22年后的自白

故事的结尾，讨论的主题，依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义，人在公权与私刑中如何做出抉择。

电影选择了皆大欢喜的处理方式，也是常规的处理方式。

那么，让我们换个结尾吧：取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定，意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。

刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。

整容男用绳子勒死了凶手。

整容男被警察带走时，将戒指掉在了现场。

一年以后，陆续出现老人被勒死的案件。

经查，死亡的老人们劣迹累累，大多数是在某地震时期，因为紧急避险做过杀人之举。

刑警男在案件现场陷入沉思。

镜头回闪：镜头①：凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭：“我不准你死，你便不能死。

”镜头②：凶手男：你就是用这只手戴戒指的？

用斧头剁掉刑警妹妹的左手。

镜头③：凶手男交代刑警妹妹被杀后，嚎叫：将其勒死，分尸，尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。

镜头④：凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨，只有一只左手。

镜头⑤：整容男杀掉凶手男时，附近透视镜子中的一个模糊背影，看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人（斯德哥尔摩）。

镜头⑥：一个赤脚女子用右手，捡起了落在现场的戒指。

抛开其他的人性的揭露，这个电影还隐隐透露着同性之爱的思考。

真正的杀人犯的曾经是战地记者，他的同伴，他自己口中的重要的人——那个男性德国记者在他亲眼目睹下惨死，给他留下的心灵创伤无疑是巨大的。

正如“在战场上失去手臂的人，有时会感觉到失去手臂的疼痛”。

把曾经受到的痛苦加到别人身上，也是一种常见的犯罪心理。

杀人犯的杀人经历也侧面印证了失去的同性伴侣对他的重要，在丈夫面前杀死妻子，女儿年轻杀死父亲，以及试图在兄长面前杀死妹妹……越是重要的人，越能得到杀人的快感，越是能把曾经受到的痛苦让其他人感同身受。

死去的德国记者绝对不是普通的伙伴，而是杀人犯的同性恋人。

每一种爱都是平等的，甚至有些爱表达得更加深切与热烈，电影深处所诠释的同性之爱，对这种爱的赞美和认同，也应当是需要被关注的。

不想复习期末考，想去看电影，翻了翻上映的片子，就这部想看。

结果附近的电影院就一家上映了这部片子，而且一天就一场，所幸时间不错，二话不说买了票。

对于这个故事，我之前没有接触过。

节奏很紧凑，有反转，铺垫很好，叙事流畅，很有诚意的作品了，很奇怪排片为什么这么少。

凶手因为自己曾经在战场上亲眼目睹好友被勒死而留下了创伤后应激障碍，并把伤害加在许多无辜的人身上。

作为上帝视角的观众来说，这简直是个很变态的事了。

凶手让一个普通人眼睁睁看着自己至亲至爱的人死在自己面前，以满足自己破掉的内心，想想就觉得毛骨悚然。

把杀人过程录像，作为作品欣赏，卸下面具，在社会中还是留有一席之地甚至社会地位还挺高，战场上留下的心理阴影到底能让一个人的内心扭曲成什么样？

看完这个电影，其实很想上战场看看。

哪怕知道自己是个心理很脆弱的人，平时看到点小出血都会恶心的不行。

哪怕自己的心愿是世界和平没有战争，但心愿和现实还是有差距。

很少看日本电影，周末在家收到视频推送，推荐了这部影片，鬼使神差的看了起来。

影片以“法律的实效”为基础，讲述了22年前的一桩连环谋杀案，犯人因法律失效而躲避制裁的故事。

全片紧张刺激，以我的智商完全被导演的镜头语言带着走，知道最后才恍然大悟，原来凶手是他。

看完电影后，我发了一条朋友圈，内容是“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

”曾根崎雅人为了找出凶手不惜改头换面活成另一个人，走了极端，就永远回不去了，他再也不是当初的小野寺拓巳。

大仇得报，他的人生该怎么继续呢？

影片最大的矛盾在于，“当法律不能审判罪恶，我们能怎么办？

”传统的美式英雄主义，都是烘托出一个孤胆英雄，用智力或武力，过五关斩六将，最终手刃仇敌，典型的例子有《飓风营救》，《消失的客人》。

看着很爽，但是他们都有一个可怕的前提，那就是法律无能。

我们日出而作，日落而息，不作奸犯科，勤勤恳恳一辈子，为的就是我们理想中的那个世界。

什么是理想的世界？

就是“宪法赋予我的那个世界”。

新年的钟声早已敲响，但电影市场却依旧延续着2018年的萧条，少有令人眼前一亮的新作品出现。

《来电狂响》、《“大”人物》、《大黄蜂》等高票房电影也尽是IP续作或者翻拍电影，尽管这些作品取得了不错的票房成绩，但包贝尔真的能够超越刘亚仁了吗？

更为无奈的是，珠玉在前，续作如何本土化，也很难带给观众超越原作的新意。

尽管翻拍片难以拍出新意，但这并不意味着不可完成，近期上映的《22年后的自白》就做到了。

韩国电影一向以“敢拍”、“会拍”闻名于世。

2012年，韩国电影《我是杀人犯》将故事对准了刑事案件的诉讼时效制度，用小人物手中的钢笔控诉不合情理的诉讼制度。

五年后，日本导演入江悠根据《我是杀人犯》的故事，拍摄了电影《22年后的自白：我是杀人犯》。

影片延续了原版《我是杀人犯》的剧情，讲述的还是连锁杀人犯曾根崎雅人在案件诉讼时效失效后，重回大众视野，著书立说，挑战公众对于法理、情理的认知。

有人为他尖叫鼓掌，视他为精神偶像；有的人对它的行为充满疑惑，不知其为何重返人间；有的人对他恨之入骨，恨不得抽其筋、剥其皮、断其骨、烹而食之。

主角牧村航对凶犯的态度却与常人不同，惨遭毒手的妹妹仿佛心间的一根刺，时刻提醒着他要抓住罪犯，为妹妹报仇，公务人员的理智却提醒他诉讼时效已过，曾根崎雅人是受法律保护的无罪公民。

社会舆论不断发酵，连环杀人案中被忽视的细节、消失的伤害者、真正的罪犯逐渐浮出了水面。

不仅剧情相似，影片对悬疑反转的处理也仿照《我是杀人犯》。

连环杀人犯重现人间，将凶残的杀人过程编辑成书，成为万众偶像后，镜头下的他却又揭下了自己的面具。

跟随导演的镜头，影院的观众锁定了凶犯，一场人民的审判刚刚开始，却又跳出了另一位凶手，跳出了另一个恶魔。

凶手锁定后，诉讼时效外，如何审判罪人成了观众最为关心的问题。

韩版中，警探崔永久反转黑化，用钢笔惩戒了凶犯；日版做了柔性的处理，警探牧航村发现了漏洞，剧情彻底反转，诉讼仍有效，案犯最终受到了迟来的审判。

虽然故事主线、剧情反转相似，但两部电影却呈现出了完全不同的质感。

原版《我是杀人犯》像是一部犯罪回忆录，带领观众回忆罪行，制裁罪犯，而日版《22年后的自白》则是一部PTSD患者的自愈指南，寻找罪犯是其次，最重要的是克制心魔。

影片开始，导演赋予了“凶手”一种极复杂的杀人手法：1.让受害者家属或者身边人目睹杀人瞬间；2.从背后用绳索绞杀被害人；3.不伤害案件目击者，任由让其报案、传话如此繁琐的杀人手法让杀人案犯从出现时就与韩版中隐藏于众生之中的反社会罪犯不同，他不仅要完美杀人，还要保护观众赋予其完美的光环。

如此耀眼的光环让他提前“暴露”，影片开始过半，观众就已经猜出了他是凶手。

但凶犯却毫不在意，因为导演就是要让观众提早发现他，并且走进他的世界。

这也成了日版与原版的最大不同。

能否找到最终凶犯不重要，能否讽刺不合理的诉讼时效（日本早已延长诉讼时效）也不重要，能不能让观众走进这个变态杀人犯的内心世界才是导演在乎的。

当观众走进了凶犯滝幸宏的世界，才发现他曾经也有一颗善良、炽热的内心，只可惜战地的惨痛经历深深影响了他。

让他不断追逐杀人的快感，让他追逐被害人求救时的成就感，让他不停地复原记忆中的杀人现场。

临近结尾，影片迎来了最后的反转。

受害者家属与凶犯身份互换，绳套中的凶犯成了受害者，曾经的被害者又成了新的施暴者。

时间仿佛倒流，一切又回到22年前的凶案现场，又回到了战地又回到了选择的地点。

新意十足、比肩原作的翻拍电影。

《22年后的自白：我是杀人犯》。

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看着自己的所爱在身旁痛苦的死去，自己却无能为力，这种痛苦会终身留下伤疤，而无法愈合吗？

失去自己的所爱，会让自己对所有事情都失去兴趣，唯有复仇这一个使命，可以支撑自己活下去吗？

如果我是你爱的那个人，我希望我死了以后，你会认真地与我道别，然后好好的替我活下去。

如果你一直沉溺在痛苦中，会让我心疼和不安的。

剧情还算不错的，尤其演员表演很到位，虽然刚开始就猜到出书的不是凶手，不过到里香未婚夫借车，然后联想到摄影师地图丢失我才猜到主持人是凶手。

算是小小反转了一下。

虽然叫不出名字，不过主演都挺眼熟，演技不错。

其中感觉最反转的就是刑警才是出书人。

我一直以为他只是知道事情配合演戏而已。

不过结尾在别墅那点感觉处理的不是很好，草草的交代了主持人的心理创伤，然后就没反转了。

这点有点可惜了。

＃22年后的自白＃★★★☆，经常被日韩电影人用来吐槽创作的“诉讼时效”问题更像是普通民众对司法惩戒制度不完善的严厉苛责，这种题材百分之百会牵扯虐心情节，每每看到这样的电影都会庆幸还好天朝向来不采用这么操蛋的制度。

三次不同角色的人设反转让这部悬疑片的观赏性提升不少，但第三次也是最重要的反转过于突兀还是铺垫不足的关系。

ps：让曾饰演过真人版死亡笔记夜神月的号称大脸饼哥的藤原龙也来担纲男主，更有亦正亦邪的调整空间。

——九戒影评

读完这篇文章让我汗毛直立：《日本残暴杀人犯出书赚200万、欧美罪犯出狱变超模，看脸就能原谅他吗？

》 https://m.sohu.com/a/212908543_102101/?pvid=000115_3w_a 我们社会价值观是不是扭曲的让人害怕？

如果颜值即是正义即可为所欲为，那么法律的意义何在？

刚看完这部电影，影评中有少许剧透，这部电影秉承了日本悬疑小说的优秀传统，即有本格推理派注重的逻辑推理，在此基础上又让剧情出现了多次反转，案件最终追溯的根源就是杀人动机。

与以往的杀人案件不同，被杀的对象多数都是与杀人者有千丝万缕的关系，又或者符合凶手锁定目标的某些特征，这一次，凶手的目标是随机的，没有特征，没有仇恨，没有一丝一缕的关系，完全就是陌生人，大概唯一有指向性杀人的就是针对牧村警官的。

日本的悬疑电影早已跳脱出找到凶手就完结的圈子，电影里更想传达给观众的是社会现象、人性和人心。

本案涉及了日本关于一件案件的追捕时效，在时效内未能抓捕凶手，那么，凶手将可以真正的逍遥法外，死者已逝，但留下来的人却一辈子活在仇恨阴影中。

一念天堂，一念地狱。

我们在观看这部电影的时候，能感受到被害人家属的痛苦和仇恨，为了能手刃凶手不顾一切，但恰恰，这个也是凶手作案动机。

因为，凶手也是经历了这一切的被害人。

他目睹了这一切却无能为力，本以为也是命赴黄泉了，自己却是幸存的那个，活下来的人带着所有的经历和痛苦的记忆孤独地活下来，没有人能够与他感同身受，除非，这世上有人与他有相同的经历。

他需要同伴，他需要同病相怜的同伴，所以，他亲手"创造"了他的同伴，他的目标并不是被杀的那个人，而是，留下来的那个人，就像狂犬病一样，一旦发作，无药可救，黑暗在心里滋生，愈演愈烈，疯狂吞噬。

故事的最后，凶手被正法了，但按照日本同类型悬疑电影的尿性（参考恶魔蛙人），结局依旧令人细思极恐：回归动机。