失真的画

我同意，从一开始看到这部电影的时候，我就知道这绝对不是那种刺激肾上腺让我能够觉得HIGH的电影。

当我坐在投影前把电影看完的时候，我觉得浑身上下已经冻得冰凉了。

说实话，让我感到很惊讶的是，我居然很喜欢凶手作案时的画面，无论是颜色、构图、创意，尤其是它的来源和创作手法，太妙了。

多年来，我是一名忠实的摄影爱好者，对于构图、颜色和照片主题的理解与创意在不断地提高和加深。

从一开始懂得如何使用相机，到后来懂得构图，到刻意的去创造，以及最后开始懂得灵感，从一开始拍了片子愿意炫给别人看，到最后有些片子觉得别人无法理解所以越来越孤独，这样的过程不是每个人都经历的，而我相信，作为导演和摄影师，他们的心路历程是有相似之处的。

当我看到片头的序曲时，我就被每一幅画面震撼了，说实话，如果作为摄影艺术品，那一幅幅画面绝对值得珍藏和玩味，我突然萌生了去案发现场进行拍摄和艺术创作的灵感，而这与我要讲的对于本剧的理解有很大联系。

其实，在整个观赏过程中，我对于如何破案以及案情的描述、剧情的铺垫并不在意，我更在意的是杀手的每一幅作品是如何创作、每一幅作品的主题以及每一幅作品的展示手法。

同样的感觉在看电影THE CELL的时候也有过，THE CELL展示的是更加变态的艺术效果，与其说是科幻、恐怖片，不如把情节都砍掉直接当做艺术创作或者行为艺术来看待，呵呵。

所以，当看到电影最后一幕的时候，我突然意识到：不是所有的好导演都能用镜头去创造视觉艺术的。

有些导演拍摄的电影本身的故事性其实不如他镜头中的美轮美奂，尤其是张艺谋的“满城都是大馒头”，很多人看电影都只记得影片开始时宫女胸前的馒头了，却没有用摄影家的角度来看待张艺谋的每一个场景是如何构图、如何使用颜色，如何推进镜头，最终又是如何在影片的剪辑过程中保持了一贯的摄影家水平的。

他的“满城尽带黄金甲”我看了四遍，除了第一遍是看故事情节，剩下的三遍都是在琢磨构图和颜色的运用。

很多人对于老谋子的剧情不屑一顾，我也确实不太欣赏。

但是对于老谋子的视觉艺术水平却非常的欣赏啊！

当然，国家不傻，所以请张艺谋导演了奥运会开幕式，可惜的是奥运会开幕式的转播过程中的镜头运用极端失败，很多场景的构图、镜头切换与推进简直就像是来砸场子的水平，不谈也罢。

OK，回到正题，从影片剧情来看，导演从一开始就把可怜的STAN摆弄在作为任何一个中年男人都无法自拔的境地中：名声在外，荣升警衔，而同时，又让STAN背负了自责，让STAN一次次在那个妓女死亡的过程中飘荡。

而实际电影中的杀手，似乎很多行为都非常无厘头，从跟梢到被追，从寄给STAN的照片，从作为SANDY的SPONSER，似乎都是在对STAN说，来吧，FIND ME, ARREST ME OR KILL ME！

尤其是杀手的每一幅作品更是赤裸的挑战和泄密，最后被年轻警探CARL用茶缸的倒影来破译，直到CARL赶到了案发现场，击毙了凶手。

所以，我认为，凶手从存在的开始就是要被击毙的，这是凶手自己选择的DESTINY。

凶手会选择要么杀死STAN后寻找新的警察猎物，或者给自己选择一个最美好的场景来自杀作为自己最终的艺术品。

显然，凶手选择了自己的死亡作为最终的艺术品。

STAN坐在椅子上痛苦挣扎的表情并不是真实的，而是作为凶手死前所看到的情景来展示的。

而凶手眼中所看到的最后的STAN的死亡时的表情是与其所纹身的画面是一致的，也就是说凶手在死前最终用自己的双眼看到了自己最终的艺术品。

这样的死亡，是否已经将凶手最变态的艺术水平从感官艺术过度到了行为艺术？

而自己就是行为艺术最终的表演者和观赏者？

这也解释了从一开始的破蛋而出，到第二幅图的雄鹰，到第三幅图的死亡，相互之间是关联的，也就是说要么STAN作为第四幅图来终结，要么自己被终结，或者两个人都死在最终的艺术品中。

所以，从剧情来看，纵观整个影片，对于凶手的心理刻画、凶手的作案动机、凶手的无厘头和最终的SB行为艺术，导演都没有给出任何解释或铺垫。

那么，导演HENRY到底为何会这样来拍摄一部电影呢？

Anamorph (2007) (as H.S. Miller) I Remember You Now... (2005) Quitters (2005) Late Watch (2004) 这些都是他作为导演拍摄的电影，其中的QUITTERS还是很不错的，但是他并不是编剧。

凡是HENRY自编自导的片子评价都很差。

所以，我把片子又看了一遍，更加肯定的说，如果导演本人是一名追求艺术走向极端而且将艺术上升为变态的艺术的话，那么这部影片无论从构图、颜色、气氛的把控上，都是完整的艺术品。

因此，我得出了结论，导演才是真正意义上的凶手。

他享受这样的过程，享受这样的艺术品，他用了大量篇幅来描绘杀人的场景和杀人的过程，极端享受最后STAN痛苦挣扎死去的表情。

导演跳过了对凶手的描述，跳过了剧情的描述，跳过了一切，就是要赤裸裸地把自己对于死亡的理解和艺术品带来给观众！

就像我，对于里面的艺术场景非常喜爱，尤其是把人肢解后所形成的那副画面，美极了！

你可以说我很变态，但是但凡对于艺术的极端追求最终都会落入变态的欣赏水平中去。

这一点，欧美人似乎中毒的比我们中国人多，欧美人对于变态的艺术欣赏能力和创造能力不亚于日本人，甚至更加邪恶。

看过CLIVE BARKERS的艺术品吗？

很有感觉。

因此，这部电影与其说是破案片，不如说是一部堕落的艺术品。

凶手其实出场或者不出场根本无关剧情，只要你欣赏了案发现场的每一幅“艺术品”，那么凶手的意愿就得到了变态的满足。

让观众堕落，这才是凶手-导演的最终意图！

导演一直想让我们从自己的嘴里说出来的是：原来死亡也可以这样艺术啊！

类似这样主题的电影，我想了想，其实还真有不少，比如THE CELL、汉尼拔 Hannibal还有“香水：一个谋杀犯的故事”等堪称经典，都是极度变态的美。

呵呵，导演已经把我对于艺术的追求堕落了，谁会是下一个呢？

你吗？

影片唯一可取之处在于杀手的作案手法，很符合一贯惊悚片的作风。

但整部影片都没有什么高潮，因为威廉德福在片中基本没有推理的过程，仅仅只是把几宗谋杀案呈现给观众，且很多地方交代的都不清楚。

疑问1杀手的动机究竟是什么呀？

疑问2那些作案现场呈现的画面到底说明了什么？

这就是一部纯粹为看而看的电影，剧情一步步引人入胜。

看完，GAME OVER。

没有那马好也没有那马烂，纯粹的看。

是有人推荐才去看的。

本人表示不喜欢。

其实没有多少真正意义上的悬疑，从悬疑片的角度来讲，见不到一点让人惊叹的构思；直白，平铺直叙，而且节奏缓慢，一个小时五十分钟的电影，一个半小时都是在看主人公如何沉浸在过去的失误中无法自拔，意志消沉，哀哀怨怨，郁郁寡欢；作为看者，让我坚持下来的无非就是熬过这段废话能见识一下杀手下一个惊为天人的人体艺术作品。

恶心是真的，也很具有视觉冲击力，有黑暗艺术的独特美感和让人欲罢不能的独特魅力。

这电影唯一能抓人眼球的估计就是杀手的杀人手法艺术水平之高，让人叹为观止。

然后大部分时候就不知道这个侦探都在忙什么了；大部分时候这个侦探，都在矫情着，一种看莫名其妙文艺片的赶脚。

只在最后20分钟灵光乍现。

只推荐想被冲击下的朋友看，还推荐观看的方法是，快进

看了这么多年电影，近期看过的片子中，除了孤儿怨就只有这部失真的画能让我完全沉浸其中了，90分钟里情绪和好奇心时刻都调动起来。

这片子在惊悚犯罪片上的构思和细节处理实在惊艳，叙事上没有快餐类的平铺直叙，台词和镜头蕴含深意，引人思考。

其实在评价上两极化的原因也是显而易见，毕竟这部片不够快餐化，需要观众沉下心思考才能融入和理解剧情，因此看进去的人肯定是大呼过瘾，看不进去的就觉得很闷很无聊了。

这部片子的路数和七宗罪非常像，都是从头策划到尾的终极犯罪艺术品，堪称完美。

相比七宗罪皮特被设计在最后一宗里的创意，本片犯罪者的创意更加技高一筹了，失真法的巧妙运用是一方面，而最赞的还是把老警察5年来从内心到精神状态的变化以及最后的死亡全部设计在内，并最终都成为艺术品的一部分。

而本文也主要从这个角度去分析结构，帮助大家理解剧情吧。

首先片中有很多细节显示出Stan是有强迫症的，强迫症的人很怕事情没有做“对”或者没有完成。

而5年来最让Stan难以释怀的就是艾迪大叔的案子，结案理由是因为他的小组杀死嫌疑人之后，类似案件就没有再出现过了。

没有直接的强有力的证据说明被杀的男人一定是连环杀手，对于强迫症的Stan来说，这样的结果一直如鲠在喉。

再者，随着越来越多的证据被发现，警局的人都开始怀疑和质问Stan关于艾迪大叔的案子，大家都发现一丝端倪，那就是当年结案被杀的嫌疑犯并非真凶，而5年后今天作案的凶手，就是当年的连环杀手。

但Stan在表面上却不愿承认这一点，毕竟他的晋升，是因为侦破此案而来，这给他内心带来深深的矛盾冲突。

另外，在这件案子中，一个从水中捞起的女孩本来可以获救，但是由于Stan的判断失误而被杀，Stan的内心也深深陷入自责之中，5年来无法释怀。

这也是Stan内心最大的伤痕所在。

于是这个伤痕被设计在了最终作品中，Stan坐在椅子上直面水中死去的年轻女孩，直面他最深的伤痕而迎接死亡。

在杀手唯一的台词中，他对Stan讲，艺术家从不休息，所以虽然他停止了杀戮，但是用5年的时间来让Stan的内心饱受煎熬，从而培养出这三个心病来设计在最终作品中，以完成最终画作精神内涵。

这是本片最让人拍案叫绝的地方。

最终画面里，stan死去时候的三张痛苦的脸，个人觉得就是这三个心病的写照。

在演技上，有人说男主演技一般，自始至终一个表情面瘫脸。

我倒不这么觉得。

Stan这个形象，是一个不善交际，强迫症，始终单身，内心有着无法释怀的伤疤的老警察，面部表情单一沉闷是他应有的表现。

毕竟这不是一个有着幸福家庭，做着销售公关类职业，整天和周围人聊天打屁的外向男人。

所以个人觉得威廉·达福倒是把这一形象演的很到位了，没有突兀的感觉。

本片还是值得反复看上几遍的，我这是第一遍看，但是很专注，并且看的过程中也不断暂停和回放。

总体来讲确实是一部需要思考和沉淀才能体会到精髓的片子。

所以这里给的是5星力荐

对于喜欢摄影的人来说,这部片子或许还有一些视觉吸引力,得承认它的初始是好的但拍得不够好!一些场景显得缺乏逻辑..what the hell is that?? 可能看完后你会发现一些纰漏和解释不通的地方..另影片内还有大量恶心的死尸!

genius通常想出来的东西都过分追求完美。

那就注定要顾此失彼。

所以：半夜有点眼困的看完这个电影。

实在困。

也没怎么看明白动机。

兴许还能自圆其说的解释下所谓的动机。

但其实不知道导演兼编剧的henry miller想要表达什么思想。

也不知道自己是不是给中国教育到什么都要求个中心思想了。

或者这电影就是什么都没有。

只是形式主义的让你看到你心里面想要的明白。

这就够了。

各得所需。

但是。

有一点非常的让人惊叹。

那就是所谓的文艺复兴时期独特的某种作画方法。

冲着那美轮美奂（本人觉得很美）还很赋talent的画来说这电影还是值得看的。

电影可以模仿。

但是那画不是随便就能画出来。

我就画不出来。

哈哈。

至少我是非常佩服这种思考能力，几百年我也想不出这样一个局。

哪怕是其中一个案发现场的布景。

还是觉得这个导演很厉害。

至少视觉上已经满足我。

换句话说。

相比中式表达方法的含蓄很多东西就不能表达出来。

而西方导演的某些拍摄手法就高明的弥补了。

我也不知道自己在说什么。

睡觉!

昨天晚上怀着期待看完这部片子，实在有些失望。

导演太希望强调艺术性，从被倒吊着染成蓝色的尸体，到最后侦探搭档被杀手残忍的弄成墨水瓶，一方面表达的是文艺复兴时期透视的艺术手法，另一方面表达是所谓：换一种角度看世界。

但是，导演没有交代为什么杀手要用如此极端的手法，也没有交代杀手杀人的动机。

感觉莫名其妙就出现了各种造型奇特的尸体，视觉冲击是够了，但内容严重不足，不符合常规逻辑。

另外，杀手应该是高智商犯罪，他在给侦探的电话中说：侦探坐在自己最心爱的椅子上，面对自己的影子或一个姑娘死去。

这是给侦探最后的死做了铺垫。

但是，杀手为什么要杀侦探？

杀手之前用尽各种艺术的表现手法，可以说是登峰造极，为什么会一枪就把侦探解决了？

感觉也不符合这个杀手一贯的杀人作风。

最后，个人感觉这个杀手是个智商和情商都很高的人，智商就不说了，从死者千奇百怪的造型就能看出，情商高表现在杀手成功的说服了那名女孩子，并在女孩子身上纹上图案，最终杀死她。

这说明，杀手的沟通能力很强，情商不会低。

个人认为，情商智商都超高的人，不应该在画中留下线索，至少不会留下这么直接的线索，让侦探能够找到他。

这个片子总体感觉，逻辑不通，虎头蛇尾。

2007年，恐怖惊悚犯罪电影《失真的画 | Anamorph》很同意短评里的观点，就是这个电影如果是法国人拍 估计会好很多，非常的艺术，但是却不够那种感觉。。

犯罪和艺术。。

这里涉及很多绘画上的东西，多多少少有些生僻了，尤其是不关注绘画方面的人来说，整个电影又再一个自圆其说的环境下进行，为了凸显艺术氛围这样感性的东西，从而理性方面严谨性还是差了一些。

影片除了分尸那里有点小恐怖以外，别的还好吧。。

大多数人估计也是这样的感觉。

--我是艺术的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分），其实看的很闷。。

不能算很好的电影。。

我是来看看绿魔的 哈哈。

在谈这部电影之前,简单说几句我对"艺术""死亡""真理"的理解."艺术"艺术家一直在追求的是在艺术中映射出感情 理想和渴望,在画里 画家就是主宰,画家觉得这幅画的世界,画家决定什么是对 什么是错."死亡"人类怕死,从知道自己会死的那一刻开始,人类开始怕死.恐惧 逃避 灰暗 担忧 绝望,想起死亡 不难想起前面几个词,但人类也得到了一些别的东西,在死亡中的启发,在死亡中看到的不同视角 不同结果 成就不同的事. "真理"这个世界上有三类人会在或曾会心中想起这个词,第一种 哲学家,哲学家一直在追寻一个真理,一个就想万能公式能够解释一切的真理,通向世界的尽头的一个真理,出于人类思想深处的渴望.第二种 艺术家,最常接触或说事使用真理的,是艺术家,在艺术的世界里,艺术家就是一切的主宰,不但决定艺术世界里的真理,所以的对与错和规律,艺术家掌控,可是矛盾的是,掌控真理的艺术家从来不了解真理.这是一步艺术家的电影,但这部艺术的艺术家不是导演,而是艺术本身.老警探的死,老警探的思考,他痛苦的过程,所有的一切,都是他的艺术,这部艺术的主角,是他的死,只有死,才能摆脱对那个因失手没保护好而死的女孩的自责,他的是,说出了一句话,"这是一幅年少轻狂的年轻人追寻真理的画,但刀里的映像却说出了画中话,世界所追寻到尽头的真理,是死亡."