戏梦空间

《戏梦空间》可能是我今年看过最有趣的电影之一。

首先，影片设定相当有趣新颖。

单看背景设定，它很容易让人联想到《1984》《动物农场》《美丽新世界》等反乌托邦名作，故事中的人类社会同样被人为地划分成三六九等：上层掌握权力，制定社会规则，给中下层人洗脑，中等支撑社会运转，维护统治，下层供上层奴役，艰难度日。

影片中自创了一套以电影创作体系为基底的社会分级制度：主角、配角、花絮人物。

“主角”作为上等人，天生自带bgm，可以通过读心器渲染与表达情绪，因而随时随地都能戏精上身，又唱又跳，开演音乐剧。

“配角”们着装单调，只配拥有少数台词，主要任务就是化身复读机，在不属于他们的故事线中刷脸，给主角们捧场——复读意味着没有思想和独立思考。

除非他们能够通过考核，成为主角，实现阶级跃升。

相比之下，花絮人物则是真正的边缘人，他们被不存在的“镜头”和剪辑之手随意抹去，没有资格进入舞台中央。

他们往往是生理和社会意义上的“残次品”，有的面色苍白，画风诡异，有的音画不同步，音效嘈杂，有的随时会跳切，无法完整地说出台词，有的被剥夺了发声权，取而代之的是一坨糊在嘴边的马赛克。

他们地位低微，要么只能靠在工厂里加工音效过活，要么就只能偷鸡摸狗，游走于灰色地带。

更不幸者，会因为出不起数字化的钱而逐渐消失。

音效对应特权，出镜次数与对白数对应社会地位，数字化对应人物永生（相当于现实中的数据上传），诸如此类的有趣细节还有不少。

此外，为了服务剧情，使得世界观自圆其说，影片在视听语言设计方面也颇有巧思。

比如，在主人公的读心器出现故障时，音效突然出现了瑕疵与错乱，如果“主角”的对白被打断，bgm会立刻终止；比如，人物同框对话时，可以明显听到两人的声音分别是左声道与右声道。

再比如当角色挂掉电话时，会出现短暂的右侧黑屏，示意该人物已出镜。

还有一处令人印象深刻的桥段——主人公帮助其他花絮人物夺回了他的“话语”，逃亡路上被“剪辑之枪”射中，三人不断被倒带，重复逃亡、被射击的过程。

“剪辑”，是对片中人物的终极控制，也象征着最大的权力。

“反乌托邦➕元电影”，不出意外，这应该是绝大多数观众从未想过的排列组合。

更值得赞叹的是，影片并未像很多科幻惊悚片那样被高概念绑架，沦为外表华丽，内里空洞的纯脑洞作品，而是成功打通现实逻辑，从另一种维度打破了“第四面墙”。

最显而易见的，是影片中直指现实社会的阶级、种族议题的分级制度。

花絮人物被隔绝于主角的世界，被剥夺诸多基本权利，是种族歧视与种族隔绝的再演绎；电影中年轻配角们努力琢磨独白，以通过考试为人生目标的情节，是对中产阶级攀登金字塔，向上流社会投诚的犀利调侃。

当《戏梦空间》将人权具象化地拆分为“出镜权”、“创作音乐”、“拥有音效”、“字幕署名”等，创作者的表达便以一种戏谑又不失残酷的方式直抵了观众的内心深处。

一同抵达的，还有作品中弥散的对于文化审查的反抗与讽刺。

花絮人物为何不能拥有自己的音乐？

究其原因，是处于统治者的恐惧。

他们如此强大，又如此脆弱，他们惧怕自身的权威与统治在自由的表达面前不堪一击。

为此，他们要锁死创作的权力，将“创作自由”指派和下放给特定人群。

而失去发声权与创作权的“花絮人物”，也就此失去了联结彼此的可能性，“他们惧怕我们表达情感，他们不想让我们听到彼此的声音，想让我们忘记自我的存在。

”看到这，作为观众的我仿佛也被糊了一嘴赛博马赛克，瞬间与片中的花絮人物产生了共情。

不夸张地说，凭借以上设定，《戏梦空间》足以在反乌托邦作品的垂直赛道上一骑绝尘。

如果说影片中屡屡提及的“大屠杀”，还算是对历史事件的隐晦提及，那么最后一场戏，则可谓“图穷匕见”。

考核现场，一番真情独白感动全场观众以后，主人公葆拉毅然决然地抹去脸上的粉底，向众人昭告她花絮人物的身份，台下一片哗然。

恼羞成怒的主角们大喊，要把她删掉，花絮人物不得上台。

千钧一发之际，受到情绪感染的其余观众勇敢地站了出来，一边呐喊“那也把我剪掉吧”，一边宣告他们不为人知的残缺。

无须质疑，被异化、非人化的“花絮人物”可以被理解成犹太人，“主角”宣扬仇恨，将其排挤至社会边缘的残酷行径则对应德国纳粹对犹太人的迫害。

而主人公那句，“花絮角色是正常人，你们的仇恨是建立在谎言之上的”，既是人物的心声，也是历史的回响。

从整体上来说，本片可谓一部“后楚门”电影。

《楚门的世界》主角发现自己其实是个被全世界观看的真人秀演员之后觉醒，决定走出剧场，去往现实世界。

《人生切割术》中主角的生活被切分为“工作”和“生活”两种状态，而本片中的人物不再区分“生活”和“表演”，二者融为一体。

他们全然接受自己是个演员的现实，在无数个镜头与镜头之间，真正意义上的“真实”荡然无存。

从质疑观看与被观看，再到理解和接受观看，人与镜头之间“被动”到“主动”的关系变迁，折射出了时代跃迁的轨迹。

后者更符合当下这个互联网时代，在无处不在的镜头凝视与监控下，每个人都在修饰与展示生活，出演属于自己的真人秀，我和“生活”的距离全然取决于个人的曝光度。

区别在于，“我”可以是我自己生活的主角。

多层议题相互嵌套与重新编码，互为所指，进而延伸出新的意涵。

从技术难度、文本编排、思想内核等多个角度审视，《戏梦空间》无疑都拿下了高分。

最后，《戏梦空间》的故事走向和结局不免让人联想到现实中的这场好莱坞大罢工及后续的余波。

编剧们之所以罢工，除了想要反抗资本家，争取应得的利益，也出于对即将到来的AI时代的恐惧。

如若不然，他们的生存空间将进一步被压缩，这些好莱坞的“配角”总有一天会沦为“花絮人物”。

紧随其后的，是被迪士尼、索尼、环球、华纳这些行业巨头压榨的特效从业者，超负荷工作从未为他们换来应得的尊重与行业地位。

（《奥本海默》并未在staff表中完整列出参与其中的视效人员，《少年派的奇幻漂流》喜获奥斯卡，李安并未在颁奖时感谢特效工作人员，不久后参与该片的特效公司就倒闭了）《戏梦空间》的结局，是花絮人物们在配角、主角的拥簇下离开会场，在欢声笑语中迎来了片尾字幕。

好在，现实中的这场自下而上的，小人物vs资本家的微型社会革命也迎来了暂时性的胜利。

《戏梦空间》应该是我第一部完整看完的德国电影，而且还是有点科幻色彩的剧情片。

整个故事设定别具一格，但结尾总觉得有点不够味。

湖南企发文化的王老师说，如果是他写剧本的话，结局也许会更具讽刺意味：电影结束，镜头转向女主，她当然是电影世界的主角，主演这部反映主角和废材冲突的电影。

电影里的废材其实也都是主角或配角。

他们庆祝着电影的杀青，和嘲讽着真实世界里的废材。

这是一部为影迷准备的反乌托邦元电影，充满了对影史的回顾和调侃，“活不过一分钟”的小配角们，也有自己的悲喜人生。

影片的故事发生在一个特别的世界里，人们生活在电影中，社会被分为主角、配角和废材三个阶级。

作为一名“配角”， 葆拉从来只是在背景中出现，但她一直立志成为一名“主角”。

然而，就在最终考核之前，葆拉的“读心器”突然故障了，没有配乐渲染情绪，葆拉还能成功晋级吗？

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

被抛弃的废柴，享受一切的主角，麻木的配角，大家沿着既定剧本前进，有人享受优越，不顾一切留住优越，又有那些不愿接受命运要破除牢笼的人。

失败者的记忆被篡改，胜利者也要篡改记忆。

电影想说即使每个人禀赋不同，面对不公，也要珍视自己真实存在的每一刻，珍视感动欢笑与泪水，珍视自己身边的人，在现实意义上，平等是如此血泪交错的征途，而在情感意义上，每个人都有自己的永恒，但是最后的虚空世界是惩罚还是新生呢？

湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，影片的创意和剪辑都非常棒，像是将《楚门的世界》写出了另一个视角和维度的版本。

但是这个剧本表现出来有些直接生硬，特别是围绕着女主青春期经历的自我身份认同展开，到结尾我已深深预感到她将要把黑白的一面展现在众人面前，以达成对“舞台”和“主角”的解构。

当成长故事伴随着阶级对立，被规训的意识形态权力话语空间一并出现，少女纤细和愈发蓬勃的自我意识无法承载如此庞大且复杂敏感的议题，便稍显疲软，也以一个诙谐喜剧感的，让我意想不到如此轻松的反差作为结尾。

这是群体版《楚门的世界》，反乌托邦的巧思之作，离佳作仍有些距离，因寻父的主线与对意识形态的批判存在间离，主题无法高效凝结，甚至最后开始歌颂母爱暴露出创作视角的涣散。

数据里的父亲怎么都查不到，场景里的公交永远都等不来，配角哪有资格载入历史，龙套哪有能力产生情感。

吞服的药片能把黑白变成彩色，偷来的胶囊能把音效当成狗叫。

我修复了故障的读心器，潜伏了废柴的地下城，逃过战火纷飞的剪辑，才明白固定台词，看雪花点电视的母亲给了我一座城堡，我却当成了牢笼。

影片最有创意的地方是将所有关于生活的细节统统转换成电影语言，阶级被划分为主角、配角、错角和废材，图书馆成了资料馆，睡觉前的活动成了蒙太奇，歌舞成了表达欢乐的方式，黑白胶片成了废材的生存形式……画面磨损、罐头笑声、马赛克、跳切等大量影视表达手法的出现，无疑是送给影迷最好的礼物。

生活是电影，人生是故事，主角一切通吃，配角不受待见，废柴举步维艰，身体还会变成黑白，姓名也被身份替代。

戏梦空间 (2022)7.32022 / 德国 / 剧情 喜剧 科幻 / 索菲·琳恩鲍姆 / 菲内·森德尔 茱莉·波维戏梦空间》：反乌托邦的巧思之作

初看简介，反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达，主题极高的作品，我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品，然而本片的观感却并非如此。

导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。

影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定，很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善，但是本片基本是单线，所有的视角故事全部没有离开过女主，只从女主入手，女主未经历过的未了解未说明的，片内就不会去多表现。

导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多，完全不完善，就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已，接下来要怎么自圆其说呢？

中间还会觉得有些枯燥和累赘。

觉得导演浪费了一个很好的世界观设定，不去讲更精彩的故事，不去完善世界观，在这里干嘛呢？

然后随着故事展开到了后半段，意想不到的转折开始慢慢涌现，父亲的真实身份，女主的真实身份，闺蜜母亲的真面目，废材区所收到的迫害，所谓的大屠杀真相是什么，当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时，女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏，以一出真实的戏剧心声，正式揭露了本片的主题，将影片推上高潮。

母亲才是最伟大的配角。

回看整部电影，所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上，父亲是谁？

父亲在哪？

父亲的真实身份是什么？

父亲到底是什么样的特殊角色呢？

甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲，母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般，让观众集体忽略，而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲，影片内外呼应，角色与观众共鸣，感情达到巅峰。

母亲做出了如此多如此艰难地努力，才让女儿正常的站在聚光灯下，她不但要隐瞒自己的身份，还费尽心思让女儿吃药上学，想要她改变命运，而真正的父亲却已经到了另外故事线上，和她们永远不会相交了。

这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬，倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。

在女儿以为自己已经得到了认可，勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时，母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐，更是将这种勇敢扩大化，将主题再次升华。

每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色，他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐，不分主配。

当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么，不也为她鼓掌了么”时，我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉，分不出片内片外，台上台下，我们每个人既是角色又是观众，这是一种非常棒的体验。

为了强化这点，影片内还有很多亮点。

首先整部影片强调“情绪”是表演的核心，通过读心器表达，而音乐则是产生情绪的催化剂，很好的把表演和艺术结合，形成戏剧艺术的表面，最后回归于情绪产生的本源，形成电影的核心。

其次片内，导演使用各种剪辑的手段，比如皮肤黑白片画质的处理，剪辑的处理，音乐音效的处理，各种角色的分类，各种名词的新运用方式，以及电影创作中行为的具象化等等，都使得影片内和影片本身进行强烈的互动，给观众穿透荧幕的体验。

另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗，而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。

似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式，角色的鲁莽归类，台词的死板，音效音乐的绑定搭配表现，以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。

让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。

以上种种结合在一起，形成非常强烈的交互感，而且不通过任何外界渠道媒介等模式，仅仅通过影片内容即可达到，实在是神奇而美妙，不得不说在这两个小时内，是真正的戏梦空间。

而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感，更让人心生感动。

当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。

不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。

那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？

女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。

考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。

最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。

父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。

也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。

这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。

不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。

也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。

另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。

里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。

作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。

同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。

即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。

和自己的舞台。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。

这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。

这些经历在电影中都有所呼应。

对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。

而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。

最后推开那扇门通往成熟吗？

好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。

（感慨一下女主真的好萌！

至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。

谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。

“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。

我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。

从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。

主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。

影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？

是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？

对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。

我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。

不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。

成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。

别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。

电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。

同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。

戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。

这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。

电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。

制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。

他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。

第一幕，配角母亲培养主角女儿。

以主角式的的演技，烘托乌托邦式的现实，母亲和万千单亲妈妈一样，用自己的方式为孩子建立起按部就班生活壁垒；第二幕，朋友的无稽之谈助推葆拉突破防线，踏上了寻找主演父亲戏梦碎片的旅程。

途中受到废柴“管家”等人的影响，葆拉认清自我，为循迹父亲真相克服主角对废柴的歧视勇感前行，自己做航行的舵手。

在这里导演用新与旧，黑白与多彩的电影史来隐喻葆拉多彩的现状和黑白的本心，葆拉在新与旧的立场中萌生出自己的想法犹豫不决，不敢于表达。

第三幕，真相大白后的最后考核如期而至，上台前废柴“男友”在配角母亲的伪装下来到幕后用“静音瓶子”为葆拉加油打气，最后真实又直白的口述表达了母爱最伟大，换位思考体会到了做母亲的不容易接纳了母亲的做法，触动在场的“观众”……葆拉打破常规用自己微弱的影响力坚持、探索、改变，确定了立场得到了拥护，表达了废材也是不可轻易删减的觉醒，诠释了电影中饰演小人物的心路旅程和对废材形色眼光的深思引起观影人的共鸣……

用电影的语言搭建一个只有主角、配角、废角三类人存在的世界。

这个社会依然存在着等级、秩序和权势，主角制定社会规则，正如他们从出生就打上的标签一样，活在舞台的聚光灯下，顺理成章的成为大学里的统治者和教育者，拥有编写剧本、挑选主角、剪辑删除的权力。

同时在他们的办公室里存放着被废弃演员的话语权，失去台词的演员就再没了登台演出的机会。

废角是被放逐的牺牲者，被烙上了侵略者的标签，是统治者将放逐行为合理化，向后人隐藏一段不光彩的狼子野心。

他们的人生里不被允许听到音乐，否则就会被警察追逐、审判、关押。

让人倍感新颖的是，废角的展示方式是以降格、失真、黑白等电影效果呈现的，与众不同。

配角更像是一个个批量生产出的商品，被社会标准化，拿到被分配好的剧本和台词，随时都面临被剪辑的命运，害怕是他们内心埋藏的底色，每一天都过的小心翼翼，不敢暴露自己的缺陷，穿上合格的外衣配合主角演一场别人眼中的好戏。

要很努力很努力才能实现阶级的跨越，高级的科学技术和精英阶层的帮助缺一不可。

主角的剧本也像是一场精心粉饰的戏剧，真正掌握游戏规则的永远只是那寥寥可数的几个人，其他人哪怕拿到了主角的身份也不过是依靠出身或者掌握某一个绝无仅有的特技能够帮助稳定这个社会机制而已。

依然摆脱不了被掌控的命运。

看完了一场名叫戏梦空间的电影，仿佛作为主角走完了现实生活的前半生。

真实到分不清现实和戏梦。

导演在映后访谈中谈及拍摄的心路历程中说道：We live in our own box. 我们每个人都生活在个人专属的盒子里，以自己为中心看待世界。

但我们应该清楚的知道：在我们自己的人生中享受了哪些特权，是其他人没有的。

什么时候应该讲自己的故事，什么时候可以将这个权利交托给别人，允许他人分享。

因为社会永远都有自己的主流运行机制，我们的思想要时刻保持警惕和活跃，知己之优越，明他者之苦楚。

社会中时刻存在着不平衡，媒介存在的意义，是将这样的现实以信息的方式传递出去，不仅仅是存在，更是改变这种现状的理念。

作为一个导演，通过在自己的作品，寻求一种窗口传递，如何改变世界像我想象中的模样，把我对世界的认知，翻译成我电影的语言。

每每直视社会中糟糕的现状，不可否认，这部作品里包含Dystopia的色彩，但我依然说服自己一定要有Hope存在，一定要传递乌托邦式理想社会的积极性。

这部作品中是一种个人化的叙事，同时构建自己的身份和认知，从内容看，这是从底层汲取平实的人生体验，用形而下的个体经历和个性化叙事代替形而上的题材。

这是不是证明，一个人可以自我定义【我是谁】，还是说最终仍需要被社会认可，扮演社会中的一个或多个小角色。

自我是被自我定义还是被社会定义，听起来像是一个鸡和蛋谁先存在的问题。

重要的是，我们自己要清楚，成为一个想成为的人，有哪些因素在影响着我们的塑造，进行自我的觉醒和反抗是非常有意义的。

如果我想成为一个不被定义的人，那这个社会究竟用什么样子的标准框住人的手脚和行为。

也许这个过程中，单纯的一个个体【我是谁】不再那么重要，更有意义的是发觉【我们是谁】，知道这个世界上存在有自我认知的【我们】是更有意义的。

————————————————观影有感完结————————————————————所以，对我来说比较痛苦是，如果一个人没有很强烈的个体意识，无法察觉到自己与众不同的需求，接受了社会给予的规范，那，这样的人要如何才能意识到世界上存在形形色色的不一样的我们？

这部电影可以说是电影理论的制造机器，用一种风格，在十分钟内就可以让观者产生有关电影理论、元电影理论的一系列生成演绎，这种风格的电影，就是被拿来当作研究的文本和电影理论的盐地，去给思考与感受无穷尽的现象和创意的，是电影实验意义的农田，也是电影分析文本的密场。

元电影的影像化，在电影理论层面的每个概念成为了不同的角色，配角作为配角有着属于配角的人生，她作为一个配角生活在电影的世界里，生活在故事、剧情、人物形象、属于她的配乐、性格、身份和行为轨迹中。

在这个电影的主线之外一切的可能性被归从到一个社会性的状态中，过于突出的配角会去精神病院。

而影像的画面故障，不稳定和声色的错乱也将造成属于他们生活的问题。

角色为了故事服务，出了故事这一标准之外，他的全部人生都是可以被随意处置的。

标准是什么呢？

演员来自真实生活中的一个身份，她本身属于一个真实的故事中，她作为演员的身份参与电影制作，创造了一个能够在银幕上生成的故事，而同时她在银幕中所饰演的角色，又是一个基于电影理论创造的故事空间，也就是对她的职业生活所进行的故事性创作。

同时电影又是基于现实的故事空间而产生的一个叙事结构，在此基础上，因为她的角色和她本人之间界限的模糊性，莫不如说，剧情中所出现的种种转折和高潮与电影的拍摄本身之间产生了衔接，甚至是模糊不清的连系与相互成立的关系。

所以使得电影本身成为了电影所表达的意义空间中确切的意义本身，电影本身是指参与这场电影制作的工作者他们与电影之间的关系所具有的意义与这部电影通过他们的演绎在强调电影意义的过程中所体现的意义。

也就是当把电影电影化这层空间与现实世界开始产生关系的时候，现实世界开始进行对于将电影意义带入电影世界的符号化投射后，当这个过程完成后，这部电影才真正完成了它的构造。

也就是说剧情在这时利用了电影的特性，成为了电影本身。

也就是将剧情蒙太奇，给予剧情赋予风格，给予每一个情节的设置性赋予性格，将画面的衔接，人物在故事中的互动成为电影的可能性本身，并在这个层层镶嵌的五层蛋糕的意义空间内彼此粘连、穿梭并产生增生的含义。

当电影成为生活，当生活变成电影形式的，你可以想快速和朋友在两个空间里对话，一个并列的镜头就可以做到，这就是你的现实生活之后，这个由电影规则构造的现实生活又会是什么样呢？

电影形式的这个前提条件外加真实生活化组成一个故事，两者加和，或者两种概念的叠加，形成一个可以蔓延出同时具有两种概念之上的指数层次的意义世界。

这些模块之间的捏合、重组和拼贴，有时加入一些其他维度的扰乱色素，闪回或者断裂出来一个空层，就会构造出一个糕点式的多维互动。

也就是，角色和人物之间同时存在，在需要他们的时候，在不同的场景和不能更改的境况下，更适宜展现它性质和风格的身份被允许出现，但是在现实维度的时空连续意义中它并不存在，但是在意义空间里它无限，或者无数个它无限且循环在任何可能性的状况里。

有时它是角色，有时它是故事的一部分，有时它同时存在两种身份，并且它能够独立于故事去存在、旁观、预测展现的发生，而其本身可以并不在当下的场景中，但是始终在场，可以是背景音可以是音乐和笑声。

它不仅加入了现实性，也加入到了故事中，甚至是电影本身中，即电影的理论中。

于是现实也变成了故事的一部分，也变成了电影与观者、电影与风格的一部分，甚至变成了电影理论的电影存在的本身的镜子的一部分。

就是“出错”。

当你分不清是电影真的出错，还是录像带出错，还是拍摄的出错，还是故事出错，还是故意的出错，出错就像一个石子，掉进了水里，即带出了声音也带出了无数水面的波纹脉路。

电影被某个人抛出的电影这块蛋糕球，翻滚产生了世界与世界。

当真实世界的网速因为音画不同步而产生延迟的时候，却不能再分辨出来“出错“的危机与否，这一切只是为了趣味，或者只是为了发生而产生。

当发生了这一切之后，仅仅是发生了，仅仅是发生本身，就已经存在了，已经被选择和出现了。

你不会再有疑问和不解，困惑和焦虑，甚至心烦和急迫，因为不再有任何所谓的错误，错误被错误给消除了，所有的一切都变成了自然的部分，天然的行进着。

具有完全的封闭性，像石膏和未来主义的非人类那样光洁。

她既然不是主角，那么她的生活有围绕着什么进行呢？

在故事中的配角生活中，她成为了电影的主角。

电影用故事里人物的语言告诉你这是配角的故事，但是却用人物的行为和故事的内容告诉你这完全是关于这个配角人物的完全的主角故事，这种形式与内容的矛盾和对立号召着辩证的真实具有的相性。

这部电影的风格和想法真的非常精彩，甚至把我两年前的一个小小的想法拍成了成品，实在是让我觉得现在的电影创作可能是真的越来越疯了，不过可能只是一种理念上的创造性，这部电影的局限是这个故事所身处的细节，去阔比电影史来说，这个故事显得较为幼稚和小儿科，审美也是非常欠缺的，带着德国电视剧古板老套的土味和僵硬，如果这个理念套在拉丁美或者你们巴黎时尚生活单品的放荡生活中去演绎，可能会非常漂亮好看。

不过德国人的这套概念确实表现的很好，可惜这部电影动静不大。

所以真正的电影艺术的形式与内容的整合，一定是审美与理念的结合，每一个都不能少。

这是视觉上大篇幅的生存空间，它的草地应该是植物界的物种性的表现力。