松林外

故事开始，高司令回到了原来的地方，见到了自己的前女友。

高司令是个摩托车特技演员，各地跑巡演，也属于没脚的小鸟。

这次回来，见到前女友，彼此还是有点感想的。

特别是高司令。

第二天，高司令就找上门了。

开门的是前丈母娘，这前丈母娘也是多嘴，告诉他怀里抱的是你的儿子。

高司令这下emo了，自己有了孩子。

当年自己还是孩子的时候，就没有父亲，现在自己也当爹了，可不能让自己的孩子这样。

立马找前女友谈判，前女友也很直接啊，你这么多年不见人影，我想通知也通知不到啊，再说了，你这今天回来，说不定明天就走的德性，何必呢。

高司令转头辞了工作，准备一心一意当个好爹。

可是，当他第二次敲门时，出来的是另一个“爹”。

高司令那个郁闷啊，骑着摩托到松林外狂飙。

这高超的车技，引起了一个人的注意。

就拉他到自己的车厂打工，虽然没几个钱，但总算是安定下来了。

高司令又去找前女友，说我现在有个房车，可以带着你和孩子想去哪去哪，咱们走吧。

前女友很实际的，你养我啊。

高司令养不起，只能回去和老板发牢骚，想着有没有办法多挣点。

老板也很直接，想要快速致富，抢银行啊。

高司令虽然造型“痞里痞气”，但从来没想过犯法的事儿。

你是说真的？

老板说，我是说真的啊，我就抢过几次，这玩意儿，靠的就是个胆大心细，没什么风险，你看，我现在不是好好的。

再说了，如果不是看着你骑摩托这么利害，我收留你干嘛。

高司令虽然犹豫，但为了孩子，还是下决心干了。

别说，在老外那儿，抢银行这事儿确实容易到令人发指。

高司令的第一次，顺利得不像话，虽然事后吐了，但丝毫不影响他们以后的计划。

有钱了，高司令当然要表示一下自己的父爱。

这种行为，激发了前任和现任之间的矛盾，高司令是什么人啊，抢过银行，还怕你个现任，三下五除二就把现任给打了。

但是，高司令忘了，自己是个抢过银行的人，保持低调也是必须的啊。

人老板是个极为低调的人，高司令搞这么一出，老板决定收手。

可是，高司令不想收手。

他的第一次单干，就完美谢幕。

此时，电影才进行到一半，高司令就领了便当。

我去，妥妥的主角啊，演到一半就挂了，后面的戏是个啥情况。

接下来的戏，交给了把高司令“打死”的警察。

说起来，这两人交火的过程，观众可都是明明白白看在眼里的。

但是，除了他们俩和观众，谁也不知道发生什么。

那个也捱了一枪的警察，此时正在接受调查。

击毙银行大盗和违规开枪，这完全不是一回事儿。

布莱德利库珀此时有没有说谎？

这是个问题。

但是，整个调查过程其实是相当的敷衍的，法官也就是循例问一问，甚至，在提问时，就给了足够的暗示。

布莱德利库珀可是世家出身，这点悟性还是有的。

只是，布莱德利库珀在此后的睡眠中，经常惊醒，大概说明了一切，而作为妻子，也是个明白人。

这大概也是俩人离婚的主因，当然故事中并没有特别交待。

在康复的这段时间，布莱德利库珀的同事到家中表示祝贺。

说着说着，就把布莱德利库珀“借”走了。

为首的雷利奥塔一脸的凶相，演坏警察也不是一回两回了。

这次，他们把布莱德利库珀“借”出来，是想替布莱德利库珀“出气”来着。

作为高司令的前女友，也是倒了大霉了。

一家人的生活，被搞得鸡飞狗跳。

布莱德利库珀虽然觉得相当的不合适，但彼此都是同事，又是帮着自己出气，左右为难，最后还是选择了挺同事。

只是，这事儿可不是出气这么简单。

身为警察，雷利奥塔还是相当老道的，高司令抢了那么多次，多少会给自己的孩子留点。

这点钱，谁也不知道，不如就这么分了，就当是福利了。

布莱德利库珀拿着这钱，还是有点慌张的，但还是拿了。

等到布莱德利库珀痊愈，等待他的是盛大的表彰。

作为一个“官二代”，能凭借自己的能力获得如此成功，当然是能搞多大搞多大。

而发表演讲这种事儿，对于这种世家子弟而言，实在是小菜一碟。

甚至连他的老爸都觉得，这样的才能，浪费在当警察上，实在是可惜了。

只是此时的布莱德利库珀可不想参加什么竞选，自己立了大功，完全可以在警界发展。

怀抱着这样的理想，布莱德利库珀找上司谈判。

警长也是相当的爽气，你这次是真的立了大功了，但是，想要这个职位，你还是算了吧。

连升三级这种事儿，哪怕是有你老爸，哪怕是你立了功，那也得一步步来。

由于被高司令给打瘸了，布莱德利库珀只能郁闷的坐在证物房。

这可是个轻松的活，完全可以养老。

但是，证物房又是个相当敏感的地方。

当初，他可是收了雷利奥塔的钱的。

一来二去，眼看着就要被雷利奥塔拖下水。

布莱德利库珀可不甘心被几个黑警摆布，找警长反应情况。

可是没想到，警长和雷利奥塔是一伙儿的。

布莱德利库珀也不是个向“现实”妥协的角色，一转眼，找到了当时调查自己的法官，说现在就这么个事儿，我准备把它捅出来，捅出来之后，我也没办法在警局待了，你给我个助理的位置。

法官说，第一，你自己在捅多大的雷你自己有没有点数，第二，你说给我就给啊，再说了，现在也没空缺啊。

布莱德利库珀说，这我不管，你不答应，我立马去报社。

这事儿啊，也就在老外那儿，报社的威力很大，法官选择了妥协。

一转眼，时间过去了十五年。

布莱德利库珀一步步爬上了高位，目前正在竞选全国司法的席位，可以看出来，已经是位高权重了。

在老爸的葬礼上，前妻把不成器的儿子丢给了布莱德利库珀。

这么成功的老爸，有这么个不成器的儿子，也是布莱德利库珀万万没想到的。

这个竞选的当口，布莱德利库珀实在不愿意把这货接过来。

但前妻也没给他拒绝的机会。

这不成器的儿子是真能给自己老爸惹事儿，开学第一天，就和同学一起买药，被抓了个正着。

没想到的是，这个替布莱德利库珀儿子买药的孩子，会是高司令的儿子。

布莱德利库珀大概是第一时间知道了所有，如今位高权重的他，摆平这件事儿，是太容易不过了。

他警告自己的儿子，此后再也不许和“这位同学”混在一起。

但是，“不成器”就是“不成器”，老爸的话就是个屁。

故事始于松林，也结束于松林。

没有那种“爽”的感觉，该掩埋的真相还是被掩埋，但依然能吸引人看到最后。

本文有大量剧透，不喜勿看。

电影分三个故事，第一个故事，高斯林扮演的一个特技摩托车手，在再次邂逅了一个老情人的时候得知自己有一个儿子。

本身就从小缺失父爱的他决定负起一个做父亲责任，但是他除了摩托车驾驶技术超群其他一无是处，他的前女友和儿子也有了自己的丈夫和父亲，走投无路的车手在一个私人汽修厂厂长的怂恿下，利用自己的高超摩托车驾驶技术去抢银行，多次成功后他已经入迷，因为他其他什么事也做不了了，已经没有回头路可以走了。

在最后一次抢劫中，汽修厂厂长退缩了，车手在明知自己的相貌已经暴露的情况下还是去抢劫了银行，最终被警察击毙。

第二个故事库伯扮演击毙车手的警察，他是个上班不足一年的菜鸟警察，有一个当检察官的父亲，在这次行动中成为了英雄，实际情况是是他先开了枪，但是他出于自私的心理撒了谎，于是成了英雄。

当他得知他击毙的车手也有一个和他的儿子同样是一周岁的儿子时，他的良心感到了不安，十分内疚。

他的警察同事带他找到了车手的前女友家搜出了车手留给自己儿子的钱，并分到了一大部分。

他犹豫的收下了，但是良心上的不安更加强烈了。

伤好回去上班是他想调到更好的部门但是被上级拒绝了，被安排到证物保管处工作。

为了自己的前途和良心上的好受他想把钱还给车手的前女友，被拒绝。

后来在检察官父亲的指点下向上级举报自己的同事侵吞车手的钱，被上司回绝，最终他通过向检察官检举和欺骗依然信任自己的搭档成功送自己的同事进了班房，而自己借此升官。

第三个故事是十五年后，警察和妻子离了婚，并开始竞选州检察长。

警察15岁的儿子和车手的儿子以外的相遇了。

警察的儿子因为缺失家庭的关爱变成了问题学生，吸毒打架，还成功拉了车手的儿子下水。

车手的儿子最后得知他同学的父亲就是他的杀父仇人，以警察的儿子为要挟，把警察绑架到松林准备杀掉报父仇，但是警察的忏悔让他最终宽恕了警察。

影片的最后警察竞选检察官成功，警察的儿子目睹了这一切之后也开始觉得父亲的道路很不错。

车手的儿子买了一辆摩托车后开向了远方。

第一个故事高斯林扮演的车手充满了宿命的悲剧，当他想负起做父亲的责任的时候就决定了他走向灭亡的道路，从小父爱的缺失让他想负起父亲的责任，但是他从小的成长经历和家庭监管的缺失让他只能去做车手，也只能铤而走险去抢银行，生活和命运已经逼得他无路可走了。

最后一票他明知道自己的相貌暴露还执意一个人去抢银行，那时他就已经抱定了必死的决心了吧，真的很令人心酸，虐心。

宿命，走投无路，无路可走，人生啊开始出生就决定了结局。

无奈，那又能怎么办呢？

第二个故事库伯的扮演的警察和车手比更贴近于普通人的生活，一个菜鸟警察，不只是出于想立功的心态还是责任心只身面对银行劫匪，难免会紧张，先开枪也是情有可原的正常反应，本来是他的失误，但是警察局不需要错误，警察局需要维护警察局的形象，所以警察被动的被打造成了一个英雄。

既然给了希望，就只能一路走下去，成为英雄的警察，尝到了出名的甜头，就一发不可收拾了，正常人当然会想大干一番事业。

但是他的雄心被上司浇了个透心凉，英雄最后成了管证物的物管，落差当然大。

其中有个插曲，和同事洗劫了车手的未婚妻的家并得到了财务，当时警察是有犹豫的，但是他并没有拒绝，说明他也心动了，这么多飞来的横财，正常人都会心动，所以警察收下了，但是良心的不安更重了。

去了证物室之后，警察的落差和良心的不安，让他想到了唯一的突破口，那就是出卖同事。

人生充满了抉择，是出卖同事获得机会和良心的满足，还是做一个朋友遍天下的人，他选择了前者，选择了孤独，出卖同事之后还有人和他真正做朋友吗？

但是上司又打击了他，并告诉了同事。

此时警察已经无路可走了。

唯一的办法只有继续出卖，出卖唯一相信自己的搭档，选择了不择手段上位，他对车手的愧疚之情减轻了，但是对搭档的愧疚之情不也同时产生了吗？

人生真的很难两全。

第三个故事警察和车手的儿子都长大了，警察既然选择了孤独的晋升，家庭必然照顾不到，离婚也就顺理成章了，唯一的受害者只能是儿子，于是警察的儿子开始迷茫了，嗑药，这个是必然发生的。

于是两个16岁的男孩命运般的相遇了。

车手的儿子最终知道了真相，他不可避免的走上了复仇之路，当他发现杀父仇人警察充满了对自己父亲的愧疚之情是，发现警察对自己的儿子充满了爱意之时，他选择了宽恕，这个是多么难得的抉择啊！

影片的最后也充满了宿命的味道，警察的儿子看到父亲的成功后心有向往之，而车手的儿子买了一部二手摩托后也向父亲一样绝尘而去。

难道命运又是一个轮回吗？

文艺片拍成如此也算是难得可贵了，第一个和第二个故事拍的还行，第三个故事两个少年的演技限制了故事的发展，故事也有点太牵强了，给个7.5分正合适。

Derek Cianfrance是个非叙事导演，这电影分成了3段。

15年的跨度发生的3个故事，情节相对独立却又千丝万缕，可惜有点太过分散。

故事围绕着松林发生，在这里松代表着人的欲望。

3个主人公也是因为各自的欲望在松林做出了选择，最后Jason选择宽恕而离开松林，而Avery和AJ却继续沉沦。

演员当然最喜欢Gosling啦，特别是开片那个从房车到马戏团的长镜头简直杀死人了。

Eva在片中也是扮演他的女友，两人虽然戏份不多，但却很感人。

唯一不足是Gosling有点太像他上一部亡命驾驶了。

相反，Bradley Cooper却给人惊喜，抛开帅哥包袱，将一个懦弱又不择手段的警察演得入木三分。

我只看过两部Derek Cianfrance电影，蓝色情人节和松林外。

单从这两部电影来看，Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。

蓝色情人节利用插叙，将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前，理想与现实的巨大差距立现；而松林外的新意并不体现在时间线这里，它是标准的顺叙，但以15年的时间跨度，描述了三个情节相对独立，主题也不尽相同的故事。

这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系，140分钟，3个故事，15年，两个家庭，两代人。

如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完，那这部影片就几乎可以称得上是，两个家庭的史诗。

一、松林里，悲剧的起源作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现，但并不让人惋惜，因为这实在是三个故事里最好看的一个。

高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke，因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子，与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。

他很像港片里的末路英雄，身世神秘，放浪形骸却用情专一。

他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪，满怀一腔热情，浑身沾满鲜血，生命如烟花般绚烂而短暂。

导演在剧情的处理上始终是理智而克制的，你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠，而宁愿去依赖一个黑人男子，将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。

只有在Luke一路狂飙，以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间，此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。

Luke形单影只，没有希望，没有爱，没有未来，浪漫得如此悲凉。

15年后，Luke的儿子Jason回到松林，向Robin询问父亲生前的事情。

Robin说“他是我见过的最好的车手，再也没有比他更好的了。

”Jason手握父亲的照片，照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。

导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke，却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。

二、松林外，生活和罪恶还在继续相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度，这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡，击毙他的警察Avery顺势登场。

这个故事在情节上更加现实，提出一个也许很多人都遇到过的，让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。

在影片里，选择法理并没有让Avery看起来更高大。

一方面，Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时，心里对Luke一家是愧疚的，所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她；另一方面，上交赃款并供出同伙后，Avery的朋友全被关进监狱，而他自己却得到升职，这就更显得Avery卖友求荣，面目可憎。

Avery的两次立功受奖，都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现，且父亲的职业设定同样是警察，家教严格，并对Avery充满期望。

所以Luke的选择虽然并不可敬，但联系到父亲，又似乎觉得他根本没有其他选择。

这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。

后来，在Avery父亲的葬礼上，他的致辞里透露父亲一生我行我素，只做该做之事，虽得罪了很多人但并不在意。

对父亲简短的概括，同样适用于Avery本人，可见言传身教对孩子的影响之大。

而相反的，Luke的父亲虽然没有出现，但从Luke极力想融入儿子的生活，承担抚养他的责任中可以猜测，Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。

三、重回松林，少年选择宽恕第二段故事在Avery升职后戛然而止，直接将时间线推进15年，转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。

一方面继续了前面关于家庭教育的探讨，另一方面，这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。

不知Cianfrance是否修习过东方哲学，至少这个故事处处透着古典寓言味道。

Avery和Jennifer的感情已出现裂痕，故事一开始，夫妻的谈话气氛就略显诡异，而到了片尾Avery竞选成功时，只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。

这点从第二个故事中，Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时，Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。

Avery从打击劫匪光荣负伤开始，原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。

他在享受事业顺风顺水的同时，也要承受家庭不和睦的烦恼。

所谓祸福相倚。

而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇，Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。

还有结尾时，AJ穿上西装，收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出；而Jason跨上买来的二手摩托车，头也不回地扬长而去，这似乎预言着，两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生，让人不禁感叹宿命的力量。

虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅，前途堪忧，但我喜欢这样的结局。

那个生来就背负着不幸的少年，在探知到人生的凶险时，并没有一蹶不振，被命运推下深渊，他在松林里选择了宽恕，也因此学会了成长。

他学飞车，其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象，唯此才能坦然接受自己的身世和命运。

我在看影片时，一直在想Pines意味着什么，Pines是神秘的Robin居住的地方，而他可以说是整个故事的起源，没有他也就没有劫匪Luke，和警察Avery。

而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方，Luke从此走上不归路，Jason从此不再是个少年。

通常电影有一个明确的主题，以此为宗旨，所有情节服务于主题。

而松林外似乎更倾向于塑造一群人物，一个开始事件，其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。

所以这部电影并不容易概括出一个主旨，但有赖于导演对细节的追求（我太喜欢影片的细节了，耐人寻味，也经得起推敲），影片真实得就像人生。

你无法给任何人概括一个主旨，唯有细细体会人生百味。

（芷宁写于2013年6月8日）影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。

片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。

在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。

在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。

这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。

该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。

伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。

第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。

从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。

而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。

本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。

微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。

该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。

可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。

令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。

布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。

虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。

”有些谈话是属于灵魂之间的。

十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。

而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。

”（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html

一个为担当起父亲的职责不惜抢夺银行的特技飞车手。

一个出身名门刚刚步入警界的菜鸟警探。

直到Bradely出场五分钟之后，我们还以为这是一部“双雄”模式的电影。

导演Derek Cianfrance凭借2010年的《蓝色情人节》 声名大噪。

此番与Ryan Gosling二度合作，还请来了2012年当时还没拍完“The Silver Linings Playbook”的Bradley Cooper.电影的摄影风格粗犷写实，摄影师Sean Bobbitt在开篇Ryan Gosling扮演的Luke登场时，使用了一个将近四分半的一镜到底。

并且Gosling曾表示，片中所有的抢劫银行的戏全部都是一次拍好收工的。

飞车手Luke从有过一夜情的女子Romina口中得知自己当了父亲后，自幼便家庭不幸的他决定承担起一个父亲的责任。

然而在生活的重压之下，有过抢银行前科修车铺老板Robin怂恿Luke打起了当地银行的主意。

在一次次轻而易举的得手后，一切似乎都迎来了转机。

为了自己那作为父亲的义务和担当，为了得到Romina的认可，Luke不得不再次的铤而走险，而谨慎的Robin最终与其分道扬镳。

在一次抢劫失误后，被警车追逐的Luke被迫逃进一家民宅，而和正巧在附近执勤的Avery狭路相逢。

就在这里，剧情出乎所有人意料的急转直下。

观众这才明白这并不是一部想象中的“双雄”式的电影。

Ryan Gosling扮演的Luke虽然戏份和台词并不多，大概只占了全片的四分之一，但我们都知道这样的角色通常贡献更大。

实际上也如此，Luke是串联整个片子举足轻重的角色。

在Luke一次失手打伤Romina的男友Kofi之后，他抱着自己的孩子默默走出房子，坐在台阶上，一边轻柔地哄着孩子，一边喃喃地念叨“It's over.”似乎是在跟所有人告别。

Bradley Cooper的角色Avery从小受过良好的教育，父亲是大名鼎鼎的检察官，大学毕业后来到警界，抱着大干一番的信念。

与Luke意外的相遇成就了他的英勇事迹，一夜之间，初出茅庐菜鸟成了市民口口相传的击毙劫匪的英雄。

然而在得知Luke留下的一对妻儿后，Avery的内心充满了内疚与自责。

多年后，曾经刚正耿直的Avery已经变成通过牺牲朋友和同事，与官员勾结的政客。

造化弄人，当年死在自己枪下的Luke的儿子Jason居然与自己的儿子AJ成了好友。

狂放不羁的AJ在怂恿Jason买毒品时被警察逮捕，赶到警局的Avery发现了Jason的身份后告诫AJ与他断绝来往。

最终在AJ举办聚会时，得知AJ的父亲居然是当年杀死自己父亲的警员后，冲动的Jason持枪闯入Avery家中殴打了AJ,并劫持了Avery。

在当年Luke骑着摩托车疯狂行驶的那片松树林里，跪对着枪口，Avery痛哭流涕，一边又一边的说着“I'm sorry."不久后，Avery利用媒体对这一切的大肆渲染赢得了竞选，在AJ的陪伴下，最终站到了的被热情的支持者包围的演讲台上。

而Jason则远走他乡，追寻着父亲Luke的影子，骑着摩托车消失在了镜头里。

两代人的情仇纠结交缠不清，Luke为了生存，为了承担作为一个父亲的责任最终死于Avery的枪下。

而Avery为了生存，为了达到作为一个政客的目的不惜牺牲朋友成全自己。

Avery亲手夺取了一个孩子得到父爱的权利，他为此深深地自责和愧疚，而他作为父亲却没能给予自己的儿子应有的爱。

他亏欠AJ的一切可以弥补吗？

Jason是否也会像他的父亲Luke同样走上那条不归路吗？

3个情节有串连但主题并不相同的故事：一个流浪骑手得知有子后为挣奶粉钱抢银行抢上了瘾终于挂了；击毙他的警察在腐败和僵化的警局里艰难地独善其身；警察一脸欠揍的儿子和车手有些孤傲的儿子在15年后认识了。

每个故事其实可以独立成片并加强深度，但故事三里，将抢匪和击毙他的警察的照片并列登上报纸并大事宣扬姓甚名谁，看起来非常不妥，可能也是硬伤。

如果冤冤相报能够如此轻易获取信息，将罪犯后代的仇恨指向警察个体，警察这个工作就没人能够做下去了。

同时，故事三的主题也不太清晰，感觉没能表述清楚。

两个儿子选择的道路其实并不具有必然性。

演员方面，Gosling的表现非常突出，其教堂落泪和阶前抱子的两段非常有感染力，很赞。

15年后圣歌响起：“有一天，有一天。。。

”伴随着摩托的马达声，他就这么上路了。

15年前，一个从小没有父亲的男人看到了他一年前留下的孩子，为了不想让儿子走上自己老路，他一次又一次的抢劫银行，没有收手，频率越来越高，最终死在一个警察的手里。

15年前，有一个正直的警察打死一个劫匪，却发现了警局的阴暗面，好人无法上位，坏人才能升职。

通过手段，他走上了自己的仕途，踏脚石就是那个被他打死的劫匪。

15年后，警察已经做到检察长，自己的儿子因为从小受宠，桀骜不驯，惹是生非，与同校的同学被一同被抓，当他看到儿子朋友的一瞬间，15年的那一枪仿佛又出现在他眼前，自己没有喊第二声，却先开的枪，他的自责和愧疚又涌现出来。

15年后，一个少年和另一个少年一起嗑药，一起抽大麻，却发现彼此的父亲竟然是仇敌，新仇旧恨一齐出现，少年只是用枪指着警察，最后伴随着圣歌上了路。

喜欢瑞恩高斯林，所以看《松林外》，很简单的动机。

影片的台湾译名《末路车神》也明显妄图与《落日车神》取得联系，高斯林成了影片最大的噱头。

其实，整部电影里高斯林只出现在了第一个篇幅里，而整部电影有三个篇幅，所以，并不是高斯林撑起了整部电影，起码还有布莱德利库伯、伊娃门德斯、雷利奥塔、本门德尔森等人对剧情关键性的推波助澜，即使我承认高斯林的篇章是三个章节中最棒的。

影片通过一匪一警两个存在先天性矛盾家庭之间的相互影响探讨了命运的传承与无法逃脱，所谓松林，实则是承接宿命安排之地，到了松林之外，便开始了早已注定的人生之路。

高斯林进了松林，出来时成了劫匪；放过库伯的德哈恩出了松林，然后同父亲一样骑上了摩托车远行；库伯先后两次出入松林，第一次救赎了自己，第二次救赎了儿子，却也把儿子引上了自己的道路，犹如当初父亲对自己的影响一般。

人生会经常的迷茫无助，命运的安排也似乎总是飘忽不定，无论是主动还是被动，接受命运的安排，带着疑惑与伤痛勇敢的走下去，便也走出了如迷宫般幽深压抑的松林，到了之外的地方了，前路可能未知，却也可以放手一搏，高斯林与库伯无所谓对错，他们都只是受控于命运的顽强者。

电影三个篇章之间的顺接在第一个和第二个间表现的最为自然，通过瑞恩高斯林生活上的死引出了布莱德利库伯生活上的生，反倒是用字幕简单交代开篇的第三章显得有些突兀，15年后的库伯和门德尔森在外貌上竟然也是毫无变化，这些问题与原因让我在看《松林外》时好像是在看两部电影。

不过，最后一章结尾的升华还是让自己融入了前两章的体系中，使观众产生了共鸣。

德里克斯安弗朗斯是位散文化风格强烈的导演，《蓝色情人节》的时空交错展现了情感的不确定性，而本片较大的时间跨度和情节安排让电影本身犹如其母题一般显得捉摸不透，飘忽不定，而这，便会让看完电影的观众思索自己是否还在松林内，如果是的话，那么自己的松林外又在何处。

文/时漆掐指算起来，工作历程马上就要步入两年的大关，回想着毕业之后的第一年，竟然可以假借着学习的名义，整整一年时间都徘徊穿梭在电影、影评和游戏中。

几乎天天通宵，就没吃过一顿早饭，头发再长也懒得去剪，大冬天单披一件外套就能跑出去买饭，三百多度的近视，却从不戴眼镜，无所谓被别人看清什么，睥睨也好，吐槽也罢，只是完全不想看清他人那些变幻莫测的神情。

他们的快乐、忧伤、迷茫，统统与我毫不相干。

我所有情感的支撑点都建立在自身的世界里。

我只在熟悉的圈地里行走，其余的地域一概被炽热滚烫的熔岩所隔绝。

这便是我所在的孤岛，既冷寂，又温暖，既空荡，又充实。

说不上悔悟，也没多少骄傲，指不定在未来的哪一天，我还会回去，若是有机会的话。

正是因为有着这么一段奇葩的时光，我看德里克·斯安弗朗斯导演的《松林外》，感觉就是一个主题——“孤岛”，且通过三段式的叙事，又加了一个形容词“轮回”。

德里克·斯安弗朗斯的作品，大多虐心，常能触到人们的伤疤，轻抚之后，再狠狠地揭开，叫人痛不欲生，不忍直视。

之前的《蓝色情人节》被誉为绝望版的《与莎莫的500天》（最爱的电影），将爱情和婚姻这对死敌，拉到广场中央，在众目睽睽之下，让它们决斗。

前者能不顾一切、舍身取义，后者却是前者疯狂之后的理性产物，其结局是不言而喻的，斯安弗朗斯同娄烨神似，镜头写实，不撒谎，揭露一切能揭露的，不管接不接受，都会给出最终的答案。

《松林外》的叙事强度远高于《蓝色情人节》，文艺浮夸的元素几乎没有植入。

即便是第一段故事，男主角是瑞恩·高斯林，也没玩花架子，仍旧凌厉、生猛、暴烈，飙车的几段，用镜异常豪爽，近乎就是第一人称视角。

抽烟、做爱、抢银行，反反复复，躁动不堪，杂乱的排布，找不到节奏，隐约如拍摄之前还没写完剧本。

牛就牛在影片把“抢银行”作为情感情感的宣泄口，以至于行进太快，眨眼就撞上了死胡同。

之后的两段故事力度明显下降，节奏也放缓，全靠内心的挣扎来完成写实的目的。

救赎与命运的传承与轮回，在这里异常鲜亮，甚至到了牵强、刻意的地步。

斯安弗朗斯太想表达一种非人能体会的焦灼、无奈、无力的情感，这次确是有些走远了。

《松林外》的片名，奇特而涵义深远 。

暂且不管松林外有什么，先来看看谁在松林内，对了，是罗宾。

他是一座孤岛，这座孤岛连接松林内外。

更远一点，他将卢克和杰森连接在了一起，并完成各自的转折与蜕变。

结尾处，杰森甚至骑上了摩托，这是子承父业、重蹈覆辙么。

导演可没这么不近人情，既然在松林内的最后一刻，选择了宽恕，那摩托真正的象征意义实则便是父爱的实体本身了。

它不再只是交通工具，而是一种哀伤的父爱，触摸它，驾驭它，仿佛离已逝父亲的距离越来越近，人生的态度势必是积极向上的。

这两座孤岛，因血缘、生死的关系，并没有时间与空间上的实质性联系，可见松林内外是到处游荡着孤魂野鬼。

再来看看松林外又有什么孤岛：一座是杰森的生母，一座是杰森的继父。

说实话，对于这两个人物，尤其是继父的刻画，处理得相当弱，个人觉得这两个点，对于塑造杰森的形象是重中之重，没什么比父母更能影响孩子的成长了。

单看他俩那么地友善大度，只凭幼年丧父的意淫怕是很难让杰森成为不良少年这一结果有较强的说服力。

动不动拿“宿命论”来解释，怕还是残酷了些。

另外一边，艾弗瑞和AJ，这又是两座父与子的孤岛，“救赎”的趣味性比较单调俗套，AJ的成长刻画也并不厚道，还是拿出一个结果，硬生生地让观众去吞咽消化，140分钟讲三段故事，对于极擅长细腻描摹的斯安弗朗斯来说，是不是太不宽裕了？

《松林外》是部好看的电影，不过一旦在细节上去推敲，就只有拿哲学意义上的论断来自圆其说了。

文艺与叙事相结合的模式，让影片更加大众化。

在绝望与希望中，交织并行着，人与人之间既相连又阻隔，畸形的图景反映了现实社会人们的本真生存状态：在褪去一切光辉、喧哗、情感之后，每个人其实都是一座孤岛。