养鬼吃人

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。

当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。

和世界经济下行有关，不展开。

无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。

恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。

就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。

譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。

这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？

明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。

可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。

甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。

用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。

如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。

《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。

其设计故事的底层思路是互通的。

有序很可惜，恐怖不能有序。

有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。

当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。

恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。

新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。

主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。

今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。

是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。

恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。

不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。

因为它忽然之间无序了。

用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。

它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。

老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。

无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。

有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

这张题图，来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》（Hellraiser），这个译名是港译，很俗气，翻译成《地狱使者》会好很多，不过这都不重要。

不吹牛地说，这是我近几年最喜欢的恐怖片，比之前的《不》（Nope）更加喜欢。

《不》用了很多隐喻，显得很高级，但终究和我的精神思想关系不大，而这部《养鬼吃人》，是在精神上击中了我，给了我极大的震撼。

我曾经读叔本华的《人生的智慧》，他说，不要去追求快乐，只要去躲避痛苦，因为快乐难以持续，你要不断寻找更刺激的东西，才能够维持快乐。

只要你新获取的快乐，比以前的快乐弱一点，你马上就会觉得痛苦，这就是网友常说的“阈值提高了”。

但痛苦就简单得多，它源源不断地来，你只要忍受、躲避，当它略有减弱，或出现间隙，那就是你快乐的时候。

当时我还年轻，读到这些观点，觉得耳目一新，但其实并不懂得它的含义。

不过最近几年，我想大家大概能体会到了。

为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品？

答案也愈发明朗。

因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难，如果你追求快乐，得到的只是短暂的快乐，如果你追求欲望，立刻会产生新的欲望，结果还是不快乐。

只有学会和苦难相处，从苦难中寻出一点快乐，你才能从容平静地活下去。

这是多么“有用”的一个道理，但你必须到30多岁，可能才会真正领悟。

而这部新版《养鬼吃人》，它虽然是个恐怖片，还非常血腥暴力，名字也俗，但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。

影片最引人注目的形象，以“钉头人”为代表的地狱苦行僧，拥有实现人愿望的能力，类似于许愿神灯。

一位富商，在享遍人间快乐之后，求助于他们，要追求极致的快乐，没想到，地狱苦行僧理解的快乐，和痛苦是一体的。

他们把刑具安装在富商身上，转动的滚轮不断抽取他的神经，让他时刻感受痛苦，以此来给他快乐。

而女主人公，刚刚失去亲爱的哥哥，过着贫穷糟烂的生活，当地狱苦行僧问她：知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个？

她回答：我不要你们的任何东西。

也就是题图这一幕。

这时，整部电影最动人的台词出现了，地狱苦行僧的头领“钉头人”说：你选择痛苦地活下去，短暂而痛苦的一生。

多么可悲，又多么勇敢。

是的，我选择痛苦地活下去，这是生而为人的宿命。

正如电影中所讲，追求极乐，会成为地狱苦行僧的一员，虽然拥有强大的力量和长久的生命，但那种生活我还是不想要。

在现实中，追求极乐也和身陷地狱颇为相似，一个无法自拔的瘾君子，不就是地狱苦行僧吗？

你说他到底是快乐还是痛苦？

新《养鬼吃人》是一部娱乐电影，却表达了深刻的哲学思想。

它在豆瓣的评分很低，是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程，而稀释了血腥刺激的内容，显得节奏很慢。

但我仍然认为，它是一部值得观看的电影，在刺激之余，会给观众带来一些思考。

感慨，自克里夫巴克发出第一条消息，宣布重启hellraiser系列电影拍摄以来，感觉已经过去了差不多十个年头，让人不仅想吟诵第四部“bloodline"里那句著名的台词：如此漫长的等待，只为这短短的游戏。

在此期间，粉丝们又忍受了大概两部拙劣到近乎短视频的敷衍之作，启示和审判……昨天半夜，依靠残存的一点英语听力，啃完了生肉。

本作的故事梗概大致是：魔盒落入了变态超级富豪罗兰德之手，通过研究，罗兰德觊觎获取魔盒所能带来的极致体验与神力，和地狱修士们签订了契约（比较老套的浮士德传说暗黑版），打造了一座结构如同魔方的郊区豪宅，定期诱骗牺牲品来此。

影片一开始就是其工作人员赛琳娜诱骗一名小鲜肉乔伊进入豪宅内室，解开魔方，然后被修道士的铁链铁钩xxx了……

旋即，时间来到了六年后，女主角，社会边缘人莱丽登场，莱丽刚找了小白脸新男朋友特雷佛由于两人都没固定工作，特雷佛建议两人一起搞点钱，于是警方通过监控发现，凌晨三点，两人的早点摊就支起来了……啊对不起串台了，实际上是，特雷佛带着莱丽去个仓库撬了一个神秘的无主保险柜。

用脚趾头都能猜出，保险柜里没钱没珠宝……就有一个魔方。

本着好奇害死猫的恐怖片光荣传统，莱丽回到家之后先是和爱之深责之切的亲老哥matt大吵一架，然后赌气出走，其实就是跑到了家旁边不远的公园，先是一开心吃了几片不可名状化学物质，然后就躺在转椅上玩魔方，个么好了，迷迷糊糊之中看到了修道士找上门来了……接着怪事接连发生，出门寻妹的matt先是阴错阳差被魔方割了手，然后直接失踪（这个系列老粉丝肯定清楚就是被修道士带走领便当了），抓狂的莱丽于是和特雷佛，以及matt的男朋友科林（哎好莱坞的政治正确，lgbt必须有）开始了调查，然后顺藤摸瓜发现，魔方乃是大富豪罗兰德的收藏，然鹅罗兰德已经在六年前神秘失踪，生死未卜。

于是，一行人抱着排除万难去争取胜利的革命大无畏精神，驱车前往罗兰德的豪宅试图揭开真相，结果修道士们也在针头同志的带领下循踪赶到。

更恐怖的是罗兰德同志也现身豪宅，只不过身上多了一具非常巴尔克地狱审美的机械装置——原来整件事情都是他在幕后策划，六年前他献祭了六个牺牲者，修道士出现，询问其愿望，罗兰德选择的是“终极感官体验”sensation，原以为能有极致的快乐，没想到被穿透胸膛安上这么个发条玩意儿，天天007，痛苦异常，于是罗兰德就收买了特雷佛，让他物色好奇心溢出又智商欠费的社会边缘人，继续玩魔方，再凑六个牺牲品，召唤出修道士和利维坦，逆天改命争取把自己这可穿戴设备摘了……于是莱丽一行在迷宫豪宅里又和修道士斗智斗勇一翻，最后罗兰德虽然摘了身上的发条八音盒，但直接被大铁链子勾上了半空中的利维坦……莱丽利用魔方让女修道士杀了陷害自己的男友特雷佛，针头问莱丽，仔细一数，你这也贡献六个牺牲品了，你的愿望是啥——莱丽说你这纯属黄鼠狼给鸡拜年，不安好心，我啥都不要！

就在后悔遗憾里过完下半生算了！

于是钉子头自讨没趣。

讪讪消失……

最后彩蛋：在利维坦结构深处的云海里，罗兰德同志被利维坦装置缓缓改造成了修道士……总体看下来，这一部因为有巴尔克老头亲自参与，以及鬼才导演大卫布鲁克纳指导，《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧本作者戈耶来主笔，终于摆脱了从第五部到第十部那种不着四六荒腔走板的调调，讲了一个基本及格的故事。

系列标志性的血浆加“人体切割”的风格也略微回来了几分，几个修道士的造型比较新派，虽然传统的黑皮衣sm风格减弱许多，但如果看细节，那种皮肤表面的雕镂切割化系列，更贴近巴尔克小说原作与经典漫画中的呈现（个人观点，如有不同，大家各自保留意见谢绝杠精）。

整体上看，故事秉承了本系列一贯的指导思想：恶人出于贪欲打开魔盒（潘多拉之盒），引发修道士现身危害人间，只有心灵纯洁无欲者方能关闭魔盒，封闭修道士，制止恶人，但必须付出惨重代价（失去亲人或与修道士达成契约，比如死后灵魂归于地狱）最后。

希望这个组合能够发扬优点，改进不足，把这个经典系列的再生系列继续拍下去……

近日，影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实，经典恐怖电影《Hellraiser》（中译：猛鬼追魂 / 养鬼吃人）即将重启，《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶（David S. Goyer）加盟担当编剧和制作人。

《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克（Clive Barker）创作的小说。

巴克的作品风格以恐怖奇幻为主，也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。

巴克「钉子头 / Pinhead」手稿

巴克的绘画

电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。

左起：米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影，也是他的电影处女作，当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片，「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。

《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration（拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒）为全系列的核心，只要你能正确地拼对它，地狱之门就会向你敞开。

而「Hell」一词并不仅指代地狱，而是包含了地狱、炼狱，甚至天堂等异次元或异空间的统称。

经典的电影海报自1987年起至2018年，《Hellraiser》共推出过10部电影，但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外，口碑一直不佳。

而《Hellraiser》作为一种符号象征，对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。

美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。

漫画封面欣赏

漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化！

漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格，但对于《Hellraiser》这部作品而言，人们不会去说它包含了哪些风格，因为只有一种风格能够确切的形容这部作品，那就是——克里夫·巴克风格。

钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计：

《Hellraiser》推出过多种联名服装，包括男装、女装，款式繁多。

图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀（Stone Cold Steve Austin）联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评，其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄！

《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。

《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富，核心道具Lament魔方推出过多款模型，每一款都制作精美，有极高的艺术收藏和陈列价值：

《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒：

《Hellraiser》版强手棋：

模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品：

而在《Hellraiser》成名的电影领域，此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。

异形前传：普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus

移魂都市 / Dark City

林中小屋 / The Cabin in the Woods

异次元杀阵 / Cube

星际迷航：第一次接触 / Star Trek: First Contact

X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构，也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙：

《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号，其视觉艺术的影响力和冲击力，历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。

毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。

但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。

但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

下面是一个网友解释的故事背景，可能会有点帮助。

正如他所说的，我还真的以为这些杂七杂八的是外星人来的，没想到利维坦就是那的从天而降的锥子哈哈哈哈哈报意思https://zhuanlan.zhihu.com/p/573718747这个故事编的实在是太烂了，女主无力吐嘈，某些cut里面我还是觉得好疼，但是整部片子又不太是标准的cult片。

我知道这些片子很令人肉疼啦，但是又忍不住看，看完又会忍不住yue一个星期。

怎么看怎么觉得是部科幻片啊。

一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子，第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利，但有个前提，就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人，盒子吸血后召唤出外星人，把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。

然后盒子变到最终形态，外星人钉子头老大召唤出外星飞船，假模假样的说要满足最初那个人的愿望，但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图，就会让提愿望的人痛不欲生，富商罗兰就是贪心太过，被外星人在身体里装了个金属大算盘，但居然还没死。

以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人，但也可以决定献祭谁或者不献祭谁，女主莱利就被赋予了选择的权利。

这些外星人长的奇形怪状，但拥有操控空间的能力，比人类能多打开一维空间，所以只要被它们盯上了，基本就没有逃脱的可能。

就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后，伙伴们开车带着她试图躲避外星人，但外星人们把空间裂口开在了车里，还是把她抓住献祭了。

最后莱利识破了外星人的险恶用心，当外星人问她想要什么的时候，没有中计直接说啥也不要，让钉子头好一阵子失望。

而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船，被剥皮插钉做成标本形态。

所以，横看竖看都是一部科幻惊悚片，跟“鬼”一点也不沾边。

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。

可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。

”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。

还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。

人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。

这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？

养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

《养鬼吃人》有个点很戳我，就是我们很多人都相信的一种宗教——人不能高兴得太早。

很小的时候，一个男孩儿说我今天可以不吃药了，我感觉好多了，妈妈对男孩儿说，话别说太满，高兴得别太早，你觉得好了，它明天就加重给你看，结果第二天，男孩儿的感冒真的更重了。

上学了，男孩儿说我觉得这次我考得很好，能上90，妈妈又对男孩儿说，话别说太满了，高兴得别太早，等拿到成绩不是90，有你打脸的时候，结果男孩儿的成绩真的只有80几分。

恋爱了，男孩儿说我遇到喜欢的女孩儿了，我觉得她也挺喜欢我的。

这时候妈妈已经不来说什么了，男孩儿也会自己对自己讲，但俗话说了话别说太满了，高兴得别太早，她如果根本对我没那意思呢，结果男孩儿一直不敢接触喜欢的女孩儿，年纪很大了还是单身。

男孩儿已经变成一个不相信快乐的人，因为每一次他看到快乐的火苗就在眼前，可每次都会被一盆冷水浇灭。

他就越来越坚信快乐是冷水带来的，越来越坚信没有冷水就不会有快乐。

一个简单的条件反射在男孩儿身上起了作用，痛苦和快乐是双胞胎，想得到快乐必须经历痛苦。

《养鬼吃人》的故事我觉得就是这个男孩儿的另一个版本。

男孩儿长大了，变得很有钱，他从小接受的教育让他去信了一个教，这个教跟他说着同样的话，痛苦和快乐是双胞胎，想得到快乐必须经历痛苦。

但你还是想得到快乐对吧，那就把你吃苦的决心拿给我们看看吧。

他们向男孩儿展示自己吃的苦，千疮百孔的身体：满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外……，他们还对男孩儿说，不仅你自己要吃苦，你如果能发展很多下线，让下线和你一起吃苦，跟着你吃苦的下线越多，你的业绩越好，你还能更快得到赏识、提拔，更快得到快乐。

电影的结局也是非常讽刺，男孩儿得到认可得到了终极的快乐吗？

是的他得到了，但这快乐是比满头钉子、被活生生剥皮、内脏器官暴露在外等等都更痛苦的一种终极刑罚，每一次呼吸都是最痛苦的地狱体验。

也就是说，快乐必将伴随痛苦，这种条件反射一旦在一个人身上起作用，那这个人的一生都永远告别了快乐，陪伴他的有且只有痛苦。

这让我想到弗洛伊德说过的一段话：受虐狂是这样形成的，假如人处在一种不能克服的痛苦之中，就会爱上这种痛苦，把它当作幸福。

其实别说电影里的极端表现了，现实里大大小小的痛苦，对自己的施虐，小到抽烟喝酒不睡觉，大到不允许自己享受、不允许自己挣钱、不允许自己被爱，我们都可以反问一下自己，我们为什么这样对待自己，把痛苦当幸福来沉溺其中。

今年是老恐怖片旧IP重启年，除了这个，还有什么食人族，月光光都活了。

要说矮子里拔将军的话，本片还算是最佳。

真正恐怖的是，不炒老IP，年轻导演就拿不到投资。

那可想而知，在这样的环境下，创新有多难，成本有多高。

电影里多数的视效还是好的。

化妆道具都用了钱。

作为美术，一看这个造型，心里就有数了。

这种超级感官刺激的化妆，还是要花很多费用的。

做那种胶皮，全身的，都是钱。

感官刺激层面拿捏得很准。

这说明导演还是做了研究的。

不同于其他发霉冷饭的是，本片还是对这个题材稍有延展的。

比如，人如何升魔变成传教士。

看翻译，把怪称之为苦行僧，也是很有趣的翻译，盖特到了精髓。

看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。

这实在是一个大突破。

那要是精通原理，用之得当，连传教士的钉子也要颤抖了吧。