松散的叙事结构是电影的一大败笔,原本可以打造成血浓于水的故事典范,饱含有亲情与复仇的激昂基调。
不幸的是说故事的导演却把它弄成了一部唠叨的动作片。
最后boby复仇凯旋的场景太掉价了,硬生生把最值得表现人物内心的机会给了一个淡定“好男儿不回头”的慢动作。
但是前30多分钟父子手足之间责任与情感交错时的不能两全的破碎感,的确张力十足,可惜虎头蛇尾了。
正如题目所说的,这部电影讲了一个非常严肃、非常认真的警察与毒贩的故事,几乎没有任何娱乐的成分,甚至连幽默的成分都没有,整体的风格比较阴暗和压抑,部分桥段也比较沉闷,所以如果你想找来娱乐娱乐,就不大合适了电影开始时的黑白照片挺不错,还能看出当时的服装风格虽然该片说的是警察与毒贩的故事,但没多少枪战,所以冲着这个去的大概就要失望了总体评分:2.9/5.0不喜欢女主角
什么玩意一个酒吧经理看到哥哥被枪击感动一次 改邪归正 做卧底看到老爸被杀彻底感动进入警队 还是特别批准抓到坏蛋 没了 啥玩意也没有 比快餐还没有味道顺便问一下那个脸上有黑痣的女人是谁看的有点熟悉藐视刚开始的时候漏点了
所有演员的配音一致的低沉,仿佛还代有磁性,这片子也就是这样,不温不火警察属于弱势群体,总被枪杀追杀。
抓不到坏人,抓到了又为了弱智的理由放虎归山。
同凯文培根的那个新片上警察一个德性片子开头的那个香艳镜头不错可以看可以不看,看网易以前还吹捧过这个电影的。
刚开始,美女诱人的大腿和酥胸,MS很吸引!
三分之一过去,开始坐不住了,黑帮气势雄雄,警察胆怯,节节败退……整个剧情老套,兄弟的亲情淡淡如水,可鲍比却作出了关键的选择。
有意思的是,最后黑帮老大说了句“对不起,我不知道是你的家人”太晕了,难道一宗大的交易能进入现场的人员都不用事先做下背景调查吗?
可惜了鲍比的表演!
我是连着两天看了James Gray的The yards和we own the night 的,虽然两部片拍摄时间上差了7年,但相似度高达90%(谁叫它们是同一个爹生的)。
首先主演都是Joaquin Phoenix和Mark Wahlberg(而且演的都是兄弟)外加以为外形靓丽的女主角,故事讲的都是正邪对立,一样的黑帮调调,一样浓重的腐朽气息,一样获得了戛纳金棕榈提名。
唯一不同的就是两部片中侧重点放在了不同的人身上。
The yards中挑大梁的是Mark Wahlberg,一副有点柔弱的老好人形象,最后看破黑暗正义爆发,只可惜这形象怎么看都不太适合他;We Own The Night中Joaquin则一改the yards中略带狡诈的形象,演起了改邪归正的叛逆弟弟。
其实James Gray拍此类片还是很有他自己的风格的,那种腐朽的怀旧气息,掺杂着些许英雄主义,且较之其他以血腥暴力和枪战戏为主的黑帮片几警匪片,在人物的刻画上更下功夫。
只是同一位导演,连着拍了两部如此相似的片子,怎么都让人觉得有点浪费胶片
尽快看吧,向警察致敬的电影会越来越少,不仅是在中国,全世界都将如此。
在一个还需要向警察致敬的社会中,其秩序的混乱程度一定是令人发指的。
一部通俗的警匪片为什么能参展坎城影展?细看之下,原来自有其道.一个卧底的故事.看头半小时以为是美国无间道, 到中段才发觉是<教父>警察版.上世纪70年代的<教父>第一集中, 当警察的黑社会老大儿子自以为是家族中最清白的一员, 却因家族恩怨不得不涉足黑帮, 最后更成为新一代教父. 廿一世纪的< we own the night>, 出身警察世家的夜总会经理, 因家族恩怨, 最终踏上警察之路.出身警察世家的男主角狂放不羁, 远离洁白的光荣而成为声色犬马的夜总会经理.警长弟弟被毒犯枪击, 男主角毅然披起无间道战衣查出毒犯之制毒工场, 孰料引来毒犯更大的报复,警局局长爸爸最终中枪丧命.父亲的死令男主角决定加入警队, 整场向美国宪法宣誓效忠的戏, 拍得与港产片受欺凌后的男主角斩鸡头烧黄纸加入黑社会如出一辙.更奇是镜头一转下, 警察们开秘密会议, 决定以暴易暴, 誓要把犯毒团伙杀光烧光!在警察压倒性实力包围底下, 毒犯被困在掩过人身的禾草丛中. 警察放火烧禾以逸待劳等毒犯出来受死, 而男主角却走入禾草丛搜寻杀父仇人. 烟雾迷漫的禾草丛间, 彷佛是胡金铨武侠电影那走不出的竹林迷宫, 更是男主角自家人连番遇害后越来越找不到出口的人生迷宫……常有人批评港产黑社会电影扭曲善恶是非观念, 塑造黑社会英雄主义. 个人以为本片更绝, 因为贩毒的道德罪恶早已被晾在一边, 演变成警匪间的仇怨, 尢如两个交战国的对垒. 够意思的是, 本片的美国警察所要对付的贩毒集团, 正好就是俄罗斯之贩毒集团! 而警长弟弟交给主角的父亲遗物, 恰恰又是父亲越战时用过的手枪, 更可说明是与非的观念早在两阵对迭间消失于无形.不过, 主角最后用另一把枪杀死仇人, 把越战手枪交还给弟弟, 难道不是导演向电影幽了一默, 嘲弄这种太纯粹的两阵对迭有够恶俗么?电影的尾声模仿电影开头, 又是一场警察晚会. 同一个讲台上, 警长弟弟旁边的不再是警局局长爸爸, 而是身穿正式警察服, 正式加入警队的男主角.他也许曾经对这样的选择怀疑过, 但如今他已顺应自己的命运, 过着一种自己一直讨厌了很多年的生活. 这种顺应, 尢如一个人终于顺应了自己的国籍身份.所谓顺应, 何尝不是一种无间道?
Mark Wahlberg的电影 感觉这部很能表现出他之前的背景例如进过监狱 做过街头混混 吸毒 也许是这些丰富的经历 使得他的每部片子都能很淋漓尽致的反应出来人物那种一触即发的矛盾人格的存在他的Max Payne还没能看到 啥时候我们这边能上映啊这个游戏我可是玩了很多遍了的一句话评论Max Payne:I kill cause I need to kill...LEakey
前面顺风顺水的很好看,结尾剿匪一段弄得太简单,太仓促,本来我盼着结尾能高潮一下的,没想到没怎么着就泻了,早射是罪啊!
20250531比利时影展,同朋友。女主像罗南,绞尽脑汁编黄文被亲友说搞笑女的时候,我沉默许久好像看见自己。
自己下的片 搞个机翻也得看完
一套房间,引发对众人生活的观察。导演表达的内容很多:对犹太人的屠杀,女性在家庭生活中的状态,以及人与人之间过于紧密和纠缠的关系。剧情比较乱,甚至有点意识流的感觉。
以传统中国人的眼光去看,一个平平无奇、涉世未深、没有任何生活经验的小丫头要写一本性爱小说?最终写成一部搞笑小说已经蛮好了。以当今的审美来看,她居然有点像甜茶?!一旦有了这样的设定,这部电影就变奇怪了,甚至索然无味。
公路片叙述的空间,阿克曼是大师
某种程度上,是阿克曼的集大成之作,动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物
律动不息是生活的轨迹,也是不可思议的开始。
讨厌烟,爱干净和强迫症患者观看时,请注意关注您的血压。
1. 女主作为作家的物理与心理空间被母亲挤占。有个颜色细节反复出现,母女经常是蓝红搭配的(床品、衣服),然后辅以多次母亲抱着女儿睡的画面。直到母亲的新恋人出现(新的蓝红衣着搭配),母亲对女儿的依恋才得以中断。2. 女作家与多个女性角色快速共鸣、共情,新婚女性、结婚多年的中年女性、临产的女性,她们的共性是丈夫disconnected的状态。看房戏是最重要的高潮,也体现了一定的调度能力,作为观众的我们可以明确感知这个空间的结构以及在结构中并线进行的剧情,观众的眼睛其实只看到镜头拍摄的,但仍会对空间别处的事情保持牵挂——这点非常舞台剧。3. 电影最后完成两处“对称”,一处是钢琴的搬入与搬出,另一处是老母亲的搬走与新母亲的搬入,女主的创作空间仍是被挤占状态,说明导演对母亲角色的一定存疑。@比利时影展
一小时还行 快两小时真坐不住
阿克曼12 / 片尾1秒生孩子1秒康复
一场关于诸多家具的群戏,每一场出现过的家具都展现了它的影响和效用,或发出气味,或产生声响,或创作艺术,人体在这个过程中成为了器具,并在作为器具的身份里忘却了自我的主体性,也因此模糊了母女之间的界限,所以有了母亲要和女儿睡一张床、女儿给母亲安排家务这样的风趣情节。在这些关乎家具、身份创造性的尝试以后,家门、窗户打开,猫叫声、小鸟拍动翅膀的声音取代了音乐,似乎闯进了《让娜迪尔曼》里的街道;在雾气蒙蒙的旷野,母女身份重新回到了明晰的状态,室内的音乐被带到了露天的空间。随着电影展开,一个创造性的世界逐渐显相,这个世界里发生的事情每一步都在意料之外,充满了惊喜。
经典女性喜剧,如同一颗璀璨的明珠,在电影的长河中闪耀着独特的光芒
声音一直不断,门铃一直响,打开门让老房间进入我你她他。一个房间里就能拍出这么幸福和灵动的电影,创伤、丧偶和分手都不影响人们的幸福,她们像说起小烦恼一样说起它。刚见面就可以谈起彼此,你可以随时搬到我的楼上来,是虚构的乌托邦,还是法国人把我的幸福生活过完了。(看之前有期待小黄文对白更有趣些)
前面很有趣,到后面就乱了。音乐挺好,但弹琴什么的动作都很假。
没get到这部
看得人的确是感觉很难以置信。《女友礼拜五》的反面,所有的角色都努力想要逗趣,可每个动作、每个言语都僵硬无比,就连色情的想象也那么贫瘠无力,就像一个严肃的人讲出了一个无聊、呆板的笑话。
2005 同呀媽搬大屋
2005 HKIFF
而人物的神经质有了音乐的打底,更渗透进有趣的真实。音乐是真正的麻醉剂,跳动的旋律,不止的心率,让一切看起来变得不可思议