爸妈不在家

首先，必须承认，我也是跟风的人，如果不是金马奖上面《爸妈不在家》成为最大黑马，一举拿下最佳女配，最佳新导演，最佳原创剧本，最佳影片，四座金马奖座，这部在我每周搭公车都能看到宣传海报的电影，我是不会去电影院看的..一来是对于新加坡电影的没信心，二来是从那个海报还真看不出来讲的是什么，更何况我又穷….不过，在金马奖的当晚，我就去搜了本地电影院的放映场次，8月底上映的，这都三个月了，本来以为已经下线了，惊喜地发现竟然还有，只不过三家比较旧的电影院，每天只有下午一场，等到我周一考完试，打算买票看的时候，场次已经加到每日4场，而且换了大的放映厅，看来，跟风的不只是我啊，电影院也是这样！！

---废话不说了，来说说电影看完电影的第一感觉，有点像《桃姐》，也是同样的讲述了佣人与家里的小孩之间的感情，桃姐是选取了佣人桃姐老年的生活来讲述的，而《爸妈不在家》中是一个9岁小孩和菲律宾女佣之间的感情变化为主线，展示了爸妈之间，爸妈与女佣之间，面对金融风暴，一个三口，即将四口家庭的变化，台词寥寥，却恰到好处。

怀孕的母亲，淘气的孩子，工作遭遇不顺利的父亲，这个时候，家里来了女佣。

故事从这里开始。

金融风暴来袭，父亲炒股失败，后失业，母亲即将临盆，又被骗，小孩在学校打架，被勒令退学，家庭陷入经济危机，女佣请不起，故事从这里结束。

小孩与女佣：从最初的抗拒到和解，女佣Terry用她的方式教育他，逐渐成了他最信赖的人，甚至因为别的同学诋毁Terry而在学校打架，以至于大庭广总之下被打屁股了（真好奇现在坡国的学校还有这么惩罚没？

）。

家庭陷入经济危机，女佣Terry要离开了，小孩难过，在Terry临走的时候剪下她的一缕头发。

那段小孩狂骑自行车去买乐透的场景给我印象很深，一个9岁的小孩，在面对即将要失去自己珍视的东西的时候，他的努力是如此的拼命，虽然结果是徒劳，但是成长的过程中必然要经历这些，有些人，有些事总会离我们而去，而心也就在这样的过程中慢慢变得坚硬起来，并且被赋予一个好听的名字，“成熟”。

父母，女佣之间： 父亲失业，戒了多年的烟又重新抽起来，深夜独自坐在家门口的楼道里抽烟，正好被女佣看到，一句“不要告诉妈妈”已经包含了父亲作为一家之主的所有的深沉。

失业的事情最终无法隐瞒，又遇上母亲被骗，父亲就那样躺在母亲的大腿上，缓缓的说着自己没工作的事情，母亲轻轻一句“我在等你告诉我”， 不言自明的理解，看穿却不拆穿，大概夫妻间的相处之道就是这样子的吧。

母亲在厕所找到烟头，以为女佣偷偷抽烟，质问女佣，女佣又去问孩子，其实一切都只是小孩子的好奇心驱使，Terry的一句，“你还嫌你家庭的问题不够多啊”，原来在一个家庭中，看的最清楚的往往是外人。

Terry 要离开的时候，母亲送了个小礼物，打开之后，竟是女佣偷偷用过的母亲的口红，母亲笑笑，没有多说什么，一切不言自明，有些话不说出口，其实彼此都懂得。

父母孩子之间：电影一开始就是小孩在学校闯祸，母亲被叫到学校，也因此才有了女佣的进门。

妈妈对孩子总是严厉多过慈爱，小孩生日的时候，主动要和女佣拍照，还把这张合影贴在墙上，母亲暗暗吃醋，在小孩又一次被校长打电话叫家长的时候，母亲终于对女佣发飙，“I’m his mother， not you.” 吃醋的母亲，看到孩子和女佣的感情好过跟自己，可是自己却无法空出时间陪伴孩子，这是要工作的母亲们都要面对的困境吧。

父亲在儿子生日的时候送上的鸡就更加体现了爸爸内敛的爱，之前心情不好一怒之下摔了儿子的电子宠物，在儿子生日的时候又作为补偿，送了真的鸡给儿子，虽然鸡的下场还是被他们一家吃了，但是还有最后一只留着，也给小孩更多的念想。

他终究是要长大，自己面对很多事情，而且家庭遭遇经济危机，将来的生活可能更加艰难，不过有过陪伴，经历过失去的小孩已经不是当初那个淘气的孩子，他已经学会珍惜。

电影也很好的关注了女佣本身，比如Terry的家庭，手上的割腕痕迹，打电话中透出的家庭困境，每个人也都是被生活所迫，没有人的生活是轻松的。

好玩的是，虽然故事平平淡淡，但是中间穿插了很多坡式幽默，彩票的梗用了好多次，每次都效果奇好，还有各种坡式英文，实在是深得Singlish的精髓看过之后我一直在想，是所有的城市都是这样吗，城市发展，家庭的感情却变得淡漠，一个家庭，三口人，其实他们往往有且只有一家三口，困顿迷惘都是要一家人相互扶持，没有其他人可以依靠。

还好，新生命总是能带来新希望的。

故事就是这样简单，一段时间，家里来了女佣后来又走了，妈妈生了小孩，爸爸没了工作，小孩在学校被罚，就是这样平平淡淡的日子里发生的事情，可能发生在任何人的生活中，每个人都有很多的故事，只是大部分时候我们都不在意这些日子的流走，回过头看，才发现原来我们也就这样慢慢长大了.....

妻子看到门口楼梯上的烟头说，哪个王八蛋这么没教养；丈夫看着电视新闻上所谓『正能量大师』诈骗的新闻说，人得多蠢才会信这种鸡血？

丈夫说，我失业两个月了，抽烟的人是我，妻子说，我就是买这个正能量课程的笨蛋啊。

然后夫妻相对无语，完成一个沮丧的闭环。

这是1997金融风暴的前夕，一个再普通不过的新加坡家庭的故事，然而这不是故事的主线，主线是一个女佣，和她照顾的一个十岁的男孩。

第一次知道这部电影是一个香港人写的影评，因为里面一句对白，十岁的小孩说家里的菲佣，你的孩子才十几个月，你就把他扔家里出来工作，菲佣说，你妈妈不也是把你交给一个陌生人吗？

孩子沉默了一会儿说，I‘m sorry.以前看过的新加坡电影大概是只有一部《海南鸡饭》，非常的浪漫，优美，不算开明的家长最终也不得不接受孩子是Gay的事实，并且终于开始了自己的恋爱。

我喜欢那个男主角，Yan can cook的主持，在美国教人做饭的华人，他长得几分像李连杰，我也是因为看这个节目爱上做饭的。

我想《爸妈不在家》正如《天水围的日与夜》以真情动人，情节平实而流畅，但表情达意非常准确较贴近真实生活，从而我也觉得李光耀实在没什么好骄傲的，新加坡并不是什么典范。

这个国家真的是一个Fine Country，一个10岁的孩子就要不分青红皂白的打藤，两个孩子打架，矮小的孩子打翻了高胖的孩子，住院了。

矮小的孩子被惩戒，校长对家长说的话是：我们必须采取行动，让对方家长看到我们在行动。

这部片子忽然让我觉得新加坡很陌生，但想想也明白，它毕竟也是个华人社会。

这部电影真正打动人的是情感，导演兼编剧陈哲艺投入了很多情感，它非常真实，每个人的性格都那么鲜明，还有很多于无声处听惊雷的细节，例如，菲佣特丽莎简单的一句：你难道觉得这个家里问题还不够多吗？

比如孩子在爸爸破车里打开音乐放的是王杰的《一场游戏一场梦》，这是97年亚洲金融风暴来临的前夜，一切都是梦幻泡影，一场游戏一场梦。

那些没有直接说出的事实：菲佣特丽莎原来是发型师，会开车，会抽烟，你可以想象她的生活，如今她离乡别井。

导演用情之深，让人觉得那些小男孩儿模模糊糊的青春期性意识觉醒也处理的如此自然。

我没去过新加坡，但去年看到余澎衫因言获罪，最后不得不流亡美国的新闻，基本上可以认定，大家都是圈养，只不过新加坡更加高级罢了。

国家给你工作，给你房子，给你钱，但是，请遵守纪律，且没有自由。

自由真是奢侈的东西，新加坡的自由未必比菲律宾多。

然而，人类终究是追求自由的，无论再精致的猪圈里，也总有一些特立独行的猪，例如本片的编导，也是新加坡人，他如此真实，充满感情的回忆了自己的童年。

【7】说实话，这一部电影也蛮鸡贼的。

换个背景不一定这么高的分。

这部电影最重要的就是背景了。

在亚洲金融危机下，用镜头聚焦一个家庭的喜怒哀乐。

菲佣，怀孕的母亲，调皮的儿子，失去工作的父亲。

四个不同身份的人。

在相同的亚洲金融危机的背景下面对着不同的困境。

调皮的儿子也坚信彩票会中奖，菲律宾女佣一人打两份工，为了是更多的钱，为了更好的照顾自己的孩子。

失去工作的福气，也正焦头烂额的寻找新的工作。

怀孕的母亲一边要照顾调皮的儿子，一边要顶着工作的压力一边也坚强的相信希望在自己身上。

最大的优点是含蓄凝练的刻画出了东方家庭关系的那种复杂的人物情感。

怪不得李安会选他当做最佳影片。

这部影片确实可以称得上有李安的影子。

与李安的家庭电影可以相媲美。

唯一美中不足的就是对女佣和儿子关系之间的刻画太过含糊不清。

下一秒我就感觉他们两个要发生感情之间的不伦关系了。

不过也有人说浴室是性暗示的元素，所以有人说菲律宾女佣既是女佣的角色，亦是母亲的角色，也是情人的角色。

我也不知道到底有没有这一层关系在里面。

如果真的有的话，那我觉得有点太违背电影的主题了。

可能导演也没有想过这一条感情线吧。

当然这也只是推测而已。

但我觉得拿爸妈不在家这个来当电影名字其实也挺有深意的。

爸妈不在家就只剩孩子和女佣了。

这算不算是一种暗示呢？

这半年来，不知不觉间看了很多东南亚电影。

后头看来，除了那些优秀的获奖影片，也有相当部分是属于他们自己的电影。

透过影像，看到了海峡四周人民的生活，所思所想，对比内地的电影市场，越来越多的是心中的一种孤独伤感。

爸妈不在家，一部属于新加坡的电影，一部发生在台湾的故事，一次对内地影人的洗礼。

姑且把这部电影认为是台湾电影吧，回想去年的一些优秀电影，例如郊游，逆光飞翔，变身超人，还是看见台湾这样的纪录片。

我们必须承认一点，相比于那些邻国的电影制作人，我们离生活太远了，远到已经不奢望去静静欣赏这个本已经很精彩的世界。

生活就在脚下，他们用镜头记录下来，然后告诉屏幕前的我们，也许生活很操蛋，但那又怎么样，我们不还是要努力的活下去。

爸妈不在家这部电影也是一样，我们如何面对生活中既定成事实的困难。

在亲情，友情面前，我们才能放肆的去哭去笑。

家乐是个聪明却调皮捣蛋被学校视为头痛份子的小孩，怀孕的母亲整日正在家庭和事业之间，繁忙又空洞着。

菲律宾女佣泰莉是简单的菲佣，但又心存一种少有的单纯，对工作的负责，对他人的关怀。

父亲是一个在事业上失败，在家中热如负重的中年男子。

猛然看上去，这是多么普通的一家子。

也许走在大马路上十有八九的人都是如此。

为了不剧透，具体的情节不再多说，但是相信看过的人直到，直到影片结尾，其实一切都没有改变，一切也都悄悄地发生了变化。

因为这就是生活。

其实我们去看影片中的每个人，他们都是一个矛盾体，与自己的矛盾，与外界的矛盾，无时不刻的发生着，而这些矛盾的综合就是我们所谓的生活。

家乐虽然淘气，但还是想努力通过买彩票帮助家庭，母亲虽然无限的责备所有身边的人，保全自己的面子，但还是想通过上成功学的课改变自己。

父亲纵使一切都是那么失败，但还是在生活面前选择低头前行，纵使下一次还是摔倒。

泰莉远走他乡，为了生活，忍受了谋生世界里的种种异样眼光。

影片最后，新生儿诞生了，一切都预示着，我们要跟过去说再见，父子吹响了口哨，但一切并不轻松，这样一个普通的家庭带着对过去的遗憾继续生活下去。

每每看到这样的影片，我总是很感恩，一来感恩现有的生活，二来感谢这样优酷的制作团队，展现了这样的一个故事。

但同时，我又是如此的伤感，因为他们告诉我，这就是生活。

这个故事发生在1997年，亚洲金融危机正在悄悄影响着台湾……现在是2014年，但一切似乎依然只是那个故事的续集。

读完蓝佩嘉的《跨国灰姑娘》之后，自己的情感总是和理智纠缠不清。

于是我决定出逃，整整一个月也没有下笔写作，直到遇到这部容得下情感的影片的出现——《爸妈不在家》 壹读完蓝佩嘉的《跨国灰姑娘》之后，我没有立即像以往那样写下笔记。

原因一方面来自繁忙的课程，另一方面则深感自己难以下笔。

尽管曾经写过《定西孤儿院纪事》的读后感，却发现文学虽然能够跨越时空的距离，弥漫出身临其境的情境感，却容易让人一头栽进感情的罗网中。

一年多的社会科学训练后，我越来越意识到“表达”与“事实”之间始终隔着一层理解的面纱，尤其习惯了用文学的方式思考（多数人大概都是这样），情感总是和理智纠缠不清。

于是我决定出逃，整整一个月也没有下笔写作，直到遇到这部容得下情感的影片的出现——《爸妈不在家》。

我立即决定通过这部电影的介绍，来反思蓝佩嘉的这本关于跨国菲佣，关于母职，关于家庭伦理，关于人与人之间那些看不见的界限的书。

贰《爸妈不在家》是一个朴素的故事，核心内容是一个新加坡双薪家庭的日常琐碎。

在这个三口之家里，爸爸是推销员，妈妈是办公室文员，正怀着第二个孩子，10岁左右的家乐常常在学校捣蛋，家人就请了一个菲佣Terry照顾。

故事由此展开。

推动整个故事的发展主要有两条线索：一个是1998年金融海啸使整个家庭始终面领着经济上的危机，爸爸因此失业，妈妈则惶惶不安，甚至为了减轻精神压力而被成功学欺骗；另一个则是Terry与家乐以及两位大人之间的情感互动，从一开始的不被尊重，被女主人要求交出护照，晚上睡在家乐的脚边、打电话要到楼下公用电话亭；到后来慢慢融入这个家庭，家乐开始只喜欢吃Terry做的饭菜，家乐爸爸在楼道吸烟和Terry有了共同的秘密，甚至家乐在学校打架，Terry以家长的身份去见校长......在这个过程中，作为家庭外人的菲佣似乎在情感上（至少在表面上）已经成为了这个家庭的一份子，直到影片结尾，陈哲义（导演）也没有打破这种亲密关系，以至于家庭的伦理在经济压力之下似乎逐渐瓦解与重构，血缘似乎逐渐不再成为Terry和雇主家庭之间不可逾越的界限。

然而，若仅仅从单纯的观影体验来讲，《爸妈不在家》所带给人的感受更多熟悉的生活气息之共鸣，展示生活不易之原貌，微妙而真切的情感互动来博得人们的感动。

但正如我在开头所提及的，这也正是文学与社会科学之间的差异：文学的表达更像是一种复合体，它并不预设本体论上的有序，而将各种情感与矛盾杂糅其中，因此“一千个读者有一千个哈姆雷特”是它努力的方向；社会科学则不然，主流的社会学则往往会预设社会事实可以被某套机制解释（韦伯认为至少可以被理解），因此如果出现了理解的偏误，那往往是研究者需要改进的方向（无论是澄清概念还是澄清解释机制）。

因此，我们不妨在读过蓝佩嘉对移民家务工作者的研究《跨国灰姑娘》后，再回过头来看看有没有什么新的，共同的理解。

叁 在这里，我们需要关注的问题是：为什么不找本国而非要找菲佣？

为什么自己不能像传统女性那样在家照顾孩子？

而这两个问题事实上分别构成了《跨国灰姑娘》的前一半内容：东南亚女性帮佣为何成为了别国的家务劳工？

妈妈因为没有时间照顾捣蛋的儿子，因此让爸爸去中介公司找一个女佣。

通常我们会用推拉理论来解释这种现象的产生：这种迁移是在国内的推力（贫穷的环境）和国外的拉力（金钱和工作）作用下的必然结果。

蓝佩嘉通过丰富的个案资料和详尽的论述，向我们展示了这种推拉绝非流动的必然。

家务劳动的国际分工实际上既是国家之间的经济力量之博弈，更是家庭与性别关系变迁之后的共同产物。

从雇主（也就是本片的妈妈）角度，女佣可以解放自己的“家庭妇女”角色，帮助自己摆脱繁重的家务劳动和婆婆的压力；选择菲佣则因为相比与马来西亚和印尼女佣，菲律宾女佣的文化水平比较高（大部分都有高中以上乃至大学的学历）而且政府对该产业大力扶持；从菲佣的角度来讲，除却金钱，通过出国挣钱也能够摆脱留在国内的“家务工作”，从某种程度上提升自己在家庭中的性别地位，在大众媒体制造的图景之下，期盼着搭上现代化的班车，改变自己的命运。

书中是这么描述的：“她们的海外旅程可以说是一场‘穿越国界的赌博’；为了满足个人欲望、实现自我改造，她们面对的风险与机会一样大。

这些女人离乡工作，不仅为了赚取金钱报酬，她们也想到海外探索自主空间、摆脱家庭束缚，以及寻求一张探访全球现代性的门票。

”带着实现改变的希望，来自菲律宾的女佣Terry来到了新加坡 肆身为一名女佣，其工作的前台恰恰是小主人公家乐一家的后台，因此存在大量的私密互动。

这时候，身为女主人的妈妈会如何对待这样一个非亲非故的“家里人”？

家母长制的妈妈蓝佩嘉指出，对待两种界限（一个是家庭的界限，另一个是国族和阶级的界限）的态度的不同，存在着四种雇主对待雇佣的基本模式：1、家母长制：即雇主将自己定位为雇佣在台的监护人，这样雇主却会比较多地限制雇佣在周日的自由；2、疏离权威：往往是上层阶级对雇佣采取的做法，这显然使得家庭界线分明，雇佣不可能参与到家庭活动中去；3、情感关系：即女雇主会主动发展和雇佣的密切关系，以减少自己的阶级自责（因为台湾新中产阶级是伴着台湾民主自由理念过来的），但雇主和雇佣都并不愿意承担雇佣关系之外的情感负担，因此往往会将这种关系保留在一个微妙的边界上（虚拟的家庭关系）；4、生意关系：这也明显会体现出阶级差异。

不同的女佣习惯不同的方式，如果女佣已经认可了阶级差异，那么她可能更易接受有家庭界线的雇主做法，而对那些并不认可阶级差异，而是将自己出国做家佣视为和女主人想同的职业女性定位，则她可能就不会轻易接受雇主刻意强调的阶级界线；因此，我们看到在《爸妈不在家》中，妈妈让Terry睡在孩子的屋里，拿走其护照，实际上剥夺了她的私密空间，从而实现对其的控制；另一方面又通过送她旧衣服来博得其对主人的忠诚，实际上偏向于第一种对待模式——家母长制。

她们将限制人身自由当成是一种“为她们好”的善意行为，礼物赠予更是她们表达善意的典型行为。

然而，这种模式看似发展出了某种亲密的关系（缩短了互动距离），却并没有消弭两者之间的社会不平等（维持着社会地位的距离），反而进一步强化了对劳工们的隐私侵犯。

伍 随着影片的不断发展，家乐和Terry逐渐变得越来越亲密，甚至在某种意义上比妈妈更像是个“妈妈”。

Terry显然在替家乐求情的时候跨越了家庭的界限

妈妈来了，Terry立即回到了自己的位置这不仅仅呼应了本片的片名《爸妈不在家》——家乐的爸妈明明在家，但是等于不在。

父母和子女的关系若即若离。

（家乐为什么叛逆？

很重要的原因是父母都要忙于工作，妈妈没法兼顾家政，而影片开始时带便当回来的小细节说明了这个问题）；而Terry外出打工，对她的孩子而言，爸妈同样也不在家，但她弥补了家乐这一家的某种“空缺”，却要以脱离自己的家庭为代价。

这就出现了一个问题——这种亲密关系已经超过了血缘意义上的亲密关系，不仅跨越了家庭的界限，更跨越了国族和阶级的边界。

模糊的妈妈，清晰的女佣——究竟谁是家乐的“母亲”？

身为女主人的妈妈自然感受到了这种对于自己母亲身份的威胁。

事实上，在全片的很多地方都有细节展示，比如参加外婆生日聚会的一幕，家乐没有和家人在一起，反而和Terry一起进餐，而模糊化的母亲的身影暗示了妈妈在形式与实质上的身份其实并未重合（因此才会模糊）。

在蓝佩嘉访问的诸多女佣中，存在不少这种现象，尤其是本片中孩子对女佣的依恋往往会成为她们日后的精神负担（但从文学的角度来讲，这又是工作的意义来源之一，也就是有价值的部分而不简单能用“负担”二字概括）。

这就涉及了移工的划界工作。

同样的，根据对前台/后台界限和阶级/国族界限的感知，她总结出了四类移工的划界策略：1、寻求恩庇：这种关系类似于封建社会中领主与奴仆之间的恩庇侍从关系，女佣试图和雇主那儿发展出一种“策略性的情感关系”以获得实质性的额外福利。

但由于一般的国际移工很难发展长期的关系，因此并不常见。

2、保持距离、以策安全：这指得是在工作与私人生活之间划下界限，帮助自己面对雇主对她们的个人需求和尊严的不尊重。

因此，她们尽量避免成为雇主的情感朋友以避免额外的负担。

3、强调地位近似：有些女佣没有将自己与雇主之间视为某种阶级与经济地位上的差异，而是强调了自己的专业性与中产阶级属性，她们并不介意前台与后台之间的重合，不希望被雇主看不起。

而这种移工往往能够面对失业的风险（单身，有能力等优势），但事实上并没有改变整个工作关系的协商主动权在雇主那儿的现状。

4、掩饰先前背景：这主要指女佣通过控制自己的后台形象来不断确认自己的形象，并避免制造前台与后台重合的尴尬——在本片中就出现了妈妈发现了厕所里的烟头，以为是Terry偷偷在家里吸烟。

而这些女佣们则小心翼翼地在工作和休闲之间的来回穿梭（脱下衣服，穿上水晶鞋——这就是《跨国灰姑娘》的名称由来）。

陆当我们逐渐被家乐和Terry之间类似母子之爱的情感所打动时，家乐与有关Terry的孩子的对话不经意间提醒了我们这其实建立在某种权力不平等的基础上。

Terry在一瞬间的愤怒与之后的笑表明了她的矛盾正如Terry的反问那样，为何她会不顾自己刚刚满周岁的孩子而不远万里来到新加坡给别人家的孩子做女佣？

为什么家乐的妈妈可以通过雇佣女佣来逃离繁杂的母职劳动，仍然可以做一个职业女性来表征自己在社会中的中产阶级地位和提升在家庭中的性别地位，Terry就无法享受这样的好？

外在的全球资本主义分工链和劳工经济体系，个人意识觉醒，逃离深渊般的家庭妇女角色（在菲律宾人们无法自由离婚），甚至希望通过改嫁来实现命运的跃迁，使无数像Terry这样的人离开了自己的孩子，来到了别人的孩子身边。

有些讽刺意味的誓言 在影片中，不时会出现导演对于理念与现实之间差距的微妙点拨，比如在惩罚家乐欺负了同学时，特意安排了孩子们背诵了宪法的宣言，里面提到的平等与民主事实上仅仅体现在了具有一定社会阶级地位的人们身上，对于像Terry这样的外来移民而言，民主不过是一场幻影，一次美妙的梦。

梦醒之后，仍然得擦干眼泪继续为了生存活下去。

家乐对女佣的留恋（流泪）结尾的时候，家乐为了不忘记Terry，剪下了她的一截头发。

相比之下，大人们显得更加坦然，母亲送给了Terry自己常用的口红，父亲则给了她需要的香烟与陪伴。

这样的情感纠葛说到底，其实是再生产劳动（母职）的私有化造成的。

也就是说，家庭成员的福祉照顾，高度依赖亲人提供的无偿劳动，而其中具有社会优势的家庭，则可以通过市场雇佣的方式寻求外包，这样的制度反过来又强化了“照顾是女人的天职”等社会迷思，因为这样的工作转换的并非性别，而是不同社会阶级的女性罢了。

情感工作的错位又进一步造成了不能辨识这一切的孩子们和缺乏情感交流的父母们的困扰。

柒 到底要过多久，才能打破这样的困境？

蓝佩嘉提出了几个建议，包括将母职照料工作指向社会承包（这一点欧洲某些国家已经做到了），保障移工的人权，承认这种工作的专业性等。

当然，这些建议是中肯的，但有关更多涉及的是阶级差异的抹除；至于家庭照顾工作的去性别化，则是一项长期的工程。

进一步思考，其实在每一种领域之间似乎都存在着某种界限，而人在一方面试图接近别人的同时（心理学之中所谓“接近的冲动”），却在另一方面不断为自己和别人之间划下界限来保存自己的范围，性别不过是其中一种最原始的界限罢了。

作为观众的我们总是被那些不断打破界限的微妙情感所触动，或许是因为那正是我们所渴求的信任关系；而对于整个社会来讲，界限却是维持形态的必要方式（尤其是父权制社会），想要打破它，所要付出的代价或许远非个体之间的“越界”。

公众号：成文成语 （写自己喜欢的，欢迎互相交流）

很久没写观后感了，因为自己文笔过于稚涩，完全无法称得上写影评。

看完影片，首先感慨的不是电影本身，而是电影背后的创作者导演和编剧。

影片的喜剧冲突和起伏拍摄的非常控制，但情绪感染力特别强，首先想到的是许鞍华的电影《桃姐》。

影片看似波澜不惊，但是提供的信息非常丰富，TERRY虽然是为了自己家庭生活在外奔波讨生活的佣人，但是主人家的生活未必比她的好多少。

从一个微观讲诉了当年的那场金融危机对东南亚的这些国家影响有多严重，现实的无奈使得父母没有太多的时间精力照顾自己的孩子，不得已请了菲佣，最后因为没钱无奈辞退了菲佣，人终究还是敌不过环境。

一切戏剧性冲突的起源点都来自于小孩，当小孩打破可乐杯跑回家买彩票的时候，被深深的感动，人世间最珍贵的感情不仅仅在于亲情，而在于没有任何血缘关系的情况下，对彼此情谊的珍重和付出。

曾经不羁的调侃说菲佣头发很臭到最后强行剪下头发做留念，我想这是小孩内心深处最大的情感起伏，电影对情 这块的处理非常干净但又极其细腻。

电影名字是爸妈不在家，可是影片中的男女主人每天都在家，其实这也表达了导演的人文关怀。

压力巨大的现实使得每个成年人都为了生活成日奔波，城市的高楼建设得越来越多，但更多的是孩子在钢筋混泥土的紧箍咒，只能通过故意破坏式的调皮才能引起家人的关心。

可能父母每天都在家，但缺少了一家轻松愉悦的其乐融融，心中从儿时起就有种父母不在家的孤独感。

一座座房子徒有家的外表，没有家的实质。

同样的，农村也建起了很多级几层楼的别墅型新房，但是每年抛去年底，平时回去，很多新房子门都是锁着的，没人居住，因为父母都不在家在外打工，只剩下在落后学校上学的留守孩子和习惯于旧居的留守老人。

如果可以，我们宁愿生活中不存在牵挂，而是每天的相聚齐乐。

但是现实的残酷逼迫大部分的我们每日为生存所累，很多东西想得却不可得。

或许在别人眼里有牵挂也是幸福的，因为牵挂是牵挂是以家为圆心，自由为半径画圆，这个圆是时刻画在自己的内心里。

　　新加坡青年导演陈哲艺的处女长片《爸妈不在家》荣获第66届康城电影节（Cannes Film Festival）赢得最佳长片金摄影机奖(Camera d'Or)，真是令人兴奋的事情。

这标志着新加坡新电影工业已经迈入了一个崭新的阶段，而且获得了更多的国际认可。

虽然华夏大地的影迷和电影学者大多以天朝为中心，总是常常不屑新加坡乃至东南亚的所谓“离散华语电影”（Diaspora Chinese Cinema），但是我相信经过这个标志性事件，天朝影迷将再不会轻易漠视近几年来新加坡电影所取得的瞩目成绩了。

　　　　这部小成本电影之所以能在18部长片的激烈角逐中脱颖而出，自然是因为电影本身的艺术水准和思想趣旨的确具有高超之处。

我在新国看了两遍这部电影。

第一遍是完全以沉浸剧情的方式去看的，感性多于理性，因此感觉导演要借一个工薪阶层人家的小孩和菲律宾女佣的情感故事，来折射金融危机下整个社会的焦虑，呼唤真情。

但我隐约觉得这个故事的内涵并不如此简单，导演还是埋藏了很多密码，等着观影者去解码，而这正是艺术电影，或者说以欧洲“新浪潮”（“New Wave”）为标志的哲理化艺术电影的重要特征。

第二遍看的时候，由于已经知道了剧情，就以更加理性的方式去观看。

果然，许多从“剧情中心主义”的电影工作者的角度看来并不重要的情节和意象开始回荡在我的脑际。

影片结束后，我又看了一下自己在电影院里做的笔记，这才根本了悟，原来电影本身的内涵真的太过丰富了。

接下来，我将从本人的观影体验的角度尝试分析这部电影，以兹和众影迷和学者分享或探讨。

　　　　投射的母爱　　　　该电影的主轴，是围绕一个叫做林家乐的调皮小男生而展开的。

因为家乐父母亲工作忙碌的关系，无法照顾，于是不得不请来一个菲律宾女佣Teresa照看家乐。

在影片中，两人的关系经过了陌生而冲突，磨合并产生亲情的过程。

最后因为金融危机的原因，家乐父母无法再支付Teresa 的雇佣费而不得不辞退她，以致产生了独特亲情的两人不得不痛苦地分离。

表明上看，故事的主角非林家乐莫属，而导演也是借助他的一些视角去看成人世界中的无奈和疏离。

但是，当我看完第二遍的时候，我更确信，这个故事是关于母亲和亲情的故事，一个关于一个工薪家庭的母亲如何在她的孩子与一个女佣建立亲情的过程中看到了自我的亲情缺失的故事。

　　　　林太太，这个正如电影那个骗子所说，是身上扛着家庭和事业双重重担的典型的工薪家庭妇女。

她有着家庭主妇身上所体现出的典型的市侩气，也有着职业中年妇女所特有的那种压抑感。

我们不能过分指责这种市侩和压抑，她的这些素质更多来自于金融危机下的社会的那种物欲化的人的生存挣扎。

可以说，这部电影的所有场景都无不充斥着一种工业社会下的压抑感和人性挣扎，而这些正体现了导演对于社会的冷静的批判意识关于这一内涵，我将在后文重点探讨。

　　　　而林太太则是这种挣扎人性的典型体现。

可以说，菲律宾女佣Teresa和林太太是两个互为投射的镜像存在。

她们身上存在基本的相似点：1 她们都是幼小孩子的母亲，她们的孩子都需要母爱和关怀。

2 她们在各自的家庭中都扮演着重要的经济供养者的角色，都是职业妇女。

对于林太太来说，丈夫的失业和后来的微薄的薪水已经难以独立支持家庭的巨大开销，因此，林太太的工作的稳定与否就攸关着家庭的温饱。

对于Teresa 来说，她的那个酒鬼一样的在菲律宾老家的老公自然也是不靠谱的，这就是为什么她需要去遥远的新加坡去当女佣，赚钱养家。

但是电影文本所设置的这两个女性又同时象征着两种互为对照的生存方式: 现代的职业妇女和传统的家庭妇女。

林太太，作为典型的华人职业妇女，也同时分担着照顾家庭的重担。

而Teresa 在作女佣之前，可以算是一个传统亚洲的家庭妇女了。

而当林太太以雇佣Teresa 女佣照顾家庭的方式让位了自己作为家庭妇女的角色的时候，这种林太太/现代职业妇女 和 Teresa/传统的家庭妇女 的二元对立性就初步建立起来。

　　　　在探讨现代家庭伦理危机的时候，当代的许多文艺作品都通过设置这样一种 现代/传统 的文化价值的对立的模式来表明作者的批判意识。

《爸妈不在家》的剧情也是基于这样一种文化思辨。

但导演的手法显然是更加巧妙的。

可以说，Teresa 的出现和离去起到一个重要的功用：就是使得这个在现代工业社会中缺乏真情的小家庭开始反观自身，以起到救赎的疗效，而这也使人不自觉与Teresa 身上的那种基督教的信徒身份联系起来。

而最明显的效用就是林太太，因为她通过Teresa 这面“镜子”的确反思到自身的亲情窘境。

在电影故事中，林太太即使在Teresa 未来林家之前，也很难说起到一个母亲的角色。

因为她和孩子家乐的沟通显然是很成问题的。

在电影一开始，家乐在学校淘气，顶撞老师，一回到家就被林太太责打，而且在电影的后文，我们依然可以看到林太太不时用命令式的口吻来训斥家乐。

也就是说家乐和他母亲林太太的关系完全是一种服从/命令式的关系。

两代人的情感完全没有任何的心灵沟通。

　　　　而在Teresa 来之前，真正和家乐建立起温情关系的则是家乐的爷爷，虽然这个角色在影片开始的时候就已经不在人世，而且没有出现。

但是导演还是巧妙地将家乐和他爷爷亲密关系的前史通过独特的镜头语言和台词暗示出来。

我大约记得电影中提到家乐爷爷的场景有4次。

第一个场景就是当Teresa 刚来林家，看见家乐卧房中挂的那幅不知名的老年人的遗像，并好奇地触摸的时候，家乐非常气愤地骂Teresa “不要动我阿公”。

这一镜头语言真让我赞叹导演的功力，因为他在这仅仅的几秒中将一种复杂的意义仅仅通过电影镜头暗示了出来，其意义有三：1， 通过简明的台词交代一个重要的人物：家乐的爷爷； 2， 爷爷的遗像放在家乐房间，而且不让女佣动它，说明家乐对爷爷的那种真情；3， Teresa 和 爷爷的对视，突出了他们两人独特的镜像式对照关系，暗示了在之后的剧情中家乐同样在Teresa 身上获得真情、亲情的可能性。

之后的3个场景，一个是当家乐被林太太斥责不专心吃饭，“你爸(指爷爷）在的时候，他可没这样”，以及后面林太太抱怨“以为你爸能照顾家乐，怎么知道买了房，我们反而要伺候他”，还有就是林家三口到陵园祭拜林爷爷时，家乐随意去吃那个供品中的鸡腿，还说“爷爷才不会那么小气”的口气。

这些场景都可以使人联想到家乐对爷爷的亲密关系。

但随着爷爷的去世，家乐的亲情世界第一次消失了。

　　　　直到Teresa 来到林家以后，家乐的亲情世界才第二次重新建立起来。

电影中，家乐和Teresa 之间的情感互动是经过相互排斥到相互认同的过程。

家乐一开始排斥Teresa 一方面是因为她是一个住在他房间的陌生人，而另外一方面在于她在家乐的世界中一开始扮演的也是一个像林太太一样的管理者/训斥者的角色。

一个重要的冲突是顽皮的家乐和同学在一起踢球的时候，Teresa按照林太太的指示要求家乐履行林太太要他完成家庭作业的义务，但家乐并不听取，两人发生肢体冲突，家乐脾气逆反地骑上自行车在社区飞驰，结果撞上taxi，照成右臂骨折，打上石膏。

而这一严重后果又恰恰成了家乐得以依赖Teresa照顾的原因。

在这种无法自理的情况下（家乐连洗澡都无法自己处理），家乐只能依赖Teresa的帮助，而两人的真情也是在此期间慢慢培养而成的。

俨然，在家乐无法自理以后，Teresa对他生活上的扶持要多于学业上的教训和命令。

而就在这种夜以继日的扶持之中，Teresa 慢慢将自己对于自己孩子的失落的关怀投射在家乐的身上，扮演着家乐的“半个母亲”的角色。

　　　　这里涉及到一种所谓角色扮演的议题。

电影精巧地使用了一个道具，就是林太太给Teresa的那些旧衣服。

这个看似不经意的举动，看似太生活化了，却包含导演的丰富的隐喻符码。

这些旧衣服是林太太早年穿过的衣服，虽然有点过时，但是对于从农村来的没有什么漂亮衣服穿的Teresa而言，确实是件好礼物。

如果Teresa穿上林太太的漂亮的衣服只是一种出于女性爱美的天然的动机的话，那么林太太对她身着这套衣服则有另外一种独特的自我对照的臆想。

电影中的林太太，发现自己的亲儿子家乐与Teresa越发亲近的时候产生了不正常的妒忌心态。

电影中使用大量的特写镜头来突出林太太内心的那种压抑感。

她那不苟言笑的表情，令人紧张。

我们试想如果林太太和儿子家乐的关系仍然保持正常母子之情，她怎么会因为一个女佣而惧怕自己的处境呢？

随着剧情的发展，林太太的这种神经质的猜忌或者恐惧的表情越来越被放大了。

而电影还通过她对Teresa穿着她衣服的质疑来突出她的那种神经质。

我记得有两次林太太对Teresa 的服饰有过不礼貌的质询。

第一次是Teresa 在外面偷偷找了一个理发店的钟点工回来后买了一些好吃的糖果给家乐。

这时林太太问Teresa“你怎么穿我的衣服？

”而Teresa则觉得奇怪，于是回了一句“这不是你送给我的吗？

”林太太这才意识到自己的神经质。

而后，林太太发现家乐很高兴地拿Teresa买给她的糖准备吃的时候，林太太又一次神经质的怒斥家乐不要吃糖，又一次以管理者/规训者的身份行驶权力，没收那些糖果。

为什么林太太会那么敏感Teresa身上的衣服呢？

这潜在暗示了林太太对Teresa和家乐关系的亲密威胁了她和家乐的母子关系的极大焦虑。

　　　　而在另外一场戏中，这种焦虑更通过林太太对Teresa的怒喝的台词直接体现出来。

是时，林家乐因为打击一个说风凉话的孩子，而遭到被校方勒令退学的危险。

林太太此时却因为公务缠身无法抽离，不便及时到学校找校长谈话，于是作为唯一没有资格代表林家乐家长的”家里人” Teresa为了家乐的前途，赶忙去与校方谈判。

林太太之后才姗姗来迟。

在事情谈妥以后，林太太看到Teresa又穿着她过去的旧衣服，便当面斥责Teresa“我是他的母亲，不是你！

”。

在林太太眼中，Teresa身穿的不仅仅是一件普通的衣服，而是一个过去的自我，一个作为家乐的年轻的母亲的自我，或者说是一个母爱的自我（我们可以设想也许在家庭压力还没有如此巨大的时候，家乐也还没有进入学校，尚是嗷嗷待哺的婴孩的时候，林太太和家乐之间还是那种天然的母子亲情联结而不是命令-服从的权力关系）。

因此林太太一看到她穿她过去的衣服，就敏感地将Teresa看成是一个夺去她母亲角色的危险人物。

她自然是恐惧的，但是她的繁重而琐碎的职业事务又的确使她无法回归一个家乐母亲的角色上，造成更加焦虑的心理，她只能通过语言上的谩骂来明确她和家乐之间的血缘性的母子关系，以调节心理的紧张感。

然而，从Teresa的角度看，林太太的想法的确是非常具有反讽意味的，因为她穿林太太衣服的时候，恰恰都是她部分放弃了作为家乐的女佣和照顾者的角色，而偷偷跑出林家，而出现在理发店和其他城市公共空间为了获得更多的经济利益以照顾她自己的家庭。

所以，Teresa穿上林太太的衣服，对Teresa本人而言，显然暗示着家乐和她之间关系的疏离而且部分消解了家乐在其身上投射的想象性的母亲身份......（未完待续）　　　　　　　　

第五十届金马奖得主《爸妈不在家》用看似平淡的叙事方式和镜头运用向人们揭示出当今儿女与父母缺少交流的普遍社会问题，以及亲情的重要性。

影片强调了现实社会的压力影响，里外上下，滴水不漏。

父母无暇照顾孩子家乐（即不在家），而请来一个菲律宾女佣泰莉代替父母填补缺失的亲情，同时也揭示出三口之家的境遇变迁。

影片取景大多在家中，这也照应了片名“爸妈不在家”。

因为父母不在家，都忙于自己的事业，无心管辖家乐，缺少交流，从而导致了家乐亲情的缺失。

这才有了家乐之后的叛逆，撒谎，在学校里违规不遵守纪律、冤枉老师殴打自己等行为。

而家乐有这样一些令人不解的反应只是因为他是祖父带大的，因为祖父过世，自己和父母也交流过少，缺失了一份亲情，因此家乐只能通过不断的出状况来表达自己的不满，但他内心更希望通过这种方式来获得来自父母的关注与关心。

随后便有了泰莉的出场。

影片中泰莉充当了“母亲”这个角色来照顾家乐，填补家乐心中那份亲情的缺失。

从影片开始泰莉的出场，镜头给了一个全景，镜头里四个人身置其中，隐含着泰莉尝试融入三口之家。

但镜头里人物略显拥挤，环境压抑，也说明了泰莉在这个家里起初显得格格不入。

家乐禁止泰莉触碰阿公遗像、不愿和泰莉同房睡觉、不和泰莉一起吃饭、嫌泰莉头发臭、陷害泰莉而把泰莉扣留在超市。

这一切都让人感受到泰莉在这样的环境下举步维艰。

但即使如此，泰莉仍耐心地照顾家乐，给予他母亲般的爱。

随着剧情的发展，家乐与泰莉通过一次洗澡感情升温，因为关系错位，即泰莉将自己对儿子的爱投射在缺少亲情关爱的家乐身上，让家乐感受到了“亲情”的温暖。

因为有泰莉的陪伴，家乐也渐渐收敛，渐渐接受泰莉走入他的世界。

片中有这样一个镜头段落，在老人生日宴上，泰莉因为没有多余的位置坐而被安排在大厅，这时镜头跟随家乐来到泰莉身边，镜头固定在泰莉和家乐面前，画面背后还有母亲注视。

这个固定镜头代表了一种冷静思考，同时这个固定镜头的使用向观众传达出母亲对泰莉轻微的嫉妒之情，因为自己与家乐缺少亲情，缺少关爱，缺少交流，而泰莉代替自己填补的这份缺失。

因此当泰莉被迫离开家乐，家乐剪下了他曾认为臭的头发。

当泰莉离开只留给家乐逐渐远去的背影，家乐眼角泛起了泪花。

那一刻的家乐长大了。

“其实在孩子心里，谁对他好，他就喜欢谁，”哪怕是一个保姆，她也曾给过家乐在这个年龄段最需要的爱与亲情，填补了亲情的缺失，让他再次感知到世界上的爱。

这也正是《爸妈不在家》主题表意的主要环节。

影片中还有一个重要亮点——音乐运用。

影片共出现三次泰莉喜欢的那首歌。

第一次是泰莉被家乐排斥，不愿同房睡觉时，泰莉戴上耳机听歌；第二次是泰莉接家乐回家，两人关系亲密，家乐夺走泰莉另一个耳机共同听歌；第三次是母亲生产是和父亲并肩坐着听歌。

这三次音乐暗示了泰莉与家乐关系由疏离到亲密，同时也暗示了家乐与父母关系的缓和，重获父母的温情与关心。

这音乐推动着电影情节发展，通过音符配合剧情讲述故事。

最后音乐的响起是父母与孩子相处的新开始。

《爸妈不在家》没有华丽的包装，没有绚丽的特效，没有刺激的决战场面，仅仅通过朴实的镜头，富有生活气息的三个重要环境:家、学校、公司拍出这一部值得深思的社会问题电影。

影片的最后也告诉了我们:生活的考验还在前方，但在这个学会了坦诚相待，同心协力积极面对困难的家庭里，他们相信再大的风雨也终将过去。

从故事结构和材料选取上看，都不由地让人想起另一部家庭电影——是枝裕和的《比海更深》。

同样探讨家庭关系，同样发生在短时间小格局里，也同样带有导演的自传性质。

但是《比海更深》是以理性的思考为主线，关注当下时态，以做出下一步的判断。

即使面对失意的生活也要向未知的人生继续向前。

《爸妈不在家》则是以感性的思考为主线，即主线为泰莉和家乐的感情线。

同时也揭露父母与儿女关系略带疏离，父母都忙于手中的事，无心关爱儿女的社会现状。

但《比海更深》和《爸妈不在家》两部电影围绕的核心都是家庭——是每个人栖息的港湾，更是能给予人温情温暖的地方。

因为有家，有亲情，我们才能在前进的路上越走越稳，越走越远。

我们始终相信，无论我们走多远，家和亲情一定是我们最坚实的倚靠。

陈哲艺的长片导演处女作《爸妈不在家》堪称近年来的最大黑马，不仅夺下第66届戛纳电影节金摄影机奖，还击败《一代宗师》《天注定》《毒战》《郊游》四个强劲对手，获得第50届金马奖最佳剧情片奖，女配角杨雁雁也成为马来西亚首位获得金马奖的演员。

日前杨雁雁对话新浪娱乐，讲述出演《爸妈不在家》前后的故事。

在片中她饰演一位怀孕的母亲，而她在开机前真的怀了孕，说服导演把角色改成了孕妇。

接连在戛纳、金马获大奖后，杨雁雁形容自己的感觉为“疯了”、“傻了”、“不真实”、“像在梦里”。

因为荣誉到来属于意料之外，颁奖期间还发生过许多糗事，比如没等颁奖就回国了，以及上台领奖时被摄影师踩到裙子，险些摔倒。

戛纳、金马获奖惊喜 上台激动险些扑倒新浪娱乐：《爸妈不在家》拿了很多大奖，对您意味着什么？

杨雁雁：我觉得是很开心的，在我工作了16年之后，得到了大家的认同。

它给了我更多的动力去接受更多的挑战，我从来没有想过会获得这么多的荣誉。

没得奖之前，我们有机会去戛纳，就已经觉得像在梦里。

其实在我们还没拿奖之前就已经从戛纳回来了。

新浪娱乐：为什么，觉得肯定拿不到奖？

杨雁雁：根本就没想过这回事，就觉得我们的组也没钱了，就回家吧。

来一次戛纳是多么不容易、多么神奇的一件事情，一直在电视上看到报道，有很多我敬佩的演员都走过这张红毯，没想到我自己也能站在这个上面，我自己都快疯了。

后来听导演说得奖了，我们更是疯了。

新浪娱乐：听到消息返回戛纳了吗？

杨雁雁：没，我们没有回去。

在颁奖典礼之后我们才知道这个消息，我们都觉得“天呐，太好了太好了”，非常替导演开心。

后来我们又入围了金马奖，虽然戛纳是更国际性的一个奖项，但金马奖是从小看到大的。

新浪娱乐：导演也说过一样的话，说金马是从小看到大的。

杨雁雁：真是，从小看到大，你就觉得那是一个遥不可及的梦。

在入围之前导演就说“明后天网上会直播入围的名单，记得上网去看”什么的。

那个时候我的女儿刚好跟我在一起，在他们颁布的时候，我女儿趴在地上哭，我想上网看，但是上不了。

后来播完了，我的监制短信我“我们入围了。

”我看着我女儿在那边哭，突然间我觉得我也很想哭，我也开始哭。

新浪娱乐：其他四部获得最佳影片提名的都来自知名导演，有没有压力？

杨雁雁：其实没有压力，因为我们想过我们已经入围了六项，就想拿个最佳新演员回家就开心了。

我们一直觉得许家乐特别好，应该拿个最佳新演员。

开始宣布奖项的时候我们都傻了，在念到我的奖项的时候，我还不太确定，“真的是我的名字吗？

”新浪娱乐：之前一点消息都不知道？

杨雁雁：一点都不知道，当时就觉得说，到时候念提名名单的时候，摄影机会拍到我就足够了。

就算没有我的名字，脸也不要太臭，也不要太落寞。

因为我们是抱着我有机会参与这个盛会的心态，而且是50届，有机会参与这个盛会已经是天大的荣幸了。

新浪娱乐：听到你获得最佳女配角奖时什么反应？

杨雁雁：我先生就坐在我旁边，我第一个就冲过去抱导演，忘了抱抱我老公。

然后我就开始想我准备过要说的话，不要跌倒不要跌倒，就这样，那个时候脑子是空白的。

快走到台上的时候，摄影师踩到我的裙子，我差一点就扑倒在地上。

我就转身跟他微笑了一下。

后来我的朋友说：“雁，他们是不是cue你说，到那时候要转身跟摄影师笑一下。

”我说没有，我差一点跌倒，你们想得太浪漫了，其实很糗的！

新浪娱乐：获奖感言说得还顺利？

杨雁雁：很顺利，我要感谢的人我都没有漏掉，这是我觉得我非常感激的地方。

去到后台的时候我就开始掉眼泪了，我真的把自己控制得还不错，就压抑得还不错。

一到后台的时候我就真的忍不住了，我全身都在抖，然后眼泪就流了出来。

新浪娱乐：最后听到宣布最佳影片奖呢？

杨雁雁：我就在想“最后一个奖项了，等会好好吃宵夜。

哎，好累啊今天。

”结果念出名字的时候我就站起来，只会讲“oh my god”，然后大家就一起上台去了。

每次拿奖的时候都觉得特别的不真实，第一次去俄罗斯的时候，屁股还没坐热，就颁了人道精神奖。

我还来不及听翻译，旁边的人就说“你们上台了上台了”，我还在想，怎么了，上台了？

我们？

真的吗？

我每一次去影展都已经觉得非常幸运，能够来交流学习。

在影展的时候能遇到很多导演，大家在谈论电影的时候都充满激情，得奖的时候台下都是在欢呼的。

拍《爸妈不在家》前意外怀孕 说服导演改拍孕妇戏新浪娱乐：您和陈哲艺导演也不是第一次合作了。

杨雁雁：不是第一次，我们之前有合作过一个短片叫做《阿嬷》，这部短片也在戛纳拿奖了。

新浪娱乐：那次去戛纳了吗？

杨雁雁：那个时候没有去，短片一般只邀请导演，演员不去的。

我那个时候和他合作的时候他才23岁吧，穿着军服，要当兵。

后来我有机会在大银幕上看了陈哲艺的这部《阿嬷》，我非常震撼。

在那么恬静的15到20分钟里面，完全感受到了人生的变化。

当时就觉得这个导演太厉害了，我要和他再合作。

新浪娱乐：然后就决定合作《爸妈不在家》？

杨雁雁：后来他去英国念书了，我就想说应该是没有机会了。

他念完书了，我当时还在吉隆坡工作，他给我打了个电话和我说“我有一个剧本”，我就直接说我来。

就用了一天从吉隆坡飞到新加坡再重新飞回吉隆坡工作。

面试的当天他就决定让我演这个角色。

他说三个月之后开始拍摄，我就把时间空出来，什么都不接。

结果2个月之后他和我说对不起，因为找不到小朋友必须延期。

不过没关系，值得等待。

他找了之后还得等假期的时间才能让小朋友来拍戏，结果大概等了半年。

那半年里头我就怀孕了，是计划外的，还没有和我妈、我先生说，先打电话给导演报备。

他当时是在英国，有时差，他第二天就打电话和我说“雁雁你半夜打电话给我，我不记得了”，我说“我怀孕了，你当时好像也没有什么反应，你说okay。

”结果他说“天啊，你怀孕了，我要换人了！

你害死我了。

”我就和他说，你冷静一下，你回新加坡我们见个面好吗。

他回来之后我们约在咖啡厅坐了5个小时，我和他说，我问过医生很多次，医生说没问题。

我这辈子从来没有这么进取的去争取一个角色，我就是向导演推销我自己。

我一有机会我就去服装店，穿上不同的衣服拍照然后给他发过去，证明我还可以演的。

后来又等了一个月，他同意为我改剧本。

我自己觉得，一个怀了孕的女人其实是很强壮的，她必须是一个强壮的人才能保护新的生命。

新浪娱乐：怀孕对拍戏有什么影响？

杨雁雁：有一场我要打家乐，他吃饭我打他骂他，那场戏我很激动。

小孩在拍戏的时候一直都很安静，没有受到过影响，但那一场戏可以感觉得到她在肚子里抖，她怕。

我就安抚她“妈妈是在演戏，不是在真的生气”，她就没事了。

导演要再来一次，她又开始了，又要安抚。

其实这个时候她就懂事了，妈妈生气会让她特别紧张。

拍完第二遍导演说“还能来一次吗”，我就说“你饶了我们两个小孩吧！

”新浪娱乐：很多观众赞赏怀孕的设计，说是片中母亲和长子关系恶化的原因，所以实际情况是意外所得。

杨雁雁：我常常说我是为了这部戏才去怀孕的，哈哈。

新浪娱乐；这个角色跟你的生活还是有一定距离的，怎么去体验这个角色？

杨雁雁：其实我在怀孕之前看到那个剧本的时候，我就觉得那个人物特别熟悉。

我和导演都有一个病，就是喜欢看人，喜欢观察事情。

在搭公车，在路上的时候我们都会去观察人。

我去面试剧本的那一段，我就觉得特别的熟悉，我在路上看过这个人。

她就像我的邻居，她就像我认识的谁的姐姐，或者是在下班路上非常累、眼神很空泛的一个女人。

压力特别多，包袱特别大，但是脸上不怎么忧愁，就是一种默默的、很平淡的一种感觉。

我看到很多的女人都是忍，有很多空间在那里让你去挤压，不管怎么样变形她还是在那里没有爆发出来，不只在97年的时候。

我觉得这就是女人的力量。

人生就是这样的，一直延续走下去，不是说我今天爆完了就结束了，没有，爆完之后你还是要面对的，今天吐完了，明天又是一条好汉。

我觉得女人在这样一个年代就是这样的一个感觉的。

新浪娱乐：您看过《桃姐》吗？

跟您形容的感觉很像，叶德娴也获了大奖。

杨雁雁：当然看过，叶德娴是我很喜欢的一个演员，她以前演《法外情》的时候把我迷死了，你为她心酸，为她痛苦。

桃姐不管在什么情况下都特别有力气，就是着地气的一个感觉。

潜移默化里，《桃姐》可能对我的表演也产生了影响。

（何小沁/文，实习生张家瑞亦有帮助）

今年金马奖最佳剧情片提名，《爸妈不在家》是听上去最陌生的一部片子。

这部新加坡电影，片名陌生，导演陌生，演员也陌生，无人知晓。

作为陈哲艺的第一部长片，恰逢五十年的金马奖显然学了戛纳传统，必须提携下新人。

但这并不表示说，《爸妈不在家》就是依靠场外加分，它的实力早在戛纳电影节得到了证明。

除了在国际影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最大意义是给新加坡电影注入了信心。

早先，邱金海等人的电影也大走文艺片路线，不过影响范围有限，无以为继。

但此次，《爸妈不在家》进入了大华语电影圈的讨论范围。

要知道，长年以来，新加坡只有一些重复消费的喜剧，七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语（英语）笑料，不说低俗，很多point实在令人笑不出来，地域特征太过明显，也阻碍了它们的有效传播。

因此，《爸妈不在家》便彰显了它的可贵。

对中国观众来说，难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材，甚至，这也是华语电影里头异常重要但在当下却稀缺的题材类型。

无怪乎，有人说，《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，当然，杨德昌的格局恐怕会放得更大，而不仅限于一个家庭，但这种联想的产生却是有足够的事实和理由。

在我看来，《爸妈不在家》出色在导演的老练，没有新手的生涩。

很多年轻导演一到表现自己的切身经历或者生命体验，往往会用情过多，不加节制。

《爸妈不在家》完全没有这种滥情，一上来就给了冲突缘由，强调了现实社会的压力影响，里外上下，滴水不漏。

爸妈无暇照顾（不在家），菲律宾女佣Teresa到来（亲情的填补和替代），家乐直接抗拒。

即便很多观众猜想到，后面必然是家乐和Teresa的关系修复到最终和解，但电影巧妙地抛出了一些悬念，比如Teresa最终会怎样离开，电影制造了弦外之音，令人担心那会是以遗憾跟误会告终。

岂不料，结果并非如此。

影片不乏锋利之处，家乐的野跟皮，一度令人难以接受。

可以看到，《爸妈不在家》并没有尝试让他的个性发生扭转，事实上，那也是不可能的事情。

家乐和Teresa就像被海洋分隔的岛屿，阴差阳错，被连接在了一起。

这世间也并非只有许鞍华的桃姐情，萍水相逢，亦能有动人之处。

所以，看到最后，当家乐猛然拿出剪刀，用稍嫌过火但又是孩子思维的方式去表示好感和爱意时，我们会经受内心的突然撞击。

每到家乐爆发情绪，电影的镜头也随之运动起来，晃动不安，这种不安也能直接传递给观众，毫无障碍。

电影还有一些巧妙的细节，像家乐买彩票，可以相信，如果不是导演的自身经历，那种由希望到失望的小瞬间是不会被记下的。

因为，这根本就无法编撰。

实际上， Teresa并没有什么过人的技巧，她也只是自己孩子的母亲，就像片名所揭示的，家乐需要的只是父母和亲人的陪伴。

爷爷不在后，他就变了个样子。

然后，Teresa出现。

所以，在一阶段的相处后，尤其是亲密的洗澡等事情过后，家乐对Teresa的情感发生了质的改变。

爸妈不在家，但是电影留给家乐父母很多篇幅，他们的精神压力、对Teresa的看法、第二个孩子的到来等等。

显然，这部片子并没有沦为渲染主仆情或忘年之交，围绕Teresa的来与去，它还尝试读解出另外的东西。

这个时候，《爸妈不在家》就得回到1997年，亚洲金融危机，新加坡遭受打击。

在妈妈受骗洗脑的段落，观众大可察见一个社会的荒诞和迷乱。

社会承受的压力也转化为家庭所承受的压力，在这个传统华人家庭里，父母的缺席导致了孩子的叛逆，Teresa的离去又预示着原有的关系会得到修复（在金融危机的打击之后），所有的亲情关系复归原位。

所以，《爸妈不在家》可以是一部成长片，也是一部父母和子女的沟通教育片，并且不乏社会现实意义。

电影里，关于人与人的心灵沟通，细致入微，并不会因为孩童视角的存在，导致技巧表现的降格，过于用力。

叛逆和早熟给家乐带来了不大一样的少年形象，他的不舍，放在台湾、香港或者内地观众的眼里，都是可以感受得到。

毕竟，很少有电影能这么专注地看待一个孩子的成长，一个家庭的重整，一个社会的细小零碎。

所以，作为陈哲艺的长片首作，能有这样明晰的想法、过人的定力，那真是一件不容易的事。

【凤凰网】