魔镜

文：赵猪从类型片的功能来说，恐怖片大概是最好拍的了。

一个不用太复杂的故事，只要一点巧思，再加一点细节上的想象力，充分考量好观众的思维盲点，掌握住叙事的节奏，在不经意间，让他们尖叫起来，就够了！

如果能够再多一点回味，尤其是令人毛骨悚然，很容易联想到现实生活的回味，那就更妙了！

《魔镜3D》，用我们生活中最常见的镜子做主题，来自韩国、泰国和香港的三大鬼王联手命题作文，各擅胜场，打造一部拼盘式的恐怖片，同时也是一场比拼，短短九十分钟时间，让观众一次享受到三重风味各异的恐怖大餐，绝对超值。

来自韩国的金成浩导演，代表作就叫《鬼镜》，而且还被好莱坞翻拍过一遍。

在那部电影里，他把镜内镜外两个对立而又相互依存的世界，用诡秘莫测的凶杀案连接在一起，令到很多看过该片的观众，回到现实生活里，都对家中的镜子产生恐惧。

当然此次的《魔镜3D·电话》一段里，他并没有重复自己，但是同样巧妙地用道具“魔镜”，营造出多重空间的诡异感，明明只是一个女孩和一部手机的独角戏，却能通过导演的调度，生出无限恐怖的意味，紧张感十足。

泰国鬼王Pakphum Wongjinda带来的《奶奶》一章，看似质朴，温馨，娓娓道来一个半哑儿童与已经过世的奶奶，如何和谐共处的故事，并不算太吓人，但是其中所蕴含的爱，却令人唏嘘不已。

毕竟在当下忙碌的快节奏社会当中，我们许多人大概都是从小就跟随这爷爷奶奶、外公外婆一起长大的，而当我们长大成人之后，又往往为了生计四处奔波，无法在奶奶身边尽孝。

泰国的市井生活氛围，还有泰国电影自带的鬼气森森效果，加上点题的魔镜概念，使得这段影片最令人油然而生好感。

当然，更重要的是，因为电影导演和故事发生地是在泰国，所以基本上可以不用受到我国广电局的过多限制，总算是真的有点不一样的东西了！

彭发导演自不必说，来自马来西亚的彭氏兄弟联手拍摄过许多恐怖惊悚电影，水准自然不在话下。

虽然近年来彭氏兄弟在内地虚高的市场冲击之下，多少有些迷失自己，但是一旦回归到自己最擅长的恐怖片领域，还是游刃有余。

《电影》这一段，最令人惊喜的是戏中戏的架构，还有回归港片传统的惊吓之中有幽默，幽默之后，又往往留下一点令人回味无穷的惊吓点。

比如，那个被导演称作是秘密武器的惊吓元素，究竟是真还是假呢？

彭发导演打了一个非常漂亮的擦边球，单只这个问题，就能让观众一直纠结到走出电影院，甚至纠结到回家，然后在入睡之前，站在镜子前，一不小心就被自己突然想起的电影桥段给吓一大跳。

三大鬼王，三个意境氛围不同，但是惊吓度都足够高的小故事，《魔镜3D》不玩虚的，只求让观众在电影院里享受到足够的惊吓，这就够了！

作为一种有着较为长远的历史的类型片，惊悚片一度被认为是香港电影的“救市之道”，尽管这种救市的愿望在现实的面前显得很柔弱无力，但香港电影人努力的将这种类型片的优点保持下来，并试图融合其它国家或地区类型片的元素而发扬光大，即使是在北上神州之后。

如彭发、彭顺兄弟俩，就为国产惊悚片带来了不少的新鲜元素，而彭发等执导的新作《魔镜3D》，则是强强联手而做到扬长避短的又一部典型影片。

三段式故事的叙事方式是不少惊悚片选择的方式，如香港的《阴阳路》系列、《三更》系列等，其中后者《三更》系列又是在香港电影步入低谷后，陈可辛试图集合、混杂泛亚电影的优点的集大成者，赢得了不俗的口碑，尽管陈可辛的走出去策略未能持续下去很久，但影响到了后来者。

而《魔镜3D》明显借鉴了《三更》系列的制作方式：由香港、泰国及韩国三地导演分别创作一部短片，并以镜子作为线索串联起来，以求打破单独一个故事的限制，并发挥出各地电影文化之长。

第一段故事是韩国导演金成浩的新作《电话》。

韩国电影人很擅长的是用以很细腻的手法刻画故事，而惊悚片方面也善于结合现实生活的可能性事件铺陈人物的情感、生活等，《电话》延续了这个优点，女主人公因为一场意外的车祸而不得不在家休养身体，她的好闺蜜则前往巴黎度假，孤独无聊的她只好借助于手机与外界接触，但随着她收到一面镜子之后，发生了一连串的非比寻常的事件……交通事故、手机，都是现实生活常见的一部分，编导金成浩借助于女主人公与手机之间的关系，揭示了当代人的孤独寂寞的状态，而谜底揭晓时，又可以看到人物的恐惧心理所带来的后果。

第二个故事《奶奶》而是出自于泰国导演之手，讲述的也是发生在泰国的故事，但题材内容则是常见的亲情、爱情等。

泰国是一个佛教文化十分发达的国家，其电影里也充满着神秘元素，如戛纳电影节的最佳影片《能找回前世的波米叔叔》，就充满着科学难以解释的鬼怪神话等。

而《奶奶》中也夹杂了类似的元素，包括那个原本说话不利索的儿子，突然后来变得伶牙俐齿等，导演将日常生活常见的亲情表现的让人惊悚又感动。

第三个故事《电影》则无疑是导演彭发的拿手好戏，也即采取片中片的方式讲述一段片场惊魂事件：某摄制组正在赶工拍摄一部民国时代的恐怖片，为了让演员有更逼真的表演，编导有意的让女二号装神弄鬼吓唬一下男主角，但意想不到的是片场里还存在着一些神秘的人……电影本身是一种以假乱真的艺术，而以片中片的方式表现神秘的事物，则添加了几许假假真真的惊悚气氛，更何况还有片场折射出来的灯光等的渲染。

在内地市场上映的惊悚片常被观众诟病惊悚度不足，主要靠音响吓唬人，但可以说《魔镜3D》做了一个很好的典范，也即如何精心的通过讲述日常生活可见的事件，而营造出惊悚气氛，同时又符合情理，甚至让人有所共鸣（《奶奶》那一段故事便充满着泪点）。

过来围观百花影后安吉拉卑鄙的拍戏套路……第一个挺恐怖的，早在台词（我这里很窄，很闷）出现时我就猜到了后面剧情，但还是被吓到了😂第二个很温情，融合泰国的特色，故事情节也好，既有恐怖氛围又感动😭第三个笑cry，孙坚的感情戏演的真不错。

抠图特技太假了，同框的脸颜色都不一样，后期经费不够哈哈哈哈哈哈哈哈😄😄😄

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？

说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片…… 拍惊悚片.........

无意中翻到了《魔镜》这部电影，一部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。

分段式的结构，电影由三个不同的恐怖小故事组成，很符合我的口味。

电影总体质量不错，都是比较有名的导演，演员演技都挺好，就是剧情没有新意，大部分是翻拍照抄以前的一些泰国电影，由于看过原版，先入为主，对于翻拍的实在怀疑值不值得一看。

第一个故事:《电话》，故事情节和《鬼4虐》里的《寂寞》大致相同，一个在车祸中受伤的女人独自在家中，用手机与陌生男人发信息聊天，结果发现这个男人正是那天在车祸里丧生的人，阴魂索命，吓得女人在惊恐之中跳楼惨死。

《电话》只是在结尾做了改编，将一个恐怖故事强行扭转成悬疑故事，原来是男人的女友装神弄鬼，前来报复。

这样的尬之烂尾倒是有些像国产恐怖片的套路，相比之下，我还是更喜欢《寂寞》里的结尾，女人坠楼后，男人的灵车正好从她身边路过。

第二个故事:《奶奶》，比较典型的泰式恐怖片，四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大，老人相继过世，但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去，他们依然陪伴在孙子左右。

惊悚之于也有温情，细节也处理得很好，比如那只“见鬼”的狗，简直是实力演技担当，这真的是一部不靠音效而靠剧情撑起的恐怖片。

不过，这个故事倒使我想起了泰国电影《送死》里面的《尸变阿公》，去世老人的心中依然有不朽的爱情。

香港电影《Good Take》，同样也是讲述一段跨越生死的恋爱，老伴去世了，他仍把她的遗体留在身边，与她共同生活，哪怕是腐烂了。

第三个故事，《剧组》，翻拍泰国电影《鬼5虐》里的《片场惊魂》，电影片场遇见女鬼，既恐怖又搞笑，香港导演彭发擅长拍恐怖片，曾执导过《见鬼》系列、《童眼》等经典电影，他的电影风格，便是把港式恐怖和泰式恐怖结合在一起，有别于传统的香港恐怖片。

三个故事虽然是由三个国家合作拍摄完成，但是精髓仍在于泰国，除了第二个泰国故事外，另外两个故事都是改编自泰国电影里的经典桥段。

虽创意不多，但是中规中矩，比起如今市场上一些故弄玄虚的国产惊悚片来说的话，这部电影算是比较优秀的了。

惊悚片《魔镜》由中国、韩国和泰国的三国电影人完成，由三段故事构成，分别是：韩国《电话》、泰国《奶奶》以及中国的《电影》。

三个故事都是围绕着惊悚人心的元素展开，探讨的也是到底有没有鬼？

影片给出的答案就是：鬼由心生，善恶终有报。

远到欧美国家暂且不论，他们的鬼神论和中国的还有些不同。

东南亚的鬼神传统故事很是近似，毕竟文化同源，古代的时候东南亚的文化也互相影响，所以在你论起鬼神的故事和对人的影响，有很相通的理念。

《电话》讲述恶有恶报的故事，《奶奶》是从人伦和亲情出发的故事，《电影》则是批判电影院的一些丑陋现象。

三个故事讲的是鬼，其实是说人性的黑暗面，这也是惊悚片一直在探讨的问题。

每个人都有可能做好事和坏事，这是事情会给这个人带来好的和坏的影响，也是常言所说的善恶终有报。

虽然有点封建迷信，但一个人坏事做得多了，终究不会有好结果。

反之，总是做好事，也不会有太坏的结果。

串联起整个故事的线索是一块魔镜，这也是片名的由来。

这块镜子中似乎可以看到亡魂，从而让每个故事的主人公想起自己做过的种种善事和坏事。

在片中，不少场景真的达到了预期的惊悚效果，《电影》这个故事属于惊悚+喜剧，可能因为导演彭发见过剧组里的事情太多，比如女明星耍大牌、投资方缩短制作周期、剧组简单处理特效等等，这些不利于电影拍摄的事情都在这个故事里出现了，可以看做是导演自己的一种大胆披露。

《电话》是韩国的故事，实际上说的是手机，一个女孩做了坏事，遭到报复，手机成为她被威胁的主要工具。

这个故事的惊悚程度也不小，特别是结尾的一段，让人感觉似乎鬼怪真的有出现，同时也为事情的真相感到震惊。

导演可能也在批判年青一代人的不负责任和率性而为，从而导致很多事情受到难以估量的可怕后果。

《奶奶》是讲述人伦亲情的故事，这个故事稍微平淡些，但有几处惊悚效果做的还不错。

整个故事都是很明显的泰国风格，还带有浓郁的宗教意味。

这个故事的主旨很简单，就是要善待老人，这种道德观念在东南亚是共通的。

总的看下来，电影《魔镜》展现了当代人生活的方方面面，虽然生活中不会有鬼，但因为心里的恐慌而吓到了自己。

当真相揭开的那一刻，人似乎得到了心安，不过导演没有让影片那么简单的完结，最后还是留了尾巴，是不是有鬼？

谁也无法确定。

　《魔镜3D》真正的前身不是当年那部阿甘导演的不及格恐怖片《魔镜》，而是陈可辛导演首创的恐怖片精英跨地合作短片合集——《三更》。

　本片的 金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。

如今三大鬼王在片中聚首，围绕 “魔镜”这个元素，就在本国拍摄，讲述了发生在中、韩、泰三个国家的三则人间怪谈，合作中无形也有了PK的意味。

　三部短片主题不同：电话；奶奶；电影；风格各异：传统恐怖、温情恐怖、恐怖喜剧。

看上去三位高手使用的不同剑招，似乎无从比较，但同场竞技间终究流露出三地恐怖片不同的创作力与活力。

　三地鬼王谁最“见鬼”，或许也昭示了三地恐怖片未来的不同的现状与未来。

无心插柳之间，一部良心恐怖片《魔镜3D》，竟具有了审视三地恐怖片命运的意味。

　　　　　　　　　　　　　　《手机》：老去的韩式恐怖　韩国恐怖片，真的老了。

　故事讲述李彩英扮演的女主角，在遭遇车祸腿部受伤之后在家静养。

百无聊赖之中，用手机结识了一个谈得来的陌生网友。

但故事越来越诡异，有如鬼怪索命一般，终究难逃。

　作为拍摄过《鬼镜》的韩国导演金成浩，为本片带来的是经典的韩国恐怖片范儿：美丽柔弱的妹纸，稀少的台词，现代气息的都市氛围、逐渐收紧的心理惊悚、一惊一乍的音效、血腥重口的场景，以及吓死人不偿命的音效。

　影片主题是韩国恐怖片的标配：看似冤魂索命，实则是精心布局，人心比鬼更恐怖，终究善恶有报，各有善终。

甚至影片元素也似曾相识：忽闪忽灭的楼梯灯光、掉落的剪刀、扎入脸颊的玻璃碎片等。

　以上所有的一切都曾成就韩国恐怖片的一段盛世风光，但一再的重复也最终令韩国恐怖片陷入停滞，当一个恐怖片类型再找不到新花样吓唬观众的时候，离见鬼的日子也就不远了。

　　　　　　　　　　　《奶奶》：泰式恐怖背后的东方伦理　三个故事中最有味道的，还是《奶奶》。

　祖孙之间的生活原本平静，慈祥的奶奶总是对孙子百般呵护，但平静的生活中却总有些奇怪的地方。

有一天，奶奶去世了，孙子再次失踪，真相才就此揭开……　泰国导演Pakphum Wongjinda拍摄的本片，令人无法不联想起《三更》中陈可辛导演的段落——《回家》。

长镜头、慢节奏和留白，再配以演员的安静表演和后期音效，一个原本平淡的故事逐渐揪心，惊悚气氛和不安感如水般渗入观众心里，直到恐怖达到最高峰，故事突然急转直下，道出老一辈的情比金坚与物质社会的子欲养而亲不在，万般恐怖，终究深情。

　《奶奶》中当然有泰国恐怖片常见的那套东西，比如祖孙戏，可是却在过往沉珂中另见乾坤。

泰国恐怖片，果然还有板斧没有用完。

　　　　　　　　　　　《电影》：恐怖+喜剧的非传统华语恐怖片　最有惊喜的，是《电影》。

原来彭发还可以拍出这么好玩的恐怖片。

　在拍摄一部民国题材惊悚片的片场中，男主角上厕所的时候碰到鬼，随后女二突然鬼上身，男女主角吓到飙泪，还要跟女二对戏，结果影片成片的惊悚效果出奇地好，还拿到了国际电影节的奖项。

　一则脑洞大开的片场宫心计，拿国产惊悚片常见的山寨大开玩笑，顺便自黑一把片场苦逼史，30分钟讲尽片场花絮、电影圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素，拿惊悚当笑料奇招尽出，恐怖与喜剧相结合的戏中戏尽显妙趣横生，令人笑到飙泪又细思极恐。

　这一次的彭发实在令人惊喜，过往的恐怖片板斧弃之不用，拍出一部喜剧版的“用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”，实在是为华语恐怖片争一口气。

　　　　　　　　　　　　 谁最恐怖不重要，恐怖片的未来才重要　若要笔者排出心中的1、2、3，固然是《奶奶》赢过《电影》，《手机》较弱。

但观众自有心中选择。

总体而言，三部短片可谓各擅其场，素质远胜近年来在中国大银幕上出现的恐怖片。

亚洲恐怖片的黄金时代早已过去，日式恐怖片式微之下，韩国恐怖片崛起又衰落，泰国恐怖片一度凭借泰式风味后来居上，却也渐渐堙没，华语恐怖片在上世纪90年代之后，已经许久未见佳作，今日的同台较量，与其说是王者争锋，不如说更多是伤感。

　实际上，谁赢谁输不重要，三部短片的较量更不能代表三国恐怖片的水准与未来，但以窥见豹，终究能够看出三国恐怖片的气运。

　近几年恐怖片类型有势微迹象，新片层出，影片质量本身并无突飞猛进。

尤其是在吓人技巧方面可谓停滞不前，但《魔镜3D》三方竞技之下，竟有带出些许新意，或许，这种跨地合拍片真如武林高手的切磋较量一样，能够带出武功新境也未可知。

　无论如何，尽管人人说怕见鬼，但能让观众吓到见鬼的恐怖片才有看头。

《魔镜3D》的诚意在于够吓人，这种能够在电影院把观众吓住的恐怖片如果再多一些，恐怖片的未来自然也就不会“见鬼”了。

月黑风高夜，每当影片中诡异的音乐响起，镜头缓慢推进，毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判，此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人？

还是一个面部狰狞的鬼？

中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映，本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事，给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风，虽然它冷飕飕。

自《孤岛惊魂》大卖后，中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人，吓死人”，这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外，更重要的目的就是赚钱。

中国情侣的强烈需求，才给了中国鬼片市场如此强的生命力，以平均一月两部的速度陆续上映。

如果把惊悚片和鬼片看做一个整体，大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型，而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄，三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山，并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬，让鬼迷们万分期待。

但是期待越大，往往失望越大，痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。

《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式，由三位导演分别指导，风格鲜明，情节清晰。

如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓，那我们换一种说法：这部电影由三部关于古镜的微电影组成，讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事，画风分离，情节简单，如果您觉得观影过程全程无尿点，那是因为影片很短不需要跑厕所。

客观来说，三位导演的个人实力都不容小觑，韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作，建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解，在《魔镜》也多次运用。

如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状，通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛，以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果，对于光影的运用堪称炉火纯青。

但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人，少了鬼的神秘色彩，却又不给出严密的逻辑，硬生生塞给你一个结果。

而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞，故事相对流畅，而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。

可是，导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片，观众都已经准备好了尖叫，导演却说到此为止，生生噎在了喉咙里。

最后一段“电影”由香港导演彭发创作，其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置，后期来到泰国专攻恐怖片拍摄，技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。

彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式：扮演鬼的女孩被鬼上身，反转做得水到渠成，通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应，也算是保持了影片相对完整性。

影片吓人场面不算出彩，反而有刻意搞笑的成分，沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式：在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。

不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满，彭发采取了黑色幽默以自嘲，对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺，并且借外国影片人之口说出“影片很好，无处不在的镜面很有恐怖气氛，符合巴赞的形式主义。

”无论影片惊悚效果如何，彭发总归没有让我们失望，他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”，向审查制度证明真的“有鬼”，其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了，这在中国恐怖片市场里实在难得。

观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感，但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气，看看三位导演之前的作品你就会知道，挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华，而是那堵“无形的墙”。

且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿，泰囧成功不再，如果你看完前者感觉受了伤害，《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。

天黑了，请睁眼。

都说“优秀恐怖片会把人吓尿，拙劣恐怖片会把人笑疯”，三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者，路边道听途说的烂俗段子，三个惨不忍睹的微电影短片，生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”，骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。

最让人毛骨悚然不是电影内容，而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾，汇集几个三四线明星，搞这种3D恐怖噱头，大肆骗取商业利益，居然成了流行趋势，可悲！

可叹！

可耻！

整部电影让我最大感觉就是——空洞！

Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演，基本都在装神弄鬼、故弄玄虚，拿着路边下三滥摊货，瞎拍着玩！

《手机》是毁三观故事，石膏瘸腿女玩微信，见到镜子和聊天对象，只知担惊受怕，最终被毁容复仇女扔下楼，原来她撞死人逃逸，过程呢？

矫揉造作、心虚脑残、不伦不类；《奶奶》算是里面最好故事，至少想用泰式亲情，打动人心，但就会说“呀呀”孩子，突然被死去奶奶带走，搞出奶奶养爷爷尸体的故事，山寨《三更之回家》，却毫无创新；最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧，一个拍戏片场惊魂，女二号假装鬼上身吓唬人，转变成真“有鬼”，故事说不清所以然，剩下只是弄巧成拙！

第一个故事告诉我们不要老是玩手机，老跟陌生人微信聊天，不要酒后驾车，以及交通肇事逃逸，但对方就送一个带摄像头的镜头，就能开着外挂进来行凶，扯淡呢？

那个剪刀落下，扎到石膏里，更是异想天开。

知道谁是凶手，不通知警察，私自杀人复仇，违反乱纪毁三观。

第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童，可惜儿童开始只会说“呀呀”，后面突然开口说话，显得突兀。

奶奶养爷爷尸体故事，篇幅太短，只知道拿废镜头凑时间。

第三个故事是说好的临时演员的重要性，导演狡猾与诡计，但这种硬滑稽搞笑，什么厕所里女鬼手抓手纸，什么女二号扮鬼吓人，什么泰国话你们都要死，为了凑鬼而凑鬼。

1999年，一部恐怖烂片《古镜怪谈》，凭借题材绝佳，凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟，在全国票房超过1500万元，从此以后阿甘导演火了，开启了烂片之旅，这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片，就靠题材好、卡司硬、营销牛，慧慧骗大钱。

自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后，必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》，偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演，反正瞎拍有片酬免费拿，那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧，这样的《魔镜》能好看才怪呢？

如今，是个人就能拍恐怖片，以为DV扫几个一惊一乍镜头，以为最后有神经病幻觉，以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响，就能拍出所谓恐怖力作！

不过恐怖片行业赚钱很牛，远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。

吕建民导演《B区32》6万制作成本，94万营销宣发费用，全国票房超过1600万，杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资，等她在《宫锁心玉》爆红了，拿出来放映，骗取9000多万票房，还导致《孤岛惊魂2、3》诞生，一片片《XX惊魂》，一片片《诡X》，每月扎堆一大打恐怖垃圾片，已经恶心了内地市场，那么《魔镜》不出，等待何时？

这垃圾片上映五天690多万，能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上，拭目以待！

1999年的《魔镜》走的是大华语圈路线，三段故事的发生地分别是上海、新加坡和香港。

16年后《魔镜3D》走的是泛亚洲路线，制作格局大了，代表华语电影的导演彭发，和韩国导演金成浩、泰国导演PakphumWonjinda联合掌镜，分别拍摄了发生在中国、韩国和泰国的三段惊悚故事。

前后两部“魔镜”有什么关联呢？

16年前版本电影的编剧、导演阿甘是《魔镜3D》版本的出品人，还有一点就是电影名字上提示的每个故事都是跟镜子有关。

现在提到惊悚片，让人想到就是低成本和粗制滥造，那么前后两部“魔镜”质量如何呢？

1999年的《魔镜》当年1700万票房在惊悚片中算是很不错的成绩，这么多年回头再看，当年的作品不敢说经典，也算是华语惊悚片中的良品。

9月25日上映《魔镜3D》素质也不俗，不是那种一惊一乍靠特效唬人的电影，三段故事各有风格特点，整体水平在今年上映的惊悚片里几乎是鹤立鸡群。

个人最喜欢的是第一段韩国导演金成浩的故事，都市感强，最妙的是不玩玄的，用科学方法揭开故事的谜底。

从基本面上，一个封闭的公寓、孤单的女人，以及凶杀，一个高概念惊悚片的基本元素都完备。

而这段故事的优点也很明显，喝酒、自拍、玩社交网络女主人公让都市观众有代入感，情节推进很快，让观众从疑问到惊恐、再到解开谜团，有非常刺激的快感。

导演用当下人们非常习惯使用的一种工具手段把结尾收的非常漂亮，让看惯做梦、发疯为惊悚片结局的中国观众眼前一亮。

和韩国导演拍的故事以繁华都市高楼大厦环境为背景不同，泰国导演PakphumWonjinda讲的故事，发生在比较平民化的市井街区，特有的建筑、宗教习惯、热带季风气候带来的深色肤色，都让人有一种鲜明的异乡异国感，加上导演营造的惊悚阴郁的氛围，故事一开始就给人造成心理恐慌。

故事主人公是小孩和老人，还是挺渗人的，这里楼主就不剧透了。

跑题一点，其实，韩国和泰国导演故事里都有反映出当下人的城市病，亲情的缺失、孤独症的蔓延。

第三段电影是著名的拍“鬼片”的“彭氏兄弟”的弟弟彭发执导，讲的是剧组里闹鬼的故事。

在惊悚元素之外，又加入了喜剧的元素，所以观众是在一阵紧张一阵笑声交互中完成观影的。

换一种说法，彭发讲的剧组故事也是影视圈的一个缩影，告诉观众一个电影是怎么拍摄的，窥斑见豹，多少能让观众明白之前看的不太好看的“鬼片”是怎么拍出。

中国影市越来越好，纵向看，从前后两部“魔镜”拍摄上映，看到了电影类型品牌的培养和产业方面的探索；横向看，未来的国际合作也会增多，惊悚片类型鲜明有固定的观众群，制作成本可控，《魔镜3D》为代表的亚洲三国导演合作是有益有利的国际拓展尝试。

当然，作为普通观众来说，最现实的是不管是不是国际合作，你引进的导演要能出好内容，别拍烂片，幸好《魔镜3D》合作导演都还很给力，片子拍得挺吓人。