摄影机不要停！

戏中戏的电影其实不少，但戏中戏中戏就有点开脑洞的感觉了，可以想象拍摄现场有多热闹：一个摄影机后面有另一个摄影机，在那后面还有一个摄影机，跟螳螂捕蝉黄雀在后似的。

把幕后花絮放出来博点笑声也很常见，但把一个30分钟短片和它的50多分钟的幕后花絮一起当正片放这个混搭确实没有别人干过！

而且重点是花絮！

在血星四溅和一桶桶人造血浆中把真实这个主题一层层深挖下去，真实后面还有更真实和更更真实，没想到幕后人员为了不穿帮的努力比电影本身更好看；没想到我们在摄影机里看到的是恐怖片，在拍摄现场分明是个搞笑片。

当我们为了一个目标拼了老命的时候，这个拼了老命的过程其实比目标更实实在在更有血有肉甚至更幽默…讽刺的是这个故事从头到尾，也是一个精心设计的局，每个意外都是包袱，每个真实不过是另一种表演。

我们这些观众永远看不到演员在摄影机放下之后的样子，也永远不知道最后一个摄影机背后的人，那个真正的导演干了什么，也许那个更精彩！

再次感慨，好片真的不需要太贵。

有了好剧本演员也可以演的更好，不用大牌演员完全可以。

这是一部风格非常日式的电影，拍摄风格和表演风格。

在即兴演出的状态下能保持这样的水准就非常厉害了。

而且由于这样的即兴演出，反而让第一幕剧情真实感更强。

而8分10秒前后一段看似尴尬的表演其实是，演员在即兴演出下能有的非常不错的发挥。

能从表演中看出非常扎实的舞台表演基本功。

而且层次非常好，在每层镜头面前的表演都处理得很细腻。

主要演员们的演技没有一个是不好的。

18分钟，摄像机的镜头功力非常专业。

27分钟，秋山柚稀长达一分钟的尖叫，非常好的精神崩溃边缘状态。

这个专业能力真的好到让人感动。

我觉得称赞一个演员是专业的，那是一种最高认可。

这个女演员就是专业的。

30。

20，秋山柚稀这个表情非常好。

31分三十秒，这个摄像机的镜头非常好。

有些看似在第三幕中出现的“失误”有可能是故意的。

36。

20，这个长达一分钟的状态保持是非常累的，秋山柚稀表现依然很专业。

37。

10，这个转场非常好，日式的转场都很细腻。

一个良性的电影制作流程就是应该这样，制片方先决定好提案，然后决定导演。

导演决定拍摄风格，商议剧本。

根据剧本选演员，排练，最后拍摄。

38到40。

是第一幕的causa。

40。

30，给了大量线索，也解释了第一幕是什么。

心比天高的人往往郁郁不得志。

46。

00，演员出场。

记住，这些演员本身也是这部电影的演员。

在不同的镜头层数间，表演的层次感非常分明。

都是非常好的演员。

制造麻烦的人要勇于替换掉，但前提是能找到更好的。

49。

30，长屋和彰性格塑造十分成功。

演员的层次感很强。

演员确实需要，也有权要求剧本的调整以符合人物逻辑。

50。

07，这名演员的整个醉酒状态和僵尸状态也都是表演，非常到位。

这种剧中剧的剧本非常狡猾，它在第二幕中塑造一种真实感，和第一幕形成反差，由此会对第二幕深信不疑。

其实第二幕仍是戏剧的一部分。

第三幕开始前，第二幕尾声把剧情推向高潮的方式非常日式。

第三幕其实是由两组拍摄剪辑的，其实也是表演和影片的一部分。

由于加入了即兴表演的概念，所呈现出来的效果，使第一幕的效果更好了。

即兴应该是真的，但是为即兴的部分给出了理由。

末尾又有一段廉价电视纪录片风格的结尾，让人仍然怀疑哪些部分是真，哪些地方是演。

1999年，盛夏。

一部不起眼的低成本恐怖片在美国的27家影院上映，由于反响十分激烈，影院数在第二周直接上涨到1100家，这让制作方与拷贝冲印公司忙到焦头烂额。

该片成本仅6万美元，却在全球创造了2亿5000万的票房。

将近4000倍的投资收入打破了所有的影史记录，那些传统的电影工作和好莱坞制片人为此大跌眼镜。

它就是震惊影坛，撼动好莱坞传统理念的《女巫布莱尔》。

同年8月，该片的两位导演双双登上了《时代周刊》封面。

只是他们没有想到，在19年后的日本，一位叫上田慎一郎的年轻人带着一群人，同样复制了他们的神话。

1正片VS花絮2018年，初夏。

日本东京的两家艺术影院放映着一部关于丧尸的恐怖片，不料上映几周，口碑迅速发酵，放映规模扩大到全国的150家商业影院，堪称年度现象级爆款。

要知道，它的成本仅是18万人民币，比《路边野餐》还少了2万元，却有着惊人的1:1000的收益回报率。

它就是《摄影机不要停》 。

电影开场就是一镜到底的丧尸片，甚至最后还像模像样的出现了片尾字幕。

不明真相的观众定会以为电影放完了，可让我们看下手表才发现只是过了37分钟而已，到底是怎么回事呢？

原来该片分为两部分：前半部分是“丧尸正片”，后半部分是“幕后拍摄过程”。

而幕后花絮则是不断的在解构正片，为我们揭晓前面正片出现的拍摄事故和拍摄技巧。

看到后面你会发现，前戏根本没有按着剧本走，完全是脱节的状态，原本是一出无比正常简单的丧尸剧，却在后面的直播过程中状况迭出，彻底失控。

比如“导演”突然愤怒的咒骂男演员，“导演”老婆莫名其妙地做出带有“彭”声的防身术动作，光头小哥一再地想出去却不说原因。

这种捧腹大笑的幽默感，不仅得益于创作者超强的逻辑思维和编排能力，更来源于本片无视传统常规的拍摄手法。

2摄影机VS观众它完全采用头悬目眩式的手持摄影和急推急拉的复古拍摄手法来表现丧尸的紧迫感，再配上演员浮夸到极致的表演，简直就是对好莱坞B级恐怖片的完美戏谑。

电影还出现演员冲着镜头说话的场景。

甚至上演抹布擦镜头的好戏，简直令人瞠目结舌。

电影从1895年诞生至今，就是在不停地弱化摄影机的存在，以便让观众有一种身临其境的感觉。

可《摄影机不要停》却反其道而行之，无时无刻不向观众灌输“摄影机始终存在”的理念，这种“间离”的手法在法国新浪潮时期用的最为纯熟。

新浪潮运动的领头羊——戈达尔在《筋疲力尽》、《法外之徒》、《女人就是女人》等作品中，一再疏离观众和电影的关系，他认为观众应有自己的选择，这一理念同样也在《摄影机不要停》中体现。

它有别于其他传统叙事片一贯牵着观众鼻子走的习惯，而是将主动权完全交于观众手中，让观众去回味电影里的每一个“点”，就像是探宝游戏一样，不停地发掘正片和花絮之间的连接点。

这种不断发掘的过程，也是趣味性不断积累的过程。

比起特效堆砌，容易引起审美疲劳的超级大片，《摄影机不要停》显得更为生动富有灵气，正是因为它在剧本结构上的无限探讨，从而产生一种余音绕梁的效果。

3齐心协力vs状况迭出不难猜出，该片灵感来源很有可能是三谷幸喜的《广播时间》和博格丹诺维奇的《大人别出声》，两者讲述的都是原本好端端的节目，因为现场状况不断，而被改得面目全非的故事。

《摄影机不要停》正是借鉴了前者的剧作形式，用戏中戏的外壳来包裹电影故事的内核：电影制作者的艰辛路程。

在《摄影机不要停》的后半部分，我们会看到剧中“导演”不断的在妥协，男演员一直在摆臭脸质疑导演。

女演员则为了自己的偶像包袱拒绝拍摄恶心戏份，拍摄哭戏也只想用眼药水。

这也侧面揭示了演艺圈的怪相，一些演员只是混混日子，毫无职业操守，甚至还在片场频频耍大牌。

这不禁让人联想起前段日子，老艺术家们纷纷斥责小鲜肉不敬业的事件。

但在最终的拍摄过程中，为了保证节目直播的顺畅，这一群凑来的剧组成员开始齐心协力，一起达成这项“不可能完成的任务”。

尽管现场状况百出：比如在现场烂醉如泥的大叔吐了别人一脸，入戏太深的家庭主妇拿着斧头追杀女演员，摄影师受伤只能由一个毫无经验的实习生顶上。

直到最后在摇臂被摔坏的情况下，众人搭起一个“人肉摇臂”，从而达到了电影的高潮。

这不仅是一次向电影的热血致敬，也让影迷重新找回那份爱上电影的激情和感动。

它有的只是随手皆拾的迷影精神，洋溢着对电影的热爱之情。

就像剧中“导演女儿”所穿的T恤，从《疤面煞星》到《出租车司机》再到《闪灵》，无一都是在表达对电影的由衷敬意。

导演上田慎一郎在采访中也说到：20多岁的时候要去经历失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

他曾经背负百万债务，拍摄此片时也请不起大牌明星，成本能省则省，服装是大家用剪子剪一剪弄脏做出来的，剧中“导演”一角的住所也是上田慎一郎自己的房子，而那个哇哇大哭的婴儿正是导演自己的儿子。

所以，我们从电影中看到的不是刻意取悦观众的戏剧性，而是一种弥漫其中的迷影情结。

而《摄影机不要停》也旨在说明一件事：如果你想拍电影，只要足够喜欢，大胆地拍就好了！

正如苏珊·桑塔格所说：如果迷影死了，那么电影也就死了。

是的，迷影万岁！

电影万岁！

电影讲述了一个标榜“快速、便宜、草草了事”，日常靠拍综艺再现VTR生活的导演，接下了僵尸频道开局的特别电视剧任务后的故事。

电视剧只有两个要求：一是三十分钟直播；二是只用一台摄像机一镜到底。

从试读会开始，导演便不断地让步：不想被呕吐的女主，对剧本钻牛角尖、指手画脚的男主，要用眼药水的哭戏，调情的男女演员...正式拍摄的时候状况百出，甚至在最后被要求放弃结尾的重要镜头时，他也仅是被反问一句“谁在看？

”而差点答应。

苦笑

无奈在故事的最后女儿帮助了导演父亲一起完成了坚持着的结尾的镜头。

片中女儿会为了追求真实感，希望演员不要用眼药水。

哪怕是连导演都不在乎的情况下，她也会为此不惜和演员争吵。

她会在父亲劝她为了生活要学会让步的时候，狠狠地把眼药水砸向父亲。

争吵与女儿表现的不同，导演父亲在片中更多的时候是一再的退让、不断地妥协。

机械般地拍摄VTR，演员甚至不知道自己为何哭泣（用的眼药水），导演连画面也不看就OK了。

可能从标榜“快速、便宜、草草了事”的时候开始，他就放弃了挣扎。

他的热情与追求，虽然看似早已被生活与现实消磨殆尽，但其实他只是把这些东西压在了心底。

于此同时还为他们上了无数把锁，一是为初心留一片净土，二是怕这些躁动着的情愫浮上心头。

既然做不到，那就不要想。

彩排但在这一次史无前例的尝试中，他却对着镜头喊着“摄影继续！

摄像机不要停！

”。

他锁着的野兽被放了出来。

所以哪怕是演员缺席、喝酒醉倒、拉肚子、暴走；还是脚架损坏，道具不够，他都不肯停下摄影机。

在摄影机面前，他骂女主角的人生充满了谎言，他凶男主角说不要对自己的剧本指手画脚，他跑上跑下解决各种问题，最后像儿时一般托起女儿完成了拍摄。

电影的结尾他笑了，这个笑容虽然是第一次见到，却总给我一种似曾相识的感觉。

好像看到了在十几二十年前，他第一次完成拍摄时的样子。

笑电影里除了这对父女，还有许多工作人员也在奔跑着。

是摔倒了也立马爬起来追上去的摄影助理，是在演员拉肚子的时候给他上妆的化妆师...他们哪怕沾满了血浆，浑身是土，也在不停地奔跑着。

跑他们对电影的热爱不是举着大旗，喊着口号“我爱电影”，而是真真切切地付诸于行动。

正是因为他们每个人都对电影负责，所以哪怕是意外状况一个接着一个，自己的那一环也决不能不能落下。

如果不是这份热爱与责任感，在第一个意外出现之时大家就可以说着无可奈何草草结束。

正是自己已经拼尽了全力，在电影完成之时才能笑得如此安心。

笑“摄影机不要停”是片中导演的决心，是导演对自己的喊话，所以他充满了力量，勇往直前。

即使这样，当负责人、当现实问他“誰が？

”，问他谁在看的时候，他竟无言以对。

这句“誰が？

”也让我想反驳却无话可说。

作为观众，我们真的把这些人的努力看在眼里吗...当越来越多的人只看流量，那些默默坚持着的人的努力又被我们放在了哪里呢...在抱怨越来越多“快速、便宜、草草了事”的同时，是不是也要反思一下是谁熄灭了他们的热情...愿喊着“摄影机不要停”的人都能一直拍下去。

カメラを止めるな！

成本很低，导演和演员都不眼熟，但很好地利用巧思和复杂的调度弥补了经费不足这一点。

一开始看的解说，虽然说剧透影响体验，但是不剧透真的没有耐心看完开始的30分钟。

最后评价说虽然解说把故事剧透光了，但原片还是值得一看，浅看一下确实是有点意思，有一种虽然是草台班子，过程也有很多瑕疵，但总算是把一个项目做完，并且不了解内情的人还看不出毛病的感觉。

导演妻子很有喜感

我很少看日韩电影，也很少看恐怖片，日韩恐怖片更是从来不看。

这跟我的观影习惯有关的，看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了，就不喜欢那种小清新情感系，或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长，自当快意恩仇。

不过，这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停！

》洗脑了——已经看了两遍了，写完本文准备看第三遍。

有这么魔性？

这部电影不仅恐怖，还很搞笑。

要知道，这是一群业余演员，花费18万元拍成的，而他目前的票房接近2亿元（都是人民币），被它洗脑的人很多。

电影的剧情并不复杂。

前36分钟是一个完整的丧尸片：一个独立电影剧组，正在荒山野岭一个废弃的工厂里拍摄丧尸片。

拍着拍着，真正的丧尸来了，于是，剧组里一个个接连丧命。

【丧尸来了，演员仓皇逃命】而导演呢？

却拍得正起劲，“对，就是这样”，“这就是我要的表情”，“继续，摄像机不要停”。

【演员吓得要死，导演拍得正爽】如果只是这样一个故事，那有没什么高明之处？

事实上，这36分钟还挺垃圾的，画面粗糙、表演浮夸、五毛特效。

【电影前36分钟是一部闹哄哄的三流恐怖故事】如果非要说有什么值得一看的，就是：这36分钟的丧尸片，采用“长镜头”的手法拍摄，意思就是：拿一部摄像机，导演走到哪儿就拍到哪儿，中间不断，也不剪辑，一镜到底。

因为是导演拿着摄像机一路跑拍长镜头，所以，在这36分钟，就有下面这种虚了的画面。

这种虚了的、摇摇晃晃的画面，增加了一些紧张感。

但是，这有什么牛的？

拍电影又不是为了炫技，拍那么长时间的长镜头如果没有内涵也是垃圾。

就像《爱乐之城》和《路边野餐》，长镜头是他们表达内涵的一种方式，不是目的。

第37分钟，屏幕上出字幕，演员表，好像闹剧就此结束。

不！

精彩这才正式开始。

从37分钟开始，后面这1个小时的故事，才是正片，正片赋予了前36分钟深刻内涵。

后面这一个小时，讲述的是这部丧尸电影的筹备、制作、拍摄过程，这才是真正的高潮部分。

电影筹备开始，剧组的每个人，包括导演、演员、化妆师、摄影师等，都拿着一本血红色封皮的剧本，《One Cut Of The Dead》（可以翻译为：一尸到底，一镜到底）。

【剧组人员集体学习剧本】学完剧本后，剧组来到深山老林开始拍摄。

而拍摄地，还流传着一个恐怖传说：表面看这里是废弃的自来水厂，其实是日本军队开展人体试验的地方，主要的实验就是复活丧尸，“以鲜血唤醒诅咒”等。

在这样的地方拍摄丧尸恐怖片，算是有诚意了。

但是，完成这部丧尸片需要的不是诚意，而是胆量——不是克服对丧尸恐惧感的胆量，而是完成拍摄任务的胆量。

因为：这个36分钟的丧尸片要采用“长镜头”的手法拍摄，还要在电视台直播。

而剧组，没钱没人，团队成员个个难伺候。

团队刚一组建好，导演就开始头大。

小鲜肉男主演一上来就质疑剧本：丧尸会用斧头砍人合理吗？

丧尸不是没有心智的吗？

（一看就没玩过《植物大战僵尸》）

女主演表面可爱、漂亮，其实是个事儿B。

一会儿要求删戏，一会儿要求改戏，临到要演哭戏了，还要求剧组给自己准备眼药水。

【女主演要求删戏】

【女主演要借助眼药水演哭戏】甚至还有女演员带着小婴儿，让整个会议室里都是哇哇哭声。

而导演是个和事佬，万事好商量（谁要自己不是大腕儿呢）。

拍摄开始前2个小时，剧组再出状况：扮演导演的演员和扮演化妆师的演员因为偷情，一起出了车祸，来不了了！

眼看着直播就要开始了，怎么办？

导演本人和导演的妻子亲自上阵。

看到这里，你肯定会说：完了！

这个剧组好不了了，这部丧尸片好不了了。

令人意外的是：他们硬是把直播坚持了下来，一开始的bug，也被导演巧妙地化解，变成了后面的各种伏笔。

片中第一个被咬后变成丧尸的角色，是一个特别喜欢酗酒的配角。

电影开拍的时候，他其实已经醉得不省人事。

于是，导演日暮扶着他拍完了所有的动作。

【导演扶着醉酒演员演丧尸】

【导演扶着醉酒演员演丧尸】你别说，这种醉酒状态，还真有“丧尸范儿”。

现场的道具不够用了，剧组工作人员直接给自己腿上化了妆，走到女演员面前，其实，她上身穿戴整齐。

而临时被拉上阵、扮演化妆师的日暮导演妻子，越演越来感，越演越进入佳境，全程都用她从防身课上学习的套路，对付“丧尸”。

【最后被斧头“砍死”的女化妆师】剧组里早已乱做了一团，而直播还得继续，日暮导演带着大家辗转腾挪，拆东墙补西墙，巧妙化解了各种危机，呈现在电视上的效果就是：好真实！

【观看直播的制作人】而这份真实的背后，是现场工作人员的付出，是他们的不容易，这才是这部片儿要表达的东西。

电影很搞笑，但笑完也有思考：正是对电影的热爱，才使得他们完成了一次不可能完成的“丧尸直播”，也正是凭借这份热爱，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。

拍摄现场，拍完一个镜头，着急忙慌就准备下一个场景的样子格外真实。

跟着主角飞奔，结果摔倒在地的工作人员毫不在意，就像什么事儿也没发生一样起身继续奔跑。

电影的最后一幕，需要电影镜头缓缓拉升，露出地上的血色五芒星作为结尾。

可是，在拍摄过程中，摇臂摄影机摔坏了，怎么办？

剧组其它工作人员一边搭人墙，一边等待直播镜头到来。

人墙不断搭起，倒下，又搭起来，倒下……

这样的百折不挠让观众很感动。

最后关头，他们终于搭好了人墙，完成了所有的直播。

到这一刻，我才明白：导演要表达的是对电影的尊重和热爱。

我们普通观众看到的一个几秒钟的镜头，觉得平平无奇，甚至有点烂，但在现场，工作人员则要付出很大的代价。

剧组的大腕儿演员不敬业还多事，而小演员却朴素、热血；搞笑中带着心酸，心酸中又是对电影的深深热爱……既使困难重重，但这些小演员、小导演依然坚定地付出所有热情。

这样的一部电影，你想到了什么？

对，就是《喜剧之王》。

尹天仇虽然只是个跑龙套的，但他把演戏作为自己的信仰，不管多难，都要克服重重困难一直演下去。

【《喜剧之王》剧照，尹天仇正在演戏】而生活中唯唯诺诺的小人物尹天仇，一旦到了片场，则不要命地付出，疯了一样沉迷。

看看导演上田慎一郎为了宣传这部电影是怎么做的？

映前倒数一天，导演自个在ins上来了一拨土味宣传：他把自己当油漆，涂抹出了倒计时海报。

因为，《摄影机不要停！

》制作成本很低，很穷酸。

但越是这种穷酸，越让人感受到了他们的真诚。

事实上，好的恐怖片，似乎常常跟拍摄成本、跟有没有大腕儿没有关系。

比如2016年马凯拍的那部《中邪》，多少人看完后被吓得不敢睡觉，制作成本也只有5万元，比《摄影机不要停！

》还要少很多。

这其实也说明：真正的好电影，是要有一些真诚的东西在里边，怀着创作者的一颗敬畏之心的，好电影既不是资本的游戏，也不是流量的俘虏。

《摄影机不要停！

》值得一看，也期待更多的小成本诚意之作。

↓↓↓↓↓↓

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。

二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。

父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

这样的活，自然没办法对作品质量要求严格，于是我们看到拍摄现场眼药水随便用、台词没念好也没关系，甚至连哭戏的前因后果都不解释一下。

但也正因为这样，他被电视节目制作方看重，拍一镜到底的直播僵尸片。

（制作方真会找人，拍一镜到底要的就是快！

电视节目成本低，也不可能给太多预算。

）僵尸片进入准备阶段之后，导演「职场老好人」的性格开始凸显。

因为腕小，宁愿自己憋到内伤，也要对剧组演员的要求说「好的亲」，不敢坚持自己的想法。

表情包请随意取用。

女儿那边，则完全是另一番景象。

苦口婆心本人女儿是个初出茅庐的导演助理，坚守着理想主义的情怀。

导演都说哭戏可以用眼药水，她偏不让小演员用。

结果跟演员妈妈起了冲突，导演也不买她的帐。

情商也很低，管年轻妈妈叫「老太婆」，气得人家直接暴走，剧组的戏没法接下去拍，直接把她辞退了。

这样的父女俩，如果能和睦相处，那才是怪事了。

父女的隔阂，不知不觉已经很深。

父亲见到女儿被辞退，试图用过来人的经验教育女儿，但是女儿完全听不进去啊，不仅一言不发，还把眼药水扔给了父亲，内心OS：这个还是您留着用吧！

这背后的原因，其实是父女缺乏交流而导致的互相不理解、不认同。

父亲觉得女儿没有在社会上立足的能力，「再这样下去会饿死」。

女儿觉得父亲自己拍的作品也不咋地，根本没资格教训自己。

（女儿为什么也走上了导演这条路？

我猜测可能是小时候看到当导演的父亲，心生崇拜，于是种下了种子，长大之后却发现父亲的工作一点也不伟大，不值得自己学习。

）还有一个细节，父亲看到电视里的神谷和明，问妻子：「这是谁啊？

」，妻子回答：「这是她的新欢。

」连女儿新追的爱豆都不认识，可见他平时忙于工作，根本不了解女儿的动态。

不知道也就算了，当他知道女儿的爱豆要和自己一起工作之后，也没把这个消息告诉女儿。

为什么不说呢？

我猜可能是因为刚训过女儿，不好意思开口和解吧。

总之，电影前半段父女俩的互动戏份都很生硬，尴尬都快溢出屏幕了。

反观女儿和母亲在一起的时候，明显就轻松自在得多。

但是，父女俩并不是一直就不和。

当父亲听到同事提起女儿后，回来翻看老照片，照片中父女二人的合影明明也是快乐的。

父亲看着照片大哭，妻子问：「拍摄现场这么不开心吗？

」

他没好意思承认：不是工作不顺，只是想念那段和女儿亲密无间的时光。

有点想不通，曾经关系那么好，为什么现在却成了最熟悉的陌生人？

一场ONE CUT拍摄探班，改变了父女关系。

父亲拍僵尸片，母女一同来探班，表面上是看父亲工作，其实观众都明白，只不过是女儿太想见爱豆，才央求母亲陪她一起来。

一镜到底开始后，出现了许多意想不到的状况，但正是因为这些状况，父女二人的相似之处得以暴露出来。

我们发现：原来父女俩对工作的坚持如出一辙。

1、当剧情接不上、眼看着只能停机的时候，父亲很想坚持拍摄，情急之中对着摄影机大喊「摄影机不要停！

」。

在一旁围观的女儿急中生智，告诉工作人员不用停机，直接跳到某个场景就能接上戏，成功化解危机。

说话毒的毛病倒是改一改啊喂！

2、当摇臂断裂，没法拍摄最后的俯视镜头时，父亲与制片人起了争执，父亲坚持要拍，制片人却觉得删掉也无所谓。

紧要关头，还是女儿想出办法，让全剧组叠罗汉当摇臂，大家咬紧牙关，虽然摇摇晃晃，还是成功拍到了屋顶上的血咒。

这个场景实在太好笑了，女主没笑场证明演技真的棒！

最后，拍摄圆满完成，父女二人也终于和解。

因为在拍摄中，女儿看到了父亲对作品的不妥协，父亲也看到了女儿的能力。

最重要的是，父亲和女儿都发现了：原来我们是同一类人啊。

对视一笑太有爱啦！

一瞬间仿佛又回到了童年的欢乐时光呢。

也不知道为什么，我最近格外容易被亲情打动，看《网络迷踪》和《四个春天》都哭个不住，连一部僵尸喜剧居然都能看出来父女之间的羁绊。

也许就是，想家了吧：）

1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”6.妈妈入戏太深的原因7.妈妈学习防身术的兴趣8.女主用滴眼液才能哭出来

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

这不是关于丧尸，也不是关于电影。

只是关于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《摄像机不要停！

》，知道这是个喜剧，讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片，知道它在日本热映半年，用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。

然后基于两个误会，兴趣没提起来。

误会1：纪实风格的丧尸喜剧？

……还……好……吧，题材感觉也不是特新鲜。

误会2：又拿拍摄内幕说事？

就是电影人看了才最有感咯？

这简直是我最无感的一种片子了。

就你们电影人有酸甜苦辣，别人没有？

导演拍个电影来宣泄从业感受，那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯？

司机通过开车来宣泄咯？

后来出于不可描述的原因，终于看了这个片子。

空姐发现自己错了（这种时候并不多）……它的前半个小时迷惑性极强，完美吻合了“误会1”：一个拍摄小组去废弃净水厂拍“丧尸片”，结果真的出现了丧尸，导演为了追求真实感坚持拍摄，最后只剩女主一人活了下来，接着《ONE CUT OF THE DEAD》（一尸到底）的字幕就出来了……

说的事情确实不新鲜啊。

虽然有“一镜到底”的噱头，但是烂俗的剧本、浮夸的表演、粗糙的布景、摇晃的镜头、简陋的制作充斥全程，要多low有多low,要不是有很多人说“一定要看完”，我一定会坚持不下去。

结果这个粗制滥造的短片只是抛出了问题，37分钟后正片才算开始。

=======剧透预警=======日暮隆之，一个三流小导演，平时就拍些综艺VTR和MV，因为“性价比不错”被电视台看上，请他拍一部“大制作”。

要求是：丧尸片、现场直播、一镜到底，作为一个专门播丧尸片的新电视台的开播重头戏（这个电视台空姐比较感兴趣）。

导演说WTF？

我虽然是个小人物，但这种条件严苛、没人愿意拍的胡闹企划可骗不了我，不接不接！

妻子晴美对此也表示并不意外。

隆之的女儿真央也梦想成为大导演，对自己经手的作品要求很高，在摄制组四处得罪人，还得做爹的不停替她道歉，她却责怪父亲没原则没追求。

这时隆之恰好发现，女儿最近很迷的“老公”神谷准备出演《一尸到底》。

为了哄女儿开心，他接下了这个胡闹企划。

随后主要角色们纷纷亮相。

出演女主角的松本逢花是娇气又造作的少女偶像。

这种戏不行那种戏也不行，理由超正经的。

演男主的小鲜肉神谷和明架子最大、想法最多。

别人干的事都太次，只有他说的话才是真理。

演摄影师的细田学是个无可救药的酒鬼。

演助导的山之内洋是个存在感极低的小透明。

出演录音师的山岳俊助则是肠胃有问题。

扮演戏内导演的黑冈和扮演化妆师的相田一看就是来玩票的。

剧组摄影师谷口智和也不太让人放心，半小时一镜到底是体力活，偏偏他有腰疼的毛病。

助手松浦早纪倒是很想替他掌镜……

企划本来就先天不足，再配上一群“牛鬼蛇神”，绝望的隆之都在怀疑电视台是不是一开始就放弃了……

然而直播当天的实际情况比想象的更山寨，黑冈和相田玩出了婚外情，还一起出了车祸，没法到现场。

导演隆之和妻子晴美只能临危受命，出演“导演”和“化妆师”。

有追求的男主不乐意了，导演好说歹说才打消了他撂挑子的念头。

接着，《摄像机不要停！

》的精彩部分才正式开始：镜头内：导演痛斥女主演戏太差、人生虚伪，回头又打了男主一巴掌，直言他拍戏时多么不配合——唔，隆之演技不错啊，情绪挺到位的。

镜头外：这部戏是我的作品！

老子忍你们很久了！

镜头内：在休息时，隆之老婆扮演的“暴走化妆师”向男女主讲述了传闻，说净水厂曾是日军进行人体实验秘密基地，然后就没台词了，在一阵迷の沉默后，三人开始尬聊，“暴走化妆师”展示了自己正在学习的防身术……什么鬼？！

镜头外：本该以丧尸形象出场的“酒鬼摄影师”又双叒叕喝醉了，直接倒地不起！

剧组一边处理，一边提示那三人“想办法撑时间”。

眼看着尬聊快要把整部戏给带偏了。

导演摆弄着烂泥般的“酒鬼摄影师”回到了位置上。

镜头内：“酒鬼摄影师”以丧尸之身再次出现，还突然吐了“弱鸡助导”一脸。

镜头外：“酒鬼摄影师”四肢无力是因为他真的四肢无力，全靠隆之在身后摆弄，呕吐也是真吐，“弱鸡助导”被恶心坏了……

演员们正式走上即兴演出的不归路。

镜头内：“录音师”一直状况不对，最终不顾“导演”的阻拦执意冲出门去。

镜头外：原来他不慎误喝了硬水，要拉肚子……

导演的阻拦是真的，“拉稀录音师”被其他工作人员抓着不让去厕所……他发出的惨叫自然也是真的。

镜头内：“导演”要去追“拉稀录音师”，还对着镜头打破了“次元墙”。

镜头外：“拉稀录音师”是衔接下一段剧情的关键人物，没了他，剩下几个只能继续尬聊。

正当台领导准备下令停拍时，一旁观摩的导演女儿真央突然开挂，改了剧本硬把戏接了回来。

真央为了偶像通读了剧本，没想到派上用场，顺便帮父亲解了围（侧面说明这部戏有多“随便”）。

镜头内：逃出室外的女主和“弱鸡丧尸”展开了追逐，镜头忽然以贴地倾斜的角度进行拍摄，并持续到他们消失……

唔……这种有卖弄成分的镜头也不是不行，可人都跑了，镜头咋还没动呢？

镜头外：“腰疼摄影师”被腰疼“套牢”了，直挺挺瘫在了地上。

“眼镜小助理”得偿所愿，美滋滋接过摄影机。

镜头内：女主疑似被咬伤，“暴走化妆师”决定铲除隐患，突破男主、“酒鬼丧尸”、“弱鸡丧尸”的阻拦，一路追杀到了天台，挡我者死。

嗯！

“暴走化妆师”的表现还是很到位的，如果男主能演得别那么怂就更好了。

镜头外：“暴走化妆师”做过演员，之所以退役（准确来说是被驱逐封杀），是因为她容易忘我，分不清戏里戏外。

这一连串追逃看似流畅，实际上也脱离了剧本，“暴走化妆师”抱着真要杀人的念头去追女主，在镜头内外击退了所有想阻止自己的人……镜头内：在男主阻拦“暴走化妆师”的时候，镜头长时间聚焦在尖叫的女主身上……长到让每个人都觉得不耐烦。

镜头外：所有人正全力阻止假戏真做的“暴走化妆师”呢……

导演好不容易勒晕了“暴走化妆师”（他的亲老婆），还得布置好她被男主反杀的场景，简直神速。

镜头内：落荒而逃的女主躲进了小屋，并在一只不见面目的丧尸面前躲过一劫。

镜头外：由于剧情必需的道具斧子插在晴美头上了，剧组只能出“下策”，让工作人员“带腿妆”去提醒女主，在门前捡斧子。

我*！

这梗太感人了吧！

镜头内：到了最终的高潮戏，女主不得不亲手杀掉变成丧尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暂停了……三次？

镜头外：之前为阻止“暴走化妆师”，剧组将拍摄片尾高空镜头的摇臂摔坏了。

隆之非常在意这个片尾镜头。

真央便想出了叠罗汉“架人梯”的主意，前提是男女主得拖时间。

镜头内：女主走到了用血画成的五角星图案中——正是画在天台上的血咒让丧尸苏醒。

随着她回身仰望，片头出现，直播也就该结束了。

呼……这拍的是啥玩意儿，最后一个俯拍还晃得那么厉害，差评。

镜头外：剧组能来的人都来了，组成“人肉摇臂”完成了四公尺高空俯拍。

“成片”是在电影前半小时呈现的，后面一小时说的是幕后故事。

看到镜头外状况百出，再看镜头内糟糕的剧情和表演，感觉完全不同。

各种细节“反转”形成对应，观影就像挖宝似的妙趣横生。

空姐也推翻了第二个误会。

这部片子讲述的状况很极端，没有什么映射和讽刺影视圈现实的气息，也并不想让观众感受到这是电影创作人在诉苦。

观众把片子看完，只会收获一份纯粹正向的、平凡而又珍贵的感动。

磕磕绊绊完成大半拍摄，原定片尾镜头却不能拍了，台领导的想法很“实际”也很“合理”：改变镜位试试，不行的话删掉好了”。

虽然台领导们跟导演出发点不同，在乎的事情不同，有时还会走神和玩手机，但片子并没有刻意丑化他们。

唯一重点在于导演的在意：那个镜头点出了丧尸的由来，如果有人注意到了呢？

退一万步讲，即便真的没有观众注意到，自己就可以随便糊弄过去吗？

数次面临停拍危机，导演父女用认真与坚持换来了“一镜到底”，也感染了原来不当回事儿的人——在最后关头，娇气的女主真的哭出了眼泪，而畏缩的“弱鸡助导”、掉链子的“酒鬼摄影师”和“拉稀录音师”、耍大牌的男主、一度认为“差不多行了“的台领导，齐心协力架起了人梯。

当导演喊出“CUT”，大家瘫倒在地松了一口气，露出的笑容是最真诚、最满足、也最畅快的。

到这里，还完成了另一条故事支线——日暮父女的和解。

女儿真央原本嫌恶父亲拍的东西，觉得虚伪、空洞，充满了对现实的妥协和对效益的追捧，毫无艺术追求，甚至是起码的尊严。

最终导演让一部原本会“流产”的作品“诞生”了，尽管是个畸形儿，但他向女儿证明了自己还保有珍贵的初心。

女儿则把一张老照片递给父亲，两人都露出了久违的笑容。

影片结尾出字幕的花絮镜头中，有一个很有意思的细节：摄影师在拍摄丧尸女主追逃镜头时摔倒了，拍花絮的摄影师也摔倒了……这不仅说明了《摄影机不要停！

》是一部匠心独具的“戏中戏拍戏中戏”，也反映出戏外剧组有着和戏内剧组一样的热忱。

本片导演上田慎一郎没有受过电影相关专业的教育，还曾经欠了很多债并无家可归，但这些都没改变他“就是想做自己喜欢的东西”。

剧组大部分演员都是导演的朋友，饰演日暮隆之的滨津隆之靠做兼职维生，女主秋山柚稀在演艺圈一直不温不火，属于“友情出演”，服装是大家自己剪出来的，特效化妆也没有投入太多，戏里导演隆之的房子就是戏外导演上田的房子……

不过这些都不重要了。

看完《摄影机不要停！

》，空姐不仅推翻了那两个先入为主的误会，忘记了这并不算是自己爱好的恐怖片、丧尸片，甚至没有想要“客观评价“它的念头。

这时只有完全真实、主观的情绪。

“正如罗素说过，人类唯一的救赎是合作……”“这是印在酒杯垫上的吗？

”—— 《僵尸肖恩》*选题 / opllx· —— End —— ·

剧组趁着新年从家返工，休息之余，终于把这部期待已久的《摄影机不要停》看了。

知道这部电影是无意中看到一个知名的影评人推荐的，他甚至用出了“暴爽”这样的词来评价，可见口碑有多炸裂。

看这样的电影需要点仪式感，我买了包辣条，一瓶加多宝，在自己的三寸之地，惬意地看了起来。

一打开画面，什么鬼，好假的丧尸，摇晃的镜头，拙劣的画面，这是好电影？

我心里充满无数问号。

如果不是别人推荐的，我兴许就放弃了。

如果放弃了，那我可要后悔死了。

坚持看下去，就像发现新大陆一样，时刻在制造惊喜。

直到最后，你会发现，这些个粗制滥造、破绽百出，才是影片最大的亮点。

影片结构新奇，前 37 分钟是一镜到底的纯丧尸片，后半部分是拍电影的过程；前半部分吊轨恐怖，后半部分爆笑欢喜；前半部分的破绽疑云在后半部分得到了解答，毫无违和感，看完你会惊呼——这才叫「作品」。

看这部电影，千万不能看剧透，不然完全不能体会那种畅快淋漓的感觉。

我自己看完一遍，回过头看第二遍的时候，就只是想笑。

对于前半部分的那些莫名其妙的点，我恰恰以为很好地营造了丧尸的恐怖气氛，也更能抓观众的眼睛，观众会带着疑惑跟着影片的节奏去一探究竟。

这种感觉就像是影片在给你制造一个个的谜题，而你正是那个解谜之人，你在经历一场探险闯关，任何有助于解谜的线索你都一一做了尝试，最终随着影片的进程，你的答案在一一揭晓。

此外，你的情绪也在经历着过山车式的变化，上一秒还在恐怖中无法自拔，下一秒就笑得前仰后合，再过一秒又感动得眼眶红润。

这种电影拍摄手法独特，风格异常，带有强烈的个人主义特色。

在业界有一个专业的词汇来形容这种电影，叫做 cult 电影。

这部电影最独特之处就在于导演故意把影片的拙劣、虚假放大，直截了当的告诉你，我们就是假的，残缺的，不完美的，但又如何，我们仍然可以发光发热。

人生不也就是这样，哪有什么十全十美，唯有残缺才是美。

我特意去看了导演上田慎一郎的经历，在此之前，它没有任何知名的作品，可以说是碌碌无为，而且欠债几百万，但一直没有改变自己喜爱电影的事。

这让我想起了拍《心迷宫》的导演忻钰坤，他们有着相似的经历，也醉心于拍这种 cult 电影，真好。

好的作品会跨越地域、跨越种族、跨越时空被人接受，希望他们能坚守自己的独特个性，拍出更多好的作品。