火箭人

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

不知道標準是不是被《梅艷芳》電影拉低了，那之後看的人物傳記我都覺得未到最差。

《Rocketman》這部是音樂劇式傳記，介紹Elton John的音樂起源到他addiction rehab部分為止。

可能因為是他本人監修，所以包含了家庭、友情、愛情和事業的關係，大概是195X到1990年左右的分量。

快兩個小時的電影環環相扣，叙事豐富，由家庭的親情缺失，音樂上的啟蒙，跟朋友並肩作戰，又因為友人無法跟他深入分享成功的喜悅，令他遇到愛情上的知音，又因為愛情而收獲事業上的更上一層樓，一幕介紹完他的所有背景和潛在的矛盾，二幕就開始深化，加深講他想從不同的人身上得到認同和愛，以排解他多年的寂寞。

將這一幕推到高潮的便是Elton John因為想出櫃而去見離異父親，卻見父親只對自己身上的榮光著眼，而不是他做的音樂，而他的異母弟弟們卻得到了他一輩子都沒有得到的關愛和擁抱。

他只得從別的墮落方法裡尋求填補這些空虛和寂寞。

然後又逐漸失去自己身邊的家人和朋友，愛情。

每條線都扣住，每條線都用簡單直接的台詞和乾淨的鏡頭去叙事，明明沒有賣弄感情，但講的就是感情的發展故事，用歌聲音樂來訴說自己的慾望和心境，扣緊了音樂和人生的主調。

MV式的叙事是不夠深入和挖掘的，但就表達到人生如戲的夢幻和殘酷的現實，用轉接方式來碰撞主角的心境，在多線叙事下已經算是first person POV，從AA group的分享上是一次又一次跟自己的和解。

人生是未完待續的，這個叙事就是選擇點到即止，在片尾才有劇照和真實照片去比較是怎樣還原，而人生的困境又是如此的相似，要每每都仔細講，像紀錄片一樣完全還原是不可能的，卻能貼近真實地點出精要的部分，不拔高，不貶低地去講，才能令觀眾透過別人，一個真人存在的人生，帶著思考離場。

我还以为是一个科技片 原来是个音乐人传记片You gotta kill the person you were born to be in order to become the person you want to be.一直都欣赏不了这个歌手的歌 记得好像唱过狮子王还有一首写给黛安娜的 王牌特工2里也有他这个本色出演的大明星 但不明白他的音乐 这个片子里的音乐也觉得很一般 我触摸不到这种音乐才华坦白说拍出来的这个人的人生实在没什么值得拍的 滥交 毒品 放纵 身边的人大部分都是利用他而他也没耐心对所有人 别人伤害他他也在伤害别人 所有富有到能随心所欲满足自己欲望的人的人生都和他差不多 简直是模版 "I have fucked everything that moves, and I've takenevery drug known to man, all of them. Do you know what? I enjoyed every last minute of it "反倒是一个极端富有的人却克制欲望 礼貌待人 忠贞不渝 始终上进才是异类 这种人倒是才值得拍一下

态度叙事上远超波西米亚狂想曲一个量级。

影片本身更适合对elton的音乐及人生有一定基础了解的人群。

对路人，它是一部歌舞妆造场景音乐在线而故事或许有些俗套感人的能带来不错享受的半科普式的音乐传记片。

而对喜爱理解elton的人来说，我们明白他走到今天这一切的意义，当其中或内敛深情忧郁或绚丽华彩激昂的那些刻在脑中的旋律响起来的本身就是一种持之以恒的胜利丰碑，也是一种共同见证的热泪盈眶。

演员选得不是贴合本人的那种好，扮演者自己演唱确实有着非同寻常的代入与气氛，饰演john reid的麦登也意外的很不错，以及of course乔治马丁的儿子负责音乐监制的意义也不用多说。

结尾停到I'm still standing的结点有些意犹未尽，看幕后也有几个明确涉及艾滋报道毒品诱惑以及与伯尼的转场段落没放进正片有些可惜，但也不苛责强求。

elton本人是非常多面有趣又具有迷样魅力漩涡的人类，任何单一的华服眼镜礼帽歌曲文字电影都不能概括。

作为从上个世纪70年代的在场者，又同时是音乐变迁同性恋发展世界变革等各种人类历史的亲历见证人。

在人生70几岁时，还一边开着farewell yellow brick road world tour，一边筹备自己的me elton自传，一边由自己与丈夫成立的公司参与制作的传记音乐电影火热上映——and besides all of these, 仍保有童稚般的善心，仍有热情与精神，提携新人又怀旧过去，而这一切，尤其对一个上世纪70年代就年少成名的巨星来说并不只是雨过天晴的一气呵成，只有巨大反复持续的痛苦磨难方能成为并持续成为永远的captain fantastic.而站在今天温柔回望过去的elton john本人——就是历史，就是意义本身。

ps: Hockey cat我亲切俗称大花猫的部分真的太迷人甜蜜有趣了，真的念念不忘，一天看八百遍的程度，被迷晕🚬

剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。

歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。

感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。

配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。

去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

Your SongMusic by Elton JohnLyrics by Bernie TaupinIt's a little bit funny this feeling insideI'm not one of those who can easily hideI don't have much money but boy if I didI'd buy a big house where we both could liveIf I was a sculptor, but then again, noOr a man who makes potions in a travelling showI know it's not much but it's the best I can doMy gift is my song and this one's for youAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI sat on the roof and kicked off the mossWell a few of the verses well they've got me quite crossBut the sun's been quite kind while I wrote this songIt's for people like you that keep it turned onSo excuse me forgetting but these things I doYou see I've forgotten if they're green or they're blueAnyway the thing is what I really meanYours are the sweetest eyes I've ever seenAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the world

影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。

且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。

这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。

而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。

Spectales and Costume都是外扩触角，包裹你于众人目光前不至于着陆，同时放大你的每一次颤动。

愿有人拨开所有去爱一块海绵。

（看了些短评）私以为这样的真实人物，真正过过的生活，本就经不得事无巨细平摊，音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景，我认为这是一个值得赞美的距离，至于所丢掉的情感转变连贯性，可视作对观众的点到为止，只要虚线上每一个圆点都准确，再隔上合适远的距离，怎能感受不到其间贯通，自由蜿蜒呢？

观众不再是审视和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此间对应，just listening again in his space like mine before.

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

Dexter Fletcher's jukebox biopic about British national treasure Elton John, né Reginald Dwight, ROCKETMAN hits all the right notes: Taron Egerton wonderfully shows off his vocal range and re-records John’s hits with assertion; it doesn't skip John's queer sexuality like what they have done to Freddie Mercury in BOHEMIAN RHAPSODY (2018) and faithfully reproduces John's flamboyant outfits to bedazzling potency; plus an imprimatur from the singer/song-writer himself, a rare holdover surviving the inimical double influences from alcoholism and drug abuse, the blasé trimmings of showbiz stardom, and for that matter, the film indeeds commences with John, in his devil-with-horns attire ablaze, strutting into one of the addiction rehabilitation meetings, eagerly relates his own redemptive tale from the very start.Flashback from his early days, to his smooth sailing to fame and then its heavy tolls are welded with John’s signature songs, Lee Hall’s script mainly attributes his success to his inborn talent (a distinguished retention of strains, a natural pianist with no difficulty of churning out hit numbers) and good luck - roundly hitting it off with his long-time collaborator, the lyricist Bernie Taupin (an understatedly sympathetic Jamie Bell), enjoying his rousing debut performance at the Troubadour in Los Angeles with an emphatic levitation-like reverie) - while shortchanges his artistic struggle with an emphasis on his perpetual quest of being loved: trying desperately to feel a vestigial trace of affection from his separated parents (a stern Mackintosh and gelid Howard, with the latter disinterestedly enacting the now formulaic response from a mother to her son’s courageous coming-out declaration - a mother always knows, at the same time biffing about the interruption of watching a Liberace TV performance, wry humor does help to offset the platitude); his toxic relationship with the obnoxious music manger John Reid (a surly-looking Madden), a character also appearing in BOHEMIAN RHAPSODY, portrayed by Aiden Gillen with more enigma, which almost makes his tiff with Taupin feel rather incidental. Visual opulence rules the movie, both for its rich palette and John’s kitschy stage personae, but compared with BOHEMIAN RHAPSODY, which for what it is worth, has its ingrained pathos of a gone-too-soon music idol and the soul-lifting power of Queen’s music, to say nothing of Rami Malek’s affecting magnetism in the climax, ROCKETMAN looks and feels like a series of well-choreographed snippets of John’s earworms, but without a punchline, chiefly because each number is fairly allotted only a minute-long slot, the nearest cathartic moment comes with the titular song when John hits the rock bottom of his existential crisis, plunges into a swimming pool and imagines seeing his child self singing at the bottom, but its impact is impeded by its succinct length when the song reaches its symbolic rocket launching, no time for goosebumps. Egerton commits himself stoutheartedly to the central performance and Fletcher carves out a coherent portrayal of a true legend tackling the relatable parental issues and rescuing himself from winding down the garden path, but, maybe due to the restriction of its all-too-familiar milieu, ROCKETMAN is shy of reaching the goal it aims at, to significantly lift the bar of music biopic set by BOHEMIAN RHAPSODY, although the effort is laid bare. referential entries: Bryan Singer, Dexter Fletcher's BOHEMIAN RHAPSODY (2018, 7.5/10); Matthew Vaughn's KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE (2017, 5.1/10).