友情这是残酷的战争,“平均飞行寿命3-6周”。
唯有经历过生死对决才能获得的尊严,人性的怯弱、勇敢与友情的真挚。
“我们不原谅比格的作为,还有他拙劣的作战表现,不过我们也不认为他该为自己的愚蠢被扔出去,虽然我绝不会把皮夹托付给他,我想我们愿意继续,将生命托付给他”爱情语言的差异阻挡不了爱情的沟通,罗林斯眼里的微笑、孤身深入敌占区救出Lucienne,诉说的都是满满的喜欢。
(虽然觉得有点开挂,and私自开军机带女票兜风技能也是666)梦想“我不想回去打拳击,我不想再动手打人,随时保持满腔的怒气。
而我喜欢飞行,你不打仗,天上就一片祥和了,没有人能与你匹敌,没有人能让你觉得低人一等,你想战后飞行会有未来吗?
”“只要我待在天上,人们就看不见我,人们也不会介意我是黑人。
”此刻的史金纳仿佛就是马丁·路德·金的“我有一个梦想。
”贴个标签,超级主旋律电影。
在看之前,很多人已经推荐过了。
看得时候眼里一直含着一滴泪,在影片结束的时候总算掉了下来。
在我看来,最感动的地方,不是Reed Cassidy含笑和德国飞艇同归于尽;不是Lafayette冒着危险去救那四个法国小人;不是英豪们在机身上画自己的标志,也不是最后两个人依依不舍的告别..而是影片最后旁白转述大家将来的生活:那些活下来的人过上或是平凡或是不平凡的生活。
最后的那张真是的老照片更加让人肃然起敬,那都是真是发生过的事情啊!!战争真是害人。
谢天谢地Bill导演的初衷表达的很清楚了,如果上面没有突发其想的想要发动战争,那么大家都会好好的活着,但是也就没有这么惊心动魄的故事,也就没有那个年代人们的梦想,也就不能成就那么多英雄..人类最大的敌人不是战争,而是不可逆转的事情,比如说:时间。
顺便提一句,里面空战的镜头实在是太像星战里的了!
那几个温柔、年轻、自负、狂妄的青年,恰似我们青春的代言。
因为年轻,人总想着仗着青春,至少在自己的奋斗史上画上浓重的一笔。
或许别人会随时间的流逝忘记,但人总想留给自己什么,至少百年归老以后,能够唠叨地跟孙子们多炫耀炫耀。
因为,那青春总会重重地敲着我们的心门,催促着我们想想自己的理想!
所以,他们走上了战场,虽然原因各自不同,但心底总是想证明给自己给别人看,我年轻我可以。
可惜那一场战争,敲醒了他们的梦,破碎了那年轻的假象。
狂欢死亡,初到的他们不能理解;曾经自傲的他们,在失败面前低下了头;生死与共,使他们放下种族偏见,相敬如兄弟;他们再次翱翔于天空,不再为证明些什么,只是找了些借口,诚实地表达自己的心!
或许,战争的发起者是利欲熏心,但参加战争并坚持到最后的人,只是为了让所爱的人在这片深爱的土地上,看看美丽的黄昏、欣赏流连的暮霭。
就像卡西欧与罗琳斯的对话说的“事实上,我和你很像,充满浪漫主义,甚至还有着荣誉感,到头来却发现这场战争任何一方都赢不了。
有一天它就这么结束了...人们都会回家,继续他们的生活。
高高的杂草会掩埋战场,那些牺牲的飞行员根本不会改变什么...”“如果战争真的没有意义,为什么你要继续参战?
”“干掉那些曾经没有干掉的,干掉那些杀过我朋友的。
你总得找个继续下去的理由。
”或许,只有直面战争、灾难和死亡,我们才有权利说我们懂得什么叫做成长。
许多人都说,80以后的青年都是无病呻吟的一代。
我们生活得安逸舒心,温饱得到了解决,却常常感到绝望悲伤孤独。
那时因为我们虽生活舒心,可惜心中却没有精神寄托。
我们为自己的成长感到迷惘,被物欲横流的社会搞得失去自己的本性。
我们清醒却又昏睡着,生活在麻木的边缘。
那一战,教会了他们生存的意义,人在逆境中价值得到了升华。
Flyboys 《空战英豪》,一战版的《壮志凌云》。
90年前的飞机看上去跟玩具似的,一群群的飞在空中穿来穿去象是在闹蝗灾。
虽然飞机性能和TOPGUN中的鹞式战斗机不可同日而语,但若干空战场面还是拍的波澜壮阔,激动人心。
养狮子当宠物的那位酷哥队长Cassidy干掉几架德军飞机后与庞大的齐柏林飞艇同归于尽的情景十分震撼;为他报仇的Rawlings竟然是用近距离手枪射杀的方式结果了那架黑鹰杀手,也真酷到家了。
虽然是战争片,但对白诙谐,象比格这样性格逗趣的配角也为影片增添了不少笑声。
男主角James Franco的长相是那种亦正亦邪的帅,相信如果演反派也很有说服力。
虽说爱情没有国界的界限,不过语言不通谈恋爱真是挺费劲儿的,连猜带笔划的弄懂一句话就满头大汗了,真满佩服那些英文不会说几句就敢嫁老外的姑娘的。
前天无意中,打台到了导视频道,看到了这部片子,我承认是那的美丽的风景深深地吸引了我,似曾相识的美国大片式调调,恢弘的配乐,但是我关注的不是这个,我在想每个人在空中的时候在想什么,梦想在战争中似乎都化成了仅有的求生欲,看着战友一个个在自己眼前被撕成碎片,心理想的是什么?
是担心自己不要被击中?
以求自保?
要为自己的挚友报仇?
卡西迪跟跟黑鹰的对峙,以及最后罗林斯与黑鹰的对决,喜欢看他们的相互盘旋对视,像中国古代将军单挑报名,充满骑士精神,也是对对手的一种尊敬。
养狮子的卡西迪,他对战友的感情,化成一股股复仇的火焰,他的内心有多么的孤寂,可能像狮子一样吧,他发现罗林斯就像以前的自己,所以最后给了罗林斯一封信,他相信他的意志罗林斯会继续下去,他不羁的语言,和看似调侃的语言,更让人看到战争的残酷。
翼上的红色丝带再次飘起,标识上新老2带骑士的战绩鹰标再次在空中翱翔,也将整部电影推向了高潮。
战争结束后,罗林斯失去了自己的爱人,他永不再飞,是怕勾起令他那伤心的人?
亦或是那一张张印在脑海里青涩活力的战友的脸?
《Flyboys》。
飞机甫一问世,就被投入一战。
战斗机摇摇晃晃飞上天,象玩具似的;飞行员裸露在外,日晒雨淋,还要一边驾机一边相互射击!哪象空战啊?象斗鸡!我们从茹毛饮血的丛林里走出来,好战、嗜杀的本能愈万年无丝毫收敛,反而随着文明进步越演越烈,越发得心应手!
自从美国的莱特兄弟兄弟发明了飞机开始,逐渐的人类不再满足于像鸟儿一样翱翔于蓝天之上,跟所有的发明一样,发明者的出发点总是想推动人类的进步,然而总有疯子将这些伟大的发明运用的杀戮当中去。
伴随着飞机技术的日新月异,枪啊炮的都被安装在了这种能让人摆脱地心引力的机器上,人们也再不满足在地面上一决雌雄,在空中见个高低也成为诸多好胜之人的追求。
一次世界大战的爆发给一群战争狂人,给一帮热血青年提供了这么一个舞台,一个个空中翱翔的高手们犹如平原上奔驰的骑士一般在空中上演了,人类历史上第一次大规模的制空权的争夺战,那种以现在眼光看来慢的犹如蜗牛,造型可笑的双翼飞机,恰恰就是那场大战中的主角,各参战国纷纷开足了马力制造飞机,然而大战连场下来,飞机伴随着它的骑士们接连陨落,飞机的产量是有保障了,但机师呢?
飞行员可不像汽车司机那样容易培养,作为主战场的法国就面临一种空有大批飞机而没有飞行员驾驶的尴尬局面。
本片就叙述了这么一个尴尬的状况下,来自大洋彼岸的美国,这个每每在大战伊始总是站在坐山观虎斗的国家,这个国家的一群热血青年,不远万里漂洋过海,以个人名义加入法国空军投身一战,抵抗德国侵略的故事。
影片由詹姆斯·弗兰科担当主角,这位当时凭借《蜘蛛侠》中的配角演出,以及一张具有阳光般灿烂笑容的英俊面庞。
获得了不菲的人气,也获得了该片男一号的角色,在本片中他展现了,热血男儿那种悍不畏死的勇气,面对着德国空军的王牌杀手,也敢于亮剑的勇气。
影片的特效也还算不错,已经发福的可怕的让·雷诺的客串也令影片增色不少。
还算不错的电影!
飞行帽,法国乡村,金黄叶子的桦树,骏马,蓝天,飞机(还TM是双翼的),姑娘,战争和做爱,导演这么想把这些逼格元素揉在一块儿,却处处露怯。
尤其酒馆老兵和新兵的第一次交锋将导演的幼稚与低下体现到了极致,这种借狂欢颓废和养狮子来展示对死亡态度的方式太过嬉皮和老套,和豆瓣上的小清新装逼犯无异,甚至还不如。
还有主角,穿什么军装都勾腰驼背一副小痞子样,看来这辈子只能跟赛斯演狗屎笑话烂片了(不过说实话他们的烂片还真挺可乐的),看完这部再看127小时感觉真是解恨。
再次鄙视,2星都算多了。
适逢一战一百周年,我们在「当代世界经济与政治」课堂上一同观摩了这部影片。
网上对此影片的简短介绍是这样的:影片主要讲述了第一次世界大战期间,一群胸怀无私人道主义之心的热血美国青年因为不满战争对人民生活的破坏,志愿加入了这场欧洲大陆的战争,希望通过自己的努力能够早日结束战争,使人们的生活回归平静。
然而,我对于以上文字介绍却不敢苟同。
战争无情,战场上人如蝼蚁,往往战事发起时,人们已经忘却了争端的缘起,是上位者的政治图谋?
还是当权者的雄雄野心?
纵观历史,的确这些争端推动了历史车轮的前行,成就了世界如今的面貌,但可曾想过多少烈士巾帼平民百姓在其中转瞬丧命,颠肺流离。
生而为人,一个世间渺小的个体,很难做到只是感慨感动历史发展的神奇,而认为这过程中每个个体的命运都是理所应当。
“希望通过自己的努力能够早日结束战争,使人们的生活回归平静”,参与战争是为了结束战争,让人觉得可笑又可悲,然而这都是我们自己作的,这个死循环亦是我们自己系上的。
小学三年级弟弟曾问过我这么一个问题:“姐,世界上所有人都是亲戚吗?
”(他初步接触了达尔文进化论)“一定程度上来说是的。
”“那为什么亲戚之间还要打仗呢?
很奇怪对吧……”是啊,的确很奇怪。
正义/自由,“多少罪恶假汝之名而行”,为自由而战、为正义而战……战争的发生本就让人无法断定是非对错,历史往往记录着胜利一方的美好高大形象,真相只对身处其间的人事影响重大牵连甚广,对于还未到来的以后,真相如何不必追究,结果如何才是真谛。
“成王败寇”,“乱世枭雄”——才是战争不变的准则。
一部让人热血沸腾的影片,人性的勇敢,怯弱,正直,无私和男人件真挚的友情,在残酷的战争中表现的淋漓尽致。
我毫不吝啬的把赞美献给此片,也把尊敬献给在战争后永失所爱的主人公。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
北影节英嘉
BJIFF 240425 党史馆
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。