故事的框架,是建立在让人毁三观的情感规则下。
男主与女主,通过抽烟,开始了搭讪和相识,随后,女主的坦诚相告,让男主本以为这段美丽的邂逅瞬间破碎成一地节操无法收拾…内心的世俗伦理道德坚守了三周,也终是无法抵挡已婚女主的迷人魅力!
本影片的英文名 《5 to 7》由此拉开帷幕!
一个涉世未深的年轻小伙和一位两个孩子的已婚少妇,在特定对时间段,开始正常的恋爱了……可以正常到,很自然的约见男主的父母,坦然介绍自己的情况,父母的惊诧可想而知!
但是,随后父母的态度却是截然不同,父亲认为儿子在毁自己,而母亲说出了电影中的金句!
这个世界只有两种力量无可抵挡,一是母爱,另一个就是 爱情的魔力!
这母亲的境界和智慧可是不一般的高!
电影的结尾也是印证母亲的话!
爱情和事业双丰收的男主,心态此时出现转变了,爱情的占有欲想要打破这规则,他要独占女主!
女主猝不及防,却答应了他!
女主的正印老公晚上找到男主,给他上了生动的一课,一个巴掌让男主冷静,一张放生他们爱情的支票给他们未来保障!
这位外交官的对爱的理解真的很高呀,明白爱是一种成全!
不是胁迫!
转天,男主等到不是女主而是一封离别情书!
原来这段爱情就是单纯简单的一见钟情…这封信 让男孩变成真正成熟的男人.一位畅销小说家. 女主放弃了 因为 这段爱情如此单纯,不应该参杂对家庭的责任,对誓言的承诺.她想要的就是一场单纯简单的相爱而已,无关乎世俗道德.男主没有去纠缠,他理解和尊重这段单纯的爱情,爱了就是爱了 终究是美好.那本 《美人鱼》就是见证.这世间或许有很多所谓的不道德,打破世俗观念的情感,这其中,只有爱情可以如此单纯美好… 我为什么第一次写影评,只有我自己知道
人们谈论爱情和婚姻,就像谈及纽约和巴黎。
似乎人人都信誓旦旦地高谈阔论他们,例如爱情是关于一见钟情的罗曼蒂克,婚姻是一生一世的忠贞不二,纽约是曼哈顿金融和权力交织的角斗,巴黎是暗夜里埃菲尔铁塔的闪闪发光。
但关于他们本来的面目,其实谁也说不清。
就像镌刻在纽约中央公园长椅上那些不同的人生,即便是纽约客也各有各的活法。
更别提,一个巴黎女人和一个纽约青年的相遇。
看看长椅上那些短小的字句,名字背后都是长或短的故事。
五十年金婚的夫妇,拳击好手的战争英雄,早逝的少女,准备在跑步之外约个会的跑友。
镌刻的瞬间,凝固的只是过往,而往后的故事自顾自不受控地继续发展。
纽约或许就是如此,无法被定义,或许就是它的定义。
于是,失意到有空逐个阅读长椅文学的年青作家,街区转角处遇上成熟优雅但芳心寂寥的美丽女子,自然有段美丽的外遇故事,便显得十分的理所当然而毫不突兀了。
毕竟这是一个失序的城市,它习惯打破人的惯性。
所以我们惯常认为开放的美国青年踌躇了三个星期才伸出了给法国女人点燃香烟的打火机,惯常认为生活幸福美满便该忠于婚姻伴侣的法国女人原来处在开放婚姻的理所当然里。
而惯常观念里被定义为脱轨事件的外遇,突然有了每周一天,五点到七点的约定,像履行婚姻宣言一样有条理而严谨有力。
突然外遇事件被规整地约束在限时以内,而婚姻的范围容许边界出现短时模糊,那么爱情呢,我们在讨论爱情时应该期待被讨论的,又该如何自处。
若说被隐瞒的外遇是对婚姻伴侣的欺瞒伤害,那么开诚布公的默许是否就无损彼此。
灵与肉倘若可以被撕裂,精神的坚贞和肉体的放浪又该如何定义。
若要讨论便会像狗追尾一般往返复始,倒不如就像青年一样,心痒三周,便抛诸脑后。
便当是一场爱情,一周一次,一次两小时,在外不能亲吻,但可牵手,蒙眼喝酒。
然而美梦往往不会太过长久,又或许美梦会接踵而至,但福无双至。
怀才不遇的青年,通常在这样一个故事里,最后会被慧眼青睐,扶摇青云。
青年当然会志得意满地被冲昏头脑,自认为爱可战胜一切。
那优雅的法国女人皱着她优雅的眉眼,拥吻。
那当然是一个告别。
约在明天的见面,有太多无常,或是推托。
而巧妙就巧妙在,他们再不见面,却又前后在青年初版书的橱窗里驻足过。
他写了关于一条美人鱼的故事,美人鱼在黎明前消散于海上的泡沫,像那段不可思议的爱情消散于家庭,孩子,及“我若握你心脏必定比你更温柔”的承诺里。
看看,爱情永远不会是一个胜利者。
又如同青年所说,纽约城内,你永远不可能与真心想见的人保持二十英尺以外的距离。
但唯独只有一次,他跨过那条街。
第二次,仍然是为了同一个人。
法国女人匆匆摘下右手手上的小羊皮手套,右手无名指戴着明明被退回的戒指。
忽然会不会想起,在一个雨天,有一个名叫弗兰西斯卡的女人,在车上握着车门把手直至颤抖无力,直到红灯前闪烁的刺眼红色车尾灯熄灭,然后绝尘而去。
她用了四天去爱她的爱情,坚守了后半生的守口如瓶,最后至少可以在风里长聚于麦迪逊之桥桥畔。
对于他们而言,至少将你戴在右手的无名指上,至少证明曾经爱过。
爱情不会是赢家,但自持和坚守可以。
百年之后,或许会有另一张中央公园的长椅,会是这段限时爱情的墓志铭归属地。
That all about love.You should describe it in your non-native languagefor this story.Thus, you can explain some of the passing timelike, youth, and young heartas she's nervous, that is your joy.and the end,we don't seem to have any pain in our heartsExcept, when you was the audience,A mermaid, through the sea that was full of youself.
你应该用你非母语的语言来描述这个故事。
如此,你才能解说一些流逝的时间比如啊,青春,年轻的心当她的紧张成为你的喜悦。
我们似乎都没有痛彻心扉,除了当你是观众,让一条美人鱼,游过你以为的满怀的海水
Tanya整部电影里除了男主角的逗比老爸,所有人都陷在对这个33岁的法国女人狂热的迷恋之中,日剧《昼颜》里的平日昼颜妻们早已无法相提并论,要不是你的三观已经被掰歪,要不你开始怀疑这可能不是文化差异,而是文化落后。
法国女人是这么跟美国作家说的,“你觉得无法接受,可能是因为你们国家的文化还未抵达。
”导演其实很有机会将整部电影都引导得三观不正成为一部彻头彻尾的出轨奇作,可是依然在三分之二处让作家像已婚的法国女人求了婚,“你怎么能打破规则呢?
”法国女人纵然风情倾国依然苦恼得很,“你不知道对孩子来说和父母在一起更好吗呢?
”突然兴致锐减,到底,这个法国女人和导演都是“old fashion”,或者说,最开始大家饶有兴致时制定的规矩,也不过未能预料到自己会爱到何种程度而已。
所以说,三观还是很正的,纵然在中央公园和艺术馆来来回回镜头缱绻节奏又慢又文艺,可依然在传递着一种信息,“出轨是没有好结果的”,或者说,“出轨是没有结果的”。
跟“昼颜妻”们一样,是没有结果的。
三观恢复正常后,法国女人当时竟然接受了作家的求婚,第二天也依然毫无意外地没有出现,一封信写得情深意重又哀思绕梁,退回了作家的戒指,两人开始彻底不相见。
所以,一段出轨的关系最危险的情况到底是什么?
就是你无法预估你们感情的发展程度,你们如同孩童,以为能够控制好手中的提线木偶,后来却发现这些木偶根本就没有线,它们一早心旌荡漾奔向未知之境。
“5点到7点。
”女人通常把这两个小时算得丝毫不差,“在外面我可以挽着你的胳膊但不能亲吻你”、“我可以带我外交官的老公来参与你的颁奖典礼但我绝不能有一个夜晚不和家人们度过”等等。
影片把出柜这件事拍得行云流水也优雅从容,没有惯有的紧张不安没有被偷拍被跟踪没有太多的矛盾和焦虑,连女人的两个孩子都心知肚明,“啊你是我妈妈的男朋友呀。
”并无尴尬和嫌隙。
而作家则请来了自己的爹娘,在吓得老爹一跟头的同时,似乎也在昭示着,“嗯,谁开始表现出认真就输了。
”“我们曾相爱,想到就心酸”,这句烂俗的话绝不足以来概括影片这段相当成熟的爱情,若干年后中央公园附近的邂逅,给了两人一个漂亮的完结,哦,对,顺便还给法国女人的老公了了个心愿,“简怎么样?
”简是他当年年轻能干的小情妇,“哦,她很棒,嫁给了一个大提琴家。
”影片始终用一种特别熟稔的普世眼光来看待众人,并不是讽刺,而应该是“淡然”。
大家都淡然唯有作家曾经较真,只有放弃了较真后,作家才开始过上好日子。
如今作家也已经功成名就,能因为出轨得到爱情的同时还得到成名的机会,也是导演暗藏在影片里的小心机吧。
作家的发际线后移,法国女人的孩子大到不认得,老公白发渐多,唯有女人自己依旧美艳,大概,就和当年她在马路上遇到作家时的样子差不多。
是一辈子长还是爱情更长?
这看起来可能不会再见到的两个人,或许,精神上,倒是永远地在一起了。
什么是完美的爱情呢?
公园的长椅上刻着别人经历的感悟和曾经恋人的名字,那些句子背后都有着一段或缠绵悱恻或遗憾终生的故事。
他是一个尚未得志的作家,狭小的公寓墙壁上贴满了怀才不遇的来自出版社的拒信,但是他依然维护着自己的梦想,和企图说服他读法学院的父母抗争。
这是优雅少妇和年轻气盛的小伙子的情事,正如这个城市中每天都会发生的其他邂逅一样,她准时在某个周五中午出现在这家酒店和朋友聚会,那天其实和往常的日子没有什么两样,饭后她到酒店外抽烟,拥有法国女人高贵气质的她点烟的瞬间被他的目光锁定,穿越了重重人群走向了她。
也许这就是冥冥之中注定发生的情缘,他用学校里教过的法语搭讪,她欣然回复了几句后话锋一转”可以说英语吗”,一脸拽拽的就像姐姐看着小弟弟的神情。
那一年他24岁,她33岁。
第一次相会只是互相打量调侃,他的天真目光在她烟雾迷离的眼中看出了挑逗,他问她叫什么名字,她说”Arielle”,让他想起了迪斯尼的一部动画片,里面小美人鱼的名字就叫”Arielle”,于是他们相约了第二次见面,那是一周后的周五。
她算得上是一个悲观者,她的酷不是装出来的,而是她本来内心散发出的气质。
参观博物馆的时候,她眼里看到画景中的人都是死的,为了证明美国是活着的,他吻了她,这一吻也唤醒了在感情中一直处于沉睡中的她。
她向他坦白她的已婚状态,并向他提出了钟点约会的建议,他有些震惊,尤其是听到她说她一直知晓丈夫有外遇的事实,不知道她是不是为了报复对方而这样,但这本是一个还没开始就早知毫无结果的注定别离的故事,但如所有其他愿意冒着危险品尝禁果的人一般,他在考虑三周后接受了她的邀请。
有人说这不就是欧美版的昼颜吗?
主妇背着丈夫在每天限定的时间内出轨享乐,可是法国人的文化并没有使之成为一件龌蹉苟且之事。
Arielle的丈夫是一位出色的外交家,她极其诚实地对她丈夫坦白后,他被邀请参加周末的聚会晚餐。
他碰到了和她丈夫有一腿的编辑Jane,在回家的出租车上他问起她的感受,没有想到的是Jane无限坦荡,说25岁的她只想着经历人生中最美好的时光,至于婚姻,那有的是时间去考虑。
没有错,Arielle生活在另外一个世界中,和他完全不同的世界。
她蒙着他的眼睛让他猜白葡萄酒还是红葡萄酒,而他在做着同样的事情时桌上摆放着的是啤酒。
他会去他们家担任孩子们的临时照顾,教他们打球,听着他们说很开心认识妈妈的男朋友,这样的豁达是其他任何普通人都不能容忍的吧。
把婚姻和爱情完全隔开,把婚姻当成一种生存模式来经营好,把爱情当成灵魂享受来升华。
他的父母也知晓了这件所谓的”荒唐”的事,一板一眼的父亲表示万分气愤,劝告他不要自毁前程。
可是善良的母亲发现了Arielle的另外一面,一个有魅力的友好的女人。
他的作品终于被问津了,在一个庆功会后他拿了第一笔稿费买了一个戒指向她求婚,所有的看客都在等这场好戏如何收场。
果然,在第二天约定好的时间她没有来,只留了一封信。
无法割舍的婚姻承诺和家中孩子们的健康成长,作为一个妻子和一个母亲,生活本身肩负着远比爱情本身更重的责任。
但是,她感谢他给了她完美的爱情。
多年后,他出版了一本名”美人鱼”的书,她站在橱窗前看着封面上酷似自己的她的肖像竟有些怔住。
她可以算的上是他的缪思,让他从一个男孩子成长为一个男人,而他则让内心枯竭的她体会到了什么叫爱情。
时隔几年后在街头相遇,她脱下手套露出无名指上他送的戒指,仿佛是一种心照不宣的承诺,然后彼此擦肩而过。
所有的人都认为,只有最后在一起的才算是真正的爱情。
可是人生的这幅画卷复杂重重,除了爱情,还有更多的牵绊。
完美的爱情有时不意味着天长地久,完美的爱情意味着教会了你如何去爱去珍惜去生活去更好地追求自己的梦想从而变成一个更好的人。
童话故事中的小美人鱼最终也没有能和王子长相厮守,但是为了感受爱,她不惜牺牲自己,尘世间的我们何尝不是如此,多少人头破血流只为了感受一丝爱的气息呢?
仿佛沾染过爱后我们的人生都变得充盈具有质感了。
开始的时候以为是一对男女邂逅的故事,也是从街角的抽烟开始,让我想到了志明与春娇,难道是美国版?
女主很主动表白,眼看就要进入俗套的一见钟情滚床单的节奏,谁知女主坦诚已婚还有两个孩儿,剧情走向又变成了婚外情?
男主接受不了,可是爱情来了还是没能挡住。
本来以为就是普通的婚外情,谁知道这婚外情公开又透明,女主老公不但知道还请老婆的情人来家里做客。
任谁都觉得怪吧?
可人家是法国文化,兼容并蓄,一切都难么浪漫,让你简直不能相信这世界能这么惬意。
女主老公也有情人,也是公开化的,各玩各的,但他们的关系却并没有不和谐,甚至孩子们也跟男主玩的很好,还叫他妈妈的男朋友。
可就是一点,女主见男主的时间只有每天的下午五点到七点。
可是感情并不是好控制的东西,如果你只是玩玩,那这样倒是挺轻松,可是就怕认真,谁认真谁就输了。
女主不是不知道,也不是没投入真感情,可是她早就放弃了追求个人的幸福,这次看似随性的婚外情在她可能已是疯狂,男主想要争取,不过是以卵击石,从一开始就不可能。
但电影到最后,却留下了爱情最美好的样子,虽然他们没能在一起,各自生活,多年后再见,女主脱下手套露出无名指上男主当年送的求婚戒指的时候,他们相视一笑,心酸又美好。
对爱中的人最大的伤害不是爱没有结果,而是那份爱是不存在的。
爱存在,也是另一种圆满。
很不错的电影,男女主演正好差十岁,跟电影里的年龄相符,演的也非常自然,越看越有味道的电影,看过了却不想删,可以一看再看。
Record those shiny moments I loved.我上来就是一个王炸
超爱的女二号 简直人间清醒
两人默契在同一地点重新相遇的时候
灵魂对话 无尽的矛盾与拉扯
高潮刚起却戛然而止的演奏
男主开始走马灯并进行一个自我修复
痛苦必须被言说
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一个男孩,遇上一个女人,然后变成一个男人的故事。
二十多岁的美国男孩遇上了三十多岁的法国女人,风情万种的女人。
法国,一个婚姻观念与众不同的国家,女人有丈夫、孩子,却还无顾忌的出轨,丈夫也知道,却也无所谓,男孩一开始不理解,到接受,跟着女人他学会了很多。
最终他认为他是爱着这个女人的,他求婚了,他恳求她离开丈夫。
她走了,爱情在她的观念里,和婚姻,是两回事。
多年后,两人再遇,她还是他心中的那个人,但,一切只如平常,他,长大了。
额...法国人真的那么开放吗?
看完电影就记得这个了。
这部电影开始对于婚姻的注解,让我三观炸裂,在法国这个浪漫的国家,婚外情的自由能受到夫妻相互的尊重,对于设定的时间和界限是不离婚和工作日的下午的5-7点。
激情往往无法满足于被设定的自由,爱情的产生需要更多的占有,彼此给予自由的婚姻中,家庭成为理性选择的障碍,当美国人都无法理解法国式的婚姻观时,到底是应该尊重随时会迸发的爱情,还是应该坚守家庭完整的底线,很多时候我们无法判断任何一种选择的对错,全情的尊重,信守的诺言,成为男女之间永恒给予对方爱的方法,即使选择离开,也能理性的选择尊重。
每个人都认为爱情是自私的产物,没有人会不对爱情抱有全部占有的幻想,这部法国式婚姻电影却让我们体会到爱情除了占有之外,尊重彼此的选择也是一种爱的形式。
我们无法控制别人的大脑,想念、回忆这一切都是我们无力去阻隔的,只有爱情的真实才会觉得当下的我们是如此拥有对方,那种被空间和时间割断的牵挂,成为过去或者未来的虚幻刻印在我们心里,没有人可以轻易忘却。
很多时候,我们会捆绑已经失去的感情,却不曾想过当对方说爱你的时候是真的爱你,而不爱你的时候也是真的不爱,从法国人那里看到的爱情,总是充满着不同寻常的尊重,我爱你,不管你的性别;我爱你,不管你的年龄;我爱你,不管你的婚否,我爱你就只是我爱你。
在看到5 to 7这个标题时,我心中想到的是《昼颜》,然而在看过电影之后,我放弃了这个想法,它本有可能成为第二个《廊桥遗梦》。
就像我曾经羡慕过弗朗西斯卡的四天,每一天泛黄的旧照片,象征着一生的挚爱。
我嫉妒男主拥有了女主唯一的爱,并让因此成为了一个作家。
女主是个聪明且富有魅力的法国女人。
她了解自己拥有怎样的美貌,自信自己的性魅力。
她聪明,所以她并不幸运,她有过无数段恋情,却从未拥有真正的爱情。
她并不相信自己此生能再有运气坠入爱河,所以她选择了自己后半生的理想伴侣。
她的丈夫虽然不是能燃烧起她生命激情的爱人,但她愿意与他结下誓约。
她丈夫是个聪明的人。
他的心足够宽厚,可以理解名为爱情的游戏。
他或许相信的是人生的无常,相信他们之间拥有的另一种爱情。
谁能说相互的信赖与尊敬就不是种爱情了呢?
两个人的结合,除了给予对方一生的承诺,还需要什么呢?
她是正确的,在她的丈夫明白了两人间的真正情感后,他来见男主,并说,好好照顾她。
这或许也是个不错的结局,但女主选择的却仍旧是她的丈夫。
他们最般配的夫妻。
他们同样聪明,但并不是小聪明,他们具有的是人生的智慧。
在表面的开放性关系、游戏之下,他们拥有的是对生命和生活的共同理解。
或许我们最后选择的不是我们最爱的人,或许我们后半生都会将另一个人留在心中,但在这个无限广阔的人世间,我们只选择了一个人,只和他组建了家庭。
她的手上戴了一枚戒指,只有在无人看的时候才显露出来,随即就被手套掩盖。
那是她心中永远不忘的爱。
爱情,永远是一个人的时候最完美。
Emma和Jesse演得都挺好,但片子本身太乏善可陈。最后一段没台词的sequence反而更有力量。在The Grove QA倒是轻松愉快。
也许是我没看懂英文版吧 蒽 迷迷糊糊不知道在说个啥 我的错
Venezia 20250829# 精彩!(兰斯莫斯终于邪到了我的点上
两星半。本片可以看作兰斯莫斯风格的总和 —— 极端电影的多元素组合加上寓言图景的奇诡设定。只想说杰西普莱蒙的表演太杰出了!在如此单薄的文本和滑稽的概念之下竟然能够完全把握住这般复杂的表演基调和性格色彩,更惊人的是他的表演没有一处是“安全”的,几乎可以说是在处处试险。在内敛与外放之间、平淡与过火之间、压抑与狂躁之间以及清醒与迷失之间,表演难度恰恰在于多重微妙的平衡状态,不仅要在其中平滑地调动技术,且时常要在语言与肢体的错位中保留它们的自然特征,这在表演上有着极高的要求。他通过创造演员的分体(可控的人格)与角色的远景(瓦解的轨迹)来实现主角这种畸形的坚持、真切的信念。这是寻常与异常并存的卓越表演,内在的合理与外在的荒谬同频,足以确认杰西普莱蒙是一位顶级的技巧派演员。年度最佳男演员候选。
继韦斯安德森后又拉黑一位导演
第二遍看一定比第一遍看有意思
套路的反套路
兰大师终于在继龙虾和宠儿过后,又拍了一部普通人也能看懂的电影,这对我来说很重要。石头在这一部里面终于不用过度装疯卖傻了,演技反而更有说服力。但我私心觉得这戏里面最好的演员是演Don的Aidan Delbis。另外很多人在评价一战再战的时候,说保大师在戏里面无差别地平等攻击了左派和右派,但那部戏里面政治隐喻更像是风格精美的背景板。兰大师这部作品才是精准地同时攻击了左派跟右派。
拯救地球,因是今年威尼斯电影节主竞赛单元提名作品,整个故事节奏起伏属于荒诞戏谑的,音效配乐与电影都贴合的很棒,电影讽刺了人自私的内心与欲望,也嘲讽了了福布斯榜的知名人物,当然影片最大的亮点是石头姐奉献了全篇最为精彩的表演,上演了一场与两笨贼、两精神病患者的斡旋之下,展开了自我拯救式的智斗与谋略,令我称赞,但同时影片的节奏也是属于那种比较跳跃式的,这也是导演的风格特色所在,虽说叙事不太连贯,逻辑性不够强,但是串联起来和其导演前面的作品,在仔细鉴赏之后,总能让人回味很久,最后的镜头,当全地球人的集体死亡画面推出来,还有石头姐证实自己是外星人,这两人镜头感的鲜明对比,给我满满的窒息感与压迫感,不愧让我拍手较好,虽说还有点不足吧,但是还是挺不错的作为文艺片的角度来说,所以综上给7.5分
这个结尾让我感觉被导演嘲弄了
lanthimos真的漫威化了…just amusement park
蘭斯莫斯的視聽選擇依然怪異且無趣,相比片中艾瑪斯通到底是不是外星人,他為何能被捧到今天這個高度才算是一個謎團。
出了电影院打开豆瓣一看演职员表,又又又是《可怜的东西》《圣鹿之死》的导演。我的观后感依然是“我看了个什么玩意儿”。
紧接着朴赞郁看的,真的是强烈对比出兰斯莫斯的镜头有多单调了,情节也一根直线走到底,基本全靠对话推进,聊多了疲软且乏味。过分点短片体量就够解决了。
看的我笑的不停,结尾全场沉默,但其实是被导演无语笑了(in a super positive way)
@香港。几乎一切都可以预测,过程中昏昏欲睡,看完只想问,石头姐为什么还在演兰斯莫斯这些破玩意儿。
还是很fun的
AMC18,连着两场第一场。这个片子有个最,就是是所有看过的电影里死的人最多。算是这个导演不错的片子,美学不如POOR THINGS,但是叙事精彩,比什么狗牙龙虾还有上一个不记得名字的什么好多了
中规中矩 没有惊喜, lanthimos I expect MORE from you!!!!!!!!!
#biennale82 press 继承了兰斯莫斯一直以来的大脑洞创作,但片子本身并不惊艳。不论前中期做多少的铺垫和引导,但凡知道了这是兰斯莫斯的片子,就不难猜到结局,并且可惜的是,如果结局是本作的惊喜,那好像没有什么太大的惊喜,甚至沦为平庸。整体质量上不如poor things