无意间搜索德普的时候看到《公众之敌》这部影片,我实在想象不到行为怪异,举止荒诞的“杰克船长”饰演的江洋大盗会是什么样子,更何况还有“蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔的加盟,导演更是大名鼎鼎的迈克尔曼。
出于好奇心,我下载了这部影片。
看到一半的时候我已经肯定,这是我看过的最好的德普片子之一。
影片的背景是上世纪三十年代美国经济大萧条时期,经济的低迷导致暴力犯罪在美国社会各个阶层愈演愈烈,从而引发了整个社会的动荡与不安,主人公约翰.狄林杰便是这群恶贯满盈的江洋大盗中最臭名昭著的一个。
影片刚开始便是一场惊心动魄的越狱大戏,主人公用了三分钟完成了这场华丽的表演,让坐在银幕前惊魂未定的我大呼过瘾。
之后更是一系列匪夷所思的银行抢劫大案,逼得前联邦调查局局长胡佛不得不将之列为全国通缉的头号公敌。
紧接着联邦调查局便开始组织了以普维斯(贝尔饰)为首的特工组针对约翰狄林杰展开了一系列的抓捕行动。
影片主要是围绕德普饰演的江洋大盗与贝尔饰演的FBI侦探之间斗智斗勇的故事线索展开的,从影片风格来说应该属于一部不错的警匪片,中间穿插了侠盗与灰姑娘的一段感情。
德普在片中的表演真是可圈可点,单不说这次终于让我们看到了这位演过各种类似“杰克船长”,“剪刀手”爱德华,“疯帽子”等荒诞角色的好莱坞性格巨星的正常点的角色,只拿狄林杰在追求比莉(玛丽昂•歌迪亚饰)那场戏来看,这此表演也足可获得好评。
德普在比莉被FBI特工带走那场戏里演技更是大爆发,把狄林杰那种绝望,无助,不知所措演绎得惟妙惟肖。
总得来说,德普的表演完全可以再次获一个奥斯卡最佳男演员提名。
而“蝙蝠侠”贝尔在片中的表演可谓是平淡无奇,完全被德普给压了下去有没有。
而凭借《玫瑰人生》荣获第八十届奥斯卡最佳女演员奖的玛丽昂•歌迪亚演的也相当不错,此外本片还有“漂亮男孩”佛洛依德的扮演者,最近正炙手可热的查宁塔图姆。
导演迈克尔曼,这个兼制片人、导演、编剧为一身,执导过盗火线,拳王阿里,迈阿密风云的电影奇才,对于枪战片,警匪剧可谓是驾轻就熟,老实说,这个片子很难超越之前两大影帝阿尔帕西诺与罗伯特德尼罗联袂主演的盗火线,不过凭借约翰尼德普与克里斯蒂安贝尔两大风头正盛的好莱坞型男的加盟,你也绝对不会失望。
下载这部电影的时候我迷迷糊糊的,没认出封面人物是谁。
所以在硬盘里放了一个礼拜没理他。
电影开场我都开始慢慢欣赏枪声的时候忽然觉得有点不对,发现主演是德普!
惊喜是一个连一个,我居然又发现了克里斯蒂安.贝尔!
我这个汗呐!
两大我几乎是最喜欢的型男主演这部片子,我得使劲定神才能注意剧情啊!
电影拍的是不错得,排除两大男主角的因素也是。
故事是由真实事件改变,边上有介绍。
约翰本来毫无弱点,却因为爱情而露出破绽。
我总觉得影片是在刻画约翰的大侠形象,他虽然强国家的钱,却不抢民众,尽量不伤害民众。
在被捕时居然还能冷静的越狱,真是一代枭雄啊!
最后被击毙的时候,我觉得其实他是有预感的,只不过他败势已程,不愿再挣扎了吧。
愿赌服输也是一种勇气。
Beybey,blackbird~
公众之敌这个名字,翻得太差,还不如全民公敌切中要害。
1920年的禁酒令,对美国犯罪率的贡献功不可没。
原本移民国家犯罪率就低不了,此令10年,愣是把罪犯变成了英雄,所以这个冠冕堂皇的“public enemy”,可以当反讽来理解,才有了Dillinger在影片中困惑地对昔日同伙解释自己的存在价值:I'm popular。
没错,一个抢银行的大盗,在一个银行造成举国破产的时代,是值得尊敬的。
70年后的今天,RBS前总裁家宅被砸,依旧赢得吆喝无数。
这年头合法的比不合法的强盗危害大,凭什么抢银行是罪,华尔街骗人钱财就不是罪?
演员找得太好了。
看到Wiki上Dillinger的照片几乎吓了一跳,那嘴角一歪的笑容太像了,戴普同学的功课可以拿满分。
庆幸没有变成许文强,上海滩的浪漫,和美国不搭界。
FBI探员的单薄倒也符合历史,就这样人物还美型化了呢。
背景考据,导演也是用了心的,时代感从一开始就极好,更别提那完美的枪战音效,在电影院里听得我这个枪支盲心肝乱跳,太逼真了!
只可惜,那么多的历史细节,那么贴近的演员,当作传记片其实可以打高分了,又何必弄那么一出死后托言的煽情戏。
明明一个时代的落寞,要现实就现实到底,搞什么好莱坞警匪片的小技俩?
只差一口气的经典,终究是,差了一点啊。
另:废话提下facebook里的marfia war,好多武器名很熟悉啊,看了片子玩再合适不过了
约翰尼·戴普的片子,还不错吧,和其他的片子比起来,在这部电影中,他饰演的角色还是比较正常的。
约翰:“你可以把钱拿走,我们是为了银行的钱而来,不是为了你的钱。
”他抢银行,但他又不是穷凶极恶,他们有意愿去杀人,也许,对他来说,他只是想要钱,只要目的达到了,何必表现的穷凶极恶,他似乎是一个高雅的抢劫者,奉行一点盗亦有道的精神,也许这也是影片中他悲剧色彩诞生的原因吧。
“他们都在看我。
他们之所以看我是因为他们不习惯在这样的餐厅中有一个穿着只值3美元衣服的女孩”“那是因为他们只关心人们从哪里来,但是将要到哪里去才是唯一重要的事情”“报纸说你发现他的时候他还活着。
他们看着你,然后逃之夭夭,这使你夜不能寐。
”“那是什么使你睡不着呢?
”“咖啡”约翰平淡的说着这些话,也许,这只是他隐藏自己的一种方式,与其说是挖苦对方不如说是同病相怜,他知道看着自己的朋友死去是什么样的感觉,因为他刚刚看着自己的朋友沃尔特在自己面前死去,而自己又无能为力。
尼蒂:“10月23日,你抢了74802元,你以为那就不少了。
这些电话,每天都能赚那么多钱。
日复一日,年复一年。
除非有警察闯进来。
而你在这里的话,警察无论如何会闯进来的,你觉得这意味着什么?
”“我很受欢迎”“这告诉我们,你对我们的生意不利。
理事会做出了决定,像你这样的人,我们不在会为你洗钱了。
不在为你提供任何援助。
”他的时代似乎过去了,单纯的暴力抢银行不再是黑帮主要做的事情了,他们有了更好的赚钱方法,而此时的约翰似乎成了没落的贵族,被时代所抛弃,变得没有什么价值了,并且似乎成为了黑道赚钱的绊脚石。
里德:“我觉得我的时代过去了。
如果你的时代结束,那就应该结束了。
”里德似乎也开始接受这个现状了。
有点英雄末路的感觉,他们也许有很强的的抢银行的能力,然而这已经成为了边缘化的东西,似乎成为了屠龙之技,变得毫无用处了。
“你不喜欢与不熟悉的人共事”“永远不要和绝望的人共事”“我了解你,你从未让任何人失望过,但是这一次,你必须放手。
”然而有多少人又有明知不可为而为之的勇气,有时候,人们在乎的并不是那一个简单的结果,而是在结果到来之前的整个过程。
一个时代的亡结总是从伟大生命的消逝开始的。
昨晚上去看这电影纯粹是个意外。
上个星期看变形金刚的时候晃过了它的预告片,当时只觉得是一部有大变态约翰尼德普,蝙蝠侠和曼哈顿博士的摄影乱七八糟,内容稀里糊涂的犯罪片。
等美国军队和擎天柱们把我脑子搅的翻江倒海以后早把它忘得一干二净了。
可一哥们老惦记着它,夜里没事儿就遛到了电影院。
就这样,不知道导演编剧作曲是何方神圣,连预告片都还没有看全,除了演员之外没带着任何偏见看这电影(一堆男人,也提不起我兴趣)。
看到一多半的时候,我就心想,这片子我给六颗星。
电影前半段有点不着调。
只见着Dillinger和他的同伙们神不停佛不挡的在监狱和银行间闲逛,自自在在的把警察当狗遛,顺便泡了个妞。
摄影比预告片还乱七八糟,人物没得一点生气,总之完全不知道这个电影想干什么。
一直到他第二次越狱的时候才让我有了方向:这是一个人,一群人,一个时代走向终结的悲剧。
如果对二三十年代美国历史不太了解的话可能看这电影会有点不着调。
从二十年代禁酒令开始,暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分,一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人,这些“公众敌人”(public enemies这个词出自曼哈顿博士演的那位胡佛局长,FBI的创始人)是大萧条时期最让人着迷的社会怪象之一。
那些无法无天,凶煞嚣张的歹徒在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象,还有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条,那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。
许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话,像邦尼和克莱德,baby face奈尔森, Al Capone, 当然还这这部电影的主角,John Dillinger。
电影没有任何引述背景的字幕或介绍,直接跳入了大萧条最严重同时也是罗斯福上任的1933年。
这部电影比大部分声称“根据真实故事改编”的电影要更贴近史实,因为它抓住了那个时代的精髓:随着罗斯福的新政和整个社会结构在大萧条中的转型,传奇式的暴力犯罪时代即将结束了,高度组织化的经济犯罪成了“新潮流”,Dillinger们这样罗宾汉式的侠盗就成了旧时代的象征。
他们不仅是警察的眼中钉,吸引了太多镁光灯的他们更成了让过去的同伙如芒在背的麻烦。
曾经的“safe haven” 将他们拒之门外,獠爪日显的FBI更是倾力的逮捕他以树立声望. 强敌的追剿,朋友的出卖,被逼入墙角的Dillinger做着一次次漂亮但也绝望的挣扎,虽然结局早已经没有了悬念,然而他的一次次反击却成了他们的时代精神最后的强音:游侠式的自由自在,蔑视一切的狂放豪情,这一切都随着他的倒地消逝了。
接踵而至的是FBI代表的大政府的崛起,高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹, “英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人,领导游行的民权领袖和摇滚歌星,像约翰迪林杰那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。
人物性格的模糊我认为是导演有意的。
上面我也说了,电影对史实忠实到了让人有看历史片的感觉,而对历史最准确的把握,是对时代更替的掌析。
FBI的一步步壮大其实是美国走上帝国之路的缩影,曼哈顿博士演的(不知道那家伙叫什么,反正就认得他是他个大蓝人)的胡佛局长,一个急功近利的官僚几乎是片子里唯一符合传统审美习惯的人物,他是有性格的(虽然戏份很少),因为历史在他这样的人的手中;其他的角色,都是只有特点但没有真正的性格,不管是Dillinger 还是Purvis,他们都不是创造历史的人,一个陨落,一个功成,跟他们本人是什么样的性格没太大的关系,只是被时代的大潮挟裹着走过各自的人生而已。
约翰尼德普的表演是蛮成功的,平时充愣卖乖惯了,猛一下见他端着汤姆森狂扫还有点不习惯。
Dillinger不是作为一个性格鲜明的人物出现的,而是作为一个时代的象征显现在一个人的身上。
能细腻的刻画出时代交替中面对终亡宿命的人的痛苦挣扎和坚持,就已经成功了。
到了片尾cast 出来的时候才知道导演是Michael Mann, 有点情理之中意料之外的感觉。
很多人觉得用HD拍这样的电影是滥俗,老实说这电影的摄影的确不算出众,但是还算中规中矩,Michael Mann 本就不是以画面见长的。
我发觉如今“影像风格”变成了太多人挑剔电影的标准,其实很多导演并不是在追求留下什么“影像经典”,只求讲好一个故事,而深蕴的悲剧隐喻才是Michael mann 电影最迷人的地方。
Stranger stop and wish me well,Just say a prayer for my soul in hell.I was a good fellow, most people said,Betrayed by a woman dressed all in red
影片的开头很快将人带入那个时代。
简单的字幕。
越狱。
他们如此轻易的逃脱,他们拥有最强的火力,他们钻进吐司一样的汽车,他们踢走了冲动粗暴的人。
这就是混乱的大萧条时代,和一群绅士的暴徒。
一边是贝尔仿佛贵族练习射击般单膝跪地,狙击逃犯;一边是部署缜密从容不迫的银行劫案,为了不多的几万美元。
三段戏走下来,一个词浮现脑海,体面。
强尼·德普是唯一主角。
我看到有影评说,他的表情太单一了。
我却觉得他的表情恰到好处。
没有杰克船长的油嘴滑舌和夸张的肢体语言,但他自开始萧条世道如鱼得水的优雅从容,到后来被时代抛弃的茫然挣扎,似乎都从他微启的嘴角,挑动的眉毛和倔强的一缕额发流淌出来。
影片用了大量近景特写,捕捉细微的表情。
内敛的感情表达,是那个时代的绅士做派。
是时代抛弃了优雅。
贝尔被迫接受严刑逼供的做法,德普也不得不与自己不喜欢的人共事,接自己不喜欢的活。
他们都曾呼风唤雨,但面对时代又多么苍白无力。
这是一部怀古的电影,它没有惊艳的视觉效果,没有曲折的情节,没有发人深省的哲理,它只有怀古。
因此它不可能成为被所有人接受的好作品,但它不失为好作品。
它以很别致的真实感给现今同样身处大萧条中的我们展现那个时代所不同的优雅。
本片的摄影很特别,许多镜头选择手持,轻微摇晃着,不由自主会联想起同处黑暗中的《狗镇》。
音效也很特别,仿佛记录了环境中所有杂音,未加后期雕琢。
这样的处理,让人时不时觉得这不是电影,而是廉价的电视片,或纪录片。
我用了两个特别,只是不想太直接的指责它,毕竟,这样拍摄的用心还是可以理解的,但至少对我来说没有增加任何代入感和真实感。
德普的脸孔是舞台化的,纪录型的拍摄我认为并不合适。
bye bye,black bird
一个特立独行的银行劫匪,他充满了幽默、浪漫且迷人的气息。
他抢劫银行时,被挟持出去的美女MM冷得只打抖.他看见后,就把穿在身上的高纯羊毛风衣披在了她的身上.被挟持的美女MM深情的回望......然后他带着钱和同伴潇洒离去。。
他第一次向自己喜欢的姑娘所作的自我介绍,“我叫约翰。
迪林格,我是个抢银行的。
…… 我出生在印第安纳州莫斯维尔的一个农场。
我三岁时母亲去世了,爸爸经常揍我,因为他不懂得更好的教育方式。
我喜欢棒球、电影、上等衣服、速度快的汽车、威士忌,还有你。
”我不想通过这部电影讨论什么正义与邪恶,什么邪不压正,什么道德与法律。
自古兵兵匪匪,匪匪兵兵。
对正义的认识,只不过是角度的不同罢了。
那么让我这个女性在爱情这个角度上面评价一下这个男人。
补充一句,不喜者,现在就可以关掉页面。
那个只是吧台接待员的女主角比莉不相信一个看上去那么绅士的男人会对自己一见钟情,自卑地对迪林格说“你看这个宴会的女人都鄙视地看着我,因为我身上穿的只是20美元的衣服。
”而迪林格说“她们看中的是一个人从哪里来,而对我们来说,重要的是一个人要到哪里去。
我们可以自由的跳舞,开心的笑。。
”作为一个抢银行的大盗,他完全可以马上说我给你买十件价值连城的貂皮大衣,谁敢瞧不起你。
可是他没有,他慢慢的和女主角坦然地跳舞,告诉她我们在意的是一个人将往哪里去,教一个女性如何去树立正确的价值观。
这才是真正的男人。
现在的男人只会在物质上满足女人,用很多很多的钱去俘虏她们,而不懂如何去安抚她们内心的胆怯和没有安全感。
再多的华衣又如何,一个女人从心里就是卑微的,那么再多的衣服也满足不了她。
有很多影评说,这部电影完全是典型的男人不坏,女人不爱。
或者说有钱就可以俘虏一个女人。
错了,影片中迪林格抢了那么多银行,女主角从来没有心安理得拿过他的一分钱,相反是一直担惊受怕,甚至被捕审讯,惨遭殴打,但是她仍然一脸坚决的爱他,对那些警察说:“懦夫!
你们连看他一眼都不敢!
所以才让他逃跑了”这个男人的气场有多么强大。
很多男人给女人一个虚假的承诺不能实现,最后找种种借口推脱。
当一个银行抢匪奢侈地对一个女人说:“我要永远和你生活在一起!
”。
“我一定会在你的怀里死去。
”连身为观众的我,一瞬间都觉得幼稚,心想这个男人又在用花言巧语骗女人了,你不知道什么时候就被警察终结了,还敢说这种誓言。
可是我们看到的是一个坏男人的敢作敢为,一个坏男人为自己女人生死都不顾的勇气。
很多时候女人不是看你承诺实现了多少 ,而是你为承诺付出了多少。
在迪林格第二次越狱之后,他冒着被抓的危险打电话给女主角说“我要来找你,我来接你,我们一起走.”.女主角已经被警察监控,她极力拒绝阻拦,迪林格用不容反驳的语气回绝:“你知道我的,我绝对不会放下你。
”如果他是普通的坏男人,完全可以马上远走高飞,女人算什么,哪里都可以找一大堆。
可是他真的回来接她,甚至为了准备好和女主角未来生活的钱,冒着极大的风险,再次去抢银行。
这不是大男人主义.也只有这样.才能更让女人有着不会被动摇的安全感.她不是因为他帅而爱上他.她不是因为他有钱爱上他.她不是因为他高大威猛爱上他。
女人之所以会爱上坏男人.是因为,他在自己面前表现的如此的坚决.不容你任何喘息的机会,而你也不想喘息..尽管他最后死了。
没有死在女主角的怀抱,没有和她永远在一起,而是在电影院门口倒在警察的枪口下,尽管他知道有警察埋伏。
已经知道逃不掉,所有的同伴都死了,自己深爱的女人被连累着被警察整天监控,逃又能逃到哪里去呢。
于是他选择了被动的自杀方式。
『如生般死去,这就是离开的方式。
像那样活着一点意义也没有』,然后他倒在地上,用微弱的语言给那个警察说:“帮我带话给比莉,goodbye black bird”.我命由我不由天,这样猖狂的一个男人,一个对生命和死亡充满理想的英雄分子。
他所给与自己女人的爱情也是那么的坚决勇敢。
Sololau/文20年前,电影中正气的警察和侠气的杀手可以为了情义背靠背在枪林弹雨中一起拼命,那是段英雄主义泛滥的日子,一股子血脉喷张的阳刚激情被写入了那段以青春之名的诗里。
20年后,警匪对自己的身份定位都相当明确,即使是改编自上世纪30年代的故事,探员也得开出宿命般的那一枪。
虽然他们在长期的较量中变得惺惺相惜,而且匪徒的邪魅倾倒了所有人,但也阻挡不了最后的对决,因为英雄年代已经逝去,我们也不再做梦。
电影公众之敌取材自美国萧条时期的偶像犯罪人物约翰·迪林格的传奇故事。
约翰·迪林格是个不折不扣的大盗,从1933年5月到1934年7月这一年多的时间里他抢劫银行并且多次用巧妙到令人拍案惊奇的手法智胜警方,他为因经济危机而陷入疾苦的人民说话,在当时美国社会有很大的影响力。
当时警察和政府都视他头号公敌,而人民却视他为那个时代真正的英雄。
在大萧条时代人民陷入了失业的困窘中,生活变得没落无望,这种时代背景下美国人需要一个英雄出现来挽救他们已经所剩无几的信心,但正面人物、光芒人物一次又一次的让所有人失望,他们的光环越来越暗淡,这时候约翰惊艳地出现使失落的美国人重新看到了希望触摸到了可贵的斗志。
迈克尔·曼选约翰尼·德普来饰演这位风云人物实乃点睛之笔,放眼当世恐怕也只有“多艺而近妖”的杰克船长才能将约翰·迪林格塑造到理想境界。
电影中的迪林格有一股深沉又不甘寂寞的劲儿,散发着迷人的邪气。
无论真实的约翰·迪林格长相如何但经过杰克船长的精心塑造这一形象毋庸置疑会光芒万丈并且影史留名。
虽然由蝙蝠侠克里斯蒂安塑造的FBI头头正气十足而且刚毅帅气,在宿敌迪林格面前他还是稍显黯淡。
导演将本片打造出了一种好莱坞黑白电影时期的优雅犯罪味道,宿命中的正邪人物斗智斗勇,虽然电影并没有多少血腥味道,但由于这股属于两个男人的宿命力量所以全片都笼罩在一种无形的戏剧张力中,直到最后迪林格倒下镜头闪过茂文那惊愕到不敢相信的眼神,原来宿命之战如此简单也如此真实,倒下的人平静放松而开枪的人也没有一丝成就感,这就是可笑的命。
有一个极具吸引力的题材,而且云集了约翰尼·德普、克里斯蒂安等大腕儿的电影,《公众之敌》本该珠圆玉润,但可惜漏洞和不足还是明显的。
首先人物设计不够丰满,如果不是提前搜索了解约翰·迪林格这个人物的话,不了解故事背景就看很容易觉得电影枯燥沉闷。
而且作为一部动作片《公众之敌》的枪战场面并不生猛,虽然仔细看能感觉到迈克尔·曼在枪战的视听方面确实下了功夫,而且有点旧好莱坞时代的味道,但这样却调动不起看惯了枪林弹雨大爆炸震撼场面的观众们。
节奏和气氛使这部电影美中不足,也正是这种淡淡的压抑让《公众之敌》充盈着一股英雄末路的哀伤。
有英雄的年代因为人们需要一个可以成为英雄的勇士来给他们信心和希望,哪怕是迪林格这样的反派人物,他做出的一件件令人匪夷所思又倍感惊喜的事情至今仍然被说道,这个天才劫匪成为那个昏暗时代难得的一抹亮色。
正因为平淡有困窘的生活需要不同的颜色,所以我们现在能看到《邦尼和克莱德》能看到《公众之敌》。
但那个属于英雄的年代毕竟已经逝去了,别说这两部电影就算是《英雄本色》《喋血双雄》那样的作品也不会再出现了。
因为随着社会和时代的发展,人们活得越来越现实,没有几个人会再为了情义去拼命,也没有几个人会再为了正义去迎上枪林弹雨,“义”的可贵更多的是存在于口边或者是纸上,利益才是主题核心。
怀念吴宇森的电影,怀念约翰·迪林格的时代,怀念《邦尼和克兰德》的潇洒,虽然最后难逃悲情的宿命,但那些年代,有我们这个时代没有的英雄。
《公众之敌》,你并不是在读一本小说,而是在读半部第三人称传记。
不要指望能从中读到什么惊险刺激的故事,这里面没有相差毫厘的生死瞬间,也没有上天安排的奇特相遇,有的只是这个活生生的人在那个特定时期的真实所作所为,仅此而已。
所以为半部第三人称?
之所以说它是半部第三人称传记首先是因为本片并没有给我们呈现一个美国头号通缉犯从生到死,如何走上犯罪道路的全过程,本片一开始主人公约翰·迪林格就已经是一名猖狂的银行抢劫犯,当时他每次抢劫银行就像现在我们从自动取款机里取钱一样容易,但约翰·迪林格不断彪悍的嚣张态度,使警方忍无可忍,于是乎发誓要干掉他,并确实干掉了他。
本片把虽然把更多的精力花在了30年代初美国经济大萧条时期人们的生活状态、匪与警天生对立氛围的营造上,无论是演员的服装、枪支,老式的汽车与建筑都非常到位,但主人公的内心世界,“到底是什么使主人公有这样的所作所为”却被无视得令人无语。
诚然逼真的背景硬件处理增加了影片非常多的真实感,观众很容易进入影片所营造的30年代氛围,但只是空有其表是无法在明年的奥斯卡有所斩获的,除了道具、布景、化妆这类外部奖项本片有戏之外(片中很多镜头运用手持摄像机拍摄,晃动的画面也是为了这方面的考虑),其它观影影片本身更深层次的奖项,《公众之敌》连提名奖都甭想沾边。
本应该或多或少的对约翰·迪林格的少年生活,他是如何走上这条犯罪道路的给予适当交代,反正整部电影长达140分钟,就后面约翰·迪林格与警方不断交锋的冗长来说,完全可以压缩一下,把时间分配给约翰·迪林格身世的交代里。
还有约翰·迪林格身世中其实不无亮点,比如他年少时就退学,然后因为与严厉的父亲产生矛盾以及为了躲避因为偷车可能招致的官司而参加了海军,但没过几个月就因为在海军不光彩的履历被除名,后来一段失败的婚姻使他完全丧失了上进的信心,面对一个小案子时他选择了认罪伏法,结果他获得了超过12年的刑期,而他的同伙选择不认罪为自己辩护,结果仅仅入狱两年。
这些都可以使约翰·迪林格这个人物变得更加丰满与立体,最起码能够给他以后的“美国头号通缉犯”这个名头找到一个软件支撑。
所以为传记?
其次在表现约翰·迪林格如何抢劫一个又一个银行时,本片的处理也毫无新意,除了那些枪战场面还保持着迈克尔·曼在好莱坞无出其右的精彩,观众根本无法回想起影片所表现的这几次银行抢劫过程之间有什么不同,甚至是集体的特点也没有,每次的行动基本等于蛮干:拿枪进去,抢钱后挟持几个人质,再与警察经过一番枪战,最后坐车逃走。
其实真实的历史银行抢劫过程并没有影片反映出的这么枯燥,他们留下了一些让人拍案叫绝的抢劫案例,比如约翰·迪林格曾经假装成一个银行警报的推销员,堂而皇之的研究每个银行的保安系统,然后在胸有成竹的去抢一票;还有他们曾假装成一个电影剧组,想找一个合适的场地拍摄银行抢劫的场景,然后在与银行主管的寒暄过程中,掏出枪抢劫,然后扬长而去。
这些都可以作为素材加入到每次抢劫的过程中,而且这样处理不仅可以增加德普饰演的约翰·迪林格的角色魅力,还可以极大的丰富影片的观赏性,也就是说钱可以赚的更多。
不要以为这样加入戏剧化情节就得不了奥斯卡评委们的青睐,去年的奥斯卡奖的最佳影片不是就被那个拿着照片跳粪池的小孩拿走了吗?
总之,“半部第三人称传记”的另类格式使它既失去了票房,也失去了明年的奥斯卡奖。
迈克尔·曼失算了!
上周正好看到十大逃脱的纪录片deep扮演的迪林格之所以成为美国历史上最著名的银行劫匪不仅仅因为外形和风度而且在抢劫的过程中没有杀过一个人被捕之后,他被关进了当时戒备最森严的监狱他和监狱的同伙用假枪制服狱警并偷了一辆车逃跑节目当时介绍在当时联邦法律抢劫银行并不犯罪而偷车用于逃跑确触犯了联邦法律(节目确实是这么说的)在之后的逃亡中一次银行抢劫他不慎杀死了一名警察(节目确实是这么说的)之后被出卖头部中枪死在街头可片子里为了突出高大全的形象恨不得描写成为情而死...
杰克船长PK蝙蝠侠
其实是披着硬汉外衣的言情片啦。
好意思用这么差的胶片来拍电影。。。
不知道为什么,始终提不起劲
一个bank robber怎么就死得那么唯美了呢?我勒割草
剪辑有点不好,观众亦在没有太大个性的面孔还尚未认全之下就稀里糊涂的看到配角一个个的死去……
德普那些神经质的小动作很加分,其余的就太平淡了,最后那句台词本该很打动人心,可是效果不佳
三个我大爱的男人。
总有一天要看着你死
乱套了。如果不是depp撑着 整出戏都得砸
数字机就是有点拖影,总的来说拍得不错,为什么大家都接受不了手持摄影呢?Dillinger就是个传奇英雄,说得每句话都像诗。这才是真正的霸气,虽然姜文体型更魁梧。
难道犯罪片都这样的?
看在DEPP的面子上给的
这电影镜头为毛像电视剧呢?简直跟屎一样
No social context was provided. And the character of Dilinger himself did not merit so much attention. So the result is a hollow epic.
Johnny Depp Sucks
I'm a sucker for shaky camera/period pieces.love the film walking the thin line between romanticized&realistic depiction of gangsters
没感觉,电影后半部是不是经费不足?
有点无聊
HLL得在电影院里碎着了。。。。