绝地战警：疾速追击

这种类型的本来就挺吸引我的，看着也很不错。

有些地方很搞笑，心情不好的时候也可以看看，真的挺不错的，题材啊，剧情啊等等都很好，比我之前看的那些好了不知道多少倍。

虽然我也没有看很多，但真的真的真的真的挺不错的，有时间了还会过来重刷的，毕竟也值得的这部电影。

以前看这种跟谍战有关的剧，就不是很感兴趣，但没想到电影的话会合我胃口。

因为够“黑”。

2020年最“火”的电影，当然这个“火”也是相对的，《绝地战警：疾速追击》，拿下了系列最好的成绩，北美票房2.02亿，全球截至目前4.25亿，暂列2020年度电影票房榜第一位，在全球电影业还未恢复的情况下，他这个冠军宝座要坐一阵了。

由于本文并非单纯的影评，所以小弟日志条目下也发了，看哪个都一样：25年前的炸街兄弟，为什么能火到现在？

相反的是，自从该片上线流媒体到内地公映以来，中国观众对这部电影兴趣一般，捧场的主要是为了情怀的老观众。

毕竟也是个IP，新观众一看也就那么回事，豆瓣评分从开分的6.9一直跌到了截至目前5.7分，直接不及格了。

说白了，我们对于这部黑人警察搭档的警匪片，除去文化差异方面的问题，整体实则一般，因为故事太老套了。

一度很多观众觉得该片是《双子杀手》的副产品，毕竟主要线索太像了，且二者都是同一个制片人杰瑞·布鲁克海默，不排除制片人借着拍《双子杀手》的机会，顺便捞了一下这个老大难的项目，类似《东邪西毒》之于《东成西就》之间的关系，只不过不是演员班底而是剧本班底。

虽然《绝地战警》内部有着黑人文化等我们不太了解的地方，但作为动作警匪片这种全球通用的娱乐视听语言，且文化差异方面的内容相对还是次要的，前两部《绝地战警》在豆瓣的分别是7.5分和7.4分，就足以说明问题。

《绝地战警3》就是不如前两集好看。

那么话又回来，这部电影为什么在北美能够如此火爆？

一般而言老IP的续集成功的并不多，前不久《终结者：黑暗命运》《霹雳娇娃》就是鲜活的例子。

但《绝地战警3》作为一部拥有25年历史的项目，距离上一部也有17年，而且还是最没有内涵的老派警匪片，在2020年，还能如此卖座？

既然这么火，为什么17年之后才拍续集？

很简单，电影占了时代的“红利”，成气候了。

《绝地战警3》本身没什么可讲的，这里要说说这个系列电影，比如第一部为什么火，第二部火爆之后，正值史皇巅峰期，但为什么突然不拍了，当你了解这些内容后，你就明白这套系列走过25年的风云故事了。

黑小子异军突起1995年的《绝地战警》，用现在的话来说，叫做“黑马”。

当时默默无闻的迈克尔·贝，名气仅限于电视和音乐领域的威尔史密斯与马丁劳伦斯，耗资1900万美元的中小成本，在当年4月7日这种不咸不淡的春季档期公映，结果在美国本土收进了6580万美元，在全球拿下了1亿4千万美元的票房，真的很“黑”，就像两位主演的肤色一样。

当然这并不是贬义，因为很多人没有料到，一部黑人主演的警匪片，竟然有如此大的能量。

如今我们返回头再看该片，或许注重到其商业价值，但忽略了该片隐藏的“里程碑”属性。

我们就从天时地利人和三个方面来说。

★天时：90年代动作片大行其道，尤其是“双雄搭档”的动作电影。

在史泰龙《探戈与金钱》（怒虎狂龙）、梅尔吉布森的《致命武器》带了一波节奏后，很多动作明星纷纷加入其行列，而“黑白配”一时间成为主流，包括同期的《虎胆龙威3》，尚格云顿与罗德曼的《反击王》（徐克导演），就连库布里克晚年最喜欢的电影《黑白游龙》，虽然是一部街头篮球电影，但也是采用了“搭档完成任务”的模式。

★地利：90年代初期，是“MTV”与“好莱坞”刚刚擦出火花。

始作俑者就是80年代的《壮志凌云》，一曲《Take My Breath Away》，开创了将电影画面融入音乐录影带中的做法，而且MV导演出身的托尼·斯科特也将MV手法融入电影中，动人的歌曲加上动感的电影画面，总是让人回味不已且百听（看）不厌。

而开创这一流派的，正是王牌制片人搭档唐·辛普森与杰瑞·布鲁克海默，也是《绝地战警》的制片人，几乎是同一套班底，所以他们才找来了同样也是拍MV和广告的迈克尔·贝来执导该片。

★人和：也是最重要的一环了，就是黑人电影在90年代崭露头角的格局。

别看如今势头正猛，但90年代黑人电影乃是完完全全的小众片，并不是好莱坞不注重黑人，而是当时的大环境是，往往会把黑人放置在一个白人的语境之下，去追求所谓的“平等”。

比如让摩根弗里曼拿奥斯卡奖的《为黛西小姐开车》，让丹泽尔·华盛顿名声鹊起的《光荣战役》都是如此。

更不要说上述提到过的“黑白配”了，让黑人担任白人的搭档/助手，并适当吐槽搭档，说白了就是一个逗哏一个捧哏，语境还是白人为主，黑人只是与对方共享一个舞台而已。

而同期约翰·辛格顿的《街区男孩》、斯派克·李的《黑潮》（马尔科姆 X）等这样完全反映黑人文化和运动的黑人电影，虽然口碑极佳但票房惨淡，且被认为是先锋电影。

PS，有个鲜活的例子，黑人动作明星韦斯利·斯奈普斯在出演《刀锋战士》之前，就想演《黑豹》，而且是自己攒局，与当时的索尼哥伦比亚（黑豹当时版权在索尼手里）洽谈了拍摄事宜，一切就绪之后，却被漫威本部叫停了，当时还是漫威老大的斯坦·李为拍这部电影的时机不成熟：“黑人英雄非常小众，很多人不了解漫画，会觉得这是描写黑豹党的故事”。

老爷子真是一针见血，看看现在的《黑豹》，就明白了什么叫时过境迁了。

炸街的小伙谁不爱到了《绝地战警》，制片人的初衷就是打造一部警匪喜剧，黑人主演但不是黑人电影，他们之前有过成功的先河，就是艾迪·墨菲的《比佛利山超级警探》。

《比弗利山警探》的成功也是无心插柳，因为这片原定主演是米基·洛克，完完全全的白人电影。

中途演员换人，肤色变了但剧本没改，角色代表的是汽车城底特律的（角色出身）工人阶层，是美国老百姓文化的象征，而不是代表黑人。

所以这片除了演员黑人元素很少，而艾迪·墨菲的即兴发挥带来的喜剧效果则是意外收获。

所以，《绝地战警》中两位制片人打算依样画葫芦，把场景搬到了纽约，借助“双雄搭档”的东风，成本也没超过2000万，依靠MV风格和纽约黑人的号召力，去搏一把。

结果项目开拍，就一路跑偏了。

首先是换演员，原定主演是当时与艾迪·墨菲齐名的脱口秀演员阿瑟尼奥·豪尔，但因故退出，威尔·史密斯是导演迈克尔·贝选的，当时史皇仅是hipop歌手，刚刚涉足影视剧，仅有一部情景喜剧《新鲜王子妙事多》，恰好导演是该剧的粉丝，于是。。。

然后就是导演迈克尔·贝和演员都不满意剧本，跟制片人布鲁克海默他们在一起协调了半天，最终也不知道是谁拍得板，反正《绝地战警》成片有两处方向性的改动：★其一场景从纽约换到了迈阿密，后者是美国少数裔居民的聚集区，更能代表黑人文化。

★其二就是让两位主演多多自由发挥，一定要突出黑人特色，尤其是黑人兄弟，这是迈克尔·贝坚持的，据说史密斯的角色对劳伦斯的角色说了“我爱你”。

拍摄当天，史密斯并不愿意说这句台词，为此和导演打了一架，但最终还是妥协了。

所以我们如今再看《绝地战警》，整体就是一个常规的警匪片，并点缀着一些俚语和黑人笑话，以及“老铁友情”，并且与白人上司开着种族玩笑，与如今的黑人电影相比其实算不上什么，但在当时该片已然是很“超前”了。

而且当时的评论界也是很给面子，影评人对该片的态度五五开，大部分媒体认为这部电影陈词滥调，就是《致命武器》和《比佛利山超级警探》的融合体，但两位主演的人设还是新鲜的一批，已故影评人罗杰·艾伯特对该片的评价是：“每当故事进行不下去的时候，就靠飙车、爆炸以及笑料来解决。

”

不愧是著名影评人，人家25年就把“爆炸贝”看透了。

几乎可以这样说，90年代黑人文化逐渐从美国大众潮流中产生了“自我意识”，这边迈克尔杰克逊、乔丹这样的黑人明星，更多代表了美式主流文化，那边2pac、N.W.A等饶舌乐、匪帮说唱异军突起，以及“纯正”黑人电影的出炉，才是真正黑人文化的代表。

《绝地战警》当年黑人电影商业化最成功一部，毕竟让黑人小伙开车超跑保时捷911在迈阿密街头横冲直撞，轰鸣的马达配饶舌音乐，即便不是引领潮流，也算是风向标式的作品。

PS，《绝地战警》的火爆，直接催生了另一个系列电影——《尖峰时刻》，1995年，成龙的《红番区》也在美国火爆，编剧正是看了这两部电影之后才写得剧本，且原定成龙的黑人搭档就是马丁·劳伦斯，而《尖峰时刻》之所以能拿到3500的投资，也得益于《绝地战警》《红番区》等电影的火爆之后，片商发现了少数族裔的号召力。

令人纠结的第二部2003年，《绝地战警》第二部公映，以制片人杰瑞·布鲁克海默为首的原班人马全部回归。

届时迈克尔·贝已经是一线大导，威尔史密斯不但商业号召力一流，还刚刚拿了奥斯卡提名，“史皇”的身份已经初见端倪；就连马丁劳伦斯也有了《卧底肥妈》这样的过亿代表作，所以第二部不可同日而语。

杰瑞·布鲁克海默操盘，铁三角回归，《绝地战警2》北美拿下了1.3亿，全球累计2.73亿美元，位列当年第10位，可见这样的成绩非常抢眼，但让人不解的是，按理说这么火爆的作品，为什么不像其他系列电影那样趁热打铁推出第三部，反而这个系列就此沉寂下去呢？

原因很简单，这部电影对于业内来说，是失败之作。

★首先，该片成本足足1.33亿，相比之下，全球2.7亿的票房就不那么好看了，要不是后续DVD等音像和周边，估计连成本都收不回。

★其次，也是最致命的，就是评论界对该片的致命抨击。

倒不是电影水准，而是内涵问题。

评论界对该片的评价空前一致：太多的暴力和粗口，不合时宜的同性笑话、过度的种族词语（nigger）、且不尊重女性和儿童。

第一部尝试了黑人文化和笑料，没想到歪打正着，第二部《绝地战警2》从台前到幕后再接再厉，且放开手脚，没想到出问题就是这里，因为对于当时的大环境，电影玩过头了。

别看《绝地战警2》在观众群体中呼声不错，烂番茄爆米花指数78%，国内豆瓣评分也给出了7.4的高分。

小弟不才，当年买该片的DVD，结果买成了枪版，片子是盗录北美某影院的画面，连影院声音都录了进去。

让我印象深刻的是，影院内此起彼伏的笑声不断，我当时也不明白有些桥段为什么观众笑得那么开心，但后来懂了。

片子不怕烂，但就怕zz不正确，要说《绝地战警2》在当时的环境下正是如此，过于放飞自我导致“越界”了。

一时间导致争议不断，受到了来自白人精英阶层乃至女性群体的抨击，并且波及到了主创。

说白了，这片太“黑”了。

回想起第一部的境遇，真是成也萧何败萧何。

PS，本片是迈克尔·贝作为导演与制片人杰瑞·布鲁克海默合作的最后一部作品，二位黄金搭档自从《绝地战警》到《勇闯夺命岛》《绝世天劫》一路飘红，结果《珍珠港》未达到预期，而《绝地战警2》在场外又遭遇这样的事情，两位至此分道扬镳（但并没有撕逼，只是不合作了而已）。

杰瑞·布鲁克海默随后又在《加勒比海盗》系列里开启了另一段辉煌，而迈克尔·贝单飞后的《逃出克隆岛》惨遭滑铁卢，索性一头扎进《变形金刚》的世界里去了。

在《绝地战警3》中，迈克尔·贝与杰瑞·布鲁克海默再度相遇，只不过这次爆炸贝是友情客串了一个角色。

难产的第三部别看是大IP，但《绝地战警2》却触及到了某些“红线”，再加上几位主演片酬过高导致成本压不下来，所以当杰瑞·布鲁克海默宣布要再接再厉拍第三部的时候，一时间这个烫手山芋无人接手，直到2006年，迈克尔·贝表示有可能继续执导这个系列，结果话音刚落，这位就投奔了《变形金刚》的怀抱。

2008年，出品方索尼哥伦比亚将《绝地战警3》从未来新片规划表里删除，几乎宣判了这个系列的“死刑”。

时间到了2014年，从《加勒比海盗4》中抽身的杰瑞·布鲁克海默宣布，《绝地战警3》开始筹备，《藏身之所》的编剧大卫·古根海姆（David Guggenheim）编剧，导演选了《天龙特攻队》《人狼大战》的乔·卡纳汉。

这个项目也得到了从主创到出品方的积极回应。

毕竟包括史皇和索尼在内，当时是最倒霉的时候，威尔·史密斯扶持儿子的《重返地球》没想到把自己也拉下神坛，而索尼的《超凡蜘蛛侠2》刚刚遭遇滑铁卢，马丁·劳伦斯都好几年没作品了，他们急需新项目充门面。

索尼甚至高调宣称《绝地战警》未来还有第四部。

但就这个你情我愿的第三部，也是迟迟未有动静，因为中途经历了太多波折。

首先是索尼影业高层变动，新任老总认为这片太老土，直接将其从档期表里给删了。

好不容易说服了出品方，原定档期又与《神奇女侠》撞车，这种老式动作片碰上超级英雄自然胆怯了，再度推迟。

随后就是导演乔·卡纳汉耗不起，直接退出。

2018年，马丁·劳伦斯接受采访时沮丧的表示，这部电影已经不存在了。。。

好在杰瑞·布鲁克海默手段高明，他找来了来自比利时菜鸟导演搭档阿迪尔·埃尔·阿比和比拉勒·法拉赫，把预算削减到了7000万，重新调整了剧本，这个项目才起死回生。

因为这位金牌制片人明白，这个电影，在这个时代和大环境下，是有“红利”的。

果不其然，又让他赌对了。

您觉得怎么样？

《绝地战警3》放弃了第二部那大开大合的猛料路线，回归到了第一部黑人兄弟“嘴炮”的主线中，迈阿密风情、跑车炸街，再加上拉丁裔+黑人文化，是这几年最为吃香的少数裔元素。

更不要忘了该系列一直是R级电影，也不由自主的紧跟这几年好莱坞动作片的R级化大潮，爆头+飙血的画面不胜枚举。

风格回归90年代，连动作戏水准也回到了90年代了，从侧面证明，爆炸贝的动作片手法真的很不一般。

同样是玩炸药，这俩导演明显差着一截。

果然，在这个ZZ正确的环境下，本片在评论界的待遇达到了系列高峰，烂番茄新鲜度77%，爆米花更是达到了指数96%，评论界认为：“该片用最擅长的方式，并成功挽救了这个系列。

”

什么是“最擅长的方式”？

不言而喻，那就是黑人兄弟情，所以这片的看点就在于此，小弟在烂番茄网站上翻了一堆评论，无论是媒体还是影评人，几乎全都说情怀加分、情感深刻、笑料有趣，但作为动作片，几乎没人提动作戏是否好看。

您大概懂其中的缘由了。

zz正确伤不起。

随着《绝地战警3》内地公映，估计不少观众也都看过了，具体如何，是否对您胃口，就要留给各位看官评判了。

不过个人观点，这个片子值得肯定的是：别看两位主演都是50多岁的人了，但呈现出来的效果是“富有朝气”的，没把这俩搭档拍成“老头乐”就不错了。

彩蛋1：布式音乐《绝地战警》系列，个人影响最深刻的元素，就是音乐了。

前文说过，杰瑞·布鲁克海默在《壮志凌云》中将电影和音乐进行融合开创了潮流，所以他制片的作品，无论是《勇闯夺命岛》还是《加里比海盗》，电影音乐都玩很溜，他很注重音乐这块，开创了电影与原声音乐并举的时代。

《绝地战警》第一部的原声音乐，是我听过最早的原声带，也是我收集OST的起点。

我真的忘了为啥当年上小学的我，会接触这样一盘磁带，可能是因为封面的原因。

磁带听了无数遍，而且别看是黑人电影，但OST却很主流，流行乐为主，说唱+舞曲为辅，曲而原声带里2Pac那首《Me Against the World》，几乎是我听过的第一首饶舌，当时小儿童的我还在琢磨，怎么会有这种歌曲存在？

而且电影是迈阿密为场景，OST里也有一些拉丁风情的音乐，来自牙买加的雷鬼乐队Inner Circle的主题歌《Bad Boys》几乎成了系列标志。

作曲家Mark Mancina的Theme至今记忆犹新。

所以，《绝地战警3》的OST，也绝对值得一收。

杰瑞·布鲁克海默制片的电影，OST没有差的。

彩蛋2：王牌制片人的故事《绝地战警：疾速追击》的片头，终于又看到了好久不见的金色闪电logo，以及“唐辛普森/杰瑞布鲁克海默 电影”（Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films）的字样。

这算是一种情怀+致敬吧，这二位黄金搭档从上世纪80年代起，一同制作了《比佛利山超级警探》《壮志凌云》《红潮风暴》《勇闯夺命岛》等片，捧红了无数明星，这个标志一度是顶级大片的象征。

只不过唐辛普森私生活糜烂，瘾君子，在制作《勇闯夺命岛》的后期时，因为心力衰竭而去世，从《空中监狱》开始，杰瑞布鲁克海默独挑大梁，金色闪电也换成了如今著名的“雷劈树”。

这个标志下，诞生了《绝世天劫》《加勒比海盗》《国家宝藏》《双子杀手》、剧集《CSI》等作品，且是他影坛少见的以制片人为主题出过“杰瑞布鲁克海默影碟套装“的电影人，他留名星光大道，汤姆克鲁斯和约翰尼德普也前来捧场。

而1995年的《绝地战警》是布鲁克海默与唐辛普森一同制作的，所以logo又换回了这个金色闪电，因为他们不算严格意义上的电影公司，而是制片人品牌，这算是怀旧+致敬。

而且未来的《壮志凌云2》 片头同样也会是这个logo，以致敬昔日一起走过的辉煌。

绝地战警给我的感觉就是铁打的迈克，流水的女朋友，一部一女票，结果到第三部连儿子都出来了！

前期是看的很迷，搭档马克斯想退了，有点和第二部一样的套路，就是不知道怎么说出口，结果刚要说，迈克中枪住院了！

emmmm，咋感觉有点强行套路，不过演迈克儿子的哪位演员，动作戏还是不错的，不拖泥带水，不过就是有一个片段我有点迷，一个杀手，为啥不连路人带主角一起干掉，这是我非常蒙蔽的，最后警长没了，好像还没有他儿子重要的感觉，就是冲着看枪战可以看，但是剧情上，感觉就是看的不咋连贯！

在职场体系中，那些资历颇深、甚至在某些刻板印象中略显老练而应变能力稍弱的年长警察，当置身于一个全新的环境，面对一群年轻的同仁、全新的体系架构与问题挑战时，往往难以适应，从而引发了一系列令人啼笑皆非的尴尬事件。

在此情境下，这位老探员不得不召集众人回归，既需发挥老年人的沉稳与经验，又需保持年轻人的活力与冲劲，最终，团队齐心协力，共克时艰，圆满解决了问题。

把男人衰老做成故事增长点《绝地战警：极速追击》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我所描述的剧情梗概并非今日所要讲述的电影，而是我国的一部名为《三叉戟》的影片。

该片汇聚了众多中年实力派演员，如郭涛、姜武等，他们生动演绎了警员体系中老年与青年如何协作、各自特点与缺陷，以及和解的过程。

观影时，我深感其佳，甚至专门撰写了电影日记，记录下对《三叉戟》的喜爱之情。

该片通过警察办案的故事，深刻揭示了职场中普遍存在的问题。

有趣的是，昨日我观看了电影《绝地战警：极速追击》，发现其剧情竟与我前述梗概惊人相似。

因此，这里更正，前述梗概实则描述的是《绝地战警：极速追击》，而非《三叉戟》。

1. 男人的心理衰老探讨今日为2024年10月20日，我电影日记中记录的电影正是《绝地战警：极速追击》。

观影顺序上，我颇感奇特。

若按系列排序，此片为该系列的第三部。

然而，我最初接触的是第四部《绝地战警：生死与共》，当时便觉得其老派、经典且传统的喜剧模式颇为有趣，仿佛今年这类风格又重回了荧幕。

以往，如成龙主演的打斗片，他每出一招都伴随着夸张的表现，而非写实描述，这种风格深得我心。

因此，我对《绝地战警》系列也颇为喜爱。

该系列的第一部由年轻时的《变形金刚》导演执导，塑造了两个男人间微妙而复杂的情感关系，这种关系虽未明说，却成为喜剧的笑点。

第二部则带来了更大的爆炸场面与视觉震撼，这正是导演迈克尔·贝的强项。

最终，我按照4、1、2的顺序观看了这一系列，而第三部则成为了我补全系列的最后一部。

观看完第三部后，我惊讶地发现，第四部中的一些剧情结尾与第二部中老版本的人物设定在第三部中得到了巧妙的融合。

这种感觉颇为奇妙，仿佛第四部的内容是第三部的伏笔，如同先看到了闪回的结局，再去看中间的过程。

因此，在我看来，《绝地战警：极速追击》不仅在剧情上起到了承上启下的作用，在内容上也同样如此。

任何一个经典IP都会面临一个不可避免的问题，即主演的老去。

这一现实情况确实无法回避。

今日用餐时，由于剃须时间充裕，我多花了几分钟打理，竟发现剃须后的面容仿佛回到了二十多岁的状态。

然而，事实上，我已年届三十五岁。

随后，我拿起手机自拍，仔细审视自己的皮肤状态。

家人在一旁吃完晚餐，电视中播放着《红楼梦》，这不禁让我思考起皮肤与体质的问题。

近期，我的颈椎病又发作了，医生指出，这是由于骨骼衰老速度与肌肉衰老速度不一致所致，导致身体出现麻木感，而并非完全由颈椎病引起。

除了这些生理上的衰老，更为严重的是心理上的衰老。

这种衰老体现在说话方式上，当我回顾自己的视频时，发现语气显得过于老气。

我说话开始注重逻辑与严谨，甚至在视频开篇时，都想要列出十个关键词和一篇概述，这种过于严谨的态度使我显得老气横秋。

对于影视IP而言，同样存在这样的问题。

2. 一个硬撑一个觉醒《绝地战警》IP最初所传达的是两个黑人警察作为优秀警察的故事，这在当时或许具有新意。

而两个男性朋友之间惺惺相惜，甚至愿意共享家庭，成为对方孩子的教父等情节，也充满了火花。

然而，这些在当时看来超前甚至地下的观念，如今已被大众广泛接受。

因此，当这个IP再次被开发时，如何寻找新的故事增长点成为关键。

在观看《绝地战警：极速追击》时，我发现该片的故事点设定在这些角色的衰老上。

它并没有刻意培养新的接班人，而是将新角色的设定作为辅佐老角色变老的一部分，没有扶植年轻人版本续集的计划。

在观看《绝地战警：极速追击》系列第三部时，我感受到了它巧妙地找到了当下社会的共鸣点。

那些曾经年轻、时尚、帅气的角色，突然有一天也会面临两种状态：一种是不承认自己老去，硬撑着，就像片中的威尔·史密斯一样； 另一种是逐渐体会到生活的真谛，不再仅仅追求物质层面的积累，而是开始注重心理层面的积累。

马丁·劳伦斯的角色设定就体现了这一点，他开始变得有些神秘，相信内心的力量，通过言语感化他人。

这两个方向也是很多人在成长过程中会经历的，包括我自己和我的朋友们。

有些人拒绝承认自己的老去，永远保持年轻的心态；而有些人则开始追求精神层面的东西，如逛潘家园、佩戴串珠等，这确实也是现实存在的。

这部电影将这个过程作为故事的核心，同时，在动作场面和笑点设置上，也都在进行一种变老的传承。

我认为这是非常不易的。

3. 题材撞车是巧合还是宿命我并不清楚我国的《三叉戟》是否借鉴了《绝地战警》系列，或是两者在不同国家的同时出现是一种偶然还是必然。

然而，在现代传媒发展的这个阶段，此类作品的出现似乎是一种必然。

从某种程度上讲，我认为《绝地战警》系列具有一种文艺的内核。

但若去除其中的打斗和追杀戏份，尤其是第三部相较于前两部，缺少了那种精巧且命悬一线的紧张时刻，这一点不得不提。

该系列在动作戏的视听语言设计上，相较于迈克尔·贝的作品，可能略显粗糙，这或许是一个令人尴尬的问题。

观众在观看了众多经典香港功夫片所影响的好莱坞作品后，已难以通过原有的设定再次获得那种酣畅淋漓的感觉。

现在的动作戏似乎变得有些敷衍，匆匆走过场，而我们需要回归到人物本身。

但如果能够精心设定和选择打戏，仍然可以重现前两部那种令人热血沸腾的场景。

通过慢镜头的运用、情绪的累积以及动作场面的铺陈，完全可以达到更好的效果。

当然，这是《绝地战警》系列第三部和第四部共有的问题，也是当前动作电影难以摆脱的困境。

然而，《九龙城寨之围城》为我们提供了一种可能的解决方案。

它采用了传统动作片非常写意化、夸张而不写实的套路，这种做法是可行的。

因为我们心中的那个世界是写意的、美好的，那么就将这种美好呈现出来，而无需刻意追求写实。

以上便是我对《绝地战警：极速追击》的电影日记。

好莱坞大片看多了，近几年的电影越来越缺少好的剧情连贯性和好的台词了，好莱坞的编剧是不是也开始五毛钱化了？

故事情节散乱，精彩的片段不够连续，还没打3-5分钟就下个片段了，唉……主演是好的主演，只是感觉缺少点什么，全剧就完了？

我喜欢男主角才来看这电影的，画面感有些还是不错的，可是那部好莱坞画面感都很棒，这么一比较这个电影的画面感又差了点了。

主要还是故事情节不对，还有太多的啰嗦口水话了，经典的台词没几句，开头女杀手太血腥了，但是女巫为什么没打死那个警察，她那么厉害，故事情节，疑点重重。

没有感人的片段，武打片段有些还是很不错的。

总得来说6-7分的。

高了也没有了。

被剧透的记忆可不会像年轻时的风流债一样轻易忘掉。

请谨慎选择是否继续阅读。

开场是两位主角驾驶保时捷在路上戏耍他们的同袍。

两人正在执行一项紧急任务——去产房见证婴儿诞生。

马库斯当上了外公，萌生退休的念头；而迈克还是单身，无妻无儿，打算把全部生命都奉献给打击犯罪的事业。

两个人都觉得自己选择了理想的生活方式，但是接下来的冒险旅程会让他们对此进行反思。

二人组要用赛跑的方式决定马库斯的去留，如果迈克赢了，搭档就取消退休的计划。

赛跑过程中，迈克遭到一个神秘枪手袭击，命悬一线。

这是故事的催化剂。

接下来的六个月里，神秘枪手到处作案，除了迈克以外，其他的受害者都当场毙命。

马库斯向上帝祈祷搭档能苏醒，承诺自己今后不再伤人性命。

迈克奇迹般地复活并出席了马库斯女儿的婚礼，在这里还遇见了某个似曾相识且跟他有同名之谊的导演，好在婚礼现场并没有炮火连天、炸弹横飞，每一个宾客都不由松了一口气。

迈克一心想要抓住神秘枪手，但是马库斯却已经下定决心要退休，二人进行了一番激烈争吵，就此分道扬镳。

迈克独自进行调查，搞得鸡飞狗跳，老领导看不过去，终于破例让他以顾问的身份加入了特别行动队AMMO，一同追查制造连环杀人案的神秘枪手。

故事由此进入第二幕。

AMMO的美女领队莉塔跟迈克互有好感，但是两人性格又都十分倔强，不肯吐露真情。

第二幕的游戏娱乐部分，主要是展示AMMO的高科技设备，以及利用迈克和AMMO年轻成员们格格不入的行事风格来制造喜感。

同时，退休在家的马库斯因为笨手笨脚而闹的一大堆笑话也穿插其间。

电影的B故事主要围绕反派神秘枪手。

第二幕开始之后大约十分钟，迈克第一次以顾问的身份随同AMMO成员们执行监视任务。

凭借多年一线工作培养出的直觉，迈克发现犯罪团伙之间的军火交易有诈，于是不顾同事的劝阻闯进仓库。

这时他还不知道自己一心要追查的仇敌就在眼前。

迈克和神秘枪手有了短暂的交锋，之后他们还会数次遭遇彼此，并且在这个过程中逐渐发现他们之间的渊源。

原本应该悄悄咪咪的监视任务，最后搞得血肉横飞，迈克好不容易找到的军火贩证人也被叉车叉死。

其实这种死法算不错的了，起码留了个全尸，总好过《南方车站的聚会》胡歌的小弟被叉车叉飞了脑袋。

本以为线索就此断掉，没想到老搭档马库斯却突然打电话来约迈克一起去追凶。

马库斯非常向往退休生活，可是他在家里只会添乱。

另一方面，他也不愿意老搭档孤身犯险。

因此尽管不情愿，他还是开着老婆的车，载着迈克去追查神秘枪手的下落。

结果由于马库斯完全习惯了以一个退休长者的节奏开车，导致两人迟到一步，证人已被杀害，尸体还刚好砸到马库斯老婆的车上。

迈克试图抓住神秘枪手，结果遭到一顿海扁，老搭档马库斯也替他挨了几脚。

两人只能眼睁睁看着凶犯扬长而去。

不过这起事件真正棘手之处还在于车被砸坏了马库斯无法向老婆交代。

中点处赌注提高，迈克的老领导遭到神秘枪手杀害，马库斯放弃退休计划，与迈克一起加入AMMO，势要抓住神秘枪手来告慰老领导在天之灵。

中点也是A、B故事的交汇处，神秘枪手在杀死老领导之后，本来有机会立刻杀死迈克，但他因为顾虑到挡在迈克前面的无辜路人而错失机会。

由此观众能感受到这个角色似乎良心未泯。

AMMO集体出动，潜入夜店追查敌方干部。

此时临近中点过后约十分钟的发糖时刻。

片中的迈克与打扮美艳的莉塔并没有直接的亲密互动，不过当他看到莉塔遭人搭讪时，还是明显地醋意大发了。

经过一番追逐，迈克和马库斯抓住了目标人物，可是对方的同伙却迅速赶来将他们包围。

此时进入第二幕后半段的坏人逼近阶段。

迈克和马库斯在队友们的掩护下，杀出一条血路，抢了敌方的摩托车和武器，继续追捕企图逃走的目标人物。

马库斯在迈克的鼓励之下，解开了心中的顾虑，相信手中的凶器也是上帝的安排，于是不顾一切地将子弹射向负隅顽抗的敌人。

至此马库斯的人物弧光完成。

迈克和马库斯遭到搭乘直升飞机的神秘枪手居高临下的袭击。

紧跟着那名从夜店一路追过来的敌方干部，迈克攀上了绳梯。

没想到神秘枪手为了解决他，居然可以对碍事的同伙痛下杀手。

迈克为了躲避敌人的子弹而跳海，又一个原本有机会生擒的重要证人死在自己面前，故事被死亡的气息笼罩。

AMMO因为办事不力遭到取缔。

不过这次抓捕行动也并非全无收获，迈克拿到敌方干部的手机，经过同事解密，他终于知道了敌人的真正身份。

原来在幕后操纵这一切的是一个被称为女巫的墨西哥毒枭遗孀。

迈克当年卧底到该毒枭身边当司机，作为一名专搞人妻的老司机，他与这位毒枭的妻子有了私情，而那个一直追杀他的神秘枪手，就是两人的私生子。

至此，主角陷入了一切尽失的境地。

迈克当年曾经想过要带着大佬的女人远走高飞，但是后来得知这位“女巫”似乎有着超自然的力量，是个杀人不眨眼的女魔头，于是狠下心来将她送进监狱。

如今昔日老情人成功越狱，清算了当年捣毁其毒帮的一连串执法人员。

对于迈克这个负心人，她特意留到最后慢慢折磨，因此最一开始的枪击事件中，迈克才没有被射中要害。

迈克向搭档坦白了这一段往事，马库斯从中只抓到“你无套中出了一个人妻巫女”这一关键信息——怎么听都像是那种会印在日本[哔]V封面上的推荐语。

在灵魂黑夜中挣扎的迈克决定独自面对女巫，不牵连其他伙伴。

结果马库斯却跟他坐上了同一班飞机，还说出了“we fly together, we die together”这样令整个机舱都感到恐慌的深情告白。

飞行中，马库斯试图开导迈克，但是说来说去，话题总是会绕回“你无套中出了一个人妻巫女”。

迈克不胜其烦，只好尽量坐得离老搭档远一些。

来到墨西哥之后，迈克才发现马库斯还召唤了AMMO的其他伙伴们。

迈克去赴约，结果女巫迅速发现了他身上的监视设备，而前去支援的马库斯也被神秘枪手擒获。

主角搭档与反派母子对峙，A、B故事再次交汇，第三幕开启。

正邪双方的决战开始，AMMO小队的年轻成员们在迈克的鼓励之下各展所长，就连一向文质彬彬的大块头技术员也放飞自我，大开杀戒。

交战现场燃起大火，绝地战警二人组与其他伙伴们隔绝，形成了与反派母子2V2的局面。

迈克在来之前信誓旦旦要亲手解决自己的“孽种”，但是关键时刻终于还是父爱爆发，下不去手，反而险些被儿子杀死。

他告知了儿子其身世真相，后者一时不知所措。

一直操纵儿子行凶的女巫老妈这时亲自出马，打算枪杀迈克，幸亏莉塔及时赶到将其击毙。

火势不断蔓延，马库斯眼看着要葬身火海。

危急时刻，迈克的儿子良心发现，与父亲联手救人。

事件平息之后，莉塔众望所归，升职成为警监。

同事们一起出钱请马库斯夫妇去度假，而照顾马库斯外孙的重任则交到了迈克的肩上。

这个不愿受家庭牵绊的男人也开始学着做一个父亲了。

故事的开头，他拒绝将新生儿抱在怀里，到故事结束时，他终于愿意尝试享受这份天伦之乐，开场与终场画面形成完美的重叠。

正片结束之后有两个彩蛋，一个是回溯飞机上马库斯与无辜乘客的尬聊，还有一个是迈克去探监，并给儿子提供了戴罪立功的机会。

可以预见到，未来这个系列会越拍越像《速度与激情》，一群执法者与被招安的前罪犯混在一起当超级英雄，这里炸一炸，那里撞一撞，顺便搞搞对象。

不过本片的选角比《速激》系列更合我心意。

《速激》系列的女演员我最喜欢的就是盖尔加朵，结果第六部还给弄死了。

这一部从正派到反派都很养眼，女领队莉塔长得像硬朗版的詹妮弗康纳利，反派女巫则像是《碟中谍》现任一姐伊尔莎与蜘蛛侠现任婶婶的混合体。

就连年轻时看上去没什么感觉的凡妮莎·哈金斯这次也让我Get到她的颜值了。

话说威尔史密斯最一开始吐槽AMMO就是中学音乐剧社团的时候，不知道她有没有打喷嚏。

《绝地战警》系列的故事属于典型的伙伴之情，这种类型的故事主要有三个元素：第一，一个“不完整”的主人公，在本片当中自然是威尔史密斯饰演的迈克，他对于家庭责任的刻意逃避在主流观众看来，大概属于“没活明白”，而且他总是习惯以暴力解决问题，这似乎也不是正确的处世态度；第二，一个使主角变“完整”的伙伴，毫无疑问，是马丁劳伦斯饰演的马库斯，他拥有迈克欠缺的品质——对家庭的记挂和忠贞、对“以德服人”这一理想执法手段的向往；第三，一个迫使伙伴分离的“复杂情况”，在本片里我认为这个复杂情况是“衰老”，因为年岁渐增，曾经亲密无间的搭档渐行渐远，由生活态度的差异导致的分歧逐渐不可调和，结果就是迈克用搏命追凶的方式拒绝承认衰老，而马库斯用退休的方式向衰老妥协。

当然，在故事的最后，这种复杂情况被战胜了，两位伙伴从彼此的人生态度中汲取对自己有益的部分，重新恢复成一个富有生命力又不可分割的整体。

伙伴之情类故事的若干子类型中，《绝地战警》系列又可以被细分为“同事之爱”，其他像是《尖峰时刻》《龙虎少年队》这种关于警察搭档的影片也都属于这个子类型。

而其中最具代表性的一部，是1987年梅尔·吉布森和丹尼·格洛弗主演的《致命武器》。

当年迈克尔贝拍《绝地战警1》的时候，目标就是要打造一部“搞笑版《致命武器》”。

后来的结果我们都知道了，这次模仿不但大获成功，而且还开启了导演和主演们辉煌的职业生涯，迈克尔贝和威尔史密斯在随后的十几年间，都成了备受追捧的票房灵药。

只不过经历了五部《变形金刚》之后，贝导已经油腻到不用给他片中的外星和地球车辆加机油的程度了，所以在这个时候把《绝地战警3》的导演换掉，可谓明智之极。

两位年轻导演给这部系列最新作注入了远胜前两部的生猛活力。

本片的中文副标题被吐槽为尬蹭《疾速追杀》系列热度，不过就影片实际质量而言，似乎确实有意要往《疾速追杀》路子上靠。

至少在尺度上，本片就很自觉地紧跟这几年好莱坞动作片的R级化大潮，大量爆头、飙血画面，确实是像《疾速追杀》多过像本系列的两部前作，比起上面拿来类比的软科幻《速激》系列，更是不知高到哪里去。

我在去年写的几篇东西里面多次向年轻时的两位偶像基努里维斯和威尔史密斯表白，如今看到两人都走在R级动作片这条正确道路上，甚感欣慰。

希望本片能有好成绩，这样威尔史密斯就可以一直在大银幕上演我们的Bad Boy，没时间去碰外面那些来路不明的可疑项目。

当然，这里“来路不明的可疑项目”主要指商业片，如果威尔史密斯不抱着挣钱的目的想再去参与点艺术片角逐一下奖项，也是值得鼓励的。

去年威尔史密斯就有一部让人不好说它到底是艺术片还是来路不明的可疑商业片的主演作品。

没错，就是那部让人一言难尽的《双子杀手》。

明明是爆米花大片的配置，偏偏又不肯屈尊往迎合大众的爽片路子上再多走几步。

如今有这部真正意义上的爽片出现，倒也不必再对去年的失利耿耿于怀。

不过任何一个先后看过这两部电影的人，恐怕都很难忽视他们在故事上的相似性：一个迟暮英雄遭受到来自“儿子”的压力。

我相信电影总会在某种程度上反应主创潜意识里的焦虑。

威尔史密斯既然先后两部电影都涉及到儿子坑爹的问题，那他心底深处大概也是有点介意自己前几年因为受到儿子拖累而事业滑坡吧。

类似地，最近看了徐峥的《囧妈》，结合之前的“囧系列”也让人不免猜测：一个总是拍主角人到中年身陷婚姻危机的导演，大概也是真的一直在承受婚姻引发的焦虑吧。

01.绝美的天空色调是系列风格(刚好踩到了我的审美点），音乐风格跟前两部不太一样，但是也不错,更大气一点,看完结尾，我会想要把四再重过一遍。

02.最近跟墨西哥有一种妙不可言的缘分,也让我再度想起了神秘领域和现实社会之间的关联，有时候女巫的作用不一定能强大到直接杀死一个人，但是或许能通过某种形式来加强或促进事件的产生，换句好听的话来说，也就类似于我们现在所谓的显化，这部片让我再度陷入了思考，还有我最近特别想吃的塔可和他们国家的辣酱等(启迪点：孤独的美食家特辑）。

不过影片也告诉我们，有时候显化就是会失败的，神秘风还是比较喜欢，会想起来《寻梦环游记》（上映那段期间的美食也被网红们无限复刻蹭了不少热度）。

03.一往情深套路多，儿子总抵不过老妈的恨。

04.在想大众分数比较低是不是因为反派和男主的关系设定或者是在情感纠葛落幕之后秒切回轻松风，观众一下子没有适应过来（就像在消灭毫无相关的对手一样）。

05.最后机场那个大彩蛋是不是还有我不理解的意思？

还是只是在循环中间那个片段让大家乐一乐？

06.儿子和大块头的演员很喜欢。

绝地战警：疾速追击 (2020)5.62020 / 美国 墨西哥 / 喜剧 动作 犯罪 / 阿迪尔·埃尔·阿比 比拉勒·法拉赫 / 威尔·史密斯 马丁·劳伦斯

1995年，迈克尔·贝导演的警察题材电影《绝地战警》上映，片中威尔·史密斯和马丁·劳伦斯演绎的嘴炮拍档成为了影史上的经典。

本片上映后取得了不俗的票房成绩，也使导演迈克尔·贝进入好莱坞一线导演的行列。

继2003年迈克尔·贝导演的《绝地战警2》之后，该系列再无新作推出。

时隔近17年，《绝地战警》系列的第三部作品将于2020年1月17日在北美上映，当年荧幕上的两个嘴炮拍档终于重回银幕。

作为很多人的童年记忆，作为绝地战警系列，还是挺好的，主要好在节奏快，动作片就别整那么多没用的。

这种节奏其实非常细微，加快其实对类型片是非常有好处的，这会让整个电影的节奏都非常紧凑。

120多分钟的电影可以顺畅的看下来已经很不容易了。

剧作方面可能是威尔史密斯实在不满李安的《双子杀手》的剧情，变成了《星球大战7》枪战版。

时光流逝，两个主角都年过花甲。

肚子和脸都下垂了。

可惜啊，动作也肯定是越来越不行了。

倒是他那个儿子，是动作片的材料。

剧情这个玩应来来回回，最后的彩蛋竟然要洗白，总体来说，还是很棒的！

作为绝地战警系列，还是挺好的，主要好在节奏快，动作片就别整那么多没用的。

这种节奏其实非常细微，加快其实对类型片是非常有好处的，这会让整个电影的节奏都非常紧凑。

120多分钟的电影可以顺畅的看下来已经很不容易了。

剧作方面可能是威尔史密斯实在不满李安的《双子杀手》的剧情，变成了《星球大战7》枪战版。

时光流逝，两个主角都年过花甲。

肚子和脸都下垂了。

可惜啊，动作也肯定是越来越不行了。

倒是他那个儿子，是动作片的材料。

剧情这个玩应来来回回，最后的彩蛋竟然要洗白，还要拍续集。

一直爱护你的老领导真是尸骨未寒，死得整整齐齐。

让我猜猜，老队长还有个孙女这不还念书呢吗，等她大了再来找你儿子报仇，然后一部电影之后再洗白你看怎么样，我都帮你想好了。

然后你再像《星战9》一样来一段爱情，你看行不行？

首先，去看之前的定位不要放太高。

我还是冲着娱乐性去看的，事实证明也的确如此。

在激烈的枪火追逐戏中，依然被bad boys的插科打诨乐到不行。

情节不必太追究合理性，总言而止就是两男主死不了。

影片最后的一个终极揭露还是颇有玩味儿，让我觉得有些新奇。

倒不觉得段子之类太过生硬，虽没看过前两部，但是双男主之间的化学反应的确还不错。

观赏性不错，在炎炎夏日再去影院感受一次笑意凉凉也是不错的选择。