万福

身体当成容器，角色注入灵魂，这才叫实力演员！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

前段时间，随着《小偷家族》在国内的热映，一段被称为“影坛上教科书级别的哭戏”在网络上迅速走红，影片最后的那场哭戏，惹得观众们在电影院里纷纷泪崩，不禁被这位拥有惊艳演技的女艺人所折服。

而这段哭戏的扮演者，正是出身演艺世家的安藤樱，长着一副“路人”面孔，被无数观众称为“丑得好美的姐姐”。

这段打动人心的即兴表演，也曾在戛纳电影节上征服了评委会主席凯特·布兰切特，他对此这样评价道：“如果日后出现类似的哭戏，不用怀疑，那一定是在模仿安藤樱。

”

在亚洲影视圈内，安藤樱的这段表演，可以上榜最令人印象深刻的三场哭戏之一，第一绝对要属于《甜蜜蜜》中的张曼玉。

第二个是来自日剧《昌玉的信》中的韩国女演员裴斗娜，笑哭转换，层次分明，和张曼玉的哭戏有着异曲同工之妙。

而“秀秀”还记得第一次认识安藤樱时，她还是园子温导演的cult电影《爱的曝光》中那个邪教少女，她从小遭受禽兽父亲的虐待，于是变得极端暴虐，性格扭曲，心里复杂，愤怒之下，摧毁了父亲，并且变成了邪教的始祖。

时而如少女般天真，时而如魍魉般鬼魅，时而如野兽般凶残，安藤樱将这个复杂多变的角色，诠释得惟妙惟肖，人人都说安藤樱有着一张极为特别的脸，她不美，反而略带颓丧感，从这张充满厌世气息的脸上，观众可以看到那种孤注一掷的爆发力。

也正是因为这样，后来才有了那部成就她影后级别的表演，《百元之恋》。

影片中，安藤樱饰演了一位十分颓丧的女子，认为自己只值100日元。

长着一头杂草般枯发的她，年过三十，极度自卑，不修边幅，衣衫不整，肥肉满身，无所事事，不期未来，放弃自己。

直到爱上一位拳击手，在被狠狠伤害后，她才一甩颓丧之气，拿起拳击手套，蓄势待发，对着生活奋力出拳，随时准备着要跟它拼个你死我活，有人对此评价道：“她的情绪与表演就像磕碎了一角的瓷碗，里面盛着看似淡而无味的水，但水中却蓄着一股潜流，以平静而笃定无比的方式运转，需要的时候就能爆发出强大的力量。

”

不得不说，这一年，是2014年，也是真正意义上的“安藤樱之年”，因为除了这部口碑炸裂的《百元之恋》，还有一部《0.5毫米》，也见证着她卓越的演技。

在这部影片中，安藤樱依旧饰演一个处于社会边缘的流浪少女，她在畸形又病态的世俗夹缝中艰难地生存着，那年轻、鲜活的躯体在一堆皱纹横生的老年人之间，有些格格不入地扎眼。

可以说，这两部影片，让观众见识到了属于安藤樱的独特演技，也让她在2015年的颁奖季中一举摘得了日本电影节最佳女主角和日本电影旬报最佳女主角。

（相当于华语电影节的金马金像双料影后了）

去年，她作为四大影后之一，在东京电影节的“日本银幕上的缪斯”主题中，展示了自己的优秀作品，后来在《小偷家族》中看到安藤樱的时候，她依旧饰演着一个草根边缘人物，举手投足间充满了疲惫与倦怠，言谈举止里彰显着被底层生活折磨的沧桑与颓唐。

纵观安藤樱的演艺生涯，这个1986 年出生于日本东京演艺世家的姑娘，有着旁人无可比拟的优势，她是个名副其实的星二代，父亲奥田瑛二是日本著名演员兼导演，母亲安藤和津是位作家，而姐姐安藤桃子既是日本著名演员，又是一个新生代导演，就这样，安藤樱从小便受到家庭的影响，4岁时就萌生出想要成为一名演员的念头。

许是因为对自己的外貌不太自信，她没有在一开始时就走上表演这条道路，而后来所扮演的角色也似乎都是社会底层最不起眼的小人物，出演的电影也总是连带着衰颓的社会意味。

在演艺圈，安藤樱好像是一个鲜明而特别的存在，大家都说她长得不漂亮，却又没有人能够否认她在镜头下呈现出的姿态，别有一番风情与韵味，令人目眩神迷，无法忽视，只消一眼，便再也移不开。

立体而独特的五官，虽不漂亮，但是却有着极高的辨识度，充满个性，拥有很强的可塑性，这令她在各种角色中游刃有余地随意切换，颓废、市侩、性感、纯真、隐忍、可爱、癫狂、恶毒等各种形象，信手拈来。

素颜出镜时，浑身散发出一种直抵人心的女性气质；淡妆出现时，虽不是常见的标准美人，但却让人看得异常舒心与温柔；化起妆来，又突然有了一种特别的冶艳和性感，安藤樱就是安藤樱，虽然被某些人说成丑女，虽然她不是大众眼中标准的美女，但作为演员，塑造出来的角色却令人惊艳。

有影评人说她：实力派演员安藤樱的魅力与美丽，便是把身体当成容器，注入角色的灵魂，演什么像什么，其实，真正的演员应该是这样，具有可塑性，能够扮丑吃苦，也能本色出演，而不是像国内某些流量明星，总在自己演自己的，忽视与对手的交流。

一直征战大荧屏的安藤樱，如今终于来到了小银幕，一改往日作风，转而演起了NHK2018年下半期晨间剧《万福》（《まんぷく》）的大女主。

该剧自10月开播后，第一回收视率高达23.8%，创下了本世纪晨间剧最高收视率，豆瓣也取得了8.6分的好评。

安藤樱在这部剧中，饰演的是今井福子，她与丈夫万平夫一起同甘共苦，挑战各种困难，最终创造出“素食拉面（方面面）”，带动了世界饮食文化的巨大变革与发展。

剧中的她，是一个温暖、善良、淳朴，又励志的角色，完全不似以往颓丧、厌世、乖张、又心酸的模样。

对此，有看过的网友这样评价道：刚刚在《小偷家族》中饰演少妇和母亲的影后，在晨间剧里饰演18岁少女，却也是那么可爱！

小细节和小表情的用心琢磨，让人不禁感叹，影后就是影后。

希望这部作品是影后通过电影荧屏走向大众市场的良好开端，也期待未来能有更多的观众可以get到这位女艺人另类的美，也能够用多种眼光去评价、去欣赏这些演员或影视作品。

而不是一味只会欣赏那些画好精致的妆，无论什么剧，都开启360度无死角美颜功能，服装背景精美华丽，每个人物又白、又亮、又磨皮，甚至有些刺眼和模糊，更有甚者，如抠图宝贝，随便摆几个造型，偶尔露个脸，其他全靠后期或者替身。

影视作品是为了迎合观众审美与口味，可能这也就是为什么某些的女演员总是过度追捧“少女感”，明明已经出现皱纹，却还在挤眉弄眼，一味执着于那些满脸胶原蛋白的少女人设，模仿少女的灵动与天真好不容易扮个丑，还成了头条新闻，这样有意思嘛！

- END -往期文章回顾和“穿制服”的孙艺珍谈判，就是扯淡！

豆瓣8.7，金牌编剧的“狗血”爱情剧！

90分钟的恐怖体量，扩展成10小时的剧集，口碑爆裂！

拯救世界的不是男人，是女人，不是间谍，是“贱”！

烂番茄91%，4个小时，3项大奖，它是中国电影的希望！

日本的晨间剧，又名连续电视小说，是NHK电视台于1961年开始的日本电视剧系列，即每星期一到星期六的同一时间段连续播出一集的电视小说，每集时长为15分钟，一般在早上八点播出，这是与大河剧一样专属于日本NHK的电视剧品牌。

因为其母题一般是女性，所以这是一个极捧女星的系列电视剧品牌，不少日本女星或者凭着一出晨间剧就脱颖而出，或者因为晨间剧而让人发现其演技可塑性，或者凭着晨间剧大红大紫也是不在少数，当然也有晨间剧因为知名女星的加盟而让其本身收视高开高走。

从10月1日起，由安藤樱主役的NHK电视连续小说(通称晨间剧)的《万福》开始播出，初回收视率为23.8%(关东地区调查，关东地区)，这是时隔17年，首次超越23%，成为话题。

《万福》是在平成年代（1989年1月8日开始，将于2019年4月30日终结）完结的最后一个晨间剧，不如就趁此回顾一下平成年代的晨间剧吧。

能年玲奈（25）就是凭着主役《海女》就一下子脱颖而出的女星，近年来波瑠（27）、高畑充希（26）、土屋太凤（23）等人拍摄晨间剧，都得到了很高的收视率。

特别是80年代后期 90年代晨间剧的收视是非常惊人的，平成30年间晨间剧平均收视率(关东地区的平均收视率，以下简称为关东地区的平均收视率)中，泉品子主役的《女人需要胆量》(1992年度前期)的收视高达38.5%，排名平成年代晨间剧的第一，清水美砂主役的《青春家族》以37.8%的收视排名第二位，(1989年度前期)等，居然独占了前10位。

因为当时在网络普及之前，电视已经是绝对的传媒霸主了。

所以，就让我们看看在2000年之后，电视逐渐式微的趋势下，哪些晨间剧是排名前十的吧？

虽然十强中排名的差距只有微弱的百分之几，但是将2000年代前半期与近年的晨间剧混杂在一起，我们看到了意味深长的结果。

虽然2000年以后也有很著名的晨间剧作品，但是单纯从电视剧的影响力而言，收视已经一天不如一天了。

●2000年以来晨间剧平均收视率排行榜：10位-5位第10位：《阿政》（2014年度後期）…21.1％（主役：夏洛特.凯特.福特斯）第10位的《阿政》根据日本威士忌酒商“Nikka Whisky”创办人竹鹤政孝及其妻竹鹤莉塔的事迹改编。

后来在百老汇音乐剧《芝加哥》担任主演的夏洛特.凯特.福特斯被选为第一个外国人晨间剧的女主人公扮演者，因此引起了日本观众的关注。

该剧播出之后，国产“Nikka Whisky”的销量连续六年增长。

第9位：《心》（2003年度前期）…21.3％（主役：中越典子）排名第9位的《心》，是以浅草寺周边为舞台的青春育子日记型电视剧，这部由中越典子主役的电视剧也非常知名，只是剧中被女主角寄予希望的男青年扮演者，是当时才23岁的玉木宏。

似乎就是这部剧是一个契机，触发了玉木宏，让他决定将演员这份事业好好做下去。

第8位：《水姑娘》（2001年度前期）…22.2％（主役：国仲凉子）引发热潮，连续制作了四套相关剧集，由国仲凉子主役的《水姑娘》排名第8位。

这是晨间剧第一次以冲绳为主要舞台展开的作品。

在剧中扮演弟弟的山田孝之因为此剧认知度大为提高，后来被电视剧版《水男孩》与电影版《电车男》选中担任主役。

第7位：《多谢款待》（2013年度後期）…22.3％（主役：杏）现在已经成为三个孩子的母亲的杏，在2013年主役的《多谢款待》排名第七。

她的老公东出昌大就是因为在这部剧中与她共演而成就这段姻缘因此成为佳话。

顺便一提，在这部剧中扮演杏的弟弟的那个演员，是菅田将晖，出演这部剧之后迎来了他的事业飞升。

并列第5位：《花子和安妮》（2014年度前期）…22.6％（主役：吉高由里子） 并列第5位：《美食人生》（2001年度後期）…22.6％（主役：池胁千鹤）《花子和安妮》与《美食人生》因为平均收视率同为22.6%所以共同排名第五。

2014年播出的《花子与安妮》是由吉高由里子主役，讲述《红衣少女安妮》的翻译者村冈花子半生经历的作品，这是在长篇晨间剧中首次展现不伦爱情的作品。

而且这部剧是很多人气女星登龙门的作品，扮演女主角妹妹的土屋太凤，之后主役了真正令她大红大紫的2015年度晨间剧《小希》，而其中的配角芳根京子则主役了2016年的晨间剧《别嫔小姐》之后，迅速蹿红。

这些女演员在《花子与安妮》中展现的青春形象与演技，为她们之后凯旋成为晨间剧主役发挥下了相当不小的助力。

同样排名第5位池胁千鹤主役2001年播出的《美食人生》，讲述的是在和歌山县熊野长大的木叶，具有天才一般的味觉，她的人生目标是成为大阪精进料理的料理人。

当时进行了女主角的全国海选，然后从2541个参加者中选取了池胁千鹤作为该剧主役。

她在出演本剧之后，不但被提名为当年日本日剧学院奖的最佳女主角，而且之后出演了《虎鱼门》与《凶恶》等影视作品，充分展示了她作为一个本格派女演员的实力演技。

◆【第4位】《当家姐姐》（2016年度前期）…22.8％（主役：高佃充希）父亲在去世的时候对她说，“希望你作为长女要代替我来守护整个家族。

”该剧就是描写因为这句话而背负起一生责任的昭和女子常子的人生。

扮演长女的常子的就是年轻演员高畑充希，这之后她又主役了电影《植物图鉴》和电视剧《过保护的加穗子》等话题作品，现在已经成长为一个无人不知又令人心动的人气女星了。

此外，扮演三姐妹中妹妹角色的是相乐树和杉咲花，尤其是扮演最小的妹妹的杉咲花，在2018年公映的《完美世界》中扮演女主角，是现在备受瞩目的年轻女演员之一。

◆【第3位】《樱》（2002年度前期）…23.3％（主役：高野志穂）《樱》讲述的是在夏威夷出生的小樱，为了找寻自己先祖的根，考入前三名到岐阜県的飞弹市就职的故事。

这是描绘女主人公小樱和飞弹高山地区的风土人情接触融合，逐渐成长的青春故事。

这部剧当时也是海选女主角，从2512名海选者中选取了完全没有表演经验的素人高野志穂。

虽然这是她的处女作出道作品，但在当时却获得了平均为23.3%的高收视率，完全属于那年大热的剧集。

顺便提一句，当时只有15岁的长泽雅美在该剧中也有惊鸿一现的短暂亮相。

◆【第2位】 《阿浅来了》（2015年度後期）…23.5％（主役：波瑠）虽然很遗憾没有成为冠军，但也算是珍贵的第二名，则是波瑠主役的大红作品《阿浅来了》。

该剧以活跃于明治时代的女实业家广岗浅子为原型，讲述她进行煤矿开发、开设银行、在日本首次设立女子大学、进入生命保险行业、不断挑战新事业，广岗浅子的人生被刻画得非常痛快淋漓。

在这个剧中成为红人的，除了波瑠之外，应该是藤冈靛了。

他扮演的阿浅的导师五代友厚，夺走了女性观众的心，卷起了“五代热潮”。

◆【第1位】《小妈妈的天空》（2000年度前期）…24.1％（主役：田畑智子）排名2000年后收视率冠军的晨间剧，是2000年代最早的一部晨间剧《小妈妈的天空》。

该剧讲述被逃婚的未婚母亲带着孩子从青森县到东京，在青森大间和东京筑地两地艰难养育儿子的故事。

主役该剧未婚妈妈的演员是田畑智子，出演《小妈妈的天空》之后，无论担任配角还是主角，都是一个活跃的演技派女星，2018年5月她宣布，和同为演员的冈田义德生下了第一个儿子。

纵观2000年之后的晨间剧十强榜，有意思的是，近五年的作品与2000年初的作品分别各占一半。

颇受好评，也捧出众多新人，2013年能年玲奈主役的《海女》与2012年堀北真希主役的《小梅先生》却意外地跌出前十，让人讶异。

明年五月之后日本新天皇即位之后新年号开始的新时代，晨间剧又会捧出那些亮眼的新人还真是让人期待啊。

第一次看晨间剧，一集15分钟，《万福》共151集。

虽然你知道这是以日清拉面创始人安藤百福及妻子任子为原型，但接近进度4/5时都没看出他能发明方便面的迹象，你会怀疑这是未来的“方便面鼻祖”么，这种近乎固执甚至有些偏执的所谓的“发明家”，真的会改变未来人们的饮食文化。

我看见所以我相信，但这部剧却在证明“我相信所以我看见”，晨间剧没坏人，但不代表没坎坷，但总有再来的勇气，也许这就是晨间剧存在的意义，在清晨给予人们面对一天挑战的勇气和能量。

再一次被影后安藤樱的演技折服

Week1开头让我想起《女人的勋章》，洋服店的热闹场面，还有熟悉的口音。

安藤樱的新造型有点乖巧，干净清爽，小福这个名字也很可爱，和之前的角色有点不太一样，不过我想，作为15分钟的晨间剧，能做一个天真可爱的高中生，在沙滩跳跳舞，在森林里假装自己是个迷路的旅人或者落魄的武士，也是件开心的事情吧。

好久没看晨间剧，左边一直显示着时间，让我突然有点想要每天早上七点钟爬起来看完。

然后去吃热乎乎的早饭，接着按照学习计划开始工作，自己应该，会很喜欢吧？

每次看到她朝着朋友疯狂飞奔，抱着盒饭在后面观望前台女孩子，工作完成后发出“吼”的一声，都觉得和自己好像啊。

所以也希望自己可以和她一样开心就好了。

简单却舒适的一周快要结束了，喜欢这部小短番的音乐，轻快简单又传统。

好像跟福子的生活一样。

男主人公的状态也是，像是个简单认真的技术家，也不太会掩饰自己的喜怒哀乐。

在车子里笑的酒涡变成长长一条。

一起吃完拉面之后的告别，还用尽全力地说了一句“告辞”，非常可爱。

告白的时候真的，安藤应该有一瞬间自然地笑场了吧，“日本和美开战”跟你和我交往有什么关系啊喂。

Week2立花先生的告白反应真是太可爱了啊！

两个人害羞的互相鞠躬说“请多多指教”的时候，突然就觉得能真好呐。

在拉面摊前面说着自己的经历还一边说着“吃吧，不是什么沉重的话题”，“吃吧，吃吧”的立花，反而有种独特的魅力呢。

我不觉得那是为了铺垫后来的“日清拉面”而刻意提醒，不过是从很小的生活细节中得到了繁忙工作外的温暖，所以以后才会向着这个慢慢靠近吧。

“拉面也吃的很香”这一点真的是，如果有个人喜欢你吃喜欢的东西时候的样子，那应该会是真的很喜欢你了。

立花先生也是直率得可爱的小伙子呢。

小心翼翼地追求也是一种幸福啊。

姐姐生病的时候，奈绪的一个抬眼，眼波流转真的太美了。

说要找一个好大夫的时候，很帅气呢。

Week3 印象深刻的是万平先生在狱中露出的坚韧神情，还有画家先生在一点一点描绘全家福的样子，画家先生的戏份不多，但这周里每一个都让人觉得心里有什么东西在温柔播种。

Week4印象比较深刻的，是避难时候每个人身上贴着手写的像身份证一样的布。

Week5在夕阳余晖里摇晃的车厢里，即便不相互依靠也能够表现夫妇情谊的手法，很动人。

两人共食一碗拉面的时候也很动人。

夫妇之间对彼此细微的温柔，总让我很羡慕，大家都是普普通通的人，是眼里闪着泪光说出“那样的人很少啊”这样的话的人啊。

Week9 唱红蜻蜓的混血儿看守，泛泛的光照在那里，像一首俳句。

Week12 天啊天啊天啊，怎么会有人哭的这么好看哦！

老先生对着年轻的律师说出那句：“你会成为一个好律师的”，忽然就想到他也许是在年轻人身上看到了那个久违的正义的故人的身影吧。

后来，后来，就真的沉浸在制作拉面的节奏里了，想起来波德莱尔说：“任何能力都需要想象力，但想象力某些时候可以代替一些能力”，和我的学生分享以后，竟还有一个女孩子跑来问我，老师看的是什么呢？

人类的优点，会在好奇心和想象力里被不断保存下来吧。

感谢半年的陪伴，希望大家都可以“万福”。

这里居然没有剧评 那就留下我的小脚印吗 看完半分青蓝紧接着就看这个了 安藤樱我好喜欢啊 在里面饰演刚刚毕业工作的小姑娘也没有任何违和感 笑起来太元气啦 因为会英语 从接线员转到前台 之后想必在事业上也会有作用 和男主的故事线也是虽然慢慢的 但是交代得很清楚 男主如何一步步心动的 日剧看到让人舒适啊

从昭和十二年年左右讲起，正好是日本侵略中国的时期，时空交错，能看到侵略者的土地上百姓的日子也是苦中苦。

战争似乎从来没有赢家，日本抢走的中国的财物，想吞下去，结果，美军也在他们的土地上开始嚯嚯。

天道好轮回啊！

这部剧既是方便面之父的传记，又是真实的历史发展轮回。

总结，是部好剧。

就是男主这个演员我不太喜欢，好在有菅田将晖填补。

用一个女人的成长史阐述了爱、支持、感恩的意义。

这部剧告诉我们人生总是起起落落，但是不要放弃希望，艰难的时候要学会忍耐，幸福的时候要学会感恩。

正能量是会相互传染的。

夫妻之间要相互支持。

一批千里马也要有伯乐的赏识，如果你的朋友、父母、丈夫是一个非常有才的人，那么请在他失落的时候给他鼓励，在他需要的时候给予支持。

永远乐观，抱有希望。

还要有勇气和担当。

感恩每一个生命中的人。

将恶缘转化为善缘。

有大的志向，做一个好人。

这部剧也让我认识到努力的价值、拒绝诱惑的珍贵和食物的力量。

因为这部剧，我吃了很多品牌的拉面，因为知道它们是怎样从无到有被创造出来的，所以在享用时候的心情会无比的地尊重，让我体会到了食物带给人的治愈。

（插入题外话，在我能力范围内吃的拉面品牌，我觉得今麦郎最好吃，哈哈哈^ω^。

）感恩拍出这部剧的各位演员和导演，演技真的太棒了。

无论是细节，语言和设施都非常的真实，这部剧的意义不仅仅在于娱乐消遣，更是对人生的启示。

电视剧中婆婆办的生前葬礼，对每个人说谢谢你，让我感触很深。

之前看过一句话说：每一次的离别都要好好说再见，因为你不知道之后还有没有机会好好道别。

从现在开始认真地对待每一个当下，每一件事，和每一个人友好相处。

感谢的人要去道谢，有歉意的要好好说出来。

每一刻每一天当做最后一天来珍惜，好好地活着。

要放下自我的我，多去说托福的福。

感谢生命中遇到的这些人，感谢我所拥有的，感谢我所失去的。

感谢每一件事，每一个人。

感谢我的父母，我的工作，我的衣服，住处，感谢我所拥有的和没有的一切。

感谢这生命让我经历这世界的一切完美和不完美。

谢谢你们。

我爱你们。

week1（1-6）长谷川怎么可以这么萌！！！

一脸初恋的笑容！

迷死了！

我们和美国开战了，你可以和我交往吗啊啊啊 高甜第六集！

week2 （7-12）靠！

第12集假糖！

举报了😒week3（13-18）18集终于结婚了！

👏🏻下一周目测又一周假糖😂week4（19-24）日本终于投降了！

你们发点糖好不好❤️week5（26-30）制盐终于进入佳境！

希望灵魂歌者立花先生可以出道hhh啊 week6（31-36）这周真是气死我了！

我的世良小可爱变了！

下周一定别让福子借钱了！

我都尴尬了😂week7（37-42）平平无奇这一周 下一周据说要吵一波架！

令人生气！

week8（43-48）平平无奇week9（49-54）万平这社长真糟心 三天两头被抓走 福子又要开始救夫了👏🏻week-10（55-60）这周感觉特别好 那种战争 种族歧视反应的不错 我世良小可爱又回来了嘻嘻 week11（61-66）新的一周要笑死我哈哈哈哈 傻乎乎的万平 不过 真的 编剧 干嘛总是把万平抓你监狱呢？？？

week12（67-72）新的一周本来要弃剧了 结果被影帝樱的炸裂演技救了回来！

几次被抓监狱本以为剧情雷同 结果超有层次感！

最后解散公司真让人绝望的哭出声😭希望下周轻虐一波

优秀的晨间剧。

前中期的节奏有些拖沓，后期勉强提上来了。

这种时间跨度数十年的剧看起来也是挺有意思的，看故事里的角色因为各种我们现在看起来理所当然的东西而感到新奇，可以看得出来他们也是对各种背景设定下了工夫的。

角色们对家庭的重视在现在的日剧里看起来也是非常稀少的，而且做的很好的是，基本没人对家庭的重要性发表什么长篇大论，而是用行动来表示对家庭的重视。

对日清创始人的故事也明显为了更迎合观众改成更加主流的设定了。

角色的设计和选角也都很不错，尤其是母亲的角色，特别讨厌，但这也说明了这个角色的成功。

主要应该是为了陈述一个正常人视角的担忧，其实和《绝命毒师》里的Skyler差不多。

但因为主角就不是走正常路的，所以正常视角的担忧反而成了拦路石的感觉。

另外我也好奇她这个角色的视角是不是代表了主要受众也就是家庭主妇们的视角。

成功，大概是每个人都逃不开的梦噩。

少年时，它充满万丈光芒；青年时，它让你咬牙切齿；中年时，它让你望尘莫及；暮年时，它成了黄粱一梦。

有一部日剧，它让我从对成功的咬牙切齿，跳转到了黄粱一梦，因为这部电视剧，我终于安心——做个普通人。

《万福》是一部据说有150集的日本晨间剧，它以方便面创始人安藤百福为原型，讲述了热血发明家立花万平与妻子福子共同经历大起大落，充满波折的一生。

为了让此时在读这篇文章的您也体验一下马拉松式的追剧感，我在这里就无比冗长地讲一下剧情概要。

立花万平的梦想是发明出让全人类都幸福的东西。

他青年时代改良了放映机，获得了创业机会。

又在机缘巧合下与今井福子相识，两人一见钟情，然后便许下了终生的诺言。

然而福子的母亲却一心希望女儿嫁给工作稳定、收入丰厚的男人。

这和我们现在多数父母对子女配偶的要求是一样的。

然而爱情之所以美丽是因为冲动和不计后果。

经历了来自母亲的阻挠、姐姐的突然离世和万平被陷害入狱重重坎坷之后，这两个人终于走到了一起，可是迎接他俩的未来却更加艰难。

先是战争带来的动荡不安，一家人分散各地，躲避战火。

好不容易熬到战争结束，面对的却是被炸为平地的家园，他们只能从零开始，白手起家。

为了生计，家中的女人们贱卖了精美的和服，没日没夜的制作印章赚钱。

温饱问题终于解决后，万平和福子决定自立门户，搬到租金便宜的海边废旧军用仓生活。

万平决定利用仓库中遗留的铁板制作食盐来为生。

那时候制盐需要很多劳动力，于是他们从大阪召集了十多个无家可归的年轻人。

制盐初期，需要经历为期几个月没有收入的试验准备阶段，为了养活家里十几张吃饭的嘴，福子卖掉最珍贵的和服、低三下气地找朋友借钱，就这样苦兮兮地熬到了盈利的日子。

就在日子终于稍微好过些的时候，万平决定研制超级补充营养的方便食品——达内丰。

万平是一门心思搞发明的人，其他事情全部不考虑。

于是福子不得不扛起公司运营和员工管理重任。

达内丰即将研制成功之时，万平又因企图谋反的罪名被驻日美军拘捕。

随之带来的公司制盐停产，盐业局拒绝继续收购他们的食盐，公司停滞即将破产。

福子想尽各种办法维持公司的运营，并尽全力证明万平的清白。

在山穷水尽，差点大结局的时候，万平终于被证明了清白，无罪释放。

大难不死，必有后福。

万平出狱后，将补充营养的达内丰推向，并大获成功，万平一家的生活终于守得云开见月明。

但好日子没几天，万平又被日本政府以偷税漏税为罪名被逮捕。

这又是一场足以毁灭整个家庭的灾难，公司变卖、财产全部没收终于换来了万平的自由。

但一切又都重新归零。

万平沉沦一段时间后，得到了池田信用社董事长的职位邀请。

恰逢日本经济高速发展的那几年，万平一家的生活终于步入正轨，进阶到富足安康的中产阶级。

可是这样的日子也只持续了八年，在经济形势沉迷时，万平孤注一掷地扶持小企业，并赌上自己的家产。

于是这家人的生活又重新回到了一贫如洗。

终于电视剧演到了八十集，万平在四十八岁的沉沦中决定研制方便面。

福子就像歌曲里唱的一样，总是心太软，把所有问题都自己扛，只为了支持万平的梦想。

又是十分艰难的三十多集，他们一家的日子就像过了今天看不到明天一样无望。

在112集的时候，终于又迎来了希望，方便面研制成功。

当然，故事还没有结束，仍然有无数的问题等待着这一家人携手面对。

作为观众的我，也终于舒了一口气。

说实话，从七十多集还不开始研制方便面开始，弹幕就消失不见了。

看剧的过程着实又些落寞。

但当方便面终于我研制出来的时候，弹幕又出来了，各个地方的人民发来贺电，我也终于如释重负，看来我并不是一个人追下来了这场马拉松式的日剧。

马拉松式的追剧固然很累，但看到最后竟然觉得自己也有经历了漫长人生的感觉，这大概是电影无法替代电视剧的原因之一吧。

电视剧用它无比之长的时间跨度带给观众另外一个维度的心理体验。

想必如果有人看完了我前半段写的剧情概要，也会产生“好累啊”的感觉。

写完这一段我也觉得非常疲惫，而且我的疲惫也体现在了用词上面，我发现自己写了12个“终于”。

主人公一家的人生实在是太过于波折，一波未平，一波又起，生活好不容易好起来的时候，就一定会有另一个挫折在不远处等着。

所以我才会写了12个“终于”，我的心情是随着剧情的发展而波动着的，为主人公终于获得的成功感到喜悦，更为他们所经历的坎坷而感到揪心。

于是，我对“成功”这两个字有了新的体会。

因为我好似也经历了一遍这样大起大落的人生，我也感同身受地尝过了酸甜苦辣。

这里面的苦实在太多，比甜占的比例大得多。

这部电视剧不留情面的剥掉了成功表面那层金光闪闪的外衣，裸露出那被掩藏、被忽视掉的遍体鳞伤。

以前看热血励志的故事，拼搏的过程总是短暂的、快进的，似乎拼搏都是一首欢快的进行曲。

可是《万福》却毫不吝啬展现拼搏过程中所有的苦痛，它揭开了成功真正的模样。

再次回看故事刚开始时，福子母亲反对福子嫁给一个创业者时说的话，才发现真的是神预言。

福子母亲已经经历的人生，她知道其中的艰难。

所以她一再坚持让福子嫁给在大公司工作的靠谱的人，虽然不会有大富大贵，但至少平安稳定。

而这一段话，也正是我在追剧追到121集时的感悟——做个普通人是性价比最高的活法。

通常，成功被归属于独立的个人，但这部日剧的视角十分独特，它将镜头聚焦于家庭。

这部剧的海报上不是立花万平的脸，而是他的妻子福子的脸。

故事线虽然是立花万平的人生，但故事的主角却是立花万平的妻子。

这部电视剧将个人的成功与家庭的辅助紧密相连。

但从另一方面来看，个人的失败也将与家庭的命运紧密相连。

好的时候，一人得道，鸡犬升天。

坏的时候，则是一人有罪，株连九族。

万平生命中的起起落落也伴随而来整个家庭起落。

个人与家庭的关系在这部日剧中得到了非常全面的阐释，值得细细品味。

这部日剧并非我追的第一部上百集的电视剧，可它却用一场生命的故事带给我马拉松式追剧体验。

虽然难免产生疲倦，但也有某种妙不可言的感觉蕴含其中。