45周年

在影片的最开头，画面一片黑暗，只有规律出现的声响，随之有演职人员名字的变化，我开始并没有意识到那是什么声音，直到看到凯特在阁楼观看丈夫杰夫的前女友的幻灯片时，才发现影片开头的声音是播放幻灯的声音。

黑暗的画面只有幻灯播放的轻微声响，像极了杰夫在深夜的阴暗阁楼里默默看着幻灯缅怀前女友的情形。

影片标题45周年指的是凯特与杰夫结婚45周年，然而整部影片对两人的婚姻生活的美好几无描述，倒是暗示了一些不和谐的地方，两人不一起拍照，不一起遛狗，杰夫很少为妻子做些什么，以至于他为了示好给凯特泡了杯茶就让凯特惊讶万分。

杰夫对结婚纪念派对也是兴致缺缺，看场地、订花联系花商、选歌与DJ沟通，都是凯特在做。

而凯特并没有不满，丈夫就是这种性格，但是他爱自己，他们深深相爱，是彼此唯一的最爱，所以凯特不顾父亲的反对，坚持嫁给了杰夫。

一晃就是45年。

然后一封信打破了一切。

影片里其实有很多细节，影射出丈夫并不是现在因为收到信才回忆起死去女友的点点滴滴，而是从没忘记过，并时时在重温，以至于深深影响了45年的夫妻生活。

即使隔了半个世纪，一说起前女友出事的情形，丈夫仍然清晰的记得每一丝细节，包括他和前女友相处的日常，要说这是收到信以后才引发的回忆，我是不信的。

然而我觉得丈夫对前女友的念念不忘并非是对凯特的最大伤害——虽然凯特的确无法承受和丈夫讨论前女友，杰夫编织出的“妻子是他的最爱”这一谎言才是，谎言戳破后的巨大虚无才让凯特濒临崩溃，影片里有一幕让我印象深刻，杰夫又在深夜偷偷上阁楼，凯特站在关着的阁楼下面，伸手想去触摸阁楼门，似乎想要把门拉下来把丈夫拉出来，却差了一点而办不到，就像此时此刻的丈夫近在咫尺却又遥不可及。

就像他们没有孩子（有人认为是杰夫因为前女友去世时怀着孩子，所以杰夫不愿意再要孩子了，这个倒不好说，影片也并没有暗示两人没有孩子的原因是什么），但凯特所拥有的丈夫全心全意的爱情让她心满意足，而她的人生过了一大半她却发现这份爱情不过是一个美丽的肥皂泡，戳破之后一无所有。

更让人绝望的是，她发现丈夫不仅善于欺骗配偶、朋友，甚至连自己也骗，他在结婚派对上致辞，竟然把自己都说哭了。

面对“感人至深的爱情宣言”，朋友们都感动不已，但凯特却无法接受，她已经不能相信她的丈夫了。

女主演技优秀，最后在派对上强颜欢笑、默默忍耐到最后忍无可忍，让人心情沉重，一点没有歇斯底里，但完全让观众感受到了她的愤怒、悲伤和孤独。

一想到凯特之后的生活很可能都伴随着这些情绪，怎能不让人唏嘘呢？

在上影节看了《四十五周年》，看完第一感受便是：毋庸置疑，这部电影极有可能会是我的年度十佳影片之一。

步入老年的凯特要与丈夫杰夫迎来结婚四十五周年的纪念日，就在凯特忙于筹备之时，杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信，他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了，信里丈夫初恋情人的尸体（因意外而丧生）在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日，依然年轻，原封不动地保持着六十年代样子。

凯特发现，与之相伴一生的男人，最爱的却根本不是她。

安德鲁•海格影片导演安德鲁•海格是一名英国70后导演，也是个人最喜爱的英国当代导演之一。

他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。

海格的风格，通常是在短时间内对人物进行全方位细节上的白描，最大化突出人物琐碎、私人化的细节，从而使简单的情节感人至深，在情感积淀中获得一种独特的戏剧冲突：微弱的、突发的，抓住瞬间的流动。

想更为深刻地理解《四十五周年》所传递出来的信息和其中人物的感受，电影院（尤其是上影的巨幕厅）并不是一个很好的选择。

个人在电影院的观感是：海格的这部片子会给人一种甚至可被称为“私密尴尬”的感受。

如果是我独自一人在小屏幕上观赏，也许会更容易得到影片本身所想传递的某种氛围，同时也会把这种揭露伤疤的痛感尽可能降低。

电影的场景，大多设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房、卧室、草地、车内以及阴暗的阁楼，再加上两位主演生活流式的表演方式——于是，这样一则关于婚姻的悲剧寓言太容易在不知不觉中给人重击，而影院就是那个令人尴尬的场所。

两个人四十五年的情感点滴，在一周内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆，这个过程令观众体会到更沉重的煎熬。

凯特和杰夫二人不是彼此最爱，却相互共济过了四十五年。

这份关系从一开始的看似某种微妙的平衡，到最终的失衡的过程：不论是和杰夫共进早餐，还是在镇子里独自漫步，渐渐地，凯特都感觉自己越像是一个陌生人。

四十五年的陪伴，最终输给了一个突然闯入的幽灵，一个对亡者几天的思念。

将这部影片对比2012年获得戛纳金棕榈奖的哈内克的《爱》，就会发现其中技巧的异曲同工之妙。

两者都用非常克制的技巧，精准细密、藏而不露，反高潮、反戏剧、生活流，剥离浓烈的冲突，在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。

不同的是，《爱》是人生最后爱火重燃却又被迫熄灭的痛苦，把极致的爱以隐忍的方式揉碎了给我们看。

而安德鲁•海格处理《四十五周年》所采用的隐忍，则是在探讨爱情里突发的偶然性和爱情里的时间。

一件往事，是否可以彻底破坏一段并不算是“最爱”、“最好”的伴侣关系。

很多家庭，都被这种过往旧爱的秘密困惑，但能在旧爱的困扰中否定这种相濡以沫吗？

这又涉及不同的取舍。

爱会有保鲜期吗？

《四十五周年》将爱情的真相放上台面，让我们看到：爱情与时间无关，这类念想会突破这四十五年，突破家庭关系。

这就是杰夫关于婚姻与爱的真相，而在我们旁人看来，着实太阴冷，却又只能接受。

电影最后，四十五周年婚姻纪念宴来临之际，一曲“Happy Together”，杰夫一篇“故作姿态”的，满口“这辈子最好决定”的演讲稿，一曲“Smoke Gets In Your Eyes”的共舞，蓝色的灯光打上身，这一切束缚还是被彻底打碎了。

凯特把手甩开，欲哭无泪地回望着这四十五周年，这些生命中的点滴，到头来都成了岁月的泡沫。

什么是爱，什么是喜欢，很多人很在意伴侣之间有没有爱，其实我一直更在意有没有喜欢。

爱这玩意真的很高深，至今都没有一个全方位的解释可以让所有人都满意，爱可以很大，也可以很小，可以是激情，也可以是责任，更可以是陪伴。

于是我固执得觉得伴侣间的基础应该是喜欢，单纯的喜欢，不要参杂别的，如果没有这份喜欢，我是真的不在乎那所谓的“爱“。

所以这对夫妻相守了四十五年，我绝对相信他们之间是有爱的，所以有人会不理解妻子莫民吃一个死掉的前女友的醋所为何故。

我懂，那个人的出现让他们四十五的感情基础产生了疑惑，也就是：你到底喜欢过我吗？

我们之间的一切一切都是真心的，是妥协的，是后备的甚至是不是你逃避的方式呢？

四十五年的爱抵得过四十五年的不喜欢吗？

我想想就可怕。

电影结尾，夫妻在四十五周年纪念派对上相拥起舞，音乐是那首当年结婚典礼上的smoke gets in your eyes.这首歌的旋律透着情人的呢喃，歌词却伤感到悲凉，其实我很纳闷结婚的时候为什么要放这首歌呢，也许就如歌的第一段唱的那样，一切都是美好的时候，别人的哀愁都是云烟四十五年后，妻子终于听到了第二段，她在想“当年的新郎拥着我的时候是不是在感伤他已失去的真爱，而我现在也将哀伤于自己逝去的情感”

曾经有一句话，如果你要骗一个女人，那，得骗一辈子。

老头几乎做到了，骗了45年了，功亏一篑。

一直觉得老头已经开始有痴呆症，说话并不利索，收到前女友遗体被找到的讯息后，情绪一个激动，便破功了。

女人对感情的敏感，是如此的强烈。

或许只是45年前的的一个隐瞒，甚至，只是一个怀疑，便能将45年的一切都摧毁。

当我认为你是爱我的，那你所做的一切都是爱；当我对你的爱有一丝一丁点的怀疑，那你做的一切，不过是掩饰和欺骗。

是的，这就是女人的爱情。

所以别再问为什么女朋友会生气了。

结尾女主的一抽手，那愤恨的眼光，直接将电影推上了最高峰。

是的，她介意。

虽然她从未见过那个前女友，尽管那个前女友已经在50多年前就死了，即使丈夫在结婚45周年的party上一段全场鼓掌致意的感人演讲，但，这45年的婚姻生活，已在她心中，化成了45年的欺骗，那么那种欲言而不能语的恨意，抹不去了。

作者 | 保罗·达拉斯 Paul Dallas翻译 | Stevie（武汉）校对 | 徐佳含（巴黎）编辑 | 央（台北）采访原文：http://www.filmcomment.com/blog/interview-andrew-haigh-45-years/

安德鲁·海格 (Andrew Haigh)每段感情，都是两人相约相信的一段故事。

在安德鲁·海格(Andrew Haigh)继《周末时光》(Weekend)后的又一力作——《45周年》(45 Years)里，我们看到了这种故事有多么脆弱。

汤姆·康特奈(Tom Courtenay)和夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)在片中饰演杰夫和凯特，一对相伴了大半生的夫妇。

他们在一座英国地方小镇里颐养天年，凯特作为当地曾经的一名小学教师，与杰夫有着一段幸福但无子的婚姻。

他们之间最严重的“不忠”行为，也莫过于杰夫时不时溜到后院里偷偷抽根烟，虽然他的心脏做过手术。

这场手术还让他们在五年前推迟了他们的结婚纪念日。

电影的开头，凯特正忙于筹备他们的45周年纪念日派对，邀请了他们所有的朋友。

一天早上，杰夫收到了一封信。

60年代初，杰夫的前女友卡雅在与他的一次登山事故中失踪，现在人们在瑞士的冰川里发现了卡雅保存完好的尸体。

这个不寻常的发现让杰夫的内心有些躁动。

正当杰夫与他的过去纠缠不清时，导演海格将视角转到了凯特身上。

她发现这件事出人意料地令她难以忘怀。

聪明自知如她，自然知道嫉妒丈夫久逝的前任情人十分荒谬，但她就是嫉妒。

在《45周年》里，安德鲁·海格用心讲述了一个关于自我身份动摇的故事，以他敏锐的观察和情感上的共鸣打动了所有观众。

起初，凯特因为卡雅对丈夫的可见影响感到紧张——杰夫变得喜怒无常且沉默寡言。

但接着，她感受到了一种更强大、更混乱的焦虑。

她发现自己不仅在质疑自己婚姻的真实性，她自我形象的根基也开始随之动摇。

她究竟是谁？

她到底选择了怎样的人生？

他们感情中这段看似微不足道的波折，象征着凯特原本平静的生活开始出现裂痕。

凯特在家中的阁楼上发现了杰夫隐藏的过去，让她在自我怀疑的漩涡中越陷越深。

这部电影最吸引人的地方，在于它把70多岁老年人的情感经历和《周末时光》里年轻人的感情看得同等重要。

如果说《周末时光》讲的是一段短暂的激情能够在你20多岁时改变你的人生轨迹，那么《45周年》讲的则是永恒不变的爱情在任何年龄都只是幻觉。

海格的这部电影采用35mm胶片拍摄，充满了两人精辟的对话，无疑是一部更加丰富、更有层次感的作品。

这很大程度上归功于演员们的精彩表演，两位主演都贡献了他们职业生涯中最出色的表演之一。

尤其是夏洛特·兰普林，她精确地表现出了凯特身上既成熟世故又脆弱不堪的特质，令人惊叹。

《45周年》在多伦多国际电影节举行了北美首映后，《电影评论》(Film Comment)杂志在费尔蒙特皇家约克酒店采访了这位42岁的英国导演。

见到海格时他还在倒时差，但他依旧情绪高涨。

《45周年》是根据英国作家大卫·康斯坦丁(David Constantine)今年出版的一篇短篇小说改编的。

你能谈一谈拍摄这部电影的起因和改编它的整个过程么？

拍完《周末时光》不久之后，我发现了大卫·康斯坦丁的一本短篇小说集，其中就包括《在异乡》(In Another Country)，也就是《45周年》的真正核心。

这个故事很短，大概只有15页左右，但它真的让我有所触动。

这个故事的核心是关于封藏的过去和突然结束的可能性的比喻，我发现这很吸引人。

一方面，整个故事的前提——在冰川中发现了卡雅的尸体，看起来荒谬且不合逻辑。

但同时，它又十分令人信服，这种怪诞反而很真实。

我在改编剧本的过程中改变了一些细节。

在原来的故事里，杰夫和凯特都要更老，有接近90岁。

故事原本设定在90年代，意味着他们的过去要回溯到二战期间。

在电影里，我将他们变得年轻了一些，大概70岁左右，这使他们的过去调整到了60年代，所以整个电影的时代背景就有了改变。

故事的时间范围也有所不同，作者大卫将故事在几周内展开，电影则是在一周内，而且将每一天用字幕标注出来。

我还加入了书中没有的纪念日派对的元素。

但也许更为重要的是，大卫是从杰夫的视角写的这个故事，而我改成了凯特的视角。

我厌倦了看那种从男性视角出发的故事，不管世俗看法如何，我都认为女性肯定也会经历情感和自我价值危机！

女主夏洛特·兰普林与安德鲁•海格一起阅读脚本夏洛特·兰普林凭借她的表演在柏林电影节获得了最佳女演员的殊荣。

她能够十分凝炼地表达出内心中的各种情感，这是我们近年来第一次看到她出演如此多面的角色。

她在《忧郁症》(Melancholia)和《战争时期的生活》(Life During Wartime)中饰演的那些小角色都非常出色，但我认为她主要是因为冰冷的气质而被观众熟识。

如果你回头去看《沙之下》(Under the Sand)，你会发现她能做的远远超过那些小角色。

在《45周年》中，我想看到她表演的细微之处。

这部电影讲的就是一个人不为人知的一面。

它讲述了关于你的伴侣，什么是你应该知道的，什么是你不该知道的；它讲述了两个人变得亲密，然后又被他推开的过程。

而夏洛特可以将这些全部都表达在她的脸上。

她非常懂得既要向你传达一些信息，又要将一些东西隐藏起来。

我还特别喜欢把她这种偶像级的人物丢到一个英国小镇的想法，她每天还必须要进城购物呢！

我们看到杰夫试图与他的过去达成和解，但就像你说的那样，这部电影的确成为了关于凯特内心危机的故事。

凯特感觉卡雅尸体的发现对她造成了威胁；但同时，她也意识到这种感觉是有问题的。

我的意思是，杰夫又没出轨，这是50年前的陈年往事。

所以是其他什么在困扰凯特。

某种程度上，这就像个鬼故事。

凯特知道这不是真实的，但她依旧能感觉到鬼魂的存在，并且深深地影响着她。

杰夫经历了一场自我认知危机并解决了它；凯特观察到了发生在他身上的事并有了自己的危机，但在影片的末尾她没能解决它。

这远远超出了她的承受范围。

卡雅就像一条裂缝，成为了所有这些问题显现出来的开端。

我的人生是什么？

我都做过什么事？

我能在我的一生中做更多事么？

当他们一起躺在床上时，凯特问杰夫，如果卡雅没有去世，你会娶她么？

她想知道如果卡雅真的没死，她的人生究竟会变成什么样子。

她不会生活在她现在生活的地方，她不会做她现在所做的事，她会变成另外一个人。

我真的认为杰夫和凯特是一对幸福的夫妻，但想到你的人生可以轻易地与现在完全不同，这种想法非常可怕。

《周末时光》的故事发生在两天内，《45周年》的故事则发生在一周时间内。

每部电影都明显地安排了一个时间期限：爱人的离去，或在这部电影中，庆祝派对的临近。

你能谈一谈时间这个话题么？

时间让我着迷。

我很难说清楚它为什么让我着迷。

它看似永远向前延续伸展，但当然不是这样。

一切事物都不是永恒的，尤其对我们来说。

事物飞速改变，我们的周围环境和自我身份都十分脆弱且变化无常，它们能迅速分崩离析。

这的确很可怕。

你可能幸福地生活着，然后突然间它就化为泡影。

还有，我们做出的每一个选择都十足重要。

我多么希望人们能在做出选择时就意识到这有多重要，但通常都不会这样。

继《皮特的生活》和《周末时光》后，安德鲁·海格的第三部电影在担任导演之前，你在一些大制作里做了几年的剪辑助理，其中包括雷德利·斯科特(Ridley Scott)的《角斗士》(Gladiator)和《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)。

那这段背景给了你作为导演拍电影怎样的影响？

做剪辑的时候你能学会在90分钟内讲述一个故事的方法。

对于我来说，观察导演选择拍摄什么和电影里最终有些什么格外有趣。

在主流电影里，导演们常常拍摄很多片段，然后在剪辑的过程中找到他们想要的场景。

实际上在我拍《周末时光》之前，我就决定要用另一种方法拍摄。

我想在拍摄时就找到一个场景中重要的部分。

如果我坚信一场戏可以一镜拍完，那我就会这么拍，不会担心镜头的覆盖范围。

2009年我快速地拍完了一部类似伪纪录片的电影《皮特的生活》(Greek Pete)。

基本上，我只是打开摄影机，拍摄两个男人的即兴表演。

很多场景经常都是一镜拍完，我发现这种方法能够很好地抓住两个人互动的过程。

当你让摄影机一直拍摄时，你能更好地看到两个人是怎样联系在一起的。

这和根据感情发展来设计并剪辑一场戏完全不同。

相反地，它就这样发生在你面前，这就是我一直试图在电影中重塑的浪漫与感情。

我过去拍短片时，总是专注于怎样指导一个独立的场景。

现在我能站在更广阔的层面上思考。

在《周末时光》中，有一组15分钟的镜头，这实际上是三个片段，但看起来一气呵成。

两位主演躺在床上聊天，我们分成三个镜头拍摄，从广角拉近到特写。

拍摄时想着每个片段能在这组镜头中发挥怎样的作用，让它拍出来就像一个完整的长镜头。

我知道如果我这么拍一个场景，那下个场景我很可能会以相反的方式来拍。

我试图让整部电影感觉像一首音乐。

在《45周年》里，我们没有用配乐来串联起整部电影，所以每场戏选择恰当的视觉角度和镜头调度就格外重要。

剧组于Norfolk Broads拍摄既然在你拍摄时要求很高的目的性和精确性，那么你的剧本在拍摄过程中会有所改动么？

总的来说，我的剧本写完后就不会有很明显的改动。

每个场景都基本不会变化，但拍完后我也许会根据需要在某处插入一个新的场景。

在你向观众展示多少和隐藏多少之间找到平衡点着实是个挑战，这一直是最难的事情。

我经常会写一些场景去交代一些事，当时还觉得很有必要，但之后就会在剪辑的过程中删掉它们。

《周末时光》和《45周年》都在讲述两个人探索亲密关系的本质。

我想你肯定会通过大量的排练来让演员们能够在大屏幕上制造出这种亲密感吧。

我不会进行排练。

我总会在开拍前和演员们见见面，一起谈一谈电影和里面的角色。

我和夏洛特见了三天，又和汤姆见了几天。

我们讨论了我们自己对电影的理解，以及我们对角色和我们自己生活的感受。

这能让所有人一致同意我们正在做什么。

达成共识后，我们才开始拍摄。

我不用分镜，但我非常清楚自己想要什么样的场面调度。

也许我会删掉一些台词，加入一些新的台词，或者改变场面布局。

我喜欢在摄影机开着的状态下解决这些事，因为我不想遗漏掉一些特殊的场景。

在《45周年》的中间部分有一场戏，凯特表示自己很后悔从没和杰夫拍过很多他们自己的照片。

接着，在影片的一个关键点，凯特发现了杰夫和卡雅的一张照片，这完全改变了她对自己过去的看法。

那么，我们为什么又为了谁来记录我们的生活呢？

我们无法逃离我们的过去，我们也无法逃离其他人的过去。

这是我们人性的弱点，想要相信我们和自己的伴侣彼此忠诚。

我们不喜欢承认每个人在这段感情之前都有一段自己的过去。

人们纠结于此，是因为无论你自认为对某个人有多么的真诚，你都会隐藏一些事情。

但也许这也没什么错。

我是那种会拍很多照片的人，我每年还会做影集。

试图客观地看待你自己的生活十分有趣。

我很想了解我的人生都经历过什么，它又会通往何处，这种愿望驱使着我记录自己的生活，因为人们总容易忘记这些事情。

突然间，你会很好奇过去的十年时光都去了哪里。

我曾经把我所有的信件、照片和我收集的东西放在床下的盒子里。

但到了晚上，一想到我的过去正生活在我的床下，我就会很不安。

我曾经想过把这些东西挪到阁楼，但又害怕放到我的头顶上它们会掉下来砸到我身上。

最后，我把它们都放到了一个离我远远的储藏间里！

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今年奥斯卡的热门影片大多都让我感到名过其实，这部男女主角均获最佳提名的电影亦然。

特地查了两位主演的生日信息，水瓶座的夏洛特恰如其分的演绎出哪怕到老都聪慧睿智有精气神的老太太形象，仿若邻家奶奶一般的随和亲切；双鱼座的汤姆康特奈则把伪善恋旧自我欺骗的渣老头表现得淋漓尽致。

前两天看毒sir提到，这部电影不适合热恋的情人观看，因为会让你丧失对婚姻的信念。

通过50年前死去的前女友，一方面证明有些爱情也许真的可以天长地久，带着怀念的一生，谁也无法和死人争宠；另一方面则赤裸揭示出婚姻和爱情终究是两回事，相伴一生并不代表彻底拥有。

可惜片子还是寡淡了些

常有人求推荐适合情侣一起看的电影，有一个很邪恶的回答“真爱三部曲”：美国丽人、革命之路、消失的爱人。

如果你看过任何一部，你懂得。

《45周年》也是属于这一系列的优秀作品。

45年的婚姻，无论是否有过磕磕绊绊，在许多人看来，“平平淡淡也是幸福”，肯定老而弥坚。

然而，一件偶然的小事，让妻子发现，整整45年，竟然还有另一个影子在自己的生活里。

在45周年结婚纪念日前一周的一个普通的早晨，丈夫收到一封信得知50年前在瑞士失踪的旧爱的遗体被发现，这个微妙的偶然事件，却是45年的关系解体的开端。

这个秘密的徐徐展开，是和生活一样琐碎细密的，这也是这部电影的风格。

没有曲折的情节和炽烈的情感宣泄，只有生活的常态和不易察觉的温吞的情绪。

不易察觉的情绪，自然不会通过对话表达，更不会用土鳖的内心独白。

导演用了许多外化的象征：生活就像英格兰清晨的浓雾一样压抑阴沉，妻子独自一人遛狗的孤独；丈夫45年的秘密藏在阁楼里，那份感情也压藏在内心的阁楼里直到被翻出；妻子不熟练地弹奏抑郁的钢琴曲，正如内心的压抑和失落难以抒发；而夫妻两人的关系，正如片中的老年性爱一样难看和尴尬。

许多夫妻对话的镜头里，哪怕丈夫在说话时也只有妻子，暗示着丈夫的心早已离开了他们的生活。

<图片2>再回过头看，丈夫曾热爱摄影，但夫妻却没留下过什么照片，而真相是阁楼里藏着大量旧爱的影像；夫妻两人没有孩子，也许是商量好的选择，而真相是旧爱曾经怀有身孕。

原来45年的相伴也可以如此脆弱，原来自己一直都是个替代品，一直都是个陌生人。

<图片3>海报非常形象地描绘了夫妻两人的关系。

丈夫思念旧情人而面向远方心不在焉，妻子似乎在盯着丈夫，又似乎在失落的放空。

45年的相伴，竟逐渐沦为陌生人。

面对感情，说重新来过，男人总是能迅速投入，比如丈夫在周年聚会上结结巴巴的发言，即便未必能坚持多久；而女人一旦受伤或不爱了，那的确是一去不返。

<图片1>两位主角的表演都非常出色，丈夫压在心底一辈子的感情突然被牵出，生活被搅乱而心不在焉；妻子从理解支持到发现自己其实没有理解支持的“资格”，那种悲从中来，又无人可诉说的情感，哪怕没有表情，我们也能体会到其中的酸楚与苦涩。

夏洛特·兰普林的这段表演，个人认为是5个奥斯卡影后提名中最见功力的。

人类生来就具有无比丰富的情绪，于是也发明了无数的仪式来纪念和抒发它们，比如结婚周年纪念日聚会。

但遗憾的是，和人类细腻的情感相比，这些仪式和聚会是如此的虚伪笨拙，只能反映最肤浅的社交功能，到头来却成为了负担。

好在人类还有音乐，两人45年前后跳的那同一支舞曲，45年前为丈夫所唱，45年后为妻子所唱，在忧郁的蓝色灯光下，道出了一切的真相。

They asked me how I knewMy true love was trueI of course repliedSomething here insideCan not be deniedThey, said some day you’ll findAll who love are blindWhen you heart’s on fireYou must realizeSmoke gets in your eyesSo I chaffed them, and I gaily laughedTo think they would doubt our loveAnd yet today, my love has gone awayI am without my loveNow laughing friends derideTears I cannot hideSo I smile and sayWhen a lovely flame diesSmoke gets in your eyesSmoke gets in your eyes<图片4>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

何必去讨论他们在45年的婚姻里到底是爱还是背叛。

作为旁观者谁都无法看明白别人的生活，更何况是下一个结论，因为我们对自己也都不那么了解。

人是多面性的，多角色的，尤其当我们步入社会，生活，婚姻，为人父母之后。

杰夫的卡佳是他自留地里那个忘不了的人。

两个对生活有着共同的热情，相似的人生态度的里的一个突然消失了，对于活着的人，不管他愿意与否，生活是一定会继续下去的。

凯特是杰夫失去卡佳后携手共度了45年的妻子，她只是没有参与到他的过去，而他只是不再想和另一个人再做同样的事而已，逐渐随着卡佳的尸体被找到，凯特对神志恍惚的杰夫慢慢发现的一个过程。

杰夫，一个都懒得到镇上走走的人，曾经是登山爱好者，看似对生活麻木迟钝，一切都需要凯特为他操持生活，告诉他什么东西放在哪里，按时要吃药的，其实曾是个热爱自然，能分辨出各种鸟类的人。

对于一个丈夫的前女友只是知道而并不觉得有什么威胁的凯特开始从杰夫的失态中对卡佳产生了了解的欲望，杰夫过去的这段感情便随着深藏在冰山下的卡佳一起被挖出来了。

凯特到杰夫放旧物的阁楼上去翻看到，属于杰夫和卡佳的过去，属于他们两个的回忆，爬山的记录，旅行的记录，夹在本子里的植物花草。

这些事也许，杰夫从来没和她做过，或者她不够了解杰夫的这一面，但是，曾经深情，我们都不会再想和下一位重复一样的事，这些喜好，曾经是和另一个人的经历会被不自觉地由潜意识封存，这不是刻意隐瞒，每个人，爱过的人，都会懂独家记忆这个词的含义。

卡佳的头发是深色的，对，和凯特年轻时候的发色一样。

凯特和杰夫第一次在床上谈心，说到卡佳后，两人的和解，随后重温旧梦一同温存，当凯特要求杰夫睁开眼睛看着她的时候，杰夫拒绝了，凯特再次要求，杰夫睁开眼后，立刻就软了。

夜半醒来，凯特却发现杰夫在阁楼上翻找卡佳的照片。

女人是多么包容又敏感到让男人无法想象的矛盾体啊。

闭着眼的杰夫究竟是不是把她想象成了卡佳。

50年前动乱的柏林墙，美国的猪湾事件，动乱的世界背景下，杰夫说我和卡佳什么都不管，这和我们无关。

这样一场倾城之恋，外面世界纷扰，他们俩有着自己的小世界和富足的心田。

这样特殊的唯一是杰夫一辈子的珍贵记忆，卡佳是他一辈子忘不了的人。

他这样的叙述，凯特的心开始裂开，问出了没有意义的问题，她当时没死，你会和她结婚吗? 这是苍白且毫无意义的一个问题。

一切发生在45周年结婚纪念日的前夕，对凯特似乎成了一种嘲讽，其实一切并没有她想的那么严重。

封存的记忆，年轻的爱人，唤起了杰夫对自己年轻往昔的回忆，冰块里没有改变容貌的卡佳是年轻时候的一个坐标，对比如今步履都有些蹒跚的自己，无限感慨，时光流逝，斯人已去，自己已是满头白发的老人。

回忆袭来，青春不再的时候，那几天恍惚的杰夫是可以被理解的。

生活的常态突然被打破，总是会让人失态的。

然后再次慢慢恢复，步入正轨。

不认为杰夫之后对凯特的照料，早上给她准备好了茶，对她温存，建议两个一起去散步时做作，是虚伪。

他们是两个共同生活了45年的夫妻，怀念卡佳的这段日子里行为异常的杰夫，也许是意识到了自己的反常，这段时间对妻子感受的忽略而有负罪感，他努力想去修复这一切，这是人回归到理性回去做的事，人性在复杂矛盾挣扎过后，还是会回到理性层面的。

女人始终是感情动物，计较爱的动物。

凯特开始怀疑一切，甚至45年的婚姻。

凯特有一段对杰夫的喊话大意是，家里一直都有她的影子，一切的决定其实都有她的参与，影响着一切的决定。

当我们爱上一个人与之相处的岁月里，我们身上多少都会留下些彼此的印记吧，也许是杰夫不自觉的流露，凯特了解到关于卡佳更多信息后的高度敏感。

45年了，最可怕的婚姻状态不是两人的关系越变越糟，糟到可以有勇气一刀两断重新开始，而是糟到一半的时候突然停止了，然后一直保持着这个状态继续下去，没糟到可以坦然分开，继续却形同陌路。

人是复杂的，多面的。

杰夫纪念日上的发言时发自肺腑的，怀念了青春，怀念了卡佳，感谢凯特的陪伴是真实的，这不是一场虚伪的表演。

凯特心情复杂，希望相信，带着怀疑，然后自我否定，微笑，僵持，抽动的表情，不必多言。

最后，纪念日上凯特安排的舞曲，烟雾弥漫你的眼睛，是她和杰夫相识定情之曲，再一次响起，烟雾弥漫你的眼 人们曾经问我 怎知我的爱情意真挚 我理直气壮地回答 内心深处的感情是无法否认的 他们说 总有一天你会发现 恋爱中的人都是盲目的 当你热情澎湃的时候 你的眼睛蒙上了一层烟雾 我嘲笑他们 想到他们竟怀疑我的爱 真令我发笑 如今我的爱人离我而去 我终于失去了意中人 我饱受了朋友的讥笑 伤心的泪水再也隐藏不住了 我只能强颜欢笑地说 当爱情的火焰熄灭时 烟雾弥漫你的眼舞曲结束，凯特猛地甩开了杰夫的手，歌词终于让她明白，他和她在一起的时候，他不曾忘记她。

我们都有忘不了的事和忘不了的人。

然而，这都不代表了，我们不会再重新爱了，只是换了一种形式，和另一个人以一种不同的模式相处，相爱。

我们爱谁，现在最爱的是谁，最难以忘记的人是谁, 真的那么重要吗？

一辈子匆匆过去，我们自己也不知道答案。

我有时候觉得婚姻像一场漫长的辩论，正反方都是自己。

每天我们都在收集各种蛛丝马迹，来充实两方的论据。

他买了一束玫瑰花，正方占上风；他竟然忘记了相识纪念日，反方压倒；他给我做了一顿的早餐，正方加分；他瞒着我给前女友微信，反方领先。

在外人看来，婚姻似乎是连绵不断的一个整体，只有身处其中才明白，每一个点都充满了权衡的变量，进退的犹豫。

在《四十五周年》里，凯特的婚姻在她看来显然是一段“正方胜利”的婚姻——至少也是正反方达成了微妙平衡的婚姻。

但这一切却由于丈夫杰夫收到的一封信而打破了。

信里说杰夫在阿尔卑斯山意外丧生的前女友的遗体找到了。

凯特像每一个对自己的胸襟了充满错误的信心的女人一样，表示完全可以理解杰夫因此所产生的情绪。

但形式的发展似乎还是超出了她的预期。

杰夫会半夜背着她偷偷爬上阁楼看旧时的照片；他开始借阅与冰川以及温室效应相关的书籍；他在讲述往事的时候，毫不掩饰当前女友和导游打情骂俏时候他的醋意；他甚至去旅行社咨询瑞士的事宜……两个人的生活似乎有了第三个隐形人的存在。

那个死去的前女友，她安静地躺在冰川里，也许容颜依旧。

她永远不会衰老不会凋零，如同当年的岁月。

我在看的过程中一直暗暗以为杰夫会与前女友的死有一些干系，剧情会走入悬疑的方向——但是什么也没有发生。

这部电影平淡得如同生活本身，没有诡谲的情节，只有真实的冰冷。

只是一个老头喋喋不休地沉溺在当年的种种，而他的妻子在旁边默默地心碎。

这份心碎达到最高峰，应该是凯特问杰夫如果前女友没有死他是否会娶她。

杰夫回答说：”当然。

”他是那么笃定，甚至没有补充任何多余的说明。

仿佛凯特只是第二选择。

其实杰夫真正怀念的也许并不是前女友，而是那段年轻而未知的岁月。

那时候生活充满了如此多的可能性。

他对前女友的每一分想念，都是对他所失去的每一种可能性的遗憾。

但我想杰夫一直没搞清楚的是——还是回到辩论的比喻——他到底属于哪一方。

你不能给反方提供了一堆充实的论据，然后最后的总结陈词却是“当然我坚持我方观点。

”通俗点来说，杰夫那几天的表现完全是一个猪队友。

有人看了电影以后说，看吧，就是不能对老婆说实话。

明明是说这话的人懒得或者缺乏说实话的技巧。

如果杰夫在承认当时前女友没有死他会娶她后，再补充一句“但我仍感激发生这一切后，我遇到了你”，凯特受到的伤害就会少得多。

但他选择不说。

明明可以让凯特一起去瑞士，参与那段她缺席的记忆，但他选择背着她偷偷去咨询旅行社。

在猪队友一直为反方加分的时候，他完全没有体谅自己的同伴在这场“辩论”里独自挣扎的窘境。

我们真的是同一队的吗？

请拿出队友的精神来好吗？

你真的想留在这段婚姻里吗？

请不要一直把另一半往外推好吗？

杰夫也许不会明白，他们45年的岁月，难道这几天就让凯特否定一切了吗？

他不明白所有的辩论都只有一个胜方，女人们如果觉得感情被辜负，她们会选择全盘推翻。

有时候，我们只是需要一些证据和理由说服自己，留在一段关系里。

杰夫最后在结婚纪念派对上的演讲，让我觉得他还是珍惜这段婚姻的——在一系列毁灭性的的破坏后。

可是这一切也许太晚了。

最后的歌曲唱出了凯特当下的心声。

这45年于她，仿佛只是烟雾迷蒙了双眼。

在音乐剧《广场上的灯光》里，一位中年女性忽然在一通与丈夫的长途电话里听到了冬天的来临。

她把这种感受唱作Dividing Day。

在这分水岭的一天后，长久婚姻中的爱意已彻底无处可寻，全都湮没在了人一天天的衰老之中了。

今年最为成熟而内省的电影《45周年》的女主角凯特正是有了这样的感受。

45年幸福而满足的婚姻生活之后，她忽然在这漫长的岁月里察觉到了丈夫前女友的鬼影。

这个女人的尸首在遗忘的冰川里被人发现，于是过往的鬼魂忽然就袭进了她与丈夫共同的家，把持住了丈夫，并在丈夫的幻灯片里挑战式地向她微笑，径直把这45年的时光弯成了个问号。

一个人真的会为那么久以前的事情心神不定吗，况且还是为了一个在他们认识之前的女人？

这看上去荒谬的事情事实上却真实的无以复加。

最为有趣的是，她自己也清楚地知道这事情的荒谬，理智明白无误地给出了这一回答。

可她依旧无法释怀，这便是问题的所在。

影片以一个简单的时间概念为题，但这正是电影里最复杂难解、又最无处不在的谜。

这么多的日日夜夜对他和她究竟意味着什么？

在她这一方面，答案是比较确定的。

作者饶有意味地选择了单方面的叙事角度，让摄影机几乎不曾离开她过。

在夏洛特·兰普林波澜不惊却暗潮汹涌的脸上，我们看到了一场信仰的垮塌。

丈夫对于过往的执拗使她带着新的视角审视这段岁月，在这冰冷的回眸里，她看到这场婚姻基石里的谎言，她发现自己成了个替代品，成了second best。

而在他那里，我们作为观众与凯特一样无法直接看穿他的内心。

直到结尾高潮处，我们听到了他的自白。

他宣称衰老的意义在于停止作选择，换言之，这四十五年都是年轻时一次选择的结果。

因此，这中间的时间不再重要，重要的是眼下的状态。

这一对时间的根本性的分歧还在别处找到了回音。

她不知道该在本打算送给丈夫的手表上加上什么注脚，而他说，他宁愿不知道时间。

于是缺失的照片墙成了一种象征：这是一段失去了历史感的婚姻，是一场发生在真空里、雁过无痕的结合。

而当她最终真正看到了照片墙时，它又成了一种莫名的讽刺，大言不惭地广播着谎言。

影片结束于一个最为戏剧化的瞬间，一个女人在最热烈的气氛中感到了爱死去的冰冷。

这就是Dividing Day；这就是对于婚姻最悲观化的一种阐释。

如果你也在罗曼蒂克的旋律里被烟迷住了眼，请张开耳朵听听歌词，Winter Is Coming。

附："Dividing Day"的歌词：[Margaret]Dashing as the day we met, Only there is something I don't recognize.Though I cannot name it yet, I know it.Beautiful is what you are, Only somehow wearing a frightening disguise.I can see the winter in your eyes, love, telling me:“Thank you, We're done here, Not much to say. We are together but I have had Dividing Day.”So when, when was this day?Was it on the church step? Suddenly you're out of love. Does it go creeping slowly? When was your Dividing Day?I can see the winter in your eyes, love, telling me:“Margaret, we didn't, You courtesed, I bowed. We are together, but no more love, no more love allowed.”When was dividing day?Was it on the church step?Did it happen right away?Were you lying next to me, Hiding what you couldn't say?How could I have guessed?Was my cheek upon your chest?An ocean away…When was, when was, when was Dividing Day?