后来的我们

买了两次票，第一次看到一半被人叫去喝茶，只看了两人从朋友到爱人的过程，很想知道结果。

几天后终于腾出空又买了张票看完后半段。

我承认后半段尴尬的台词和剧情让我一直笑，甚至见清爸爸的信也没感动到我。

但是，看完电影整个晚上心里都很不是滋味。

作为一个和另一半在出租屋里住了八年，如今在有两个孩子情况下依然财务自由的人，打动我的是在见清买了房之后，是什么，让他们失去了我们？

两条直线可以构成三种关系：平行，相交，重合。

他们是有缘分的，相识于火车上的老乡。

相识后的大年夜，又在见清家门口碰上。

但在之前的二十多年，巴掌大的家乡，他们也不曾相识。

在老家认识了，去了北京也开始做朋友了，甚至一步步变成娘家人了，最终不可抗拒彼此的吸引力演变成最亲密的关系。

甜蜜过后，开始分歧，疏远，告别，分离，越走越远，越走越远……是什么让他们走近走进又走远直到彻底失去彼此？

是他们各自的人生方向。

就像两根相交的直线，交点之前距离越来越短，交点之后距离必然越来越长。

不得不佩服女人的潜意识，小晓知道见清是和她走的是不同方向人生，相交后必然相离，所以第一次两人睡了，小晓要求做回朋友，希望拉回交点之前，可以以朋友的身份永远靠近。

可是呢，心之所向难以抗拒，又加了点催化剂。

两个人正式做了男女朋友。

尹恩永远找不到凯莉怎么办？

如果时间就停在这里多好。

对两人未来不笃定的一直都是小晓。

小晓这样的出生，有个小县城出来却能嫁到美国的妈，依然能挤着春运只为看看挂在墙上的爸爸，就注定她人生方向指向的不是她妈妈那样的女人。

见清，有个这样温暖安静的爸爸却能执拗地说出买了正版游戏打死我就打死我吧，注定他人生方向指向的不适他爸爸那样的男人。

还记得见清那一次租了车买了一车的烤鸭参加同学聚会吗？

见清在厕所门口听到的那番话，将来孩子读书，老人看病，哪件事都的扒掉他一层皮，见清咬牙回到饭桌上想要买单，却实在没钱了。

这个场景无关小晓的幸福，只关见清的感受。

他这么做不是为了小晓，不是为了爸爸，只是为了他自己。

他的潜意识，就是奔着这个方向去的。

小晓呢？

她会为了北京户口和房子，一个一个换男友，但男方家人对她不够尊重，她放弃。

自己被小三，她放弃。

她骨子里首先需要的是尊重和爱。

谁不想在被爱被尊重的前提下过的更好呢？

这没错。

但是当她知道见清为她做的，揍了那个混蛋，当她为了他撒着善意的谎言，从见清家出来的时候，她哭了。

我想是因为她体会到在不被看见的地方爱着一个人，为这份爱付出，是什么滋味。

一直被她熟视无睹也好，在她看不见的地方也好，见清一直爱着她。

她无法抵抗这样的爱，即便爱过之后是荒凉。

一百点甜蜜就是交点的瞬间，很短暂。

交点之后是相离。

相离不过是各自仍往着自己的人生方向前进，只是，之间的距离越来越远了。

不相信，不理解，一个不上地铁，因为见底的甜面酱半锅方便面和只能晾在过道里的衣服，一个不下地铁，因为感受不到爱。

我不同意不够爱这一说，只是每个人为爱所能承受的阈值不一样。

那一刻，他们难以支持。

小晓的离开让见清觉得得到了喘息的机会，他不用分神去考虑另一个人的喜怒哀乐吃喝拉撒，一个人，怎么活都可以。

见清熬出头，第一件事买房，第二件事找回小晓。

他觉得他终于有能力支持小晓想要的幸福了。

可是呢，安心吃着路边摊蹲着大市场的小晓想要的幸福从来都首先是爱和尊重，其次才是房子和户口。

这种矛盾在见清爸爸家里爆发。

面对爱和物质，两个人的排序颠倒了。

所以雪地里见清会问小晓我们为什么会分手，他这么多年都没明白为什么有了能支持爱的物质，爱的人却离开了。

小晓却说如果当年你上车，我会跟你一辈子，小晓要的是不论有没有物质支持，你都能满足我对被爱被尊重的需要。

大家都没错，大家只是坚持着自己对爱和亲密关系的认知而已。

两根相交的直线想要改变关系，变成重合或近距离平行，唯一的方式是改变方向。

当然可以一个不变完全靠另一个改变，也可以两个一起变。

谁爱谁多一点，或者互相深爱，如果奔着在一起的结局，其实不需要太纠结。

当然我明白那种痛。

爱一个人，那个人背离了自己的想象，把美好锁进过往让彩色归彩色黑白归黑白，很痛。

调整自己，接受对方的不完美，让黑白与彩色并存，兼容并蓄，也很痛。

我曾经整夜开着爱情转移止痛，最后咬牙换了方向。

但也并不是完美的结局。

虽然我们之前没有十个小三，甚至可能一个都没有，可是，我依然会对先生说，孩子要上学了想上××学校赶紧找人；依然会在阿姨休息的时候打电话给先生：怎么这么晚还不回来，我累死了。

只是，在别人看来是幸福的结局。

见清和小晓重逢在18年春节前夕的飞机上，见清说，以前赶着回遥江过年，现在赶着回北京过年。

小晓呢，她估计是回去收拾停当准备回遥江了吧！

就像见清从爸爸的餐馆里出来，了却在遥江的最后一点挂念，小晓也正式和见清说了再见，了却了在北京的最后一点挂念。

我们心疼，两个纯粹耿直的人却不能在一起得到幸福。

至此，两个单纯耿直的人，终于在人生每一个可以拐弯的路口都选择了直行，越走越远，直至对方消失在人海。

01《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？

”小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。

”见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

另一个是，见清和小晓过年回家，见清把年终奖都买了北京烤鸭，还租了个车冒充有钱人，小晓也在同学面前陪着见清演戏，可戏没演好，还是被同学们看穿了。

见清爸说他：“没钱就没钱嘛，何必打肿脸充胖子，你累不累啊。

”见清就一怒之下要立刻回京。

路上，小晓为了安慰见清，对他说：“没事，啊，真的没事，赚不赚钱，结不结婚，买不买房从来都不是你的目标，这不是你想要的生活。

”见清说：“这不是你一直想要的生活吗？

”小晓说：“但是，因为我们两个现在在一起了，我觉得这些都无所谓了。

”这难道不是一句应该让人感动的话吗？

可见清一下子就飙了：“什么叫在一起之后，你觉得无所谓了，是不是因为你觉得我做不到。

”小晓说：“你不管做不做得到，对我来说都不重要。

”可见清就钻了牛角尖，为了这句话跟小晓吵了起来，“你不还是觉得我做不到吗，你就是这个意思。

”

男孩子在一无所有的时候，往往会曲解女孩对他的爱，明明小晓的意思是：因为有你了，你一个人，比全世界加起来都还要有分量，只要能和你在一起，我什么都无所谓了。

可见清脆弱又敏感的自尊，只让他觉得，这句话的意思是把他看扁了：你明明一心想要的东西，到我这里就说无所谓了，你就是觉得我给不了你，你看不起我。

想给你最完美的爱情，可是抱歉，给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。

02我在读小学的时候，姨夫因为车祸去世。

表哥当时正在读大学，家里一下子断了经济来源，那个大学他读的很苦。

记得特别清楚的，有一次表哥来我家，带了一张照片给我妈看，那是他跟一个女孩儿的合照，超级般配的两个人。

表哥虽然一脸严肃，可浑身散发着少年的英姿帅气，女孩子靠着他的肩膀，笑的又甜又酥，我一个小学生，都羡慕的想谈恋爱了。

印象更深的，是他们当天的谈话，表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事，聊着聊着就哭了，他说：“我在学校里怎么苦都没关系，可是现在谈恋爱了，我不能让她跟我一起苦，约会的时候，都是她在花钱，很多衣服也是她省出生活费买给我的，现在的我又给了她什么呢，我觉得欠她的太多了……”后来走的时候，我妈给了他点钱，叮嘱他，给女孩子买个礼物。

再后来，表哥和女孩儿分手了，毕业之后他回老家做了人民教师，和一个相亲认识的姑娘结了婚。

那时他一个月工资才一百块钱，结婚的时候什么都没有，一起住在姥姥家的旧房子里，家具都是几十年前的，表嫂不漂亮不温柔，没有另外一个女孩那甜美的笑，有的只是点火就着的火爆脾气。

小的时候，我不明白，一个那么漂亮，在他面前可以笑的那么灿烂，对他极尽温柔的女孩儿，他不要，偏要娶一个一点都不好看，还凶巴巴，跟他吵起架来就摔东西砸房子的。

现在也懂了，他当时的选择，是因为，这个老婆和他是势均力敌的，只是不是郎才女貌的势均力敌，而是，我穷你也丑，我无能你不温柔的势均力敌。

和这样的姑娘在一起，他不会觉得自己配不上她，不会自惭形秽，就算什么都给不了她，也不会有亏欠感，这能给他形成一种心灵自洽。

就像是在黑暗中待久了的人，虽然渴望光明，可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛，他宁愿闭目不见。

就像人在很渴的时候，手里虽然有一杯水，可这水喝到嘴里却烫的难以下咽，他还是要放下。

他承受不起的，是对自己所爱的人有亏欠，他不敢承担的，是不能给所爱的人幸福。

03东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。

现在想想，说不说也没有什么区别。

有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。

在我最美好的时间里，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该有多好。

”人活在当下都是执迷不悟的，每个人都在追求自以为该追求的，以为那就是最好的选择。

可是，飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福，而是因为火是他的执念。

有些失去，非要经过时间的证明，才能真正看清自己失去的到底是什么。

就像电影里，见清爸爸给小晓写的那封信里说的，“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生，真的很难，这些可能都得等你们老了，才能体会得到。

”

想起《致我们终将逝去的青春》里，陈孝正后来对郑薇说的话，“你是我唯一爱过的人，我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光，是直立行走的…… 我来找你，绝不是为了重拾旧情，我来找你，是为了要重新爱你，谁也别想阻挡我获得新生。

”在追求过也得到过，曾经以为无比重要的东西之后，才终于明白，只有被爱着，也爱着的时候，才是自己生命中，唯一的闪光。

当你太想要一样东西，就会任它遮天蔽日，任他在你的生命里肆意妄为。

周国平在《论超脱》中写道：一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界，占据了你的全部心思。

我的劝告是，最后无论你是否如愿以偿，都要及时从中跳出来，如实地看清它在整个世界中的真实位置，亦即它在无限时空中的微不足道。

这样，你得到了不会忘乎所以，没有得到也不会痛不欲生。

04在网易云音乐，马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话：有个女孩向我表白，我拒绝了，我没车没房，她可以不懂事，但我得懂。

不知道是段子，还是别人的真实经历，但每次看到都觉得好气。

不是所有女孩，都把物质凌驾于爱情之上。

的确，物质很重要，可生活是两个人的，爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上，她或许不懂事，但她比你更懂爱。

她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你，也希望，你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。

特别喜欢《体面》这首歌的歌词，“都已成年不拖不欠，浪费时间是我情愿”。

她选择你，原就不是要你给她什么，她要的，就只是爱你，是让那一腔温柔有处安放。

而你唯一该做的，不是觉得亏欠、愧疚或逃避，而是接纳并珍惜，然后成为一个更好的自己，如果还有多的，那就还她以深情吧。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

电影票的价格深深触动了我，为什么要收钱。

电影的时间深深触动了我，为什么能扯这么久。

演员的修养深深触动了我，那么雷的台词，还能流着眼泪说完。

电影的剧情深深触动了我，后来发现没有有什么后来了。

电影的评分深深触动了我，现在影评人脸都不要了吗。

电影的宣传深深触动了我，包装的很6很6。

导演的水平深深触动了我，果然不是每个歌手都能当导演。

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

这部电影我第一反应就是想到了你，但可惜的是我们不会再相遇。

我有想过如果遇见，你应该会跟我打招呼，毕竟你心比较软。

“我没费吹灰之力遇见了你，却花了全身力气也再没遇见“你”，想着真幽默”。

都说人爱频频回头，是因为当下不尽如人意，对于我不完全是，只是有缺失。

这么多年过去，似乎才知道你在我生命里留下了无人能替代的样子，也让我清晰的知道爱一个人是什么样子，曾经我和一个朋友说：“我见过爱我的人是什么样子，所以他们爱不爱我我一目了然”，你说你影响了我多少，也不知道我变得如此倔强的个性是不是和你有关？

也似乎就是你我依然在做更好的自己，在好好爱自己。

不得不说我的反射弧也是太长了，我想你永远不会知道，你曾经的小迷妹会在多年后这么想念你。

不知道你现在可好？

我想一定很好。

今天阳光明媚，我看见了光和你～

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。

好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。

明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。

她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。

但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。

对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？

为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。

这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。

如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。

人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。

这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。

这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。

多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。

那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。

就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。

”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！

最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。

故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。

而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。

这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。

大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。

失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。

如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。

见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。

我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。

事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。

而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。

刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。

只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。

忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。

这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。

不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

瞎聊两句。

从电影院出来的时候，我前面两个朋友在闹别扭。

女的说，你就惦记着她吧。

男的紧着把女的往怀里搂，也不说什么。

最后女的还是半推半就地不说话了。

男的帮女的背上包，俩人拉着手上电梯了。

我觉得这就是生活和电影的区别。

你觉得电影里的错过遗憾吧，其实生活的瞬间更加让人唏嘘。

可能男人心里想着那个曾经让他在北京的大冬天寒夜里奔跑起来的女孩，但身边的人是陪他在春风里电影院散场时走回家的人，所以他就默默地把这份怀念埋藏住了。

多年前对你来说一段刻骨铭心的爱情，最后就是电影院散场时候的一瞬间戳心窝子。

可能是因为我前两天刚刚看了一个知乎的问题，叫男人脆弱起来有多脆弱。

我以为是一个两性的问题，结果点进去好多都是写父母的反而。

有一个男孩写说他刚毕业在北京找的第一份工作是网络公司的维修人员。

除夕夜上门给人家修网线，在那吭哧吭哧半天就是修不好，已经急的满头大汗又饿得快虚脱了。

女主人一直抱怨，男主人请他一起吃点年夜饭还被女主人制止了，最后男主人给了他几十块钱让他买点吃的。

他在回家的公共汽车上打了个电话给家里，妈妈刚接起电话的一瞬间他眼泪就流下来了。

七月与安生看完我当时就觉得，你们星球谈朋友都这么矫情啊？

醉乡民谣看完我觉得文艺青年有这么苦逼啊？

后来两次和不同经历的人聊起这两个片子的时候他们都笃定地告诉我，对，就这么处的朋友。

对，就这么苦逼。

最近发生了很多事情让我觉得我的世界观还是太单一，太不多元了。

自己一直觉得自己很开放的心，其实也挺狭隘的。

有种伪知识分子的自以为是。

我看了评论里踩的基本分几种。

第一种说中段剧情拖沓没起伏。

有一场戏我看的时候觉得挺矫情的，就是井柏然说我现在做到了你让我做的，你为什么不跟我在一起？

周冬雨说因为我已经不是之前那个我了。

我当时想说，之前你俩因为走不下去分手，这个我能理解，生命不能承受之轻呗。

然后后面人家有这个有那个了，你俩谁都没爱上别人，你都跟人回家过年了，你怎么就不能再在一起？

矫情啊。。。

后来我想起来我因为异地恋的折磨分手之后，也曾经和男朋友有过这么一出。

他特别真诚地说，你说去哪儿我就陪你去哪儿，你说让我去找你我立马就去，我知道我错了，你为什么不能跟我和好。

你是不是喜欢别人了？

我真没有喜欢上别人，当时的我就是，对这个人没感情了。

即使他做到了所有的事情，感情也找不回来了。

这个曾经让我在大冬天看见他就紧张的手心冒汗的男孩子，现在我看着他如此真挚地挽回我的时候，内心竟然无法泛起一丝波澜了。

如果是现在的我看到当年的我出现在银幕上，大概也觉得挺矫情的。

很多年以后我再回想起那一段的时候，我仍然觉得我这一辈子都不会再遇上一个对我这么好的人了，放弃他确实成了我最大的遗憾，但当时的我也确实找不到任何方式说服自己再继续下去了。

坚持走过平淡确实是一件特别难的事。

电影也是，人生也是。

第二种是说台词伤痛青春的。

这个我承认，周冬雨说i miss you的时候我真的被吓到了。

我觉得台词可以再生活化一点，接近大家在谈恋爱时候说的一些平实的话会更好，不用为了造金句而写这么文艺的台词。

主要故事的主人公人设非常草根，说这种台词真的挺别扭的。

第三种是说三观不正的。

这个我不予置评。

就跟当时我在B站看昼颜的时候一开弹幕一堆人说这片什么三观啊，出轨还能拍成片，等等等等。

这些朋友大概看小猪佩琪都能撸出个三观来吧。

第四种说导演编剧没有生活的，纯凭想象胡写北漂的。

我问了身边的朋友们，既有觉得自己来北京打拼了十年，现在已经在天津至少能买得起房的了，也有现在还住在燕郊每天进城要两个小时的。

每个人的体验都不尽相同，自然从电影里投射的东西都不一样。

有人觉得不至于，有人觉得现在正在经历井柏然他们经历的东西。

我之前公司95年的实习生从小被姥姥带大，父母离婚之后没给过一分钱学费生活费，和别人合租一间1500块钱的房子住上下铺。

还曾经有几个月没房子住就去蹭朋友家，朋友单位的宿舍。

她每天乐呵呵地滑滑板来上班，还给办公室的其他同事带早点，直到我快离开公司的时候才知道她的一些事情。

每个人的背后都有各种各样的故事，我们真的不能因为自己没经历过，没见过，就觉得那是假的，杜撰出来的，纯靠想象编织的桥段。

你又何尝不是在纯靠想象，武断地定论别人的事儿呢。

最后说一下井柏然的腾飞，这个梗确实韩剧了点儿。

还有黑白部分的雪夜相拥，过于直白了，如果更加含蓄和克制，可能会更加遗憾吧。

除此之外我觉得我并没有什么特别想吐槽的。

我觉得影片有它的局限性，但导演，编剧，演员都挺真诚的，也没犯懒。

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。

等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。

观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？

用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。

讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。

当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。

然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。

一丁点新意和惊喜都没有。

坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。

《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。

选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？

把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。

比这还讨厌的事是什么？

拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。

台湾导演硬要讲北漂故事。

既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。

所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。

如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。

可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。

而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。

导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。

时代的共鸣？

就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。

没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？

导演是不是对游戏行业有什么误解。

大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。

尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。

大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。

在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

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