超级飓风

我就像是一只苍蝇 振振翅膀 我想要飞的更高 苍蝇拍 狠狠的将我摔落男人巨大的双手 可以抚摸我 他们有力气 他们很傻 他们可以满足我所没有的液体这只是种慰藉 当我孤独的时候他们会缺席这时我会 很恐惧的想起你你疯了一样的 如狼似虎的扑向我我躲不及我是你的 我不愿意是你的你杀死了可以慰藉我的可以消遣的东西我不能聚精会神 我无法控制颤抖的情绪因为周围都弥漫着你的气息你左右了我你影响着我我告诉自己 我不需要你我告诉自己 我要的是满足我告诉自己 我已经疯了一样的爱上你

刚开始觉得是个烂片，导演喊“1，2，3，开始爱”，就开始爱了。

没想到后来还有点意思，有些意外。

最好玩的不是那个艾玛强抢民女，倒是后面的精神SM，又作又贱又纠结，所以看得很有劲…好典型的女导演的片子，就爱玩细节，台词都很少，看起来还饶有趣味的，有嚼头，当然这也没啥新鲜的。

我还挺喜欢她经常戛然而止的剪接。

不喜欢老要把事情解释为家庭原因，什么爸爸死了，妈妈又失踪了，没有原因不行么。

结局挺萎的，可是好像也只能这么结局了哈。

估计片子争议会很大的，不吃这套的人会觉得很烂吧。

对于拉片，最恨的就是女主角看着不顺眼，这个演艾玛的……据说还是某杂志评出的Top 10 Hottest Young Actresses，法国人审美有问题吧。

拉片女主角，Wil和Vivian是标准线，何超仪是个底线，秘诀是一定要让直人来演T，比如《蝴蝶》，当然T去演直人也特好，比如《十三颗泡桐》……扯远了……不过那个玛丽演得挺好的。

她的爱从十年前开始而她不是有心但的确已经忽略十年后，她微酸的语言里她才开始茫然懂得当隐藏的爱恋在抚摸和亲吻中爆炸的时候她们都慌了她心慌地等待而她惊慌地逃避说你爱我有这么难吗？

一记雕像的锤击击毁了她故意的惩罚也惊醒了她的惧怕未必想纠缠一生，但，她必须在身边不让她来会场，是因为她具有自己抗拒不了的力量而她绝望了鲜红的装束换不来她的注意那么鲜红的鲜血或许可以死公主的孔雀舞曲心里有爱才能这么柔情吧而她像十年前那样 忽略了 如果你看见她的眼神你会知道她只想你能说我爱你

在豆瓣的小组里，同学们就“我们喜欢看的法国电影到底是商业还是文艺”发起了讨论，我觉得，看看这部片子大概会明白一些。

众所周知，商业片就是瞄准票房的，在允许的范围内，观众喜欢看什么就拍什么。

但文艺片呢，它的目的似乎并不明确，你说他完全不考虑票房吧，不尽然；但你要说他是迎合观众的，那就更不对了，文艺片一般比较晦涩难懂，他不会太考虑观众接受与否，他反应的是导演的意图。

我们对商业片的认识主要来自好莱坞，在我看来，那些情节千篇一律，人物性格单一且脸谱化的电影，都该归到此类。

在这些影片中，金发美女总是很蠢，黑人总是唠唠叨叨，白人总是一本正经且总是和黑人同事吵架（但不影响他们的交情），好人总是能打败坏人，等等。

我这么说并非是要贬低商业片，也不是说美国没有文艺片。

总之商业片的目的是让人娱乐，大家看过之后哈哈一笑，然后愉快的投入工作。

那样，它的目的就达到了，更何况，在这些电影里还能看到我们喜欢的明星。

但文艺片呢，他就没有一定之规。

比如这部，金发的艾玛就不蠢，她冷艳，迷人，偏执且神经质，人物很饱满，喜怒哀乐都有了。

我对 ISILD LE BESCO并不熟悉，但我非常喜欢她的表演，她的戏不如玛丽的多，但更加抢镜。

除此之外，玛丽把对艾玛那种爱恨交加的感觉表现的也比较到位。

这么说吧，商业片像是流水线做出来的，每一个都类似；而文艺片是手工制作，每个都不一样。

商业片里的表演是表面的，而文艺片则是内涵的，萝卜青菜各有所爱。

另外，文艺片里的人和物往往是不那么正常的，有点病态的，就像这部，可以成为畸恋了。

另外，我觉得欧洲电影，即使是商业片，也比较文艺，拿到美国那可以算是文艺片了，而真正的欧洲文艺片，基本没人看的懂 不知我的见解是否正确，请指正。

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。

我想只有法国的导演才会把爱情拍得如此偏执。

我想艾玛爱玛丽，玛丽也爱艾玛。

只是个性不同。

一个自控而执着，一个任性而迷茫。

玛丽说她还没有FALL IN LOVE。

她对他们只是喜欢。

甚至那个中年男人也只是她逃避内心的追问的掩饰。

就像那位音乐老师说的玛丽的钢琴弹奏不是不好，只是怯场且缺乏专注和自控。

难道这不是也在说明玛丽对爱情的态度吗。

她不是不爱艾玛，只是她不懂怎么对待一个女性朋友的倾慕，也缺乏专注的回应。

因此她只有通过正常的渠道来让自己远离与逃避这个对她而言太过复杂的问题。

艾玛一眼看穿，她从玛丽对她索取的回应中知道她内心的感受，所以她说你害怕面对。

关于爱的占有欲，我觉得艾玛很难说是个占有欲特别强的人，可能多年孤独的生活让她有乖张的个性，但她是否特别想占有艾玛，我想未必，否则她不会同意让艾玛和她的男朋友住进她家，相反我觉得她特别隐忍，她在压抑她过热的感情，然而每次的压抑带来的是更大程度上感情的释放，因此才会显出特别强烈的爱的冲动。

这点上我想暗恋过得人都能明白这种感受。

爱情本身不就是自私的吗，毕竟是两个人的事，哪里容得下第三人的存在呢。

我喜欢艾玛在玛丽的钢琴弹奏没被电台选上而在她老师面前为玛丽做得辩白，说得真好，一个从乡下来的孩子能够这样的学钢琴，本身就克服了很多的困难，付出了更多艰辛的努力，这一点本身就很动人。

她说得很对。

就像她割腕前，在玛丽的比赛现场，演奏完后，她第一个站起来鼓掌，还有什么比这感人的呢，她对她的才华是真心的欣赏与祝愿。

所以在看到她割腕倒地的时候，玛丽虽然没有走上前去，但是在夜幕下的车窗内，她留下了眼泪。

她知道有一个人爱她如生命。

我想吃掉你，不如说我想和你融为一体。

这是爱情最高境界的追求。

和占有欲扯得上什么关系呢。

玛丽很残忍，不管爱与不爱如果不敢不想与艾玛在一起，请远远走开。

艾玛，愿你涅槃重生！

这样一个懦弱迷茫的女生配不上你的爱，不值得你用生命的代价去唤醒装睡的人。

这是看过的第三部法国Les电影，都是阴沉压抑，sad endding。

为什么？

难道告诉我们女同性恋都没有好下场吗？

即使两个孤独的灵魂相互吸引，最终三观不合也只会两败俱伤。

艾玛说，原来你喜欢这样，为什么不承认你喜欢我这种爱情太扎心，看得人心中憋闷，一个不放手，一个不接受，两个人的性格缺陷碰撞在一起就显得太严重了。

可是玛丽啊，你不敢联系她，你想进入她的私人领域，你羡慕着她的生活，你目不转睛地凝视着她，你偷偷吞咽口水，你幻想着她自慰，你在她怀里身下喘息，你睁开的眼睛里有着失望，你以折磨她为乐，你为她痛哭……你千万般不愿承认你爱她，可你还是爱她。

她那样真挚热烈、全心全意、卑微到尘埃里地爱着你，她分明是那样骄傲又冷酷的人。

世俗，那么重要吗？

你的指下，还能弹奏出爱情吗？

看到有人说为什么法国人的爱情就是那么偏执又疯狂，我想说这话的朋友可能是戴着有色眼镜看法国人了，既然已经给法国人带上了“偏执的爱情狂”这样的帽子，那么如果在法国片里看到稍微过激点的剧情就会觉得太过偏执。

看完这部片子后，会想到一些台湾所谓小清新同性片，无论是BL还是GL，总是将“青春”和“悲情”放得太大，总是给人感觉太过流于表面和形式化，那些电影总是给人感觉在制造一种无来由的压力、令人窒息的氛围、一条无形的鸿沟，他们好像一直在说“我们正在面对多么大的社会压力，我们的青春是多么敏感啊”，但是啊，这实在不像一部爱情片哪，至少是无法引起我的任何共鸣。

然而，我却非常欣赏这部Je te mangerais，在片中，导演没有去设定任何的框架造成性别所带来的恐慌，表现的只是微妙而细腻的情感，这样的情感不是单单局限于两个女性，有时男女之爱又何尝不是如此。

这部电影越过了性别，直接用最敏感的手法去表现出最真实的感情和人性，只有这样的电影才能长驱直入地打动观众的内心深处吧。

非常喜欢影片的画面色彩处理，还有演玛丽的JUDITH DAVIS，真的就像印象派画里走出来的精灵。

不过，我认为这部影片最成功的还是音乐！

每一首古典配乐都恰到好处地反映了人物当时的内心情绪，尤其是片尾曲，缓缓流淌，就像玛丽眼角缓缓滴下的泪水，悲凉到决绝！

再次力荐这部影片，呵呵，兴许真的只有浪漫到有些“偏执”的法国人，才能拍出这样纯粹的片子吧。

影片一开始，从巴黎乡下来寄宿的Mary对房东女儿Emma是欣羡的。

优雅成熟的医科生Emma，举手投足都让她不由得深深注目。

Emma对Mary保持着有分寸的客气，只有她不经意提到小时候Mary对自己的忽略，似乎透露着隐情。

随着Mary在钢琴学校认识了更多的朋友，她越来越受欢迎。

Mary自来熟的性格却成了Emma的心病。

Emma不喜欢Mary结交异性朋友，显示出对Mary越来越强的控制欲。

两个人的关系在一次意外事件后偏离轨道，Mary情不自禁却又深深抗拒，拒绝Emma的一切关心，甚至想要搬出合租的房子。

然而Emma对Mary的情欲和占有欲都到达了顶峰，这时候两个人的关系变成了Emma穷追不舍，Mary拼命想要逃离。

Mary交了男朋友，一起住进了合租的房子。

男朋友发现Emma越界的情愫，提出带Mary离开，不料Mary却拒绝了。

两个人在感情的泥潭里越陷越深，Mary无法接受却又难以拒绝，最终Emma意识到自己给Mary带来了太大的困扰，决定离开。

而她离开的方式，是结束自己。

影片运用了大量象征手法。

Mary由开始穿花裙凌乱卷发到末尾着黑衣梳起马尾，或许象征着她由不谙世事不懂设防到内心纠结压抑控制的蜕变。

Emma出场时高高盘起发髻，单一简洁的黑色衣服，到后来披散头发，结尾时候一袭红裙，暗示了她再也无法压抑内心感受，渐渐为爱疯狂的结局。

影片的结尾Mary哭了又笑了。

其实Emma带给她的不只有困扰，还有被在乎的幸福感。

这可能是我第一次看到电影或文学作品有表现被暗恋一方复杂的内心感受的描写。

所有人以为我是你最尽职的朋友，可知我从不轻易付出，如果不是因为爱。