末世遗言

真·看电影看到死，迷影梗令人动容。

我旁边的人，玩了半节电影时间的手机（崩溃，多亏另外半节她在睡觉

？有多末世

#3rd HIFF# 主竞赛。前入围Cannes 2020片单。废土流迷影科幻片。有个挺棒的开头，以及超级棒的迷影梗（还有哪部片子的关键情节发生在博洛尼亚电影资料馆的……？），但是后面雅典卫城的60年代公社就拍得实在拖沓冗长。加上末日电影选片品味成谜，自带扩音设备，手工制作胶片还不用冲印……反正也就是看个热闹，情怀感动一下就好了……人类灭亡于“咳嗽病毒”是故意的么哈哈哈哈。

全员神棍，一种怪异美学？算是一锅导演私人品味爱好元素大乱炖

四星半。都能想象如果今年戛纳举行，本片媒体场后井喷的社交媒体讨论。无法治愈的呼吸系统疾病，人类不能生育后的末世遗言，被导演乔纳森·诺西特用极其迷影化的手法呈现。文化的贫瘠与胶片中的古早影像相遇，碰撞出奇妙的诗意，绝对主竞赛水准的作品。夏洛特·兰普林仅仅几场戏就显露出非凡的职业素养。

是个很有意思的设定。末日到来，唯有电影为伴，影像的存在或留下或许会超越人类；电影节的观影气氛还有刚刚《天堂电影院》的重温对于进入到设定的世界更是有奇妙加成。只可惜在抛出很棒的点子后，从老少两人的互动再到群居就迅速走偏；也开始作茧自缚地塞入各种方面的评论和“伊甸园like”神棍群像，打破了洞穴踩车、看见“野兽”的那种纯粹。【Rampling那段震撼全家（：

不是很懂🙃

这是一部需要静下心来感受的影片，完全不同于商业片或普通剧情片的叙事节奏，整个氛围绝望中带着沉静，对观者心灵的触动藏在多个不起眼的场景里。古早的胶片电影成为人类文明存在过的证明，经历了新冠疫情的我们，看到了人类在天灾面前的渺小，感受过长期隔离之后被巨大孤独感裹挟的窒息，回过头看这部电影会有更多体会。我不禁想，人类的语言、文字、音乐、艺术……到底意味着什么，把我们与其他物种区别开来的本质属性到底是什么，什么是人类文明的内核，数字时代是不是一切都在网络空间里变得虚无，什么才能真正被留存下来成为永恒……

世界上剩下三十个人，啥也不做就聚在一起看电影？什么脑子都写不出这种设定吧？生气

无比愚蠢的迷影“乐园”电影，枯燥乏味的魔幻假象，看到想直接进入世界末日了，连把基顿堆上银幕的情怀都无法消费的贫瘠想象力，幸好是数码拍摄，不然就真的浪费胶片……众人沉醉于光影机器的朝圣仪式是遮羞布般的存在。不如直接去看一部老片来怀念逝去的黄金时代，不过在所有末世片中这部也有其独特之处，那就是在人类追求「永恒」的方式竟然就是简单直接的拍电影哈哈哈，丧失的明明是群体，而不是记忆与感知，放电影的动作变成了复活原始经验的过程，重新经历孕育——死亡的过程，就是强行靠拢设定也让人很不爽。在疫情封锁的当下，还能把这么好的魔幻末世概念设定拍成这个鬼样子，搞不清楚创作定位到底飞去了哪里，真的就拉一派演员在海滩乱语一通。兰普林在这么无聊的场景中仍散发着魅力，但求求了，别再浪费演员和资金了好吗。—24'SIFF

当老年演员们太闲了

结尾还挺感动的，真正的影迷是会这样记录末日生活的，这些影像又留给谁呢？

媒介中的媒介，末日的档案学家（炒冷饭的厨师）。电影可能试图用有（档案化的古早图像）的电影向无（遗失在历史中的影像，末日中用最原始最无技巧的悲剧的图像）致敬。

就像沙滩版的天堂电影院，淡淡的忧伤；又被翻译为“迷影幸存者”

5.5分？ 不至于不至于 就不该归类到科幻 实际上导演也没打算提供末世的合理性 弱化设定 就当写给电影的情书 画面很美 看得过程视觉愉悦

意向，宗教，普世

有点get不到精华在哪里

21SIFF ｜ 看完有点抑郁，但是有点喜欢。粉色的海浪是后期特效还是真实存在的？大远景很美

一个关于迷影的无聊末世，1星给豪华的配角阵容