千寻小姐

谁会不喜欢千寻！

开篇文艺的调调让我有点自以为是地认定这又是一部闷闷的片 所以当她在便当店说出要给客人多放一包酱油多吃点钠早点死掉的时候真的不要太惊喜了hhh 片中超多线索串联着这些看似毫不相关的人 一再往复地诉说他们其实是多么的相似🏠海边的空房间 连结着千寻/部千/岗地/师匠 他们都心无定所 这个小空间给他们安全和慰藉 🍙连结着千寻/老千寻/冈地/小诚 这一part我真的有哭到崩溃 原生家庭的剧情永远能杀到我 “他们说饭大家一起吃会更好吃 但跟某些人吃会让饭更难吃 好吃的东西哪怕你一个人吃也很好吃” 小诚说妈妈的炒面很好吃 即使妈妈一个人兼顾工作和家庭经常忙得不可开交不能很好地陪着他；冈地说坐在家里吃有厨师执照的妈妈烧的菜也没有味道 即使全家人都坐在一起 却被爸爸一个表情一个句子控制着情绪 少年时的千寻自己做了寿司卷和老千寻分享 下一个镜头切到冈地在雨夜给小诚送饭团 千寻自认和老千寻是同一个星球 于是这里也照应了前面千寻说冈地和小诚是来自同一个星球🌍 🌰松子连结着千寻/老千寻/多惠 她们“来自同一个星球” “雨让我心跳加速” 千寻带着多惠去听雨的情节真的太浪漫了吧 人生就是这些无可替代的一瞬间啊！

觉得下雨天很刺激的多惠看起来和表面温柔的样子真的很不一样 我爱亖这反差 这样的特质也让千寻认识到她和自己是同一星球的人 而上一个人是老千寻 千寻小时候送给老千寻一颗松子 多惠在医院时千寻也送给她一颗 多惠和女儿不那么合拍 千寻和母亲更是毫无亲情可言 这颗小小的松子却连结着不一样的感情（后来店长带千寻去的墓碑应该就是老千寻的）🐟鱼连结着千寻/小马姐/店长 这一段讲述了千寻的爱情观念 就是并不是非要爱情不可 电影没有着墨于爱情的美好 唯一的感情戏小马姐和店长还被官方吐槽说“看人眼光不好” 值得细想一下的是 和千寻有一夜之缘的“色即是空”先生 第一次出现时点的便当是三文鱼便当 也算和鱼有关了影片中还有很多触动我的地方 “当我说‘这很好’时 我希望有人说‘这很好’ 当我问‘对吗’ 我希望有人回答‘对’ 我想 这就是我想要的” “你不会变得比现在更好 你知道…我很喜欢你现在的样子”“你说‘轻松点当然好 但我会想念剥板栗的乐趣’ 听你说这么简单却辛苦的工作很有趣 让我再一次爱上你”故事真的没有很煽情 只是看的人会在各种很贴近现实的情境中找到自己的位置 把自己放置到其中去哭泣😢

像是看到自己原生家庭致郁的童年，像是在成年后费尽心思的去治愈过往的自己，记忆大多能被覆盖，但被动的、零散的记忆却不休不止的出现在每一个不经意的瞬间。

一、 孤独的必然性马尔克斯在《百年孤独》中写的一句话：生命从不曾离开过孤独而独立存在。

我们生活在这个世界上，每个人向往的、缺失的往往是不同且具体的东西，每个人都因其独特的生命体验变成不同的人，然后再与他人的生命交叉，进而拥有新的体验，不断重复。

而在此过程中，由于每个人境遇不同，相互的理解成为虚幻的向往，孤独如影相伴，于是，为了缓解孤独，人会在不经意间，寻求身份认同，巧言令色的寻求一份安全感。

与之相伴的还有存在感、成就感，皆是为了某种身份认同所产生的一种情感。

但当真正通过某种手段获得自身需求后，外在的赞扬会让道德感反噬，以此来检视行为的初衷，会发现，其实是一种“功利行为”，即有欲有求。

在道德感较强人的思维里，这是一种脆弱的表现，因为看到了自身的脆弱，会羞耻的怯于面对自己，然后在自我满足和羞耻感中循环往复。

那看似莫名的孤独，既教人羞耻，又教人清醒。

宇部的孤独，是被家人赶出家门后跑到旧屋的漫画，是独来独往的自由。

流浪老人的孤独，是被小孩欺负的逃避，是被千寻关心时的沉默，是即使死去也未必会有人知道的凄凉。

小诚的孤独，是拿着毒蛇玩具去唬大人，是寻求认同的恶作剧，是妈妈深夜拽走棉被而抓起的一个被角，是放学回家后加热一份预制意面，神往着电视机里的亲情的效仿。

冈地的孤独，是在学校里为了合群而不得不对动漫人物的故作欢喜，是面对餐桌上“百分百“营养均衡又精致食物的黯然无光，是母亲对她一无所知时的咆哮，是感受到关心和理解时的嚎啕；

千寻的孤独，是自顾着跟猫聊天，是肆意钟摆的秋千，是对着流浪老人的自说自话，是夕阳下赤脚踩在水里感受的海风，是天台上空洞的眼神，是冈地和小诚来看她，拒绝开门的孤僻，是聚餐后悄悄离开的黯然，是面试时，对着便当的大快朵颐。

如果我们不是处在上帝视角，那么恐怕我们将一无所知。

“看，那个奇怪的、总是翘课的女孩，她一定是个怪胎，所以她才总被家人赶出门去！

”“那个衣衫褴褛的老人好可怕啊，他浑身的味道好难闻，像个怪物！

”“这个小孩真是没有教养，一定是他父母过分的溺爱，才让他这么淘气！

”“冈地，你妈妈做菜那么好吃，还有一个又高又酷又‘关心你’的爸爸，你还不知足吗？

”……生活中的我们或许会说出这样的话，成为现实中那肤浅又片面的加害者，自以为是的包装自我的说辞，误解每一个人。

剧中的几个主要人物都是有着相似的苦楚，不被关心，不被理解，所以他们内心是渴望关怀、渴望认同的，而正是因为这种渴望，才让他们变得细腻敏感、格格不入。

豆瓣有一个孤独的小组，2009年的时候，有一位豆友曾写下：她说，我们的心和肉都是长在自己身上。

所以不要奢望别人理解。

有的时候你感觉自己的心被撕裂了，肠子被铰断了。

别人一丁点都感觉不到。

当时下面有一条暖心的回复：孤独是常态，但至少有孤独陪着你。

二、真正的乐观，不是没经历过黑暗，而是恰恰见过之后，才懂得生活得好。

超咸的那种酸梅，它们咸的让你不知所措，但是它让其他东西的味道更好了千寻对着流浪老人自顾自的说。

千寻就是那颗酸梅。

若干年前，宁财神写过一篇《关于本我和超我在情感中的简单应用》文章开头提到：从小，生活环境发生巨大变动的，如离婚，转学，搬家，尤其是目睹过家庭暴力的孩子，本我就会停止生长，永远停留在那个年纪。

本我停止生长后，自我和超我为了保护本我，会急速生长变得很强大，想象力，创造力，感受力，都比普通人强大许多。

很多艺术家，才华横溢，任性自私，就是本我和超我的各自呈现。

虽然电影当中关于千寻的原生家庭提到的篇幅不多，但从一些细节来看，千寻大概也曾过着冈地或小诚的家庭生活，一方面被驯化，一方面被压抑、被曲解，甚至更极端。

以至于千寻的本我停留在了童年。

所以千寻有时候像个孩子。

荡着秋千，会跟孩子比倒挂单杠，会抓着小诚狠狠的教训他别惹大人，会跑去旧屋看漫画书，会站在水里向冈地泼水，也会在路上拿起球拍追着小诚打闹……有时候，当她脱离本我的时候，有点儿像个“神明”。

站在海边发呆，看着猫咪若有所思，耐心的倾听朋友，被小诚妈妈误解仍然可以保持情绪稳定，甚至愿意为了替拉面男缓解孤独而跟她上床。

就像多惠说的：她是个很有趣的女孩儿，就是性格有点怪。

“你还活着吗？

”“喂！

闭嘴，笨蛋！

”冈地和小诚呼喊了好一会儿，千寻才缓缓起身开窗，拒绝了两人把水果交到她手上。

小诚说：“她真的很痛苦”

她的底色是灰暗的，有时候情绪会陷入到某个时刻，挣扎、独处，这个时候她是没有能量的，她无法带给别人正面的东西的时候，她需要慢慢自愈。

但好在她善良自在，爱笑又喜欢发呆，时而精力充沛，时而“像金鱼一样”沉入水底休眠，或许她不想给人同情，也或许她明白人与人之间是无法完全理解对方的，所以她只做她认为对别人有用的事，当被需要时，她才能找到自己存在的意义。

“我想也许有一天，你会变成像我这样的老人，并向一位年轻人娓娓道来，你是如何将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

”——《This is us》三、 我们都来自不同星球，总有一天，终将遇到和你同一星球的人。

我妈妈有厨师执照，她烧的饭营养百分百均衡，但是我坐在桌边，吃什么都没有味道。

当冈地一家人吃晚饭时，父亲一边跟她说着陶艺，一边夹了一块刺身，当他看到碟子里没有酱油的时候，空气里的氧气瞬间被抽走，时间像凝固了一样，母亲慌乱的说“对不起，我忘了，我这就去拿。

”母亲的慌乱是一种讨好型的服从，父亲的停顿则是暴怒前的读秒。

停顿是什么？

是现实生活中最深远的、最深沉有力的东西，它既表现为刚刚经历内心纷扰的完结，又表现为一种马上降临的情绪，爆发，之前的等待、停顿，不是沉默，不是空白，而是一种张力悬滞的片刻。

男权家庭中那没有硝烟的战争，是一个压抑的女性把心思与讨好放在丈夫身上，再去压抑另一个女人，久仁子成为了情绪的牺牲品，或者说，家庭氛围被一种“去母性化”的基调带走了。

这是来自不同星球的人组成家庭后的样子。

所以，冈地看到洒脱随性的千寻会忍不住偷偷拍照，她羡慕她，想成为她，不是外表，不是职业，而是一种由内而外的生命的张力。

当千寻拿起《奔向地球》，和宇部说她也喜欢奇斯的时候当冈地脱下鞋袜，和千寻站在海边的时候当冈地在学校和宇部说“宇部，如果没有你，我可能会死在这个学校”的时候当老千寻跟千寻说 “好吃”的时候当千寻第一次去漫步便当店买便当的时候，惠子听到千寻说她是做“小姐“的，只是微笑着说”真的吗“的时候他们此时应该找到了来自不同星球的彼此吧。

结尾，一伙人天台晚餐的时候，镜头像个八音盒里的舞者一样旋转，每个人似乎都因为千寻而变得跟之前不一样，唯独她还是跟以前一样，还是那么孤独。

人群中的孤独是加倍的，好像越热闹就越冷清，她觉得自己该走了。

但是多惠是懂她的——“落地生根吧，孤独在哪里都会存在的。

”她换了城市，换了工作，也跟过去和解。

四、关于几个细节千寻的原生家庭应该类似于小诚、冈地，她从他们身上看到自己，认为他们是来自同一星球的人。

冈地在小诚家听到小诚妈妈说的“你肯定知道”她感受到自己向往且从未感受到的温情，一瞬间自己的所有委屈全在那个时候爆发了。

店长说千寻曾穿着脏脏的鞋子去到按摩店面试，画面切到夜晚职业装站在天台，应该是暗示千寻的走投无路，具体原因不好说，也许是家庭、也许是事业、也许是她本身的性格，也或者是三者结合。

看名字就是一部大女主的戏，典型的日剧模式，特别喜欢这种剧；没有狗血的剧情，也没有十分完整的故事线，更像是从多个片断/切面去展现人物的经历，想法行为。

千寻小姐是什么样的人呢？

她的本身经历是那么（童年经历）辛苦,痛苦.以至于如果没成为性工作者的“千寻”，她是准备自杀的。

就是这样悲惨的人生经历却给人那么多的温暖；她的客人们，而那在后背刺杀她的人，伤害她如此之深。

她却能理解为爱她太深了而己，片中没有说母亲对她怎么样，但可以从种种细节得出，肯定是无法接受的，在母亲下葬时不去参加葬礼的她，私下独自去祭拜母亲时，连一只蚂蚁都不忍心伤害、多么善良的她，很难想象她经历了母亲怎样的“折磨”，全片充满了湿暖的碎片，而那些温暖的碎片背后，却不难看出经历了怎样的痛苦，看到最后是隐忍的痛哭，到最后不得不感叹：所谓的 “千寻小姐” 就是爱神吧！

解放她的所有善意与爱意，自己其实是个空壳（见影片中便当店老板娘怎么识别到她的离开是因为她说她感受到寂寞的气息消失了），无法与别人建立深层次幸福的连接，让自己幸福起来，不愿意相信爱情，把自己交出去（详见她与故友（另一个性工作者）吃饭时对爱情、性的看法。

总结：典型的日剧风格，类似的还有《横道世之介》，适合有经历的人看才能真正理解这种善的难得与珍贵:面对自身的不好的遭遇，却能向外释放那么多的善（因为懂得，所以慈悲）

片子在探讨生命，原生家庭，父权社会，孤独感等话题。

另外我还想到一个点，才存在几百年的一夫一妻制度为什么就一定是不可辩驳的注定正确的呢？

现代的婚姻制度究竟保障了什么呢？

可能会有很多人看没什么戏剧冲突的剧情会觉得无聊且漫长，但如果能感受到人物之间的情绪，就会不停的思考，两个小时根本不够看。

很喜欢片中的两个比喻。

1.人生就像鱼一样，躺平就会沉入水底，死了就会浮上水面，只有不停挣扎，才能游得自在。

2.你是不是想去很远的地方，落地生根吧，不管你去哪里，你都会有种孤独感。

看完后我也翻了翻豆瓣的影评，没有看到我想的内容，但得到了一个结论: 这并不是一个逻辑复杂的剧情片，也不是意向飘渺的文艺片，用心去感受电影就好了。

如果没感受到，说明你现在很幸福。

（没有感受不到就是不幸福的意思）

直到电影的90％，千寻小姐的形象都没有发生任何变化。

这90％前的过程是这样的：看似是千寻小姐不断带出并辐射着周围的角色，其实只是她在对一个并不存在的场景作无谓的逃离——一个被全能的掌控者建构的、只为在不断的日常碰撞中拼贴出千寻小姐的虚拟小镇场景。

千寻小姐成立的前提是：1）场景内除了千寻小姐外的所有角色都认为风俗女是难以启齿的职业；2）场景内除了千寻小姐外的所有角色都不在乎她风俗女的身份，都受她关照或关照着她；3）场景内除了千寻小姐外的所有角色都能因为她的情绪、外形、着装、行为或者干脆毫无原因地立刻受她感染。

后两个前提与第一个在现实世界已然是矛盾的了。

几个主要角色的身上都可以找到千寻小姐某一面的投射或一个可能的歧路假设。

他们围绕着她出场，受她影响，并最终分别在一个完全脱离她的情景之中完成内心转变。

然而在时间线上，在场景内的其他角色眼中，千寻小姐的形象却是始终如一的：真诚善良、纯粹率真。

电影却向观众毫无保留地泄露了她的前史：一个被风俗女意外治愈的孤单女童、一个穷途末路的OL、一个若有所思的风俗女，最终承连到当下，一个率性开朗的便当店员。

我们现在知道，千寻小姐是孤独的。

于是来到最后五分钟正片。

失明的老太婆对着电话细语：“一股寂寞的气息离开了。

”另一端一滴眼泪缓缓滑落，属于千寻小姐的人物弧光这才姗姗来迟——她终于被揭破并承认了她的孤独。

千寻小姐离开了便当店，在牧场继续开始了打工生涯，现在她的身份是前便当店员而非前风俗女了。

电影结束了。

既然最大的矛盾在一个矛盾的场景中消弭无痕，最大的和解在电影开始之前就已经完成，那么结局就只能是继续前进的无解的孤独——“我并不坚强，所以我不来学校。

”她并不坚强，所以她肆意洒脱、自揭伤疤、对前风俗女的身份毫不避讳。

这是一部演员形象和导演的作者性相互成就的电影。

有村架纯贡献了从影以来最有魅力的角色，她终于演出了她曾经演过几次的那种「大脸盘子但超美而且不在乎」的气质的完全体。

今泉力哉拍得飞快，也不知道有多少文本是漫画里现成的。

和今泉力哉之前的作品一样，一般的镜头语言，不太成型也算不上太有趣的故事，但有特别之处，善于捕捉生活的细节，就像敏感而又笨拙的孩子，有时来点小惊喜。

他之前作品就透露着一定的喜剧天赋，比如片中杀手笑话部分，但并没有往这方面发展，如果遇到一个合适的编剧导演生涯肯定能更进一步。

有村架纯演技没什么长进，和她差不多大的伊藤莎莉远超于她，无论是宽度还是深度，片中她学风俗女的招手动作，像极了小朋友学白雪公主后妈的感觉。

反而本片中07年的小演员丰岛花演技很到位，能哭能笑，与别的角色互动时说话的语气和肢体动作十分自然，她吃炒面从酝酿到爆发那段导演没有剪，是个好苗子。

片中小千寻小时候想抓大千寻的手，犹豫了好几次，就像今泉力哉，试图抓住灵感和安全感，片尾再次表达走出来，就和他的很多电影一样，他强行想人物走出来，以至于我担忧他内心是否有个过不去的坎。

为什么这么说了？

首先人物重新开始对于本片而言不是特别重要，如果要尊重千寻这个人物，第二天，站在街对面给便利店一个空镜头，停顿足够长的时间给观众去感受和消化，接着一个新店员入境，准备开始一天的工作，结束。

那时观众会想：千寻一定在新地方开始好好生活了吧，工作肯定很认真，对周围人也很温柔，就像重生的小天使一样，点亮了生命中与她有过交集的人，希望那些人也能好好珍惜她。

分享食物是最大的友善

品酒不在吃食伴侣有什么 几句问候已够下咽

我还以为要做竹笋天妇罗 但是这个成品怎么也不像炸过的样子

热闹又冰冷的饭桌

家庭主妇做到这份上也真是没的挑 拿着营养师的资格证做这一桌子佳肴 这个妈妈除了太懦弱…

深夜一碗拉面！

🍜 让我去帮你埋尸 请一碗拉面就行

女主日子基本是平平淡淡过 但装备必须齐全 连章鱼小丸子都能做的这么优秀！

讨厌带便当上学！

便当冷掉了 就是怎么热都不好吃了

炒面炒面 我也爱炒面 喜欢吃炒面的不会是坏人

小丸子也能当一餐饭吗🍡hhhh

他们的栗子都好大颗喔

对生活已经没有任何感恩了 但是依然会被美食治愈❤️‍🩹

“我们都是住在人类身体里，来自不同星球的外星人。

所以我们无法理解彼此，家人也是，恋人也是，朋友也是。

而来自同一星球的人，他们一定在世界的某个地方，总有一天会相遇的。

” ——“想要独占一个人的心，或是太想一个人想到心痛，你从来没有过那些感受吗？

”——“很久以前有过，我曾以为爱情就该是那样。

可是，我了解到一件事情，你没办法独占一个人的心，我也不想被人占有。

如果说那就是恋爱的话，我想我不需要。

就跟没办法喝酒的人一样，要是喝太多就会恶心想吐，甚至有可能死掉。

既然如此，就不该强迫自己喝酒，能够清醒享受快乐人生，就够了。

”有些人为了避免狂喜和失去，直接避免开始。

爱情的魔法在于它的不可控，但如果人人都可以调控自己对感情的需要而不需要承担残缺的后果，世界应该会美好很多吧。

千寻将这句话奉为人生准则，所以，对于人情往来，她总是看得很淡。

不依赖，不留恋。

总是意外地出现，又突然地离开。

《千寻小姐》独有的澄明感，像一汪清泉从国产职场独立女性的鸡汤叙事中脱颖而出。

雨后春笋般的“女性题材”剧，一味追求高级，精致，反而落入俗套。

要高职位，要疯狂换装，要强行悲惨，要手撕渣男，最后还要爱情事业双丰收。

即便是爽剧，如此复制粘贴，也审美疲劳了吧。

更何况人生不只一种活法。

没有女主光环的大多数人，终究要和人生和解。

虽然电影里，只是简单的描绘了一些生活片段，态度、状态和选择，当我们依然可以大胆推断，千寻是一个回避型人格障碍。

千寻会吸引久，也因为久也是同样的人格。

他们在遭遇到父母的忽视、情感勒索和冷漠之后，造成了对这个世界的逃避和无力承担的状况。

他们表面上令人如沐春风，实际上内心负担和压力奇大。

他们总是选择逃跑，哪怕明明可以很幸福，却也执意要一个人逃走，正如电影里所表现的那样，这就好像是一种旁人看起来没有必要的自毁诅咒。

电影里展现的是这种人格美好的一面，舒缓、细腻、干净、善良、独善其身，遗世孤立，不带走一片云彩。

但我并不太买这部电影的账。

因为我还算比较了解事物的两面性。

回避型人格障碍的人并不全如电影里所展现的都是优点，他们也有残缺、可怜、无助、乃至可恨的一面。

虽然他们自己并不这样想。

只想寻找同类，假装不需要爱情，遇到幸福的场景反而开始逃跑，我不是不理解。

我很理解。

因为我也算是他们的同类。

说实话，我真的挺吸引各种类型的边缘人的，因为我的风格气质也很边缘，也很有同理心。

我可能就是电影里，千寻所说的外星人同类，终于又遇到了令其温暖的人。

但说到底，如果跳开个人的视角，这些还是路径。

（换表弟来讲课）他们所展现的理想面是路径的一环，并不是他们本真所控制，而是被命运驱使，正如他们所隐藏的负面一样，是童年和家庭里受到的创伤一直没得到治愈，因此而残缺的灵魂重复一遍又一遍的悲剧。

而这一切其实都是可治愈的，可改变的。

建立在这样的基础认识上，我并不是很喜欢类似这样的电影，它或许阐述了某种人生状态引起共鸣，但并非是某些奇幻作品里遇到了不可解开甚至无法揭开的悲剧。

改变人生，对抗命运，也可以热血沸腾。

为何要因为过去的经历，来定义无限的可能？

尤其是先进的心理学发展已经超出普通人的想象，局限于自我而因此不被现代成果福泽实际上是一种愚昧，就好像生了病不去医院吃药反而要去山里求仙一样讳疾忌医。

或许进山的路上也有一番风景，但我始终认为去医院之后还有大把的时光，而死在山里的浪漫只是一种自我谄媚。

讳疾忌医扁鹊三连，是小学生都嘲笑的课文，不是吗。

正如千寻穿着白裤子跪在地上逗猫，我觉得这就是典型的回避型障碍小清新式的自我意淫。

一尘不染，干净潇洒，童贞烂漫，不被束缚。

他们极力营造出一种这样生活好像也不赖的假象，来维持自己内在的残缺和压抑，以及对真正健康的关系无力维持，无法负责。

一种假象罢了。

不过，话说回来，电影就是营造假象的艺术。

《千寻小姐》展现的人物魅力和神秘感，可以俘获很多观众，尤其是一些同样的人格障碍。

但是，对表弟而言，这没什么神秘的，也算不上太多魅力。

它表现了女主角这种人的闪光点，但也不过又是浮世绘里一个人，红楼梦里一个姑娘，人间喜剧中一个角色，路径之内一个囚犯，芸芸众生你我他。

所以话说回来，这部作品也许是不完美的。

不过，倒也不是不能理解。

我并不是说，人必须要和解，必须要改变。

我没有这样的想法，只有些许悲伤。

我理解每一缕阳光，每一个笑脸，都真实得晃眼，破旧的窗帘，乱糟糟的桌面，都是生活的样子。

或许，千寻需要再逃向自己想象的自由里，再多享受松弛的生活，正如有村架纯那样大脸盘子但是毫不在乎的态度。

一个人，只有在做好了准备之后，才能面对自己认识自己，并下定决心做好改变的觉悟。

再此之前，整个世界也只能为之等待，带着某种怜悯。

这倒是和前天聊《瞬息全宇宙》里的心理治疗有联系。

《瞬息全宇宙》里的心理治疗技术

千寻小姐是孤独的，当她小时候遇见那个给予她关怀的大千寻时，她有好几次想要去牵大千寻的手，她想要进一步体会这种被爱的感觉，但连续伸手好几次都没有引起注意，最后她拿着大千寻给她的名片站在有风的街头（这种感觉真奇妙，小朋友手里握着一张休闲会所的名片，就像是未来向她发送的一封邀请函）。

千寻小姐是孤独的，长大后她的确做了小姐，她的本名叫绫，在被会长问及名字的时候她最终决定要用千寻这个名字，从风月场所离职后来到一家便当店打工，附近受她鼓舞而振作的包括但不仅限于旁边工地的工人、单亲家庭的孩子、得了阿尔兹海默症的老人、家庭氛围压抑的女学生、容易发脾气的男青年......她是一个很特别的人，甚至于一个人吃便当的时候也能享受其中，认认真真地吃完每一份菜；她能够给别人沮丧的生活带来转机，让他们变得开朗、变得勇敢与自信。

但这些并不影响她是一个孤独的人，特别是当她用心去照顾一个陌生的小弟弟却被家长责骂，当她真诚表达自己对店长的感觉却被别人质疑，如果将自己日日饮酒寻欢作乐叫做对抗，那么像她这样不随意显露并努力生活应该叫做赡养，她细心赡养着自己的孤独，努力过得充实与精致，但她的孤独又有迹可循：在那个主角们悉数登场的聚餐上，她选择在相聚的时候离开，最后在电话里多惠对她说：“不管你去那里，都会有这样一种孤独感”。

小姐作为千寻的工作切中了人物的内核。

我觉得在是枝裕和以后，日本讲述现代生活的电影不断朝着更澄明更干净的方向努力，以叙述出那种平静美好的感觉，但一味地追求精致容易落入鸡汤叙事的圈套，所以在这样的基调下又不能潦草地处理人物性格，权衡彼此对于导演来说是一件很考验功力的事，《千寻小姐》在这一方面不能说有多惊艳，毕竟它没有是枝裕和的画面，也没有坂元裕二的台词，但我觉得从观感上来看倒也不错，整部电影看下来没觉得有多枯燥，所以我给了四星。

有时候我们被孤独感包围的时候，或许也可以像千寻一样从过好自己的生活开始，与孤独和解是一件遥远的事，毕竟人的孤独或许无法求解，但像千寻这样不显不露，乐观生活，大口吃饭，默默影响身边的人也挺好，毕竟“吃饭都吃这么干净的人，一定不是坏人”。

今天的夜晚特别长啊。

我不觉得千寻她治愈了很多人，我只觉得千寻她一直都知道自己想要些什么。

她会因为小孩子拿蛇吓她而生气，会因为孩子拿圆规刺她而突然释然，会因为朋友为了感情跟她翻脸而悲哀，会因为流浪老人的死而悲伤，在处理完老人之后她也需要发泄，会对“同一个星球”里的人好，孩子的母亲让她远离小孩，她默默道歉，之后也没有联系过。

她只是在干自己想干的事。

我很喜欢下雨的那段，两人在小车里面看雨聊天，三个人在狭小的房间里面吃面聊天。

雨声不停，大家都在一个小小的空间里面散发着温度。

结局我以为千寻会留下来，可没想到，她又离开了。

老板娘说她无论到哪内心都是孤独的，我却不这样认为，我觉得她只是在寻找一个能充实自己孤独感的地方而已村花这种爱笑的女孩很适合这种戏路啊，一个大孩子，对谁都洋溢着笑容，跟什么人都能和谐相处，我还很多次以为是toda在主演呢