上帝之城

其实最根本的是腐败吧，警察是最大的流氓，警匪勾结，在他们眼里钱比命重要多了，社会风气的腐败，一层层渗透才是最根本的原因。

警察可以管的，只是不想管，没了黑帮从哪里赚钱养家。

警察这么高危又底薪的行业，想守住底线本心真的太难。

其次就是教育没有普及，知识可以改变命运和认知，哥哥让弟弟远离枪支毒品是对的，只有念书才能发现人生的意义有很多种，世界也很大。

这是个没有上帝的城。

那个年代，我国大地也是一遍被掩饰的暴力，与本片不同的是，施暴方是强大不可敌的。

关于结局：好像是一次无序与规则的游戏。

正如《教父》里每过十年总要有一次权利的重新摊牌。

每过x年总会有个少年出来打死大佬，自己称霸。

如果上帝之城还继续，当片中杀死李斯的少年，当他们长大李斯那么大时，一样会死于少年之手。

权力的渴望是可怕的。

说的简单点，这是一个少年时目睹暴力，自己长大后也很暴力的片子。

在上帝之城里生存最有效的规则是杀戮，干掉异己，抢夺别人生意，搞好与条子的关系。

它不是《教父》里包裹在西装革履的暴力，需要太多的掩饰，而是直接的、赤裸裸的。

心软、疏忽是不可取的，杀身之祸往往有此发生。

虽然帅拳王没有杀死李斯，但肇因由此而起，命运的微妙的连锁反应发生了。

这时我想起那个场景，当那个老人祝福Zie成为李斯时，曾劝告他：千万不可在戴着祝福之物时做爱，不然会死翘翘。

当李斯强奸帅拳王的女友时，他忘记了这一点。

似乎连导演也忘记了这一点，大概是不想将神秘主义带进片子吧。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、毒品、腐败。

和《古惑仔》是完全不一样的，纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。

其中任何一个人物都可以另外拍成一部不错的电影，而导演没有走好莱坞那种依靠关注个体，宣扬人性来感动观众的套路，他给观众展示的是一个垮掉的拉美社区的全景，每个人都生活在“无常”之中，每个人的故事都是整个故事的有机组成，衔接巧妙。

我们看到最终并没有因为整体的展示而使个体个性消失，天生浪漫的 Binny，喜欢平淡生活的曼尼，权利意志最强烈的Ze，天生胆小爱好摄影的主人公。

我最感兴趣的是 Binny 和主人公，跟那样的环境不太协调的存在着，最终一个葬送于命运的无常，一个由于小心翼翼和幸运而实现了梦想。

主人公那句话，一张照片改变一个人的命运，给我印象很深，当时我就在想，阿拉伯半岛电视台是怎么拍到本·拉丹和那么多荷枪实弹的基地组织成员的。

《纽约时报》为什么聘请在战火中坚持写 blog 的巴格达居民做报纸的专栏作家。

最好的记者产生于新闻事件发生的本地，这样的新闻工作者具有不可替代的价值。

新闻记者永远应该存在于新闻发生的环境中，他的命运甚至应该和新闻事件是一体的，这样的新闻也就不必再担心什么客观性真实性的问题。

从这个意义上说，《上帝之城》为我们展现了新闻学的本质。

一说“黑帮电影”，你会想到什么？

“古惑仔”，江湖恩怨，义薄云天？

或“教父”，杀伐果断，冷郁谋篇？

而《上帝之城》，两者都不是，它独占一个大类！

一部电影，短短两小时，展现了完整的黑帮生态。

每一个人都是主角，在各人物的互动交织中，呈现出贫民窟之下芸芸众生的命运。

这是一部巴西电影，“上帝之城”是指巴西的一座充满暴力的城市———“里约热内卢”，电影由当地人的真实经历改编而成。

我1819岁时，常看高分电影，关注豆瓣评分、IMDB评分。

《上帝之城》是我18岁看的，当时震惊了我！

电影中的剪辑、镜头感，炫酷、暴力。

轮番的角色出场与爆点高潮，比大片爽十倍！

看完还有一个印象，是觉得这部片跟《贫民窟的百万富翁》相似，但比它，更早、更直接、更暴力、更爽！！

电影起始，由慢镜头暗示危险，再由旋转运镜将男主阿炮从此刻带回童年，实现倒叙。

紧接着小混混阿毛一枪打爆空中足球使用了“定格画面”。

运镜之酷，电影开端即吸引眼球。

电影中期，有黑帮成员集体出动时，对人群走路姿态使用俯拍镜头，并对该镜头有两幕加速，那观感也帅到我！

我18岁时，受电影中密集的新角色与新高潮的触动，第一次看，是爽，是震撼，颠覆三观！

不仅是爽，而且其剧情安排方式前所未见，似乎每一个角色的戏份都既少又多。

此观影体验独一份，即使我看遍所有豆瓣高分电影，也没见一部是这样的。

最经典的一处是“杀鸡”，在本片的尾声，出现了一杀鸡追逐，重回开头，重合了开头的杀鸡追逐。

当尾声的杀鸡场景一出现时，我情绪瞬间被引燃了，这一幕是全片中最炸裂的存在！！

“历经千般，归至原点。

”这种体验，你模拟一下，是何等巧妙的颅内高潮。

这时间闭环，使我亲身经历时空中的旅行，爽点在这。

18岁时，人的情绪阈值较低，随着人的长大，阈值会拔高。

我如今回看《上帝之城》，肯定体验不回当初的情绪高潮了。

像某一部影剧好看到颠覆三观这种事，以后会越来越少了………今天重新看了一遍《上帝之城》，不觉有多么振奋，但仍觉情节饱满，亦有乐趣所在！

随着年龄的增长，信息接收的增多，以往认为的高信息量，现在回看，只能认定为低信息量。

对比18岁时，现在这个年龄再重看，确实感知到信息量少，不过那是因为，只要是电影，我都觉得信息量少。

所以，这并不能否定该电影的优秀。

首先，《上帝之城》展现了完整的黑帮生态，将贫民窟之下各个角落的人物命运涉及完全，此是其最大亮点！

每一个角色皆占据着一个生态位，所谓“生态位”，即是指贫民窟中某一个类型的人，或者，黑帮结构中某一个身份的人，叫做“生态位”。

让一个角色占据一个生态位，即是让电影中的一个人代表一整个类型人。

人物极尽繁多，但各人物尽皆显眼，虽然受限于电影时长，但电影中每一场剧情、每一句台词都突出了各个角色的关键特征。

此为“压缩式电影”，每一秒皆为重点中的重点。

这部电影有原著小说，1997年出版的同名书目《上帝之城》，原著小说恐怕信息量更大更繁复，翻拍的这部电影只能保留其中的重点。

然而，即使只保留重点，其信息量仍然大，仍会超过两个小时的时长。

那怎么办呢？

于是，再压缩，于重点处再次抽离，将重点中无关部分再次省掉，只保留重点中的重点，叫做“二级重点”。

而且此【二级重点】又塞满了电影的每一秒中，电影中每一秒时间都只呈现二级关键部，那么电影就能在130分钟以内播放完毕了。

这叫“多重压缩”，你走神一秒便会遗漏关键情节，也难怪我会有前文所述的“特殊观影体验”了。

此法也保证了“全面”，让每一个生态位的角色都能登场，不省略，从而展示了贫民窟之全貌，也算是在“空间”上表达了黑帮生态。

在空间上表达了，那么在时间上又如何表达黑帮生态呢？

在时间上，《上帝之城》时间跨越30年，将上中下三代黑帮展示得淋漓尽致。

第一代，阿毛、阿夹、阿呆，三人组成打劫团伙，小偷小抢，抢劫过路货车物资分发给贫民，倒是行侠仗义，但不成规模。

第二代，小霸王与帅奈德，杀人放火、拉帮结派、贩卖DU品，火拼恶斗。

成组织了，下手更狠。

第三代，小鬼头群体，电影中期受小霸王欺压，在结尾处杀掉第二代小霸王，成为第三代新的恶势力。

这部电影，将空间、时间，双双结合，体现了运动着的生态全貌。

该影片有纪录片之感，客观、冷静，不带感情色彩，像在上帝之城安了一个摄像头真实记录。

演员选的是生活在当地贫民窟的小孩，经简短培训后，就用他们本色出演，此不失为电影技法的一大胆尝试！

若用专业演员，则该故事让观众体验到的虚构感就强，而启用土生土长的本地青年，则更少造作性，各角色的反应及表达就更加原汁原味了，像纪实片，实现了电影的初衷。

讲“生态”，用什么手法讲最好？

当然是用纪录片啦！

“纪录片感”切合电影目标，将该电影拔高了一个层次。

《上帝之城》主角阿炮是一个承担旁白任务的旁观者，由他连贯底色，串联起三位主线人物的风风雨雨。

第一位，是以阿毛为首的“少年三侠”，代表着上世纪60年代，黑帮未成体系时，风行的小打小闹小偷小摸之地痞生态。

第二位，是“小霸王”，童年时杀人嫁祸给前者让少年三侠就地解散，成长中屡次杀人如麻，用残忍手腕逐渐升为里约热内卢最大黑恶势力，标准的黑老大作风。

代表着70年代冲突升级、下限降低。

第三个人物，“帅奈德”，此人更值得说道：帅奈德本是一普通人，曾当过兵，有完好的家庭，生性良善，但世道险恶，小霸王因妒生恨，先奸辱其妻，后杀其全家，并让他时刻处于受追杀的危险中，于是他被迫加入帮派，与小霸王开展火拼。

这个角色更加立体，他代表着，一个善良平民，纵洁身自好，有时也不得不卷入黑帮斗争，变为杀人如麻的恶魔！

【帅奈德】是一个多面人物，在他身上，既有平民的良善，又有嗜血的凶狠。

本想安稳过日子，但受小霸王多次欺污后，人生毁掉，不得已而踏上犯罪道路。

他是可怜的，身不由己的。

我恨小霸王，但不恨帅奈德，他让你恨不起来。

在尾声处，他仍挂念并搭救小弟，岂料小弟与自己有杀父之仇，故遭到偷袭而死。

此乃剧情杀，帅奈德死得悲壮。

他的存在也揭示了平民离暴徒只有一线之隔。

穷凶极恶之事人人都干得出来，因为那并不需要花费多大力气，人性本恶。

帅奈德是一悲情人物，其丰富的灵魂，贡献了电影的高度。

而【阿炮】这男主角，则承载了一种理想化人生，始终作为一个旁观者，游离于黑帮斗争之外。

且有“摄影梦想”，机缘巧合之下将爱好化作事业，功成名就，彻底摆脱了贫民窟的生活。

在绝望的土壤上开出希望之花，在全片的压抑氛围中释放出一好结局，这是导演的艺术化处理，用一丝丝闪光点将绝望电影收尾，此亦是同种压抑类电影的常见处理技巧。

男主的结局美得不真实，他那胆小怯懦的性格，在真实世界中恐怕早被卷入斗争杀死千百回了，不可能仅凭摄影爱好就改变人生，所以导演做了童话般的处理。

另外，“阿炮”这男主在戏剧中有三个作用，除了当旁白与希望象征外，第三个作用是，他也代表了一大类人，怯懦的芸芸众生，即怯懦的你我。

“班尼”，小霸王的童年玩伴兼组织副手，社交能力强，常与人打成一片，上帝之城在他的领导下暂归和平。

他依靠魅力征服了阿炮的女朋友，但他对美好生活的向往同其所处的环境格格不入。

当他欲离开黑帮去享受田园生活之际，在欢送会上却因小霸王的胡闹而命丧黄泉，酿成悲剧！

班尼这配角亮眼，占据了“阳光”的生态位，并与小霸王形成人格对比。

他死得凄惨，说明了人在江湖身不由己，而且这也算剧情杀，增强了故事的精彩度与绝望性。

“班尼欢送会”这一场次，视听语言高级！

霓虹灯光炫烂神迷，闪烁嘈杂，嗑了药一般的舞动狂欢。

大音量播放南美土著的欢快舞曲，人声小于音乐，观众如身临其境看了一场演唱会，沉浸感尤深。

演唱会上，镜头向繁多势力方身上多次切换，又增强了混乱感。

班尼被枪杀的场景，灯光一白一黑，黑屏闪烁，捉摸不住，模拟了人在此场景中的实地体验。

《上帝之城》的视听语言是高超的，酷炫、躁乱，与全片的残酷基调相契合。

乱中有序，耍帅感强，涂鸦感，黑色幽默。

多充斥有拉丁美洲的桑巴曲调，颇有民族气息，独具巴西本土风貌，所以这也是一部让你领略拉美文化的电影作品。

视听语言触发爽感，但未滥用，可以说恰到好处。

某几处剧烈的镜头晃动既体现暴力，又叫人血脉偾张。

有一处情节，是小霸王抢地盘，从黑仔手上抢一间公寓占为己用。

这时，高超的镜头语言便呈现出来：先用“固定机位”展示这所公寓的历史变迁，机位不动，再由画面变色与人物移动表现30年间这所公寓的几经易手，并配以旁白。

此番表现手法确实有助于把复杂变迁情况表达得简单清楚，化繁为简。

而且此固定机位方法少见，观众初看时肯定觉得有新鲜感，挺帅的！

另外，固定机位加强了“旁观性”，也让观众将历史变迁与正在进行的剧情分隔开来。

主角阿炮的“摄影”，既是剧情的一部分，又是剪辑的一部分，怎么说？

“摄影”本是剧情内部的东西，但在有几处剧情中，相机快门按钮一按，电影本身的剪辑就变成了快门动作。

这叫做：“让剧情内部的东西，与剧情外的东西产生互动。

”再包括欢送会上的霓虹灯配音乐，也是同样的手法，让剧情内部的音乐，行使着BGM即后期配乐的作用。

这叫什么？

这叫虚实结合，让剧情内的东西与剧情外的东西产生互动。

剧情内部的事物承担了电影后期制作的责任，用一个名字称呼它，叫，“剧情式后期”。

当然，剪辑最厉害的当数开头“杀鸡”片段，短短闪过几帧画面，就把杀鸡、洗净、烹饪、人的歌唱、鸡的恐慌等全数展现，可以说是本片最佳。

这部电影把视听语言塞得很满，虽然像纪录片，但还是把能用特技的地方都用了。

关于音效，在剧情的关键节点奏响音乐强化氛围，音乐也交代角色之间的感情。

在镜头方面也从不闲着，镜头结构、人物站位、运镜方式，快慢交换。

这部电影在音效与镜头上，把能炫技的地方全都炫技了，俩字：畅快！

在电影结尾处，阿炮偷拍到警察私受小霸王贿赂，这一场的视角，在雕有孔洞的墙壁之后，阿炮隔着孔洞偷拍，甚是巧妙，也是精心设计镜头的例证。

优秀的剪辑，除炫技精彩外，也可使结构连贯。

如前文所言，《上帝之城》故事繁多、人物众多，稍有不慎则会造成主线混乱。

但这部电影有优秀的剪辑，可以合理安排前后顺序，使多而不乱。

再者，该片用简单的镜头跟台词把事情表达得无比清楚。

所以，凭此两点，即顺序合理、简易清晰，使得《上帝之城》前后非常连贯，纵有巨量人物与事件，你也可轻松梳理清楚。

讲完视听语言，再讲讲这部电影有别于传统大片的剧情亮点！

首先，它传达了，巴西里约热内卢的贫民窟乱象，是由复杂的综合性原因造成。

警察私受贿赂，任由帮派势力自相残杀。

政府不作为。

报社记者为求流量而刊登黑帮新闻，加剧事态的严重性。

所有的人都想从中分一杯羹，从贫民窟乱象中获取自己的利益，但无人对其理睬关照，更不愿恶事波及到自己。

社会整个系统的漠视催生了黑恶势力的存在，人人皆是帮凶。

罪恶不单单是个人的问题，而是某个广泛问题的侧面展露，能够暴露出来的部分只是深层次问题的冰山一脚。

电影中有几处细节非常非常写实，便是重演了现实人的真实反应。

我举几个例子。

一，阿毛一伙少年三侠打劫汽车旅馆并绑架店员时，店员碎碎念着：“你们该好好读书，将来找个好工作，不要干抢劫的勾当。

”怎么样？

像不像长辈会对你说的话？

很真实吧？

第二处，帅奈德，一个善良平民，加入黑帮，誓不杀人。

第一次抢劫行动，他救下了一个人。

第二次，情非得已杀了一个人。

第三次，特殊情况变成了惯例，帅奈德开始随手杀人。

这一处也是极尽写实了，一个老实人变成杀人狂只需要短暂的过渡期。

第三处，随着小霸王与帅奈德双方势力火拼愈演愈烈，越来越多的人抱着滑稽的理由加入双方阵营。

这一处也很真实，毕竟通常的，人单纯因为看不顺眼，人就会想干掉对方。

大多数黑帮电影都会把重点放在“个人英雄主义”上，但我讨厌那伪装成深刻思想的个人骄傲感，炫耀男主的阴鸷、冷傲，为耍帅而生。

把个人意念放在首位，从而忽视了社会整体的残酷，这是造作的！

不能只着眼大人物，而忽视小人物，毕竟在犄角旮旯处，终究能见真知。

《上帝之城》正是这样一部“群像戏”，无一人是绝对主角，或者说主角是整个贫民窟。

电影客观记录了贫民窟中所发生的一切，站在了一个比个人主义更宏大的视角上，冷静观察着小蚂蚁的来往变迁，这独树一帜的派头倒也透露出导演的深刻洞见。

但我有一疑问，为什么片中每一位演员的演技自然得过分？

既然导演找的是真实贫民窟中毫无表演经验的小孩来当演员，即使土生土长，即使半本色出演，那表演还是太过自然超过限度了，所以是为什么？

如果一个两个演技自然，那就是个人原因，如果全员演技自然，那便是系统原因。

这个系统，要么是导演的科学教导，要么是全体演员们所共有的特质，即贫民窟的生活经历与零表演经验，但是此特质又如何导出他们表演自然呢？

难道导演并未说要他们演一场戏，而是给台本让他们自行发挥就是了？

也不可能，因为资料显示导演对演员们有为期100天的培训。

那么，可能就是培训才导致他们演技好的吧？

反正单个角色戏份少，只需在有限场次中演好即可，负担也小。

总之，演员们个个演技太强。

我18岁时看这电影，当时真嗨翻了，其帅气与残酷之感深深吸引了我，绝致震撼！

看完过后一个多月仍多次想起这部电影，它太独特了！

如今再看，剖析它的叙事方式、视听语言、生态展现，这部电影的地位又拔高了！

带着分析的视角来看，它的水平只会更高！

唯一的缺憾是过简，因为全片只有“二级重点”，所以对各人物及事件带得太快了，如果从130分钟增到150分钟就更好。

不过，极简也有极简的美，节奏快，无拖沓，倒也成了该电影的优点。

《上帝之城》在豆瓣跟IMDB上均为高分，独特的叙事结构，独特的摄影模式，独特的演员演技，在黑帮类影视作品中，它是独一无二的！

受限于篇幅，我有太多细节未可尽言。

但如今重看，亦不失为一部上乘佳作！

环境的残酷，来源于人类欲望之暗流涌动，残酷是人性的结果。

“上帝之城”的残酷是赤裸裸不加掩饰的，而在上帝之城之外，残酷可曾减少了吗？

在和平地区，人性的恶可不曾见了吗？

人性之恶只是换了一种方式广泛存在于社会中，其波及之广之深，容易瞧见。

我长期生活在一个充满恶的环境中，活得辛苦，但没办法。

人世间的所有恶均来自于同样的人性驱动力，上帝之城其中的恶，与社会中其他地区或其他形式的恶，其本质上没有分别，皆源于同样的人性。

《上帝之城》，好电影！

犯罪题材的集大成作！

看时你会有一种迷幻刺激感，像做了一场梦，进入到一个魔幻世界。

观感之特殊，我保证，你之前绝对没看过同类或同感受的电影！

《上帝之城》是一部电影，而它的影响力早已超越了一部电影………

上帝之城是上帝转手交给你们的城市。

看这个电影让我想到我青少年时期的生活。

高中没杀人，没抢银行也没有白花花或者黑乎姑娘让日也没有人死。

但还是让我想到了就像阿炮跟小霸王合体一样当年的我。

1---这个片死的人太多，可能死亡也就不提神了。

但最后看到小霸王死球了还是挺伤心的。

还有班尼。

班尼死了是觉得最完美的一个人死球美好没了。

小霸王死让我想起了小时候在学校当混混时大哥被揍了。

支柱坍塌了。

再就是阿呆死的时候我心惊了一下，可能是这货死的较早，又与众不同。

2---小霸王死球的时候立马想到阳光灿烂的日子上说小混蛋被几个想取代他的小混混扎死了，原来世界各地能上电影的混混终将被不成名的小混混整死。

几个小霸王小混蛋小麦考倒下去，几百个小飞侠小超人小白兔站起来。

生活还在继续。

3---万事低调，班尼你这下明白如果偷偷私奔没准就能当吉姆亨德里克斯了吧……4---大彻大悟的阿夹去了教会，其实他只是换了一个寄托或是庇护所。

可能这次他换的比较对，让自己更勇敢，也许这样会更安全。

5---阿炮这个文艺青年靠少年的老本跟混混的虚荣心捞了个大果子，恭喜他；其次那个白人女记者好老啊，阿炮这次找到更有经验的，不知道他会不会更开心。

6---其实我蛮喜欢红毛，感觉他应该挺聪明挺招人待见。

更有可能是因为他长得像昆丁。

7---小霸王只有班尼一个好朋友。

小霸王不是给。

8---无论嚣张跋扈的小霸王，正义复仇大神帅奶徳，还是人见人爱的笑班尼，红毛，阿呆最后好像只有阿炮保住小命儿实现了理想。

所以我们一定要好好学习不要当混混，更不要在有很多混混的地方当混混，老老实实做一个文艺青年，要是当够了混混再想当文艺青年请偷偷的写首再别康桥然后偷偷的撩。

9---小霸王小时候很招人爱，长大了好像跟小时候一样。

没啥进步。

本以为他会长成他跟班尼的合体。

10---小霸王挺帅啊，又有钱。

为神马阿炮说他丑，为神马他没有妞。

八年了才看这久负盛名的电影。

挺好看。

这是一个关于贫民窟三代黑帮的故事，第一代：少年三人行，一人一杆抢，威胁、恐吓、劫车抢旅馆，手段基本停留在抢钱的阶段，自始至终并没有杀害一个人；第二代：小豆子、班尼，两人的道路始自小豆子在旅馆大开杀戒，这是充满了鲜血和暴虐的一代；第三代：始自一伙少年枪杀小霸王（小豆子），接管贫民窟帮派大权。

从三代的道路看出，帮派的手段越来越残忍，参与杀人的少年也越来越多，这样的地方能给人什么希望？

第一代“少年三侠”各自的归宿：一个回归家庭，一个找到了爱情，一个皈依上帝，前两个最后没能逃过被枪杀的灰暗结局，只有皈依上帝的阿夹保住了性命。

阿夹的觉醒在一夜之间，等到发现了心中的归宿，连警察也不怕，他那么坚定地走在寻找上帝的道路上，熠熠生辉，浑身散发神圣气质。

贫民窟又名“上帝之城”，但上帝来过吗？

也许上帝在每个人的心中，皈依才是自我救赎的正途。

班尼：作为黑帮里最好心、最酷的兄弟，欢送会上攒动的人群证明了他的高人气，他想退出帮派，与爱人归隐田园，但哪这么容易？

就像《笑傲江湖》里刘正风想要“金盆洗手”，也只是一厢情愿罢了。

帮派这个东西，只要一陷进去，就是身不由己。

班尼即使不是被误杀，别人也会找他的麻烦。

小霸王：包括后来的第三代少年黑帮，我十分想知道这些人怎么能对生命这么不屑一顾，杀个人就像喝口水那么简单，是什么样的环境造成了这样畸形的性格？

小霸王长得不好看，没有女人看上，杀人如麻，别人忌惮万分，除了班尼，大概没有能说上话的。

在班尼的欢送会上，他看到那么多人，那么欢乐，就连班尼也不和自己站在一块，他不合群了、心慌了，才做出那么离谱的行动，是想恐吓别人、引起注意吗？

包括后来，帅耐德上了报纸，他却没上，表现的那么焦躁。

他就那么想引起别人注意，我猜他心里是极度自卑的，是不是当初他还是小豆子的时候的就是想让大孩子们瞧得起，这一念之差才走上了不归路？

还有帅耐德，可以说小霸王和红毛后来的火并交恶很大程度上是因为他，从当初单纯的为亲人报仇，到后来杀人的例外成了规则、殃及无辜，他当初作出这样的决定时可曾料到后来的结局？

在耐德第一次出征抢银行，他从红毛枪口下救下一个人的时候，我甚至幻想耐德会成为帮派中的辛德勒，此片慢慢演变成一个温情故事。

但我错了而且矫情了，这里哪有什么温情可言。

后来，他被为父报仇的小男孩枪杀了，在抢银行的时候，耐德杀了这个男孩的父亲。

片中，偶尔会见耐德的人性乍现，包括不让红毛给这个男孩抢，在男孩被抢击中时还试图挽救男孩的性命。

但仅这样，他以为自己就能做回公交车上的那个好人吗？

杀了那么多人他不在乎，倒是在一个男孩身上纠结了，只能说他是假好人，伪善。

回头再想，帅耐德肯定也不想是这样的结局，很多像耐德那样的人也不想成为杀人犯，但就像林达在评美国南北战争时说的那样，战争的开关一旦被启动，就不受人控制了，冤冤相报很难了。

倒是阿炮，身处乱地，却总能洁身自保，后来还误打误撞，从事了自己最喜欢的职业。

想问的是，最后他拍的那些小霸王贿赂警察的照片有没有登出来。

如果没有，岂不是太无望了？

难道当真一点希望也没有吗？

当阿炮和朋友准备持枪抢劫时，他们遇到了什么？

他们遇到了好心免票的帅耐德，遇到了和他调情的女店员，遇到了相信他、载他、和他聊大麻的司机，这些普通人拯救了他们，激活了他们心底的良善。

遇到的不一样，人们眼中的世界就会不一样的，而在那些少年帮派那里，他们的世界又是怎么样？

当生活只呈现一种状态时，你会以为那就是全部，在贫民窟少年帮派的眼中，除了犯罪，他们可曾看到生活的其他可能性？

编/译自IMDB 　　按：我看的翻译版本同IMDB的名称相同，所以以下人物的名称统一为IMDB版。

为照顾看其他译本的朋友，我会为剧中人物附加一些描述:D(说实话，看到douban上的简介，除了“小霸王”，阿夹，阿炮我真不知道是谁-_-|||) 　　 　　1.所有参演此片的小正太都是从贫民窟找来的，扮演男猪1号Rocket的演员曾经住在过 Cidade de Deus(就是真实中的上帝之城啦) 　　 　　2.Knockout Ned（就是因为自己长的太帅，老婆被推倒暴强一顿后来暴走的那一位）第一次杀人的那一幕，周围很多本来是打酱油顺便围观的群众，纷纷上来祝贺终于铲贱除恶，维护人间正道云云，而第一个和她讲话的女人，正是由现实中Knockout Ned的母亲所扮演。

　　 　　3.导演曾经表示“要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，就是要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他都不会来啦”，他就去拍“读者”(the reader)或者去拍“百万富翁!贫民小妹!禁断之恋为哪般”(slumdog millionaire)啦。

(学艺术出身的导演讲话一般很风趣，最后一句是译者恶意揣测的)。

　　 　　3.如果看DVD导演评论版的童鞋就会知道，导演说开头三人组打劫煤气罐卡车的有一幕是向1976年电视剧版的”霹雳娇娃“(Charlie's Angels)致敬。

(就是那一幕，记不记得，三个男人打劫之余，不忘拿枪怒指四方拼命摆pose。

至于霹雳娇娃嘛，我记得新版的封面好像就有这个造型。

) 　　 　　4.在”goose（注：就是男猪他哥）怒掴小小霸王Li'l Dice，抢钱未遂自讨枪子儿“的那一幕中，影片的表演指导给goose的演员下了死命令，要他不断地凌辱(注：这个词的空间很大，请自行发挥)小正太-小小霸王，暴行持续约15天，令人发指。

最后拍摄的时候，当goose一巴掌掴过去以后，小小霸王如邪恶的动作指导所愿流下了正太的初之屈辱之泪，小正太后来因此甚至想辞演此片....画个圈圈诅咒他们....后话略去。

所以片中，小正太充满怒火的眼神，是比格里逊式纪录片还要写实的。

　　 　　5.在片初一幕”父亲怒其不争，捶胸顿足，掌扇长子，引来幼子偷笑“那一幕，小男猪rocket偷笑的剧情本来没有写到剧本上，可能是当时耳光嘹亮，确实是没有忍住啊。

还好父亲反应很快，补了一句”not to laugh at him(躲猫猫有什么好笑的)“ 　　 　　6.中间有一幕”腥风血雨起苍黄，黑帮万众保家乡”中，大家在血拼到来前齐做祈祷，祈求牛年大吉。

（注：只看了一遍，记不太清楚了）本来没有设计祈祷这一幕。

是个以前曾经混古惑仔的演员找到导演建议的，说他们以前干架之前都这么干，于是便有了这充满温情的一幕。

　　 　　7.影片最后尸横遍街的那一幕，是复刻自当年真实的毒品大战后所拍摄的照片，改组照片因以图像化叙事讲述了“仆街”，赢得了当年的摄影大奖。

　　 　　8.没什么价值，从略 　　 　　9.影片较靠后的地方，男猪到白人女记者家准备一起在澡盆里面“朗读”的时候，说自己“从来没有洗过热水澡，都是拿小水壶烧水”。

这句本来也没有写在剧本上。

是男猪和女记者在拍摄休憩时的闲聊被沉溺盗摄的导演记录下来(是男猪从小在贫民窟长大的亲身经历)，后期加入了影片。

　　 　　10.影片最后的镜头，一个超小正太返身回来捡跑掉的拖鞋，也不是剧本安排，导演碰巧拍到后觉得不系鞋带的拖鞋会跑掉很真实，遂保留。

　　 　　11.影片最后的矮子帮(就是那一大堆干掉了小霸王的正太s)在谈论他们也要捡一本死亡笔记，上了黑名单的人统统爆头。

7年后这帮小正太长大成为怪哥哥，组成了里约热内卢最臭名昭著（没有之一）的黑帮“红色命令 red command”，同时此组织也有一本必死名单。

（注：前文提到过，所有的演员都是从贫民窟里临时发掘的，可能通过拍片，这群小演员终于发现了自己人生的方向，change we can believe in）。

　　 　　12.小霸王的扮演者出身真实的上帝之城，从来没有想过要当演员，来试镜的目的就是看能不能挣点小钱来帮朋友开的公司度过难关。

　　 　　13.Knockout Ned（仍然是那位老婆被轮大米的哥们）的扮演者现实中的身份是巴西一名灵歌歌手。

在此片的原声大碟中收录一首。

　　 　　14.跑题，从略 　　 　　15.同14 　　 　　16.影片结束在滚动制作人员名单是的，出现了一段真实对Knockout Ned的采访。

访问他的是巴西家喻户晓的主持人，让我们且称他为热带版朱军。

　　 　　17.本片不是在真实的上帝之城拍摄(否则肯定片没完，人先完，啊)，而在它旁边的一个相对安全的地方完成。

　　 　　18.为了整部戏的真实性，导演选角时的要求是“脸生”，要么是从来没有经验的愣头青，要么是会演戏但是不红的菜鸟。

于是便选中了Matheus Nachtergaele（注：carrot的扮演者，与小霸王血拼的白皮毒枭），怎料临开拍时，此子突然凭借某片大红特红，牛遍巴西。

导演本来以为此事要黄，但是此子拍胸部向导演保证绝不失约，也不会因为自己突然变得比“冠希”还红而掩盖整部戏的光芒。

为了表现自己很敬业，他还搬到上帝之城去体验了三个月.....。

　　 　　19.男猪Rocket的原型是小说“上帝之城”作者的一位梦想成为摄影师的儿时玩伴。

　　 　　20.影片在讲述小霸王抢夺别人地盘时出现的黑白卫星地图，是真实的上帝之城，非山寨城。

　　 　　>>> 警告：以下剧透，没有看过此片的自行退散 <<< 　　 　　21.影片开头“三人帮旅馆乱枪打散野鸳鸯”一幕是在真实的旅馆里实景拍摄，并且当时继续在营业。

以至于后来有真正的野鸳鸯向老板抱怨在干炮的时候怎么会出现打枪的声音。

(默.......) 　　 　　22.某日，拍摄间隙，矮子帮的正太(注，参见第11条)找到编剧，问他们所扮演角色是不是最后会抢下整个地盘，在得到肯定答复后，又问编剧能不能为他们写一部续集讲述矮子帮的传奇。

(自注：估计是被拒绝了，所以才有了后来令人闻风丧胆的“红色命令”) 　　 　　23.在一幕“矮子帮正太被捕，牺牲脚趾换自由”一幕中，表演指导(又是这个邪恶的指导，参见第4条)让这个可爱的小男生想象被枪指着应该如何可怕，小男生回答说“︳┄﹠被抢┩恉㈠ㄊ點橷鈈牁怕，牙齿疼材岢怕呢”。

于是当银幕上这个正太的脚趾被打爆的时候，其实是他的牙在疼。

　　 　　24.终于到了最后一个！！！！

　　影片最后一幕“小霸王双拳难敌乱枪被褂，男猪趁人之危狂拍艳照”中，有一段以男主第一人称拍摄的DV感画面，狂抖。

此乃本片摄影指导强烈要求导演加上，并且由男猪亲身持机上阵拍摄完成。

　　 　　谢谢各位观赏，IMDB怎么写，鄙人就怎么翻乱喷乱射，欢迎中。

影片把暴力，血腥，毒品，贪婪，侵占，背叛。

几乎所有的丑恶暴露无疑。

具有一种漫画式的视觉冲击，急促闪回的短镜头，大量的定格，动荡不安的景框扭动，透视出影片地点的独有的特质影片结尾总会有个少年出来打死大哥，自己称霸。

上帝之城还继续，当片中杀死小霸王的少年，当他们长大小霸王那么大时，一样会死于少年之手。

一部震撼人心的电影！！！

人说，评论这部电影是可耻的。

可是我向来可耻，说些粗陋的话，不差这么一回了。

班尼是文艺青年。

班尼花了大把的钱财收拾自己，让那个白人小伙子在平民区外买来新潮的衣服，炒作自己，带着90后的黑框板材眼镜，一副文艺青年派头。

就是这一身派头让他从众多的流氓中脱颖而出，在做好本职工作的同时，也泡好了妞，做好了形象工作。

七十年代的文艺青年是嬉皮士吧，所以班家女人和班尼有这样的对话：我不喜欢暴力，咱们离开这里吧离开了去哪里？

咱们找个农场，听音乐抽大麻好主意咱们还是挺嬉皮的吧然后俩人热波了阵子。

继续吸大麻在讲述者阿炮的眼里，班尼是上帝之城最好的流氓，他请人喝啤酒，情人抽大麻不收钱。

他送给阿炮一个相机，虽然后来被小霸王抢走了，虽然最后小霸王把相机送给了他。

班尼也是个帅小伙子，笑的时候像布拉德皮特，不笑的时候像布拉德皮特。

在班尼死后，黄毛对凶手说：你完了，你杀了上帝之城最酷的流氓。

然而从班尼帅哥的故事中我们也能得到几个启示：1、人好看，好泡妞。

2、人潮流，好泡妞。

3、抽大麻，好泡妞。

4、流氓也有有品和没品之分，嬉皮和传统之分。

一般妇女都会选择前者。

小霸王所以成为小霸王，生活的挫折让他诉诸暴力，以获得代偿。

第一次邀请舞伴失败，小霸王让舞伴的男伴脱光衣服裤头不胜站在人群中；第二次索吻未遂，小霸王强奸了夜行女，并羞辱了夜行女的男友帅哥。

当生活事事不如意，时时不如意，那么有一把枪在手就是讨回自尊的最好方法，正好上帝之城遍地是枪。

噩梦从这里开始，当别人欺负了小豆子，小豆子举枪射击他，当别人抢了小霸王生意，小霸王率众让他变成透明窟窿。

枪械的威力让小霸王内心的虚弱有了坚强的外表，让他毫无魅力的外表有了霸王硬上弓的资本。

所以，小霸王似乎不是坏，而是迷恋枪支的魅力，让他被人敬畏的魅力。

就好像伟哥一般，力量无限。

有一个时候，小霸王的虚弱表现的一览无余，就是班尼死的时候，偌大的舞场闪动灯光，小霸王伏在死班尼身上失声痛哭，举枪鸣天。

几声枪声就是小霸王的声嘶力竭。

没有亲人，没有温暖，没有爱，没有支持，除了班尼。

从小一起长大的班尼成了小霸王最后的温存和依靠，在丢下强之后小霸王虚弱的就是一张纸，而班尼就是他的墙。

所以班尼死后，小霸王冲着班家女人大喊：都是你害的，你滚，你滚开。

就好像两个女人在为一个男人争风吃醋一般。

所以小霸王是真的太坏，但是虚弱的坏。

坏得悲情闪闪，温情脉脉。

每一个子弹射穿别人胸膛，好像虚弱的任人凌辱的小豆子都有了支配世界的力量，眼里闪动着泪光，嘴角微微颤动。

好像在孤独的世界，孤风中的小豆子寻找到了颠覆秩序的魔法。

那是多么的迷人，规避秩序的道路到达顶峰，这是只有在童话世界中才有的事儿。

那么上帝之城确是个童话之城了。