阿嬷的梦中情人

前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。

七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。

快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。

相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？

有梦最美，月娘相随。

电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。

也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，得到了什么呢？

心生欢喜，还有比这更重要的吗？

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

先说电影名的问题电影名对于票房是有很大影响的。

绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式，尤其现在这个混杂的影迷群体，独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑，都不好意思去凑热闹。

所以大家看电影通常并不是一个人的事。

想象一下，你和男/女朋友或者类男/女朋友（我发明的新词，不解释）到电影院，看到很多电影在上映，除了导演、演员标签，电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。

当年《我11》即将上映时，就有人力劝王小帅换个名字，可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。

只看这个电影名让人看了不知所云，如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。

《赛德克巴莱》上映时，有人劝导演魏德圣换名字，他不肯。

先不管其他原因，首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度，更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。

如果翻译成中文名《真正的英雄》，我赌一块钱说票房一定好很多。

对于这个电影名起的对很多人识记很难，但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。

当然还有翻译的问题，比如《三傻大闹宝莱坞》，如果不是有人推荐，我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。

但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”，但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。

至于说这部电影，在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》（写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了），怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊，一看就能想到是小清新，专属台湾的小清新。

小清新袭来（日本->台湾->大陆)台湾受日本殖民五十年，在文化上很多方面深深烙下日本印记。

台湾的小清新电影就是很显著的例子。

我对日本电影不太了解，比如小津安二郎、黑泽明什么的，不是我故意不看，是感觉自己现阶段看不懂，没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。

但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉，一种是超级恶心重口味，比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》；另一种就是超级纯爱小清新，比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。

电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。

还没有读《菊与刀》，听说“菊”是日本皇室的家徽，“刀”是武士道精神，日本精神绚烂如菊又嗜血如刀，或许此种复杂民族性格可以管窥一二。

台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》，这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评，但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。

毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的，而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。

美丽神往的爱情《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样，就是一个简简单单的故事。

感动就在两个字“坚持”，这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。

在东方文化中，永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。

当然对于爱情这个陈词滥调的词汇，每个人都有自己的理解，无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。

小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情，它首先是一个完美的东西，其次才是一份爱情。

我们所追求的是一份美好，让人难以割舍。

完美的东西如此少，以至于我们不断追求锲而不舍，却往往不能如愿以偿。

而在电影院里沉浸在梦中，何尝不是一种生命的美好体验呢？

一封写给电影的情书我想我是跑题了，对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究，却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。

能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。

“妳导我就演”。

刘奇生作为导演因为被老板骗，面临四年的牢狱之灾。

在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱，认为蒋美月应该有更好的选择，强忍着痛苦说：”蒋美月，没有电影了“，转身离去。

铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着：”妳导我就演......“。

看到此处有谁不会为之动容？

大千世界里有多少人能风雨同舟，芸芸众生里有多少人能相伴一程？

人与人的相逢相知，注定会成为美丽的传说。

你给我一句承诺，我为你守候一生。

人总有谢幕的一天，都会有老去的时候，不管沧桑如何洗刷，不管岁月如何刻画，他们依然深情满怀。

为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆，刘奇生做尽疯狂的事。

在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时，年迈的蒋美月终于忆起往事，看着眼前白发苍苍的爱人，这个守候了自己一生的男人，这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人，这个想尽一切办法为了使她再笑的男人，在蒋美月的内心里，岁月错乱了他年轻的容颜，却改变不了他憨憨的傻笑，改变不了他对自己的一往情深，更变不了这一生不离不弃的。

“有梦最美，月娘相随”，誓言太美，往往得不到圆满。

但在导演的安排下，为他们的结局画下了完美的句点，他们的浓情虐恋渗入了观众的内心，最后不得不让人落寞心伤，眼眶湿润。

“电影可以放二轮，但是人生永远只有放首轮”，吻不住来世茫茫，吟今生情深款款。

这是一份电影式的情书，写给关于电影的爱情，也写给关于爱情的电影，更是献给过去的美好的旧时光。

而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。

（有摘抄家兄的影评，你猜是那三段？

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《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

『阿嬷的梦中情人』无意中看到这部很赞的台片，可惜生不逢时，2013年时，前遇西游降魔，后遭霍比特人1。

本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄，好像回到过去走了一遭，发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。

这部电影让过去的一切美好都活了过来，也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。

【8或9分】

很有爱的一部电影虽然台湾味很重很重 ，口音表情还是很幼稚夸张，但不影响这部电影所传达的感动！

里面的阿嬷好可爱啊不过 觉得这部电影最最幽默的地方是对蒋家王朝统治的吐槽 太幽默啦哈哈哈女主角安心亚很可爱 虽然日常生活中 她常常秀胸部秀大腿 但在这里真的是一个清纯可爱的勇敢美少女不得不说一下里面的天心 我竟然一开始没认出她来！

以前她是多红多年轻多可爱啊 现在已经变成了风尘的女二号 时光真的是女人最大的天敌 不过 天心的扮相很好看 有着不一般的味道台语电影曾经有过一个风光的年代，当时的电影几乎都在北投一带取景，所以当时人称北投为「台湾好莱坞」。

八年级生小婕，始终不相信国片有过这麼美好的时期， 但阿公刘奇生总是一脸骄傲的说：「阿公我可是当时最红的王牌大编剧」…对於这件事，小婕始终存疑。

小婕有个得了失智症的阿嬷，病情日益严重，陷入了现实与「梦境」的两难之中，竟宣称自己是万宝龙的太太…(「万宝龙」是当年最红的小生)。

小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，终於，阿公向她诉说起一段当年发生在「台湾好莱坞」的爱情故事…影片名称：阿嬷的梦中情人外文名称：Forever Love其他名称：台湾有个好莱坞出品公司：山水国际娱乐 宝米数位有限公司制片地区：中国台湾导演：北村丰晴、萧力修类型：喜剧，家庭主演：蓝正龙，安心亚，王柏杰，天心上映时间：2013年2月22日

第一次看开头，一段蛮长外孙女的介绍，那时台湾黑白台语片风光的时候，可是没有这方面的知识，漫天星际，总觉得开端有点无厘头。

外公有点不正经老顽童的感觉，外孙女的声音很有现代台湾妹子的口气，看的版本口不对声。

蓝正龙一开始貌似一个愤青的角色，敢于挑战老板，公然谩骂他，可是三番四次还是屈就于老板，最后更被屈坐牢。

万宝龙，很典型粤语残片中的丑角，虽然是万人迷的身份，不会讲台词，只会摆pose，跟男主角斗气到底，个人觉得王柏杰演的很到位，很有那个年代的人的fu。

看天心真的会很留意她身上那几两肉，还是觉得她的现代气息比较浓，不像黑白片时代的人。

安心亚还是演傻傻呆呆的角色。

看到她爬墙进电影院看万宝龙那幕，骑在刘奇生身上，真心好笑。

以白牡丹亮相确实有眼前一亮的感觉。

黑白片的剧情虽然很假、很简单、很白痴，但相对当时的生活条件，那些电影就是当时台湾人生活的唯一娱乐。

那些疯狂追星直到现在还是会出现。

台湾黑白片这段历史跟HK邵氏电影一样，值得回忆，作为一段珍贵的文化珍藏起来。

因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。

看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。

文/清水浅井回不到那段岁月，唯有用电影重温。

台湾黑白电影时代，截止1980年总共拍摄1000余部，目前保存下来的只有两百多部，不禁唏嘘。

片尾的致敬语，不仅是向一个时代致敬，更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬，也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。

导演诚意之作，带给我们欢乐与泪水。

演员阵容在我看来配置合理，充分够劲。

安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪，笑果极佳。

王柏杰算是一改往日忧郁男生形象，饰演多情迷人的大明星，高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。

足够引人发笑的场景，有趣又有腔调的台词，令人开心。

光有喜剧情节可不是完美的爱情电影，流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段，最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方，不禁热泪横流，赞誉不断。

当然作为Happy Ending的爱情，适当加入煽情的桥段，只要不是太多做作，一定可以为电影加分。

《阿嬷》给出了好榜样。

当刘奇生因空头支票被迫入狱后，电影迎来了高潮部分。

快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经，由此加重注意力。

画面闪回之前的片段，增强了内容的代入感，对男女主人公的遭遇感同身受，被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。

（楼主就是这么泪一直流的）尤其是在片尾处，蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆，却依然记得当年两人的对白与承诺。

这就是爱情的伟大之处，我可以忘记一切，包括我自己，但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。

（这一刻，楼主再次泪如雨下）人生并不总如电影那般幸运，有爱的人，有理想的工作，但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。

电影是我们人生的一部分，带领平凡的你我体会不一样的人生，有笑有泪，有惊惧，有狂喜，在电影与人生的闪回中，我们的人生获得圆满。

【对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

最终的裁判是时间。

】鉴别爱情真伪的唯一法则——观看台湾电影《阿嬷的梦中情人》有感洪烛《阿嬷的梦中情人》让我感动。

观影研讨会上，我大胆预测：《阿嬷的梦中情人》可能是2013年最感人的电影。

至少，它表现了最感人的一种爱情。

爱情首先要感动自己，自我感动之后才可能感动对方。

两个人相互感动之后才可能感动别人。

爱情电影同样如此：编剧必须在感动中写出剧本，必须被自己创造出的人物与故事所感动，才可能去感动导演，演员，乃至无数观众。

由王柏杰、蓝正龙、安心亚等主演的《阿嬷的梦中情人》，既是集体的投入，又是集体的感动，浑然天成。

我认定这是一部有体温有心跳的电影。

《阿嬷的梦中情人》，让人重新认识梦中情人这个概念。

大家一向把它当作常用词，原以为很熟悉，其实还是很陌生。

所谓梦中情人，其实侧重于精神恋爱，又因古希腊哲学家柏拉图的提倡，而被称作柏拉图式的爱情。

人类的爱情史，一直充满灵与肉的竞争，精神与物质的博弈。

到了现代社会以及后现代社会，由于唯物论乃至拜金主义大行其道，把情场也演变成了战场或商场，跟物质恋爱相比，精神恋爱成了易碎品。

跟物质情人或肉体情人相比，精神情人或梦中情人成了奢侈品乃至稀缺品。

《阿嬷的梦中情人》，质本洁来还洁去。

这种干净得不能再干净的爱情，我原本以为在商业社会里快要绝迹了。

不，它在电影里依然存在，在艺术中依然存在。

那就意味着，它在生活中依然有存在的可能。

艺术，包括电影，要给人类希望。

如果艺术都不信仰真善美，怎么给人类的进步带去正能量？

《阿嬷》在“蛇年最值得期待的几部电影”排在第三位。

“梦中情人”之所以值得期待，因为梦想能超越现实，爱情能超越世俗，有无限的可能性。

梦中情人，好像比情人多几分朦胧美。

情的最高审美境界就是梦。

譬如曹植的《洛神赋》：凌波微步，罗袜生尘。

情人眼里出西施，如痴如醉的情感，会使心仪的女人完美如女神。

爱情励志喜剧电影《阿嬷的梦中情人》，既是求爱的过程，也是追梦的过程。

有爱才有梦。

追爱其实是在追梦。

即使追到了梦中人，也不能丢了梦。

否则梦中人还是会跟梦一起丢失。

梦会碎，梦中人的心也会碎。

“有爱最美，有梦必追。

”这既是《阿嬷的梦中情人》的经典台词，也是贯穿全剧的潜台词或背景音乐。

女主人公演落水戏忘了自己不会游泳而纵身跳水，男主人公编剧忘了自己不会游泳而纵身跳水相救，结果两人都差点自身难保，但彼此无怨无悔：“就算不会水，也要下水救你，因为我爱你，哪怕和你一起被水淹也是幸福滴 .....”《阿嬷的梦中情人》主演安心亚，被称为宅男女神，连续三年在《男人帮》中击败性感女神的林志玲。

她在剧中哭喊的台词，能把观众的眼泪都给喊出来：“你导我就演，你没喊卡就不算”，“我会一直等着你，做你电影里唯一的女主角”。

为什么呢？

你看完全剧就知道了。

多年文友张弓惊，看了我就《阿嬷的梦中情人》有感而发的微博，留言：“洪烛是个有心人啊。

其实，作为一位作家和文化学者，您应该分析分析，为什么台湾人能够拍出这样色而不艳的爱情片？

两岸隔绝多年，到底文化的差异在哪里？

”我能怎么回答呢？

我只能说：彼岸开始拜爱神了，此岸还在拜财神，至少慢半拍。

彼岸开始重精神了，此岸还在重物质。

艺术是形而上的，商业是形而下的，两者并非形同水火，但必须互补。

电影本该是梦工场。

可在这娱乐至死的时代，本应高雅的电影也无法免俗，本应成为人类精神氧吧的电影，也变得像缺氧一样缺梦。

于是我们看见了一个没有梦的梦工场。

与此互为因果的是：我们在现实中，看见了许多无情的爱情，纯物质或纯肉体的男女关系。

它们比过去的所有爱情悲剧更悲哀，更悲伤：不是在宣布哪一对情侣的生离死别，而是宣判整个爱情的死亡。

继尼采高喊“上帝已死”之后，不断有人危言耸听地宣布“文学死了”“艺术死了”，但都不如预言“爱情将死”更让人触目惊心。

只有爱情死了，文学才会死，艺术才会死。

《阿嬷的梦中情人》最大的现实意义在于：与日下的世风反其道而行，高呼着爱情没死，爱情还活着，爱情死不了。

正因如此，这部电影焕发出独特的活力。

在感动人们的同时，更促使人们反思：我们在狂奔的路上，弄丢了什么？

该把什么找回来？

我们失去的不仅是爱的能力，还包括做梦的能力。

我们不仅不敢爱了，还不敢做梦了。

只要爱情还会带来伤害，爱与被爱就同样悲哀。

平等的爱是不可多得的楷模，但大多数爱情都是有差距的。

有着迟早，轻重，缓急的区别。

于是有了少年维特的烦恼，有了安娜·卡列尼娜之死，也有堂·吉诃德式的荒诞......两者相较，我同情付出爱的人们。

他们注定是弱者，在爱的天平上。

他们首先饮下毒酒,他们焦灼地呼唤着对方,如同寻求解药。

不如此无法使痛苦演变为幸福对方的态度决定着幸抑或不幸，以及他们合盘托出的感情的终极价值。

因为主动与被动的缘故,可以说一开始就导致了双方心理地位的尊卑高下。

哦，被爱的一方应该仁慈一点。

只是，爱情是与仁慈无关的事件。

在某些时候,它甚至是残酷的,如同战争!《阿嬷的梦中情人》则告诉我们：爱神不是战神，爱神也有温情。

男人与女人,是永远的陌生人。

陌生能带来神秘想象，是无法抵御的诱惑。

但同样的，爱情也是这个世界上公认的易碎品，尤其是在物质文明发达的社会。

能够古典而无私，真正地爱一个人,简直太奢侈了。

人类能够产生爱情,也就同时能制造赝品。

爱情作为艺术中的艺术，无法摆脱这一悲哀的命运。

对永恒的爱期盼与否，可以说是鉴别爱情真伪的唯一法则。

最终的裁判是时间。

爱情的悲剧，几乎都意味着追求永恒的失败。

爱情注定意味着心灵的交换，以心换心，在相互理解的过程中交换彼此的位置。

所以它同样追求着平等。

《阿嬷的梦中情人》歌颂的是白头到老的爱情，经得起时间考验的爱情。

那简直是乞讨了。

爱情的乞丐最终还是一无所获。

从这个角度来分析:世间万物唯独爱情是无法乞求的，也是无法施舍的。

《阿嬷的梦中情人》还告诉我们：越是平等的爱,越是有尊严的。

越是有尊严的爱,越令人肃然起敬的。

它是一种力量，而不是一种怯懦的美。

真正的爱情是能够带来勇气的。

美应该是有力度的，具备征服欲的。

强者的爱永远令人荡气回肠的。

但是爱情的征服并不是掠夺，在索取的同时要懂得自觉奉献,以维护其平等。

千万不能打破平衡。

同样,心灵的交换绝不是交易。

两者的区别在于，是付出你的部分还是你的全部?是自愿?被迫?人在爱的浪巅波谷间，是向神秘与神圣靠拢的境界。

没有一点半痴迷半疯狂的感觉，又怎能确证是真正的爱情!它是理智逐渐向感性与冲动投降的过程。

即使哲学家与会计师在爱情中也会变成诗人。

爱情纵然可能令人痛苦和羞惭，但毕竟能获得充实的感觉。

没有爱的日子与之相比，则显得一贫如洗。

即使活得非常平静，稳定，有条理，隐隐约约也会有缺氧般呼吸困难的遗憾。

在《阿嬷的梦中情人》里：那一对青年男女，毫不犹豫选择了带刺的玫瑰，宁肯践踏一片平整如草地的心境。

这毕竟有可能携带他们进入一种心花怒放的节日!事实最终证明：经历了再多的风雨，爱情依然美丽。

直到他们白发如霜，他们的爱情依然年轻。

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

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