圈中有爹。
电影里还要杀爹,漠视爹的存在,看来这爹,挺跌的,比股票投资还要悲惨。
大名鼎鼎的人一出场,如雷贯耳,加上张译的表演,看起来似乎轻车熟路。
但是,表演节目片段化,让故障不断的出现,两个人,你配合我,我不太配合你,显然,没有融入到一起去,是个爹,是个妈,做个事情,都得事出有因。
甚至有原理有缘由,但是这里面送人头太明显了,一个女孩,甜甜的,蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。
让人爱不释口。
但是最后的目标还是你看看我爹,我一句爹没有叫过,交代过,而且我是自我努力的,碰运气的,直接就成功了,我要告诉你们,我妈,都死的越早,我越成功,我都不需要妈。
其实这种分裂的电影,在成功人士,尤其是娱乐圈成功的家庭,这里的成功泛指把钱赚了的家庭,那是相当普遍,反正我的努力都是我自己赚的,我也有个叔叔,但是我不能告诉大家。
除非,他为了让我叫他爹,他去死,这种情况,一般人真的很难感受,只有特权阶层,把娃都搞成上帝或者圣母了,那就有这么一点点要求,其实是应该的。
我为什么拍摄电影呢,我认识一堆人,只要我愿意叫他,他就得来,这剧本多懒,角色多么奇怪,甚至炸裂,这电影可以说,我妈死的早,只有一个没有生育能力的男人,还记得他,纪念他。
我想娱乐圈的这帮人,幸福极了。
要么没有爹的助力。
要么就是妈早就离了,离了,跳了,一切就都好了,满足欲望和需要了,这电影到底是控诉,还是无知的富家女上了好的电影学院,对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待,都是一个问题,总之大小姐,你赢了,能写出来这样的电影不容易,张译能够表演更加不容易,随时随地很难找到人物的出发点,当然导演学了,编剧看了不少的电影啊,嫁接啊,最后发现坏了,四个五个人,写那么一个人。
那么其他人只能给送人头。
并且还是送死,我们何至于把婚姻,当做鞭笞,斥责,我们何必把感情,变成死亡以后的自我感动与爱的保护,我们这些娱乐圈的二代们,生活的那么好,到头来,还是不知道我们是怎么获胜的,过上这种生活的嘛?
.在娱乐圈,你没有爹,什么都不是。
但是妈呢,好像早就该死,只有叔是好的叔叔,我连爹都不用叫。
因为我有,故我在拍电影,我是来炫耀爹的嘛,不是,我是炫耀我傻傻的也成功了,这种情况挺好的。
反正我觉得特别好。
我没有不幸,没有原生家庭拖累。
我跟孙悟空一样。
希望有来生。
影片欠债还钱影片中,张译饰演的石振邦是这部电影的亮点之一。
他成功地塑造了一个粗犷且有爱心的人物形象,充满 了温情和力量。
这是他的一次大胆尝试,也是他演技 的一次挑战。
他将石振邦内心的挣扎、无奈以及最终 的坚定都表现得淋漓尽致,让人深感震撼。
此外,潘 斌龙和周韵等实力派演员也贡献了精彩的表演,他们 的角色个性鲜明,为这部电影增加了许多色彩。
“三叔,监护人是什么?
”“就是替你妈养你,把你当宝贝的人呗。
”这一小段对话在电影中重复了好几次。
三叔用最通俗易懂的话,向六岁的芊芊解释了什么是领养、什么是监护人。
那时候,他已经下定决心当芊芊的爸了,不管能不能办出领养手续,都不影响这股心气。
故事的时代背景是1995年,东北面临国企改革,好多人下岗。
三叔和杨武都没能幸免,他俩搭伙开了个五金店养家糊口,借钱、还钱成了一些人的难题。
三叔属于祸不单行,钱的事情还没解决,又因为嘴上不饶人跟老婆离了婚。
恍惚间,从有家有口的硬气爷们,变成了没孩子、没老婆、没工作的“三无中年”。
我觉得张译演出了三叔中年下岗离异的苦闷和憋屈。
他会下意识的耸肩低头,烦躁的时候抽烟,好像身体里也有团无处发泄的邪火,时刻灼烧着他的理智与自制力。
所以电影前半部分,三叔常常控制不住自己的脾气,多少有些暴躁,让人觉得这人很不好惹。
其实,他只是看起来像块硬邦邦的石头,实则典型的嘴硬心软、外冷内热,不怎么擅长表达内心的感情,但会默默做事。
心是好的,人就不会坏到哪里去。
就像他当初愿意舍出一根手指救杨武的命一样,这是三叔的人性底色,是善良,是恻隐之心,是某些时刻挺身而出的勇气。
可能有些人之间真的存在亲子缘吧。
从石头和杨武因为心软答应照看芊芊开始,他们的父女缘分就定下了。
石头的心是在不知不觉中一寸寸软下来的。
或许是因为在百货市场一起玩过套圈,或许是一遍遍叮嘱芊芊记住自己呼机号被唤醒的责任心。
所以送走芊芊时多了很多不舍和挣扎。
明明是手握欠条的追债人,却愿意掏钱给接孩子的二爷,让他路上多买点吃的;会跟杨武一起像傻子一样追着公共汽车跑;会感觉事情不对劲后,花时间、精力找回芊芊。
巷子里扛着芊芊扔掉扳手那一幕,真是帅炸了。
张译的哭戏很有感染力,我现在还记着糖块掉落的细节。
不过要说印象最深的一场戏,还是杨武儿子的满月宴,仿佛能透过角色的表情和动作看清楚他的内心。
台上是幸福圆满的一家三口和快乐跳舞的芊芊,台下是卖力捧场子的亲朋好友。
三叔想上台融入其中,犹豫再三,又落寞坐下。
作为哥们,他是发自内心地祝福杨武家庭美满、生活幸福,但确确实实在那一刻感受到了一种“不足为外人道也”的孤独。
导演把醉后跳舞的戏拍得很浪漫,应该算三叔苦调生活里为数不多的梦幻时刻。
在如梦似幻的醉意里,他整个人变得轻盈又自在,随意舞动,触摸到了想要的一切,暂时忘记了现实的磨难与辛苦(我好像发现了三叔有段时间爱喝酒的原因)。
我觉得,芊芊就像一件厚实贴心的小棉袄,一点点融化了石头那层用来自我保护的外冷和嘴硬。
后期三叔的脾气渐好,人也变得更爱笑,少不了芊芊的功劳(还成功让三叔戒酒)。
小演员非常可爱,跟张译、潘斌龙的互动很自然,他们一起打打闹闹的时候,真的有家人相处的感觉。
电影最后一次提“监护人是什么”的时候,宛如一个从天而降的回旋镖,猛得击中了我的泪点。
有户口本为证,石芊芊可以是石振邦的监护人。
曾经你护着我平安长大,以后我守着你安然老去。
可以说,“三四五六”组成了一个特别的家庭。
他们没有血缘关系,但是彼此选择的家人。
四五叔认准了三叔的人品,三叔了解四五叔的性格,他俩是吵也吵不散的真兄弟。
而芊芊感恩三叔的养育,也知道四婶和四五叔待自己如亲闺女。
在这个奇特的家庭里,所有人都知感恩、懂回报、付出了真心。
于是,超越现实羁绊成为了非血缘的亲人。
感觉挺治愈的。
忍不住想,必须是血缘关系才能成为家人吗?
不是的。
重要的还是情谊与真心。
现实中因利益闹得老死不相往来的兄弟姐妹,比比皆是。
当然也有良善之人行义气之举,前段时间还看到一个好友因病去世后自愿照顾遗孤十多年的社会新闻。
所以说,亲人未必有亲情,那些愿意把你当成无价之宝守护的人才更像是特别的家人。
《无价之宝》这个电影看完很复杂,不得不令人有所思忖。
你说它是喜剧,它确实承载了一个悲剧内核,但它绝不是悲剧,它有着如东北人一样的乐观精神,那种气候环境、社会环境都很险恶,但依然能保持乐观的幽默感。
瑕不掩瑜,我很喜欢这个电影,很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉,里面有他和朋友一些出去玩时的照片,你从未见过那些照片,但定睛一看那些人老去的样子你都认识,也知道了爸爸也曾年轻过,那一代人也曾是自己。
《无价之宝》带给我的正是这样的感受,太阳底下无新事,你甚至知道那些事可能并不猎奇,但确实发生在自己身上或身边,就依然值得温存、铭记。
石振邦在电影中段的部分,在臆想中起舞,起舞的过程中还出现了芊芊的身影,那是我认为全片最美好的镜头,我想这也是他一生中唯二的心流时刻。
社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任,那一刻似乎不存在了,只有对未来带着芊芊一起,守着一个家庭的憧憬。
后一段,芊芊长大之后考舞蹈学校,摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞,很好地形成了一个互文,宣告着这个不羁的女孩芊芊,成年的生活正式开始,石头未曾实现的美好生活,在她身上得以完成,冲破了命运的桎梏。
我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之,但至少看到这两幕,着实感受到了一丝美意,像开在冰冻大地上的一支玫瑰,绽放得热烈而美艳。
也似乎是在寓意着这对父女间的关系,父亲面对生活的苦闷,一而再,再而三,三而竭,由盛转衰,女儿从小飘零,看似无依靠,反倒向死而生,顽强、乐观。
唯二的另外一部分,想必就是结尾的那场“热气球的意外”,那时的石头是无悔的,从热气球上纵身一跃,自然没什么美感,甚至有点滑稽,谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢?
可不管结果怎样,他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。
导演给了一个美好的结局,片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动,算是对观众的慰藉,这也是主创团队的一种悲悯,可现实往往如旧照片般“默默无闻”,一切美好定格在那个瞬间,还活着的人苦涩收场,遗憾满身。
我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃,我倒觉得这正是本片的一种特点,故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换,形式上给故事的平淡制造了一些悬念,父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事,在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏,时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。
《无价之宝》又是什么?
在故事中似乎没有特别明晰的答案,根据故事主线来看,可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗,都可以算是无价之宝。
在我看来,时间,对似水年华的追忆,我想更是无价的。
石头自然不是有效率地在“使用”他的生命,他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定,即便故事结尾他离开了,但他却从未从身边人的记忆里离开过。
个体生命的努力为活着而绽放的每一刻,是宇宙间的无价之宝,在曾经、当下、未来,总有一瞬的闪耀。
怀旧与复古令人感到安全,因为这样的内容更令人找到某种确定性,确定的事、确定的人,这样的故事也注定是被时间封印了的。
我们现在常说,“人往往就是活那么几个瞬间”,照片上的每个瞬间都是这样的吧。
如果生命能定格,睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃,或者决定收养芊芊的瞬间,都是石头活着的时刻,我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。
亲人并非一个职位等待填补,更像一种情绪需要被满足或释放。
只希望我们关于亲情的故事,都是幸福的故事,哪怕在时间中并不值得被记住,当下那一刻,我们爱与被爱,就是活着的时刻,就是我们的无价之宝。
小时候我们都想过长大要成为什么样的人,成为科学家医生老师艺术家,大部分人都没有成为他们想成为的,但是大部分人都会成为父母。
社会还会不断地追问:你想要这个,那你愿意为了这个付出一切吗?
你愿意付出生命吗?
你愿意为它而死吗?
《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。
按理说,这个事情并不难,做爸爸不是最容易的吗?
但是对于张译饰演的三叔石头而言,它成了一个最大的事儿。
这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。
在这样框架下,什么样的事情都有可能发生。
芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵,她对这几件事都做过表演。
唱歌成了心理阴影,舞蹈变作成名的通道,只有诗朗诵,一开始就被打断了,但是在四五叔遇见爱人的那一刻,芊芊夸张地说了几句话,成了本片最动人的诗意镜头之一。
你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试,更重要的是,张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。
纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击,只要他在画面里,画面的荒诞就变得合理了起来。
看片的过程中,我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。
它以“后天的家人”为蓝本,对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形,加上导演特有的风格化处理,才形成了这样的呈现。
《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来,放大到了极致。
对于石头来说,开头的问题就变成了,你愿意为了成为父亲付出一切吗?
回到现实的逻辑里,我越来越觉得人与人之间的关系是流动的,亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。
这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热,而是像河水和河岸,经历了漫长的相互塑造。
很多时候时代变迁打散了你最初的决心,父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的,上限最高的角色。
不是你打算成为那样的人,才做了那样的事;而是你不断地在做那样的事,所以成了那样的人。
故事开始于90年代的东北,被遗弃的共和国长子,在时代的发展中迷失了身份,仿佛故事中的孩子丢了户口。
那么,难道没有户口,一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗?
有时候我也在想,在这样身份定义多元化的世界里,为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。
因为一切规则、秩序、潮流,都有变化的那一天,每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。
但是,如果你用一个人确定了自己的身份,你能全身心地为她付出,你就不再孤单。
成为爸爸的方式有很多种,生理学的参与是最基础最简单的;石头选择了一种最难的方式。
当他从热气球上跳下来的那一刻,我才真正明白了这部电影。
这一切就好像石头的一场梦。
老天爷没有给他的,他在靠自己的努力去补全。
老天对他的亏欠,老天对芊芊的亏欠,都用这一跳还回来了。
而且他得用全身心整个生命的投入,才能换回来。
必须如此,其他一切方法都显得不够诚恳。
也就是说,羁绊的牢固程度,并不在于老天爷为你设置了多少,而在于你投入了多少。
亲人朋友父母子女都是如此。
在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里,亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影,这里的男主角,把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。
这简直不可思议,又扣回了开头所说的,导演擅长的那种荒诞。
对石振邦来说,成为父亲的方式,就是他成为自己、认识自己的方式。
这部片子所讲述的故事,也值得所有父亲学习和思考。
在当代社会,谈奉献,尤其是不涉及利益往来的风险,好像成了一件蠢事。
但是,很多人都不知道,奉献才是最快乐的。
同时,奉献也是危险的,如果你没有得到预期中的回报。
在东亚父母子女的研究中,我们经常感到一件事情的匮乏,那就是“无条件的爱”。
所有的事情都讲求条件,你要考100分,做第一名,考上好大学,找到好工作,长得漂亮,年薪百万,你才值得被爱。
可是真正爱你的人,他会告诉你,世界不是这样的,爱不是交换。
石头找到了芊芊,从前习惯了混日子的他,终于找到了一个理由,可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔,还有整个生命。
他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。
人们常常说为母则刚,其实男人才更需要一个坚强的理由,一个先为别人后为自己的、站起来的理由。
成为父亲,给了石头一个坚强的理由,一个释放的出口,所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会;能去向前妻示好,请求复婚;能只身前往陌生的小镇寻回芊芊;也能尽情地舞蹈,好像漂浮在了半空。
有了这个坚强的理由,他从一个小人物,变成了英雄、成了主角、成了父亲。
我们找一个人,用不问回报的付出,用以一生为单位的羁绊,确认了彼此在世界上的位置。
能够拥有这样的关系,已经是不可替代的宝藏。
在电影《无价之宝》里,张译扮演的生活在1995年的东北下岗工人石振邦(石头),是个有些许厌世情结的男人。
影片的一开场,他就对着观众怼脸输出说不想活了,30多岁的人了,下岗没了工作,当年因为生产事故没了一只手的中指,和媳妇儿结婚十来年没生出孩子,和好兄弟杨武开个破破烂烂的五金店做生意还被人拖欠了一万块钱货款要不回来……影片结尾的时候,他坐着热气球去给女儿芊芊采松子,热气球飘走的时候,他也说自己活够了。
影片里的石头有一万个不想活了的理由,人到中年,生活就跟和他作对似的,哪哪儿都不顺心,喝口凉水都塞牙。
这日子,咋看咋没有奔头。
和《啥是佩奇》一脉相承的是,导演张大鹏用《无价之宝》讲述了一个在悲苦里玩浪漫的底层喜剧故事,里面的人物日子一个赛一个的苦,但他们依然在笨拙地活着,抱团取暖,在难搞的日子里笑出声来。
看着银幕上倒霉催的石头,我笑着笑着,就哭了。
我曾经有段时间对自己的父亲恨铁不成钢,恨他为什么在下岗之后就一蹶不振,为什么再也撑不起一个家来,变得幼稚、卑微,甚至有些可笑。
过了很多很多年,自己也进入了社会,也为人父母,也人到中年之后,我才渐渐地理解了父亲那代人被时代抛弃之后内心的惶恐和焦虑。
石头这个角色,是那种焦虑感的具象,是一代人的缩影。
《一个叫欧维的男人决定去死》这本小说里有段话,我觉得对理解石头这代人也格外适用:要理解欧维和鲁尼这样的男人,首先要理解他们是被困在错误时代中的男人。
他们这样的男人,对于生活只要求几样非常简单的事情。
头上一片屋顶,安静的街道,值得他们忠心耿耿的汽车品牌和女人。
一份可以有所作为的工作,一套房子,里面的东西定期有个故障,好让他们修修补补。
“每个人都想有尊严地生活。
对不同的入来说,尊严是不同的。
”对欧维和鲁尼这样的男人来说,尊严只是成年以后可以自力更生,把不需要依靠別人视为自己的权利。
掌控中存在种自豪感,明辨是非的自豪感,知道该走哪条路,知道该不该在哪儿拧上螺丝。
这段话里的欧维和鲁尼,可以直接替换为石头和杨武。
《无价之宝》是石头企图在混乱失序的新时代里重新找回对生活的掌控权的故事,他努力对抗着厌世感,一直试图「当家做主」,做所有人的主心骨,尽管他常常会感到有心无力。
他好不容易色厉内荏地耍狠去欠债的王曼丽家要债,装凶踹坏了人家的门,抢走了芊芊手上的游戏机,可是他很快就被人孤儿寡母的艰难处境所打动,糊里糊涂地成为了王曼丽托孤的对象——她一眼就能看出来,他是个好人。
在那个机会主义横行的年代,好人不是什么好词儿,它代表着一个人古板地恪守着莫名其妙的底线,背负了很多原本不必要背负的责任。
被时代抛弃的石头们,始终学不会如何不去做个好人。
可能很多观众都会觉得,片中的芊芊实在是太幸运了,能遇到石头和杨武这样跟她毫无血缘关系却将她如珠似宝宠大、养大的人,让她的童年美好得像是个童话故事。
可我认为,真正幸运的是石头,他在人生最低谷的时候,被剥夺了所有社会身份,成为时代的弃儿的时候遇到了芊芊,是芊芊,给了他当父亲的机会,让他得以和芊芊、杨武等同为被抛弃的人重组家庭,让他重新找到生活的目标和为人的尊严。
石头为了养大芊芊,供她学跳舞,上大学,努力地工作、攒钱,自己省吃俭用,他很苦,但这种苦让他甘之如饴,他有了强烈的被需要感。
他想随着热气球飘走的时候,是以为芊芊已经长大了不再需要他了,当他知道芊芊是那么需要他、在乎他的时候,他瞬间又燃起了求生的意志。
他太需要被人需要了,否则,他就不过是个依然被抛弃找不到归属感的可怜人罢了。
瑞典作家弗雷德里克·巴克曼说过:「当来日无多的时候,必须有别的动力让人活下去。
或许是回忆。
午后的阳光中牵着某人的手,鲜花绽放的花坛,周日的咖啡馆。
或许是孙子孙女。
人们为了别人的未来继续生活。
」石头是在为了毫无血缘关系的女儿芊芊的未来,努力地继续活下去。
所谓的无价之宝,就是对这个世界上的其他人来说你可能只是nobody,但你永远是我的The One。
不仅芊芊是石头的无价之宝,石头其实也是芊芊心中真正的爸爸,她的无价之宝。
这是中国版的《小偷家族》,是只有在那个年代的东北才会成立的故事,它用一个温情的亲情故事,为那些被时代辜负的人献上了一支忧伤的歌。
片中有很多细节,比如芊芊被无奈地抛弃、贱卖,石头执着地奔忙数年给芊芊上户口建立领养关系,以及石头晚年对芊芊叫他一声爸的执着,都超越了情节本身,带有浓厚的隐喻意味,这是那代东北人对身份认同感的执着,是共和国长子的被弃与自救。
这也使得《无价之宝》与我而言不再只是一个虚构的故事,而是一个真实时代的注脚。
演得像我的人生一样莫名其妙,前半段剧情还可以,后半段节奏直接坍塌,乱的像灾难。
而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段???
摄影非常一般,我以为是一个电影学院的滑轨作业,斯坦尼康抓不住人,毫无构图可言。
搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。
我:?
灯光极差,不评价了因为没看到用光痕迹。
分镜一般,又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样,90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去,还有那个滑轨能不能不用了,看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题,三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以,不过同等类型我更推荐《人生大事》
看完电影后,深深佩服导演张大鹏镜头功力,更意外张译竟然能在一部电影中塑造出这么复杂立体、真实感极强的人物。
后来才知道,张译不止是出演,而且融入了很多自己的亲身经历,难怪会有这么强烈扑面而来的真实感。
或许《无价之宝》之于张译的意义就像《你好,李焕英》之于贾玲。
电影前半段聚焦于1995年,芊芊和石头(张译)以及杨武(潘斌龙)结缘的故事。
导演用很多细节和微妙的镜头,展现出了90年代东北的风土人情,就像我们身边的人真实经历的故事,在《无价之宝》发生的时代,在那年的东北下岗潮,石头、杨武、芊芊生母等人,都淹没在了时代的洪流,人生轨迹急转直下。
正因此,芊芊生母抛下女儿才格外有说服力,女儿跟着她只会更加艰苦。
而石头刚刚和妻子离婚,没有孩子一直是他的遗憾,而芊芊的出现,赋予了他人生新一层含义。
石头是个面冷心热、重情轻利、爱憎分明的人。
他对善意涌泉相报,甚至愿意砸锅卖铁为芊芊生母寻求只聊;他对恶意睚眦必报,谁伤害了芊芊,他出手果决,毫不手软。
芊芊于他而言,原本只是偿还债务的抵押物,数日相处,他对这个小女孩有了牵挂,但仅仅是牵挂,还不足以让他收养这个孩子。
这很现实,收养孩子并非小事,其成本之高不可估量,尤其对于石头当时的处境。
促使石头收养芊芊,是因为她二舅爷转手把孩子卖了。
尤其是石头无法联系到芊芊生母后,他终于意识到,这个世界不会有比他对这个孩子更好的人了,他觉得自己有责任给这个孩子更好的人生。
石头做出了选择,他选择了芊芊成为自己的家人。
从此,石头和杨武几乎把芊芊当亲闺女一样疼爱。
何为“无价之宝”,是张译最宠的孩子,正因价值不可估量,投入才不计成本。
石头的爱是伟大的,他想给孩子上户口,想让孩子接受正规教育,想让孩子完成舞蹈梦想,甚至怕自己耽误孩子的事业而断绝往来。
他并不想拴住芊芊,而是想将芊芊托举到更好的世界。
而石振邦有个执念,那就是想听芊芊叫一声“爸”,这个桥段放在其他电影里,会是个比较俗套的桥段,但放在本片中,却无比贴合,甚至非常真实!
芊芊有过三次被“抛弃”的经历,一次是被妈妈抛弃,一次是被养父石头抛弃,一次被亲戚卖给别人家,即便石头及时救回了芊芊,这些经历促使芊芊成为了一个极其没有安全感的人。
至此,你会发现导演并不是为了拍亲情而拍,而是塑造了石头和芊芊两个向往亲情的真人,让他们相遇,之后一切的故事是自然而然发生的样子。
小演员太过可爱,小芊芊对石头的依恋很明显,可长大后,你会发现石头与芊芊的父女关系中,芊芊更占据主导地位。
即便石头和杨武这两位养父对芊芊掏心掏肺,他们也不能立刻缓解芊芊那种对交心的恐惧,这种恐惧的外化表现就是,芊芊不肯叫石头爸爸。
即便芊芊那么在意这个养父,石头爱喝酒抽烟,芊芊不会软语温言地劝,而是冷冷地说,要是石头喝死了,她依旧是个孤儿,这种冷冰冰的关系属于一种自我保护。
这就是原生家庭阴影强烈的姑娘,对于亲情的严苛审视,而石头的父爱是那么炽烈……也正因此,石头与芊芊的父女情才那么真挚又那么遗憾,他们明明互相救赎了彼此,那一声“爸爸”却来得太迟。
不过影片到最后,那声“爸爸”与我而言,已经不重要了,重要的是,张译演绎出了一种真挚而伟大的父女情。
石头没有用爱拴住芊芊,芊芊不是他的附属品,她只属于她自己,而石头则永远成为了芊芊人生中最重要的一环。
两个“无家之人”携手走过一段人生旅程,成为了彼此的“无价之宝”。
豆瓣已经下载七年了,为了让别人不要上当,特地重新注册的!!
这部电影,改编韩国《担保》。
我就是看了《担保》哭到不行,又看淘票票9.3分。
特地去看的。
我觉得电影,可以买版权,改编。。。
但是要根据本土文化,进行重新的故事架构!!
韩国讨债的,和被讨债的女儿之间的框架,是否也适用我们呢?
如果十年后,可以!
因为我们现在也开始暴雷,小利贷,中产破产,死循环。。
但是他的故事,被安排在十几年前。
电影一定是源于生活的,生活在十几年前,讨债这个职业,并没有合理存在。
所以也没有几千个现实、真实参考案例。。
我们国家是一个大爱国家,所以战争片,灾难片会很好看。。
愿意牺牲小我,成就大业!!
社会现实中,有很多参考的感人故事,比如这次疫情,很多人愿意做志愿者!
反之,小爱,陌生人和陌生人之间的帮助,真的很常见吗?
这种烂水平的电影6.8分 真的豆瓣都是谁在看我实名讨厌这部电影 观影两个多小时 发了三条朋友圈吐槽这片子如何的烂今年翻拍电影扎堆 这部是翻拍韩国的担保开场两分钟 时间标注1995年 郝蕾和张译速度离婚 如果那一段配上韩国话 那妥妥就是韩国电影 拍摄剪辑节奏几乎看不到一点95年的中国的样子 中国人真不像电影里那样说话 好怪异 本身这就是故事片 就算可以说电影不讲逻辑 但是也没有导演这样胡来的吧 很多打四五星的评论说男主一个人留在原地 其他人都在向前 多么孤单 exm 谁让他孤单啦?
是钱赚的不够多么 在这个人人都活的很累的年代 谁关心他孤不孤单呀 好日子不能好好过 非得营造苦难人设么去要孩子的那几场戏也是无比滑稽 人贩子胆小如鼠 被胖揍 ktv的场子说砸就砸 男主形事没有一点正常人的逻辑 直接开车撞进去了 还是那句话 我们国人这么彪的真不多 知道是拍电影呢 但是真不用这样用砸人场子的形式来强化人物形象然后中途我收到短信让我去挪车 我就离开了半小时等回来后 女主就成明星了 男主就从热气球跳下来了 完事对着屏幕前的观众说 爸回来了 我可去你妈的吧 张大鹏 你毁张译么男主多缺别人喊你一声爸呀 你不如找个sm的 给他几巴掌 对方叫你一宿爸 前半段韩式过头 后半段中式拉胯 我记得当年小猪佩奇过大年不是很热度么 一搜3.几分 这次是我自己眼瞎 信了预告片但是这电影的失败 锅就得导演背 水平也就这样了演员都尽力了另外啊 一部片子里不能啥都要 要喜剧 要艺术 要上价值 要亲情 要让人哭 结果就是一坨屎今年目前在影院看到的最差的一部 要不是朋友挺着看到最后 我估计看半小时我就撤了很少恶意这么大 但是这部电影让我难受了一天
我的短评
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
那个夏天会是永远属于你的。
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
3.0。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
草莓酒
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。