饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

总的来说还行，虽然没什么超燃大场面，但是故事结构总的来说，还是很完整的。

以男主视角来看的话，女主可真不是什么善男信女。

用天津话说：“介娘们可不像好仁那！

”只恨自己枪法不精。

我们看到，作为祭品，不管男主出于什么自私又阴暗的目的，男主三番两次的救女主于危亡是一个事实。

他要是真的想杀你，就不会放下前程跟你私奔。

但是结果残暴，热脸贴了个冷屁股，你一心八火的跟她处对象，跟她走，结果人家给你来了个脚底抹油。

这能怪男主黑化吗？

我想起我早年间住在宋庄画家村的时候，那些穷困的画家同僚们对自己的妻子充满了热情，时不时的写诗送花。

但大多数迎来的都是“卷包烩”，没过几天，老婆收拾细软，跑了。

画老婆的作品还画了一半，没有完成。。。

后来反复跑了7-8任配偶之后，画家们再也不对配偶抱有任何期待，时刻提防着，有点现金都藏到了防盗内裤兜里。

平心而论，放在十年前的好莱坞全是中等制作的商业影片，但放到今天的影片市场，我可以说算得上优秀的商业片我没看过原著，但作为大男主片，在其他角色的塑造上我觉得影片本身还算做得不错，都比较立体鲜明，也没有什么人物逻辑错谬的地方我个人是没有觉得网上说的唱歌突兀之类的，感觉很多人有这个评价就是单纯讨厌在电影里唱歌吧，那我只能说你忍一下或者以后都别看有歌舞片段的电影，目标群体确实不是你，可以省这个钱我自己看这个电影主打就是一个从头乐到尾，看开头发现男主是标配起点凤凰男我就开始乐，看中间男主来回摇摆本质还是爱自己但假装自己care something还心里波动的时候我乐，看男主上岸第一剑，先斩意中人，献祭男老婆升官发财还在别人遗物面前表演痛哭流涕给自己看的时候我乐得快厥过去了，他根本就没在哭他自己的行为，他好朋友的死亡，他纯纯是哭给自己硕果仅存的良心看：你看，我为他哀悼了，他实在是太过经典，以至于我丝毫不同情他他越难受我越乐，都这么个b人了还要为了那仅剩的一点感情难过，这感觉太迷人了，所以他对女主说出那句：我为你做了那么多，你居然想杀我的时候，我完全不意外，并且快乐得想在电影院开香槟，太搞笑了看到一半我就开始拿他代曹操了，所以我直接就是收获双倍快乐感谢你的出现让我终于可以开搞有男有女的大院文学，缺德公公袭来——除了他的男老婆女老婆，我其实最嗑的是他和他姐姐…电影开头五分钟，我的姐弟骨科雷达就开始狂响了，他得奖之后第一反应就是穿过重重人海去找姐姐那里，我都以为他俩准备热吻了，而且他姐姐求他别变成他父亲那样以及最后说你像你父亲，感觉到了好嗑的巅峰…那些来源于血脉的保护和骄傲，但你真的还是我想要保护并且为之骄傲的孩子吗？

那些的畏惧和失望会一步步把我们推开吗？

而男主在失去了朋友，爱人以后还能接受失去姐姐吗？

一想到这里我就嗑得发疯🙏🏻🙏🏻🙏🏻骨科cp里我最最最嗑的还是杂糅了恋母情结的姐弟骨，香晕了

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。

这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。

而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。

毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门训练的情况，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。

】Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？

】Snow顿了一下说：【以前的自己。

】其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。

许多年前我读本雅明的生平，看到不少传记作者都津津乐道他性能力方面有所欠缺，从而影响了他和前妻家庭生活的和谐，当时我就为本雅明打抱不平，内心嘲笑这些传记作家太过嫉妒，难道天才的头脑一定拥有孱弱的肉身吗？

直到今天看到这部《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，我愿意相信本雅明大概率是阳痿的，这简直所有饥饿游戏影片中打戏最孱弱的一部，动作强度像是幼儿园小朋友过家家，凯姐来了真的都杀光了，却尽显心智与权术的博弈，淋漓地展现了斗兽场外上层阶级之间的权术斗争，男主斯诺也是曹操那般宁可我负天下人的主，最触动人心的是斯诺和女主在丛林中逃亡的对戏，爱意和信任是如何逐渐在少年眼中冰消瓦解，“正是我们所爱的事物，反过来摧毁我们”，恋人的爱意是那样容易转化为内心的恨念，只因人的贪婪和有限，然而爱欲却是那样难以满足，两相矛盾的摩擦在日积月累下终于爆发，很多恋人耳鬓厮磨多年，却始终未能彼此信任，追情逐爱本身，便是鸣鸟和花蛇相逐相杀的游戏，性感而危险！

这部影片是“饥饿游戏”系列里我最喜欢的，因为内心的暴力远比肉体的打斗更为血腥，男主身上带着麦克白和哈姆雷特的气质，他是笑到最后的麦克白，也是蜕变成王的哈姆雷特。

《饥饿游戏》继承了《一九八四》那一脉反乌托邦小说的基因，录音鸟和警卫队象征了无处不在的监视和控制，同样是人间地狱的反乌托邦，《一九八四》的社会监狱给人一种光秃秃的冷淡萧条，宛如手术台和精神病院，略带眩光的概念设计很少能给人真实感；但《饥饿游戏》里有丛林、都会、爱情和厮杀种种具象的色彩，它更让我相信极权可怖的反乌托邦是可能存在的，它向我展示了人类具体如何在那样血腥扭曲的丛林当中生活。

我特别喜欢斯诺这个角色，像是成长小说里的主人公，典型的马基雅维利主义者，正是社会结构的熔炉塑造了他，一步步往塔顶爬去，直到如雪花（snow）般落在最高层，未来的他就是第一部里的总统。

谁年轻时不曾天真烂漫，以博爱向善的姿态，决绝地面朝暖阳，然而随着一次次在迷宫当中碰得头破血流，屡次为黑暗所吞噬却总能幸存下来，于是他的眼神逐渐冰冷如铁，双手增长着对权柄的渴望，胸中的沟壑容纳得下深渊，直到有一天，那双望向深渊的眼睛成为深渊在人世的化身，他放下虚伪的道义，摆脱空乏的善良，不再困惑于牌桌上权术博弈的复杂，他操持着凡人所布的周局，对丛林的规则已然娴熟于心，他知道一枚满心善良的棋子最好操纵，也最是无足轻重，只能任人摆布宰割，斯诺选择从一枚棋子成为牌桌上最大的庄家，他已然成为丛林的游戏法则本身，屠龙少年终于成为恶龙在人间行走的象征。

文字/清凉电影《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》改编自苏珊·柯林斯的小说，我不是小说原著党，对原著也未看过，只单独看了这部电影。

影片中的特效、着装、气氛透着浓浓的英式复古风，很多时候让我联想到哈利波特的世界，有种奇特的魔幻色彩。

男主斯诺出身贵族，家道中落，一心想要翻身让家族重回荣光，他被选为饥饿游戏的导师，是十二区的导师，一名叫露西的女人被选为他的贡品，在这场厮杀残酷的竞技场中，十二个区的贡品是这个世界里的牺牲品，他们来自同一个阶层，却要面临着不是你死就是我活的命运抉择，世界太卷，来不及感慨，下一个牺牲的可能是话多的人。

斯诺一心想赢得比赛，处处帮助露西化险为夷，他反对残酷的竞技，希望取消游戏，可是在这场比赛中作弊的人将受到惩罚，斯诺面临了被逐出中心区的决定，校长是斯诺父亲的朋友，没有为此给他带来任何帮助。

他被发配到八区，其实是十二区，为了见到这个叫露西的女人，他认为“我为你付出了很多”，这个理由牵强又自私，从头至尾他都是一个自私的利己主义者，斯诺为了赢得比赛，为了奖学金，想要获得饥饿游戏的奖杯，他付出了太多太多，甚至是杀人，最后，连信任他的朋友也可以出卖。

权力让一个人发疯，也让一个人失去自己，他在这条路上走得越来越远，连女主露西都看出来了，电影中的女主勇敢反抗制定游戏规则的人，对人性和斯诺有着不同的观点，人并不都是恶的，她认为是环境逼迫的，斯诺对此完全相反，从这一刻起，他们是两个世界的人，也永远不会在一起了，他们出身不同思想不同。

道不同不相为谋，分道扬镳以后的人生，各自为政，为了达到心中所想，梦中所愿，斯诺再次回到了中心区，和权力阶层握手言和，喜笑颜开，没有了之前的理想主义，现实让他认清了自己的阶层，他内心的恶魔被唤醒。

饥饿游戏新的掌权者或者更准确的说，是这个世界规则的新的制定者，黑化让他从一头卷曲的金发到板寸金毛再到精致的金色卷发，鸣鸟与毒蛇已经准备就绪，一场暴风即将来袭……电影分为三个部分，每一个部分都在讲述男主的成长轨迹，单纯不经世事的大男孩最后一步步走进人性的深渊中，在不断下沉堕落的过程里他完成了成长，也认清了自己真实的面目。

女主露西和他是截然不同的两个人，她虽然不是出身贵族、受过良好的教育，却天性使然，为人正直勇敢，拿到了人生大女主的剧本。

这部是饥饿游戏的前传，负责交待了故事前半部分的剧情，真正的好戏还在后头。

PS:文章请勿转载，转载需要联系

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》作为该系列的前传，好看的点不仅仅局限在它让观众了解了“饥饿游戏”的起源故事。

更精彩之处在于，剧情不再是以“贡品”为主角，而是将焦点聚焦在了正传里的大反派雪诺身上。

饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 战争 冒险 / 弗朗西斯·劳伦斯 / 汤姆·布莱斯 瑞秋·齐格勒 ——有轻微剧透——故事围绕雪诺年轻时展开。

他本出生在国会区的一贵族家庭，虽成绩优异但在其小时候，因为父亲的离世，家族便开始没落，直到后来家里都快揭不开锅了，还在外假装自己家里很有钱，典型的死要面子活受罪！

而他原本只是想通过自己优异的学习成绩，赢得奖学金以改善家人生活条件，怎料却因种种境遇，成为了饥饿游戏的导师，想要有机会赢得奖学金就不能让自己的“贡品”死掉，因为毕竟饥饿游戏的宗旨就是最后一个活到最后的人才是胜者。

这期间的种种谋划和操作，使他已经开始走在堕落的边缘，而最后“成就”他成为正传里那个反派的决定性事件可能你不看电影可能很难猜得到，这里就不再剧透，感兴趣的朋友可以去看下电影自己体会下。

——剧透结束——看完本片，我最直观的感受是，真的完全没有想到，一部以反派年轻时的经历为主线的前传，居然能这么好看！

可能是因为电影剧情本身的编排很棒，把主角年轻时心态的复杂性展现了出来，在看电影的过程中，感觉他不是一个脸谱化的绝对好人/坏人的角色，而是一个复杂的矛盾体，因为某些“不得已”的决定造就了后来的他。

另外，也可能是因为男主的演技很好的原因，我在观影过程中一度认为他饰演的年轻时的雪诺这个角色，他的经历仿佛是会发生在现实真人身上一般。

说到演员演技，我个人认为男主和“小恶魔”的演技无可挑剔，在此之前，我没有看过男主出演过的其他作品，在我看来，他完全就是一个新面孔。

但他在电影中的表现，却很惊艳。

另外女主的戏份，不知道为何，我在观影过程中，看到一些比较有戏剧张力的情节时，我会想象倘若女主换成是Lady GaGa来饰演，她本人自带的那种荒诞且张扬的气质，是否会更契合电影中塑造的那个角色，使影片有更惊艳的呈现呢？

不过这只是我个人的一点儿小想法，该片女主在电影中的表现也还是可圈可点的，尤其唱功也是非常在线，电影中唱的几首歌都很好听，我个人还都蛮喜欢的。

本人亲测，喜欢饥饿游戏系列作品的朋友，这部前传值得一看！

可冲！！！

金灿灿的单人海报，每张都有点好看！

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！

有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。

乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。

每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。

在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。

这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。

看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。

后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。

完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。

四星推荐

大家都知道这是个青年总统上位记的大男主电影所以其实不担心剧透，我也确实是奔着病娇的养成来的，整场看下来感觉蛮满足的。

先夸夸一下，男主角选得很不错，完全的衣服架子，各种制服穿上身一身比一身好看，我个人是过足了眼瘾的。

饥饿游戏这个IP的制服今次主要都在男主身上出街了那确实得需要这个身材。

男主本人演技也相当不错，挣扎痛苦和逐渐湮灭的人性间的摇摆演得相当出色，小小期待一下他之后的作品。

稍微吐槽下最后的头发，知道要衔接老总统的发型但是设计得真的很奇怪，特别有花轮同学即视感，可能是电影造型上唯一一个不大成功的地方。

然后女主角，摸良心说演得不错，热情的吉普赛风金嗓子少女，歌唱得相当棒。

有个小瑕疵是我总觉得第一场戏她被选上的时候笑了一下才上台，这个印象足足让我不明所以了三分钟，不晓得是不是真的看错了还是有什么别的设置。

然后我觉得比较大的问题是演员本人的气质总让我觉得这个角色切开是黑的，然后最后的情节大家都看到了，就如果选角的时候能选个气质更小白花的也许能稍微好一点。

影片整体按三幕走，前两幕是一轮饥饿游戏，第三幕在第十二区，割裂感还是蛮严重的。

感觉为了保全男主的成长线切掉了很多的可以让情节更合理的内容，直接导致最后成片里面出现了一些类似于表姐这个角色看起来很重要，但其实对于影片情节来说完全可以和奶奶合并的奇怪特点。

男女主角之间的感情线影片没有很大力去写，也导致最后情节高潮的时候容易让观众脑子里冒出一个巨大的问号：你俩啥时候感情这么深了？

前面也没看出来啊……但是，场景方面非常漂亮，延续了之前的美术风格，并且因为是前传有了更多的废土风，不过场面不知道是不是因为经费不足和正传比起来还是稍微小了一些，多少有点遗憾。

中间有几场动作戏运镜蛮有临场感相当不错，动指辛苦咧。

男主就只有那么一点点动作戏该说不说怪浪费的。

女主倒是闪避点满了，算是发挥了吉普赛能歌善舞的柔韧性我勉强可以接受，但是那个裙子我确实是很难接受能走到最后，也太累赘了吧……以上，前传是一部非常工整演技无硬伤赏心悦目的商业片，有时间有闲可以一试。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。

关于这部《饥饿游戏-鸟鸣与蛇之歌》我丑话说在前头，如果你不是饥饿游戏系列IP的粉丝，我就不推荐了。

影片结尾，当斯诺告诉高尔博士，这个世界的本质就是极饿游戏的时候，我是三脸懵B！

他是怎么得出这个结论的？

整部影片没有任何人背叛他，欺骗他。

女孩贝尔德爱他，还就过他的命，朋友普林斯信任他，追随他，他与家人的关系也极其融洽，校长是他爸的朋友，高尔博士器重他，唯一个试图与他抢功的亚裔女孩，当场就被高尔博士拆穿并弄死了。

被贬当兵是因为他确实作弊了，但是没当几天兵就被特殊照顾去上军官学校。

这个斯诺除了家里穷点，人生几乎是完美的。

在经历了这一切之后，他说这个世界的本质是饥饿游戏？！

这是什么人物逻辑？！

在我看来斯诺无非就是一个随处可见的自私自利的职场小人。

这与前面几部中洞悉人性弱点并将至玩弄于股掌之间的暗黑独裁者的形象完全对不上号。

还记得第一部中，凯妮丝用自己在竞技场上的人格魅力鼓舞了各个区的人民开始出现反抗情绪，而斯诺作为统治者，只是稍稍修改了游戏规则，就使人民的情绪从暴动的狂热转化为了对美丽爱情的憧憬，这一史诗级的舆论操盘，堪比李医生去世的那个晚上，开始人们正在为李医生的死而愤怒，忽然官宣李医生没死还在抢救，于是人们的情绪从愤怒转变成了对李医生的祈祷。

反观这部《饥饿游戏-鸟鸣与蛇之歌》中的青年斯诺，顶多就是个有点脑子的小粉红。