斯宾塞

贵族的日子不好过，这点在戴安娜的身上是成立的……不谈自由的权力是虚假的，想象所有的一切都被规则包围，佣人是麻木的、房间是冰冷的、服装是违心的、宴会是死气的，“这里只有一个时态，没有未来，过去和现在都是同一件事”，“我已经准备好把我的未来当做硬币上的一张脸来代代相传”……物质富有，精神空虚。

佣人比不上玛吉，房间抵不过荒宅，服装不如破衣，宴会不胜快餐，何为天堂？

何为地狱？

当玛吉说喜欢戴安娜的时候，一个瞬间的惊喜就能打破所有阴霾，使人重获新生，因为这对她来说太难得了。

影片通过行为尤其是面部表情的刻画来展现女主的痛苦焦躁，例如将扯断的珠子吃下、音乐声刺耳、暴食、撕开窗帘拼命呼吸、自残身体、试图从梯子跌下等，给人一种快要窒息的感觉。

戴安娜厌倦了千篇一律，厌倦了在大众面前保持良好的形象，厌倦了灵魂不能自由，厌倦了这个称为家的地方。

她选择了一条属于自己的道路：要么逃，要么死。

第78届威尼斯电影节金狮奖第五场竞赛影片，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.9，不甚友好。

之前看网上对《燃烧女子的肖像》的评价，有人认为这部电影将属于这个时代的文艺片的门槛又往上拉了一档，不过在我看来，所有的门槛都在门里面，文艺片的价值与主流商业片的价值虽可同日而语，却不可一概而论，只有观影者踏入了文艺片的门，他才有资格去谈门槛的标准。

这篇文章不算是严格意义上的影评，只是对自己感兴趣的细节做一些总结，固不再赘述市面上影评里常探讨的“衣服”“台球”“珍珠项链”“闪灵”等等（不过确实很有意思）斯宾塞家族作为旁枝进入皇室，小女儿黛安娜·斯宾塞1981年嫁给伊丽莎白二世的大儿子查尔斯王子而成为王妃，并育有威廉、亨利二子。

1996年二人婚姻破裂，让菲利普亲王匪夷所思的是，查尔斯王子选择了娶卡米拉王妃为妻。

1997年，黛安娜王妃于巴黎车祸遇难。

这部传记式的电影，聚焦于黛安娜与查尔斯离婚前的最后三天，即发生在桑德灵汉姆庄园的平安夜、圣诞节、节礼日，用这三天去讲述一个女人的人生转折。

一、亨利八世与安妮·博林霍尔拜因一幅《亨利八世像》反复出现在电影里，从书中的插图，到雄踞餐厅后景的巨幅画像。

亨利八世在安妮·博林担任王后凯瑟琳之侍从时与其偷情，而后为与其成婚发动改变英国历史的宗教改革。

成婚三个月后，亨利八世对其热情消退，二人关系在在1536年安妮流产后更加恶化，最终亨利八世以莫须有的通奸罪为由斩首安妮，安妮成为英国历史上第一位被处决的英格兰皇后。

一本讲述安妮生平的书（ANNE BOLEYN:Life and Death of a MARTYR，没找到）作为一个线索贯穿全片，这本书被护卫队长暗中放在黛安娜身边，或许是叫她时刻记住收敛自己，以皇室渊源压制王妃的个性。

安妮与黛安娜二人都是皇权体制下的受害者，安妮被实际的父权社会所控制，而黛安娜更多时候是要看伊丽莎白二世的眼色：要求黛安娜不得迟于伊丽莎白入席，不得违抗其子查尔斯的命令等等，这种压制更接近于《烧女图》中那只看不见的父权之手，即“女人为难女人”（意识流下的海边与Maggie诉衷肠也很难让人不想到《烧女图》，虽说《斯宾塞》同性色彩并不浓厚，最终Maggie是否真的出现也让人怀疑）。

两个命运相似的女人同时受到皇权、父权、社会的压力，黛安娜最终选择了独立与反抗，去追逐自己的生活，而启发鼓舞她的正是意识流蒙太奇下的安妮王妃。

讽刺的是，现实中的黛安娜最终死于非命，许多证据在同一时间指出这是伊丽莎白二世的阴谋。

二、斯宾塞家族皇冠与珍珠泪影片后半段颇有意识流色彩，黛安娜身着皇室节日礼仪中明令禁止的黑色长裙，头戴皇冠，翩翩起舞。

这里给了皇冠一个特写：它不是伊丽莎白二世赠予黛安娜与查尔斯的结婚礼物，那顶曾属于血腥玛丽的、预示着“凡是得到它的女性，都不会有好的感情归宿”的珍珠泪王冠，而是佩戴了那顶很少能够在公共场合佩戴的、仅戴过一次就招致无数批评的斯宾塞家族王冠。

寄人篱下的黛安娜在森严的皇室上演了灰姑娘剧情而成为王妃，珍珠泪下的她，灵魂深处自由天性被死死束缚。

属于贵族女子的逻辑是先要完成身上背负的义务，然后才能追求个人情感；而那种与情妇放浪形骸，私生子女绕膝，但却能与妻子相敬如宾则是贵族男子的正常婚姻。

三、Porche与LAND ROVER影片开头，紧贴地面的仰视镜头聚焦于地上的一只死雉鸡，远处开来几辆皇室的形制相同的路虎。

接连三辆车都没碾压到那只鸡，带出强烈的秩序于规训气息。

而黛安娜则驾驶保时捷敞篷跑车，在蜿蜒的路上全速前进（虽然最后迷了路也迟了到），她必然要打破、冲撞这些秩序。

老师认为，这个镜头反映出这是一部形式上很自觉的电影，我也认为这部电影的形式与内容搭配紧密，而不仅仅是单纯互为表里的关系：每一处形式都在体现内容，每一处内容都靠形式渲染。

但老师也提出这有信息超载之弊，确实，大量风格过于统一的形式（在某种意义上也算是线索）不可避免地把这部电影的内容冲散了不少。

当然要是说这是许多文艺片的通病而逐渐成为一种特色，那也无可厚非。

四、巴洛克的美术与音乐或许是导演的刻意为之，英国王室的住所采用充满团块性与运动感的巴洛克风格，而每次黛安娜都以格格不入的时尚造型扎眼地出现在其中，将人拉回现代，她一直在用自己的方式对抗着王室的传统：在王宫里，过去和现在是同一个东西，而未来则根本不存在。

她多次令人意外地出现在完美的古典构图中，打破刻意的平衡；而又多次出现在建筑自带的肖像、镜子、窗子、门框中，以伯格曼影像的方式禁锢在束缚里。

每当皇室特写出现时，背景是巴洛克风格的四重奏，而每次黛安娜的任性行为后，都是自由爵士风格的配乐。

（老师提出，他不确定那音乐风格是否属于巴洛克，而更倾向于是20世纪的风格，并点了一下我所认为的“把人拉回现代”的观点）。

五、Diana Spencer the shocked：“纽时专访克里斯汀·斯图尔特：演员，演戏，演技，与黛安娜”智利圣地亚哥导演+美国加利福尼亚洲女主+英国王室题材，这神奇的搭配被导演把握地游刃有余（反观21版的《Anne Boleyn》电视剧，找个黑妹子来演安妮王妃可属实有点过分了）。

关于文章的标题，属于温莎王朝的黛安娜王妃被我放在了属于亨利八世的都铎王朝之下，这个充满争议的女人将永远成为英格兰最后的玫瑰。

（最后推荐肥内老师的一篇文章：《在巴洛克与禅之间寻找电影的空缺：马克思欧弗斯与小津安二郎电影中美学的呈现》）

首映礼留念！

蹭蹭南加大电影学院的福利，在Directors Guide of America看了首映礼。

1⃣️音乐的操纵，不和谐的钢琴，代入感。

2⃣️极其个人化的聚焦，但又因过度个人化，而显得神经质。

一场斯图尔特的个人秀。

3⃣️吞咽珍珠、扳手自虐的幻觉，屈服与挣脱的矛盾。

4⃣️结尾略突兀，力量感欠缺。

戴安娜的全名叫 Diana Spencer，结合电影的片名以及结尾处的对白就可以看出，比起亦步亦趋的王妃，她更喜欢自由自在的平民，比起世人皆知的戴安娜，她更愿意做那个无人知晓的斯宾塞。

不同于普通传记片的做法，这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。

由始至终，影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞，以及隐藏其后的那个脆弱的灵魂。

比起故事情节，这部电影更关注人的情绪。

这是一部“情绪流”的电影，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。

一个向往自由的灵魂，在嫁入皇室的那一刻，悲剧的宿命便已注定。

就像那张便签上写的，“爱你的人不止我一个。

”就像那首歌里唱的，“我所需要的只是奇迹，我所需要的，只是你。

”看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!Just run!

这部电影简直…令我震惊。

除了海报是好看的，其余根本没法看。

整部影片小K一出场就把我给雷到了，她演得也太差了吧，浑身上下就写满了两个字：做作！

虽然平日她演流水片较多，但记得之前看《锡尔斯玛利亚》时，还真心觉得她演得不错，是可塑之才。

现在想来，都是靠朱丽叶比诺什带着。

这回轮到她独挑大梁，立刻就漏了底，演技差太远太远。

并且，神形全都不似。

歪头驼背先不说，就她那闪烁的眼神，黛安娜是不安，而小k的眼神却是飘忽不定同时又在不停放电。

喂喂，同学，真不能这么演，矫情过头了。

另外，镜头用得也不对，经常是毫无来由的各种角度给小K大特写。

对，没错，书本里写了，近景表现悲伤。

但大家要知道，只有演技足够好的演员，才撑得住大特写，而小K的这些近景反而更加暴露了她自身的缺点。

这些问题，难道导演都看不见？

还有音乐音乐，那从头到尾的哀怨的音乐，根本就不给观众任何喘息的机会，完全是在强迫大家投入到这种怨恨又无奈，悲伤又可笑的情绪中去。

仿佛在说，喂，你们给我看好了，我这拍的可是悲剧啊！

🙄️ 这也罢了，偏偏到了收尾，为了体现自由的快乐，音乐瞬间来了个180度转变。

请问，你们是小学生吗？

拿出这种水准。

10分打6 算是客气，个人觉得，基本可以算是烂片了。

《斯宾塞》不是一部标准的传记片。

正如不少媒体所评价的那样，这是一部使用了《闪灵》式拍摄手法的心理惊悚片。

这部影片聚焦戴安娜王妃。

但正如片名《斯宾塞》所揭示的那样，这部影片关注的并非是戴安娜王妃的显赫社会身份——一个具有巨大社会影响力的、高高在上的公众人物。

相反，它回归到了“戴安娜·斯宾塞”这样一个渴求自由、希望摆脱王室桎梏的真实女性个体。

这部影片摒弃了常规传记片里详实的背景刻画，而是选取了三天圣诞假日期间的桑德灵汉姆庄园来承载故事的发生。

全片通过大量具有压迫性的场景刻画，如：阅读《安妮·博林》传记、令人反胃的王室就餐场景、与查尔斯王子在台球桌前对话、和王室管家对话等细节来凸显戴妃的心理活动以及她在王室所遭受到的禁锢。

这很容易让观影者置身其中，并与主人公产生共情。

但不少媒体对这部影片评价一般，他们认为克里斯汀·斯图尔特的表演过于外放与情绪化，没有很好地展现出大家心目中的戴安娜王妃。

此外，这部影片也缺乏恰当的背景铺垫。

可我不这么认为。

关于戴安娜王妃与查尔斯王子之间的关系以及后来的婚姻破碎，可谓世人皆知。

那这一切的根源是什么？

戴妃在非公开场合时，作为一个普通女性，面对复杂的情感问题，是否可以有其更加情绪化和日常化的一面？

我认为，这部影片起码选取了一个剖面来尝试回答。

从这个意义上来讲，《斯宾塞》或许是当下最值得观看的女性电影之一。

此外，我喜欢克里斯汀·斯图尔特的表演。

抛去那些戏外的各种八卦，自《暮光之城》后，你能清晰看到克里斯汀·斯图尔特在演技上的巨大进步，这在与朱丽叶·比诺什对戏的那部《锡尔斯玛利亚》中便展露无遗。

“暮光女”，不再是对她的标签。

有趣的是，早期在《暮光之城》戏内外与克里斯汀·斯图尔特纠缠不清的“嫩牛五方”罗伯特·帕丁森同样早早就开始向实力派演员转型。

《大都会》《迷失Z城》《好时光》《灯塔》，部部让人惊艳。

当然，《信条》中的尼尔一角，真正让大众了解到其商业价值与演技并存。

现在，我们有理由期待罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠了。

说来有些唏嘘，在由流量明星转型实力演员这条路上，像克里斯汀·斯图尔特和罗伯特·帕丁森这样的演员，还是太少！

“欲戴王冠，必承其重”，身为王妃的压力与束缚，就像穿着精致的套装一样，会让人喘不过气来，镀金鸟笼里的王妃，远远没有穿便服吃快餐的斯宾塞来的快乐。

影片刻意去回避那些美好的事物，用阴郁、沉重的情绪营造氛围，它更像是切片，展现了一个复杂的人，在生命最痛苦的三天里，情绪最暴烈的一面。

作为传记片并非是客观的，但作为文艺片它的优处在于没有花力气叙述某个大事件，而是着眼于主人公内心的一次挣扎，使观众得以走近人物最细节、最私密的部分。

在观影时能够以小见大，去观察和理解人物行为，且挖掘会造成这种行为的背后原因和环境，逐渐融入、感受、与之共情才是整部电影的魅力所在。

真的受不了了，一部电影让我如此煎熬。

黛安娜去世那年，我正好高中，爸爸拿回了一张纪录片给我，我很喜欢那个片子，仔仔细细看了很多遍，后来还看了戴安娜相关的传记，所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。

这就是现代人物塑造的风险，因为她的音容笑貌都是有视频展示的。

从遗留的影像资料中，我们可以看到，早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女，因为个子过于突出，而导致她有点驼背，毕竟她有178高。

而到后期，她已经全然褪去了少女羞涩气质，很自信大方了。

随着她在慈善事业上的发展，她更加职业化大方的气质凸现。

而情感上，虽然有明确的时间线，但可以推论的是，她从爱而不得的任性女孩，逐渐成长，认清现实，怨恨过后，是报复的释然。

皇家可能觉得她不聪明，但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。

就像凯特一样，认清使命，认领责任，保持皇家尊严，微笑，生子。

她所有的一切除了小小虚荣心外，还有对爱的渴望。

以至于到后期她的黑化，她也出轨报复而不幸被人利用，所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持，这都是普通人的心里路程，巨大压力下不是光靠美貌就能完成的，而是她真诚善良天真。

反观这部电影里的戴安娜，像是有什么大病一样，我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ，她大幅度起伏呼吸，搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。

安柏林和戴安娜没有任何相似之处，她的幻象是她真的匪夷所思。

整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人，甚至不知道她为什么这样，我的想法和皇室达成了一致，这个奇怪坏事不听话的麻烦精！！

实际上呢？

戴安娜坚定而温柔的一面没有表现，她真人从不畏畏缩缩，她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨，不是因为她傻，她知道后果，她只是有自己的坚持，有自己最后的抗争。

而这个戴安娜呢？

抱歉什么都看不出来，她也默认自己是只傻鸟，只好看，马上就要被杀？

当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。

我最后还有吐槽小K的声音。

戴安娜原声非常清澈，有种小女孩的娇俏。

但这个片子里的声音透露着一股蠢劲，真的，无力吐槽。

戴安娜要是看了这部电影，应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。

曾于1997年逝世的戴安娜王妃，跟20世纪以来其他英年早逝的传奇人物有着某些共通点，比如詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙，等等。

詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙他/她们都在风华正茂的年岁骤然陨落。

极端的性格亦或悲剧性的人生浮沉，都在这些时代icon身上折射出斑斓的色泽。

英年早逝的戴安娜王妃拥有英国王室贵族身份的戴安娜，在世人面前极尽谦和、满怀善意，但与之伴随的却是那早已被盖棺定论的悲剧婚姻。

这种冰火两重天的人生际遇，自然是影视作品的绝佳题材。

2006年的电影《女王》、2016年的剧集《王冠》、2013年的传记片《戴安娜》，以及2017年的纪录片《戴安娜：她的自述》，无不是围绕着这个悲情的女性，从各个视角进行解读。

因而，智利导演帕布罗·拉雷恩执导的新片《斯宾塞》，能够再度引起影迷的热议，也就不难理解了。

该片早在今年的威尼斯电影节上便首映亮相，并提名了主竞赛。

饰演戴安娜王妃的女演员克里斯汀·斯图尔特，甚至被很多观众看好，剑指明年的奥斯卡影后桂冠。

然而，跟备受热议的舆论现象形成鲜明对照的是，该片在大众影迷心目中并非一部佳作。

豆瓣评分6.7、IMDb评分7.1，这让饱受专业影迷赞誉的《斯宾塞》略显尴尬。

这部由拉雷恩和斯图尔特合作的新片，其看点和缺点到底在哪里呢？

最显而易见的一个优点在于，影片《斯宾塞》区别于绝大多数的人物传记片，它并没有采用以角色的生平史事、逸闻趣事为主线这样的常规套路。

某种程度上，《斯宾塞》更像是丹尼·博伊尔的《史蒂夫·乔布斯》，提炼出人物的某个关键时刻或者不为人知的阶段，进行细致地挖掘。

2015《史蒂夫·乔布斯》影片《史蒂夫·乔布斯》所展现的是乔布斯的三场会议，而影片《斯宾塞》讲述的是戴安娜在90年代初，于圣诞节前后这三天内的遭际与心理变化。

因此，在观看这部电影时，你并不会觉得它是一部可有可无的流水账式电影，也没有任何狗血的桥段或者坊间的怪谈。

导演帕布罗·拉雷恩想要呈现的，是戴安娜王妃在随同英国王室成员门到乡下欢度圣诞节日时，所产生的情绪起伏。

影片中，你会发现戴安娜始终与英国王室格格不入。

在每件事情上，他们的想法都是南辕北辙，根本无法调和。

王室成员都是让佣人们带着豪华的行李，乘坐专车来到乡间别墅；而戴安娜则独自一人驾驶着保时捷跑车迷了路；女王伊丽莎白二世，要求每一位成员都必须提前称好体重，但戴安娜王妃却对此深恶痛绝；就餐时得在女王到来之前入席，可戴安娜总是无法做到。

此外，皇室还要求戴安娜在更衣时必须把窗帘拉上，每一场典礼仪式必须穿对应的服装，这一切都让她感到分外别扭。

整部《斯宾塞》并没有大起大落的故事桥段，所有影像都服务于戴安娜内心的情绪波动。

包括查尔斯王子对她的训斥，以及戴安娜透过人群看到查尔斯与情妇之间的秋波往来。

帕布罗·拉雷恩这种极度聚焦人物内心的手法，早在他2016年的那部《第一夫人》中就曾采用过。

由娜塔莉·波特曼饰演的杰奎琳·肯尼迪，同样是在几天之内展现出外表平静、内心翻涌的状态。

特写的大量运用以及情绪浓郁的配乐，让观众无时无刻不置身于杰奎琳的内心之中。

2016《第一夫人》因此《斯宾塞》某种程度上便是《第一夫人》的延续，同样的内心纠葛，同样的情绪波动，同样的大女主设定。

而不同之处在于，《斯宾塞》抛却了更多的外部事件，几乎将所有的关注点都放在戴安娜王妃身上。

帕布罗·拉雷恩的这种惯用手法，固然显得富有高级感，甚至恍而有种把拉斯洛·奈迈施的《索尔之子》的艺术化表达进行商业化运用的错觉。

但实际上，拉雷恩导演并没有让我们清楚感受到《斯宾塞》的情感落点。

而就影片整体的架构来看，基本上可以分为戴安娜和其他的王室成员两条线。

在戴安娜的身上，我们感受到她对于自由的渴望，对于真实情感的苦求。

她想要让身边的人都跟自己说真话，不管是自己的丈夫、婆婆，还是服侍于她的佣人、管家。

但就像查尔斯王子所说的那样，在这个偌大的王室中，你得同时具备两张面孔，一张应付场面上的躬身逢迎，一张则留给私底下的自己。

但显然戴安娜并不愿意，她更想要身处于一个完全真实的世界，这也是她对王室各种礼仪发起对抗的根本原因。

从这一层面来看，《斯宾塞》似乎是在借戴安娜这个可怜的女孩，来批判英国封建王室的虚伪和做作。

但细究之下，我们便会发现，这种批判手法显得轻浮失重，毫无说服力。

一方面在于戴安娜并没有反感英国王室为她带来的奢靡生活，不管是保时捷跑车，还是满身的名贵衣着，都表明着戴安娜的阶级站位。

而另一方面在于，王室的这种两面性乃是现实使然。

当王室代表着一个国家的面子，势必成员们得在面子之下保留一份属于自己的里子。

这并不是王室成员的过错，而是英国政体所造成的历史悲剧。

对于这一点，网飞的剧集《王冠》明显叙述得更为透彻而明晰。

若抛开这一层，将《斯宾塞》看做是一个本性崇真的女孩，追求本我的挣扎过程——毕竟电影片名“斯宾塞”就是戴安娜王妃原本的姓氏，意味着她在进入王室之前的属性——那么本片明显在主题表达上又过于一厢情愿。

影片中设置了数个意象，用来代表戴安娜向往的纯真过往。

比如那件搭在稻草人身上的父亲的旧衣服，和坐落在王室别墅附近的老家，都是能够唤醒戴安娜昔日美好记忆的象征物。

而在影片高潮部分的蒙太奇画面中，戴安娜的少女时代、穿着黄色制服的形象，以及跳舞时的奔放场景，都随着提琴的悠扬声逐一浮现。

拉雷恩导演甚至在全片中采用了极富少女感的马卡龙配色，让画面呈现出温暖和怀旧的味道。

这些影像呈现手法，都表明《斯宾塞》企图表达女性挣脱桎梏的艰难过程，以及在获得“真爱”后——由莎莉·霍金斯饰演的侍女所给予——内心枯木逢春的乍变。

案现实情况却是，戴安娜在这次王室圣诞度假之后，依然与查尔斯王子保持了三年多苦闷的婚姻关系。

即使离婚之后，也被狗仔队整日跟拍，生活在被大众围观的器皿里，喘息不得。

因此，戴安娜·斯宾塞在影片最后的“重获生机”，一旦被拉到现实中便显得难以自圆其说。

这让影片的情感表达，只能局限于这个“虚构”的故事里而已。

唯有我们完全不把戴安娜的生前故事带入其中，或许才能感受到拉雷恩所道出的觉醒之痛。

而颇为悖论的是，假如把现实情况统统抽离开，那么在《斯宾塞》里所建构的王室苦闷、压抑氛围，又变成了无源之水、空中楼阁，终究难以落地。

整体而言，《斯宾塞》并非一部让人讨厌的电影，它在影像和节奏的把控上，都显示出拉雷恩导演极富特色的调度能力。

但你又无法对其评价太高，因为当一部影片的情感失去应有的真实力度，主题表达变得紊乱且欠缺说服力时，你便只能将它当作一尊精致的花瓶来看待。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《斯宾塞》不是传统意义上的传记片，而是带有精神分析性质的。

电影片头就注明了，一个基于真实悲剧的fable。

虽然是对历史人物的臆想揣测，但这种精神恍惚的调调，我个人还是很喜欢的。

暮光女呈现的并非大众眼中优雅的戴安娜王妃，而是备受抑郁症和暴食症bulimia困扰的斯宾塞自己。

此刻的斯宾塞正在崩溃的边缘，阴郁又惶恐，疯疯癫癫的，还要在人前强打着精神，着实让人心疼。

在1991年圣诞节的这三天里，斯宾塞与丈夫、孩子、女王、媒体都有交集。

影片聚焦的这三天，正是王室生活的缩影。

当初任性倔强的斯宾塞，根本不知道自己将要为这锦衣玉食的生活付出什么代价。

在这里没有自由可言，无所不在的耳目，无所不在的规则、条条框框和繁文缛节，压抑得让人窒息。

没办法，人不能既要又要还要，她戴的珍珠项链，就象征着王室给她戴上的沉重枷锁。

吃珍珠和拿钳子自残，都是斯宾塞的幻觉。

这种虚幻现实交织的荒诞手法，呈现了她的幻听幻视。

听到与周遭格格不入的斯宾塞在苦苦哀鸣，丈夫查尔斯奉劝她戴好面具，因为“每个人都有两个自我，一个给自己看，一个给别人看。

”每位王室成员都是这样活的，所以别再无病呻吟了。

美中不足的地方也不少，比如前半段并没有什么耐人寻味的内容，但是节奏压得很慢。

慢得我一度盯着窗外发呆，自然也错过了一些对白。

镜头总是怼着人脸拍，把每一个表情都无限放大，很有冲击力，也很考验演技。

一开始去快餐店问路时，暮光女眼神躲躲闪闪东张西望的，又很做作地歪头扭脖子，这是几个意思？

感觉有点过犹不及。

女王、丈夫、管家也都个个威严冷漠，一看就不像好人。

另外，我也没太懂安博林的用意，这个超现实人物每次出现都很破坏情绪，得不偿失吧。

尽管如此，我依然喜欢这部电影，因为斯宾塞所承受的痛苦与挣扎，是我作为一位普通女性也可以共情的。