花椒之味

电影故事改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》。

我没有看过原著，看了梗概，感觉是通俗意义上的饮食男女的故事。

电影去掉了恋爱的部分，保留了一个爸爸三个女儿以及麻辣火锅的初始设定，变成了一个关于自我成长、自我疗愈、原生家庭还有姐妹情谊的故事。

电影讲述的是，女主角如树（郑秀文饰演）的爸爸突然去世，她从爸爸的遗物，一台手机上看到他跟另外两个名字为「如枝」（赖雅妍饰演）和「如果」（李晓峰饰演）的女生的聊天记录，这才得知，她那个一度跑到台湾又跑回来的爸爸，还有两个分别在台湾和内地的女儿。

故事从郑秀文与这两个素未谋面的妹妹相认开始，三个人、三个故事、三条线，讲述了女性成长的困扰、生存的困扰以及原生家庭的困扰。

郑秀文这几年演了好些这类型内敛又倔强的角色，是非常典型的香港女生的形象，没有什么违和感。

而与之相对的，是她两个「妹妹」的出场——太炸裂了。

先是中性感十足的赖雅妍，然后是染了一头橘色头发活泼俏皮的李晓峰。

两人一出场，立马让整部片的成色变得丰富起来。

正如电影中最重要的道具「麻辣」火锅一样，突然有了不一样的风味。

一个是外形的塑造，另一个是性格的塑造。

赖雅妍饰演的欧阳如枝，性格中性，外表中性，职业也很中性，是打撞球的职业运动员。

而李晓峰饰演的如果，是爹不管娘不爱，从小丢给外婆带大，依然乐观向上的重庆妹子，职业还是个网红。

一个台湾人，一个重庆人，加上郑秀文饰演的香港人，两岸三地，三种文化，三个年龄，三种性格，不同的碰撞立马让人联想出一百种不同的剧情走向。

但导演并没有将它变为小时代一样，三个女生互扯花头的故事，只是相对简单地处理她们之间的关系，将视点聚焦在三人的原生家庭上。

我很欣赏导演没有将故事矛盾设置在她们三人间，类似「父亲更爱谁」等的争执上，也没有将故事矛盾设置在三人各自的性缘关系上，而是专注在她们各自的挣扎、思考与成长上。

像是如枝一直很努力，想在撞球比赛中赢得自己的事业，又像是如树希望男人说「想和自己结婚」，仍没有受制于任何一段感情，反而接手了火锅店，专注搞事业。

有自己的价值观，有自己的事业，有坚持、有挣扎、有创伤、有眷恋、有不舍……从三个女主角，到与她们关联的其他女性，母亲、外婆等等，每个女性在里面都是活生生的个体，有着与自己行为统一的逻辑线。

片子甚至通过三个性格迥异的女孩子间温暖的相处，通过女孩子与女性长辈的温柔和解，治愈了屏幕外的我们。

如此平和又直达主题核心的女性群像戏，非常难得。

我不好说原著的爱情故事好不好看，但至少在我看来，电影是超越原著的改编。

我是在课堂上看完的电影，观影后有导演访谈与互动的环节。

当被问及为什么没有按原著改编成爱情故事时，导演说：我认为爱情不是人生的全部。

现场响起雷鸣般的掌声。

影片通过女儿的追忆重塑了一个古典式的平民英雄：隐忍、勤劳、乐观、热心。

这个形象寄托了导演对逝去年代的怀念，不可避免地带着怀旧滤镜。

观影途中多次对这种几个女性共筑男性史的表现手法不屑。

吐槽1：刘德华的角色着墨不多，爹味十足：一会儿说“男人就是能不说就不会说，说了你也不会听。

”一会是“你不要纠结‘想’还是‘可以’，重点是‘一起’。

”他的三场戏份姿态居高临下，虽普却信。

希望这个角色不是导演的心声吧。

吐槽2：重庆妹子的设定想不通，父亲在台湾初恋，后在香港生女，回台湾后听闻港妻生病，又抛妻弃子来香港。

好的，那么这个重庆女儿是哪一段？

如果是父亲拈花惹草，与人设不符。

如果不是，那么剧本解释不通。

是什么两岸三地齐聚首的恶趣味吗？

除此之外，剧本情节比较中规中矩。

真实动人的还是亲情本身。

最后郑秀文哭喊着“爸爸我不怨你了，我好想你”，太像是在替导演宣泄心结了。

以及，赖雅妍饰演的如枝实在太帅啦！！！

我很吃文艺片温柔细腻 循序渐进 细水长流温温柔柔却不失温暖和个性虽然我没看过张小娴的原著《爱情如此麻辣》（以后有机会看叭）但是真的很治愈，记得之前看尔冬升改编的《花椒之味》，虽然剧本还是有bug，但全场的温暖是够够的，以至于我想看电影。

最经典的就是“花椒”这个物项的运用了，特别是治牙疼那里，但是呢，电影没有把花椒运用到极致，给人的感觉比较浅淡，我更喜欢尔冬升改编的那一版，非常扣题，很有吸引力。

电影里老是用大姐如树和她所想象的老爸隔空相对于同一画面，而且首尾呼应，怨念消除，挺完整的。

“这个世界没有谁离不开谁” 希望我们彼此都能成长。

不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

2019/9/8，广州，天气很热，走去电影院的路上，我买了包纸巾擦汗。

结果，走出电影院的时候，这包纸巾已经用完了，不是用来擦汗，而是用来擦眼泪和鼻涕的。

其实在决定去看这部电影的时候，我就已经猜到这部电影会非常催泪，特别是对于我来说。

那就痛快哭一场吧，就当是一种情绪的宣泄。

而我没有想到的是，电影开场还不到1分钟，我还没来得及对着银幕拍一张片名的照片时，我就哭了。

只来得及拍了剧中老爸的背影当阿B哥饰演的父亲直视着画面外时，我的眼泪哗啦啦的流了下来。

我作为一个女儿，对于老爸那有点失望又有点无奈的眼神，应该是再熟悉不过。

只是，我似乎一直在故意去逃避直视这种眼神，直到我永远失去了再次见到他的机会。

我不愿意承认老爸也是爱我的，似乎是承认了这种爱，我过往对他的怨恨都成为了我单方面的过错。

但是人活一世，父女一场，缘分也不过如此浅薄，亲爱也罢，怨恨也罢，说断就断了，没有挽回的余地。

我老爸也走的很突然，60多岁，年纪都算小的，这点倒是有点像电影中的夏亮。

老爸算是走的倔强，没有到得求人照顾的一天。

我看着银幕上的如树一个人赶去医院，一个人守着灵堂，脑子里一直在回想自己当时是不是也是这么一个样子，震惊之余有点麻木呆滞。

殡葬仪式公司的人跟我谈价钱时，倒也是这么一副公事公办的口吻，其实这世界上最不稀奇的事情，大概也就是生命的消逝了吧。

纸扎火化的时候，要叫逝者的名字，叫他记得要收，不要被小鬼抢去了。

我老爸不抽烟也不喝酒，倒也省了。

但大房子和好家电是一定要有的，中国人不论来自哪里，去到哪里都念想着日子要过得舒舒坦坦。

可惜，我没有两个同父异母的姐妹，要是有，倒也算不孤单。

我老爸一辈子窝窝囊囊，大概只有在赶我妈和我出家门那一天算是爆发了一回，那之后居然也没再有勇气来说服我们回去。

看到如枝，如果的时候，我在想，如果我老爸也有这么些风流韵事，倒也不算坏事，至少，可以有多些人爱过他，多些人记挂他，哪怕是带着一些怨恨的。

我老爸年轻时也算拼过事业，可惜改革开放一波流，把他为之奋斗的工厂带走了。

他也算是个任性的人，就这样糊里糊涂的过了十几年。

他周围没有要依仗着他的人，他似乎也总觉得自己无力去照顾他人，于是也就这么没有存在感的走着，突然就消失了。

影片中的夏亮倒是有个生意不错的小店，人气不错的样子。

虽说整个铺子的人都依仗着他的付出，但就好像那医生说的，也许是我们更需要一个需要我们的地方吧。

你看，中国人的语言就是这么博大精深，就好像不是不爱你，那就是爱你咯。

但很多时候，对方就是说不出我们期待的那句话，而我们自己想说的话，说出来了却怎么又好像变了味儿？

可以一起去吃日料，想一起去吃日料，有什么区别吗？

不都是一起去吃？

你已经很努力了，在我心中是最好的，但是如果可以找个安稳的工作，再有个大房子，结婚养个孩子和一条狗，那就更美满了。

你该找个对象了，这样才有人照顾你啊。

我是担心如果有天我不在了，你过得不好。

你们在一起总是不开心，过得不好，是因为我没有坚持反对你们离婚吗？

很多话，说出来，似乎总是变了味儿。

但是即便是这样，还是要说，而且要好好说。

有些事情，可能一时半会儿，也没有答案，但是还是要去思考，去寻找解决方案。

会争吵，会怨恨，但是还是会挂念对方，这或许就是家人。

我可能不能像如树那么大方，再来一次，我还是会有点怨恨我老爸，怨恨他埋怨我，令我内疚。

但是，我或许也能够去承认，我还是会挂念他，会遗憾没有多点机会去了解他。

花椒之味是部精致的电影，故事的展开很顺畅自然，钟镇涛，郑秀文的表演很细腻，很多眼神的细微变化，非常动人。

戏剧冲突都围绕在父女，母女，祖孙这些亲人关系上，生活中其他的琐碎都被淡化了。

有时候生活的压力总是容易让人方寸大乱，词不达意的。

刘德华客串的如树的前男友劝她说，做人不要那么执着，“可以一起”和“想一起”重点都是“一起”。

这有点像是文字游戏的陷阱，人不计较的时候，都能一起，计较起来的时候差了一个字，可能就没法儿一起了。

话都是由人去说的。

但不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

这世界没有我们想象的那么好，但是也没有我们害怕的那么糟糕吧。

如果你有心看到这里，记得看完电影之后，约父母去吃顿麻辣火锅吧，餐桌上热闹忙碌的，即使不说什么特别的，也总能拉近些距离。

如果老人家吃不惯辣的，潮汕牛肉火锅或者台式涮涮锅也不错。

如果不在同个城市，就打个电话吧，聊聊家常，就好像在身边一样了。

用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。

说话真的是一门学问，有时候明明自己没有那个意思，但是从自己的嘴里说出来，就变了味道；传到对方耳朵里，再糅合进他自己的情绪，一个没必要发生的矛盾就这样形成了。

矛盾有了，一些人喜欢争吵，把什么想说的都在吵架的时候说出来；但是有些人，发生矛盾之后就变成了哑巴，明明可以开口说几句就能解决的问题，偏偏就说不出来，之后矛盾就越来越多，越来越复杂......这种问题特别严重的出现在亲情上。

你会发现，我们长大后，在外面是笑脸迎人的大好人；回到家，就变成了易燃易爆炸的大魔王。

父母的一句话就有可能让我们大发脾气。

当然，父母不理解我们是一个原因，但是真正让我们大发脾气的原因应该是，我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。

当然，这也不是一个人的问题，这是两个人共同的问题，剧中如树和父亲的矛盾，如枝和母亲的矛盾，果果和婆婆的矛盾，如树和未婚夫的矛盾，其实都是因为，他们都不会跟对方好好说话；如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己，每次都是。

就慢慢觉得父亲根本不爱自己，一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨；而父亲呢，每次遇到这种情况，都像一个哑巴，什么都不说。

于是，矛盾就升级了。

而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反，她不是不说，而是说一堆不该说的。

当如枝事业受挫不开心的时候，母亲想安慰她，嘴里却说出了让她伤心的话；在家里，在弟弟妹妹继父面前，说一些如枝不爱听的酸话。

这些其实都不是她想要表达的，但是却说了出来。

于是，在一次次的车祸对话之后，如枝选择去了香港。

小女儿果果这条线，她面对的不再是父母，而是隔了两代的婆婆。

我们年轻时候的心事父母都不会知道，更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢？

果果这条线的矛盾并不突出，其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾，两个人都是为彼此着想，矛盾很容易解决。

所以这条线除了最后的那几句对白，对我的触动基本上是没有的。

总之，整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。

除了亲情，爱情也需要好好说。

一句话的重量到底有多重，它可以让两个即将结婚的人走向终点，也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。

当如树因为吃日餐到底是想吃，还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后，两人互不相让，矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去，于是，两人就这么分手了。

当然，影片最后，所有人都达成了和解。

如树在看舞龙的时候，终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话，她跟父亲达成了和解，也解除了自己的心结；如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话，让如枝知道了她其实也一直很爱她，很支持她的事业。

于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解；如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后，也与婆婆达成了和解；而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通，也达成了和解。

影片的真实不造作，让我们觉得，这就是我们的生活。

我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。

生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来：当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候，她确实得到了解脱，但是父亲已经不在。

她其实只是与自己达成了和解，而父亲，却再也无法看到，自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活，一段感情到了终点，你想好好说的时候，真的就能好好说吗？

因为，回头的时候就会发现，你们错过的不止是时间。

如果我们都能对我们爱的人好好说......可是，生活没有如果。

这可能是19年为止我自己的最佳影片影片讲的是原生家庭下三姐妹在家庭、爱情、事业上的成长之路。

没有煽情的桥段，前面的插叙，铺垫都是生活的点滴。

三个女生在生活上的困扰、情绪，一点一点的积累，一点一点把毫无防备的我带入进去，终于在最后父亲向如树招手的那一刻，自己所有的共情点瞬间爆发，第一次在影院失声痛哭。

像导演最后的寄语中说的，我有在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻的影响自己。

我们无法改变的现状，只有努力的改变自己。

因为母亲的身体影响了父亲出于责任的选择，如树在爱和责任之间有些敏感且固执的选择，在“想”和“可以”之间有着偏执的态度。

刘德华的一句话道出爱的本意，想在一起，可以在一起，为什么纠结于“想”和“可以”的区别？

重要的不是“一起”吗？

那一刻我觉得他是爱如树的如枝的酷像极了你我，我们像她一样追求着自我，以为整个世界都不存在理解，母亲永远存在于对立的那面，可我们自己又何时了解过父母。

有一天我终于想知道父母年轻时是什么样子，我翻看家里的老照片，看着他们结婚时笑容中的青涩，我发现他们年轻时样子就是现在的自己。

而母亲只是不知道该如何讲出自己的关心，我们也同样不知道如何在伤害了至亲过后讲出道歉，只有在故意踩到你之后，对自己之前所有的“不理解”说一句对不起。

你可能没法想象，没被爱“选择”的如果是最懂得如何表达爱的那一个，也许正是因为爱的缺失，让她知道爱对于他人是无比重要的。

我已经那么懂得如何表达爱，可他们为什么还会给我差评。

这不是你的错阿，终会有人懂得和接受，你永远不必担心只有自己。

那锅底料总是差着一味，原因是我们永远的画猫照虎，当有一日自己终于懂得站在对方的角度去看时，缺的那味料，你会知啦。

我不理解三个女儿对父亲的感情。

两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲，而大女儿即便对父亲有怨恨，也依然心存敬爱。

这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人，并且是不辞而别的惯犯来说，多少有些过于宽容了。

毕竟即便他对每个女儿都关怀备至，那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。

母亲去香港找她的时候，如枝说，父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。

可你要知道，发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。

如果要类比的话，如枝对父母的不同态度，就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝，把屎把尿的女儿，和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。

火锅店的员工基本上都是无用之人，萝卜的找到原谅你的人的言论，说明夏亮是用帮助别人来赎罪。

他用收留不被原谅人的方式，希冀自己的不负责任能被原谅。

但这难道不是逃避么。

他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿，而是转向了别人。

毕竟善行比补偿更容易产生满足感。

就像谋财害命后捐了个希望小学。

三姐妹的家庭都是从小缺失，甚至如果连母亲都弃她而去。

这种不幸的罪魁就是这个父亲，而最容易迁怒的就是另外的家庭。

所以三姐妹的性格都如此温和，甚至见面后能快速融洽，简直可以用不可思议来形容。

片名和海报很泰式，但其实和花椒关系不大；如树爸爸“辛苦也是自己找的”，可以对废家伙们好就不是好丈夫好父亲，既然如枝妈是初恋，为什么还要和如树他妈如果他妈在一起？

这不是渣男滥情是什么，该！

爱如枝她妈爱到在火锅加她最爱的红酒，火锅底料的秘方不是花椒而是红酒，那片名直接叫波特之味就是了；天恩“不是喜欢，而是可以”“想”和“可以”有区别，不一样好嘛！

种草了如枝的网格衣架，如枝演技很好，最后的道歉也是一语双关，妈妈也听懂了，俩人和解；如果把外婆的药品分装贴在阳台玻璃上太阳直射，八十几岁摔一跤还能正常走路这种脑残剧情编剧是怎么想出来的？

外婆演技不错，如果有些角度很郭采洁；电影画面的光线、配色、审美还可以，叙事简洁不累赘，台词也有内涵；“要是如果我们已经很努力，这世界还是没有变更好怎么办”“脚能走的地方都不算远”“我需要一个需要我的地方多一点”“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面；如树最后的表白很真情实感，代入感比较强；三个女儿是好女儿，爸爸不是好人，父爱也没有特别伟大，真正伟大的父爱不会只管生不管养，现实生活中如果发生这种事情，三个女儿一定不会和谐相处，也没有必要和谐相处，毕竟是爸爸辜负了她们和她们的妈妈，有怨恨不原谅才是正常的心理和三观。

结尾的歌还可以。

花椒之味究竟是什么味？

它既是一种麻辣的“痛觉”，用一种“痛”掩盖另一种“痛苦”。

但它入口虽苦涩，却可以止痛。

影片改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》，书名恰似影片中为爱执拗的人，深深体会出的爱之本味。

郑秀文饰演的大女儿对爱要求纯粹，她希望父亲给予她的是因为爱而不是责任，就像她希望刘德华饰演的前任是“想”结婚，而不是“可以”结婚。

爱到深处，难免苛责。

当片尾父亲回望的音容再现，如树终于喊出“我不怨了”，她已尝到逞强固执留下的遗憾苦涩。

父亲的形象总是在女儿如树眼前不经意间出现，那些萦绕在记忆中的瞬间让她重新寻觅到父爱的点滴，想象中父亲深沉落寞的晚景是女儿对他的理解和思念。

父亲在三个女儿的人生中陪伴是少，爱却不曾缺席。

影片中不乏“父女情”似曾相识的架构。

《饮食男女》中的大女儿最终选择了回到父亲的家，《父后七日》中女儿在料理父亲身后事时慢慢唤起对父爱的难舍依恋。

《花椒之味》则用火锅搅拌起三地血浓于水之情，“事”曾相识，却也有窥见亲情、爱情本质的新视角。

一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛，却无法麻木亲情的羁绊；一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦，却无法改变生活的底色；就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇，在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生，麻木现实困顿，当锅冷席散之时，她们带着浓情上路，各自安好。

《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》（2015）的壳子，用以完成三姐妹的聚首，在内里上虽然亦有借鉴，但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息，虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点，《花椒之味》在完成三姐妹聚首后，并没有急着让她们“在一起”，而是从三个视角去构建人物，香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝（关于地理空间，你可以想得更多），她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊，各自在现实生活中无法给出答案的时候，再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内，让她们在思念父亲之余，用各自的人生经历形成某种恰好的互补，滚烫的火锅成了姐妹情深的具象，一年时间的经营给了她们逃避现实的时间，同时也成为她们的成长期，最终在分岔路口获得重新上路的力量。

《花椒之味》之所以让我喜欢，抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外，三位主角的选取更是深得我心，郑秀文饰演的大姐如树，面对的困顿是爱情，而与她搭戏是刘德华和任贤齐，光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象，更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如；赖妍雅饰演的二姐如枝，与母亲完成了一出很好的《棒球少女》（韩国）戏码，特别是她那种乍看起来冷冷的，一笑起来甜到不行的感觉，真的与花椒的酥麻太配了；李晓峰饰演的三妹，是最让我惊喜的一个，《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的，但她在剧情的推进中慢慢软了下来，就像被姐妹情融化一般，给到我惊喜。

《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度，我没有什么可以挑剔的，它算得上是被低估的一部佳作。