小偷家族里面,那个有点懦弱,狡黠,市井但又温柔的父亲。
总结来说,中川的经历是一个颓废青年靠着母亲走出人生阴霾勇敢往下走的故事。
但是要搁到现在估计又会被一堆人批说很妈宝吧。
可是母亲就是我们很多感情和力量的来由啊!
扮演lily franky的是小田切让,穿粉色衣服的小田其实也没有很违和。
母亲则是树木希林,啊,又是树木希林,今年年初看了她和永濑正敏的《澄沙之味》(我老是把浅野忠信和永濑正敏搞混),树木希林还是扮演那种行将就木的老妇人,小偷家族里面也是,印象里面她好像就是那种特型演员,一提到日本演员里面老奶奶的扮演者就会想到她,关键这几部作品里面都有贡献不俗的表现,你总能在她身上看到不同状态下的“苍老”,比如在澄沙之味里面,她后面住院之后完全精神头就和前面大相径庭。
眉宇间都是沧桑。
仔细体会,你可以感觉得到,她的苍老,她的沧桑都是在不断变化的,像是看着树叶慢慢变黄然后飘落,角色人物就这样走完了一生。
树木希林奶奶已经不在了,听说她年轻时候也是非常嬉皮士,放荡不羁爱自由。
不论如何,感谢她为我们带来那么多优质的作品。
树木希林说回电影本身,最后去世那一段直接看得我眼圈发红,那一段是说,母亲刚刚过世,公司那边来催稿,儿子不愿在刚过世的母亲面前加班忙工作,想好好陪她最后一程,而此时内田饰演的年轻母亲突然变成幻影出现,她告诫雅也,母亲希望看到一个努力工作的雅也,因为这样会让她心安(大意如此),雅也遂成全母亲的遗愿,并且让母亲在东京的那些朋友们好好吃喝,闹一闹,希望这样,母亲能够听到她的这些小朋友的开心,走得更加没有遗憾。
而在这样一个悲喜交加的场景里面,我们的雅也,竟然还要去工作,内容还是为他的搞笑文章去配搞笑插画...怎么说呢,化悲痛为力量?
还是苦中作乐?
还是乐观自有万钧之力?
不知道。
不知道就给我妈打个电话吧。
和她说,今天看了一部乱七八糟的电影,和她说,今天又想她了,害,谁还不是个妈宝呢,妈妈的宝啊!
前年底的时候就听说这部电影是催泪弹,实力派演员表演到位等。
刚抱着让自己落泪的心情看了这部片子,2个小时完了,我甚至没有想哭的冲动。
很平淡的就那么结束了。
我现在努力回想那些能令我感动的场景,其实有的时候,手牵手过马路,打开盒子,葬礼上小田的哭泣和爸爸的表现。
每到这些场景的时候我似乎都在期待什么,然而就这么结束了。
唯一的惊喜是荒川良良和宫崎葵的出现。
较之打亲情牌的《东京物语》,和同样以东京塔紧密联系的《夕阳三丁目》,这两部片子煽得我流了不少眼泪,不知道是没读懂片子还是本身迟钝所致
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
2024BJIFF 不失为一种末日
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
#76th Cannes# 导演双周
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
大银幕看这个可太酷了。
影片像是一个摄影集
3.5
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
BJIFF 240425 党史馆
北影节英嘉
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。