赛尔号大电影4：圣魔之战

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？

有好的角色就一定有坏的在捣蛋。

就像小时候看大草原上的小老鼠，那一胖一瘦的做坏猫这么多年过去了，仿佛在印象里他们确实最深刻。

赛尔号里面塑造这么成功的角色也不止一二，坏也坏的有个性，坏也坏的有特点，让人可以觉得坏到好处，这不仅仅是一门学问，也相当的考验制作者的功力，这个大众的迎合可不简单，而赛尔号不说是稳稳的踩住了点，更在原有基础上将这个所谓的“负面“角色更有味道！

而坏的角色坏的好也会是最伟大的成功，就像赛尔号的摩哥斯，他很坏又很狡诈，但是他的确是一个让人印象很深刻的角色存在，他深入SPT小队，装可怜博信任，最后达到自己的目的，这样的“坏”角色，他不仅是塑造了一个负面人物形象，还是一个有智慧有能力的坏蛋，赛尔号在设计这个角色的时候定是下了相当大的功夫的，最后这个角色就这样呈现在电影中，呈现在观众眼里，很多时候有很多观众期盼这个坏蛋摩斯哥的登场，想看到他被虐，看到他使坏，这样一种心态就是赛尔号在坏角色的塑造上的成功，这也是电影的成功，赛尔号塑造人物角色可以说是在经典中会继续取胜，取彩，最后这个人物就应经脱离了剧情中的因素成为经典，赛尔号对经典角色的打造完全是居功至伟，独树一帜！

前期铺垫的充足令后面战斗的展开开启了最不容小觑的道路，前面将整个黑暗低沉的这部分所谓反派的酝酿发酵到了质变的节点，这个时候后面所有的进行都会显得十分都理所当然，中间高潮部分更将所有那些蓄势待发的因素燃烧到了沸点，按耐不住的心情显然使得所有的观众开始摩拳擦掌直呼赶快来个结局大放送，而故事还是要按逻辑发展，并不是草草的收尾以满足观众的胃口，这样的结束显然更加让所有的安排都超出想象般的妥当。

煞魔圣剑能对抗潘多拉魔石，贯穿整个电影情节，连续下来电影开始不缺少一个中心思想也就是最终目标。

这样所有的电影部分情节开展也开始了按情理按逻辑这样往下去发展，整个故事开始了有枝叶，有主干的延伸，这样发展下去整个脉络开始逐渐清晰，慢慢向前，越来越多的新元素新篇章开始刺激着看客的大脑，最后只会叫人直呼“过瘾啊！

”。

最经典莫过于最后的终极大对决，双方都已经到达了能量的极限，战火蔓延到了顶端，整个的故事高潮也就这样在条理中到来，公众的心开始提到了嗓子眼儿，最后正义战胜邪恶，这样的结局也让观众们最后长舒一口气，心中的小英雄们还在，正义也就还在，大家的情绪得到了极大的满足啊！

整个电影下来没有任何一处是空荡无味的，所有的情节都在情理之中也有爆点，可以说是一篇满分的成熟作业，也是大家对赛尔号期待的一个总结，不负所望最后引来掌声一片。

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外多惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。

一个全新角色的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！

当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。

新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。

而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。

赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。

这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。

整个剧情完整且出彩！

我去的时候都不知道我看的是3d的，带着惊喜哥几个就冲进去放映厅了。

赛尔号的画面做很赞啊，虽然我们看的那家电影院条件不怎么样，但看下来效果还是出来了，有些战斗的地方3d感很逼真啊，战斗时我还老以为会打到我勒。

迪恩坐的机器人虽然是坏人但很炫啊。

战神联盟和SPT3个人细节做的很仔细，色泽也好，这样的画面效果我觉得是值的。

不过真正让我觉得赞的是它的剧情，不知道为什么很多人说它剧情烂，我觉得很好啊，看电影的时候阿铁打和盖亚笑瞎我了，而且不是我一个人，大家都在笑，加上那个傻鸭子，感觉笑点贯穿了整个电影，不是前面好笑后面就沉闷那种。

该炫的地方也挺炫的，剧情也挺宏大，又飙车又跑酷的，战斗也多，机器人，超能力，寻宝解谜这些我喜欢的元素都有啊，还有盖亚和缪斯这对欢喜冤家，总之全场我是聚精会神看完的，看完意犹未尽，回家还找了前3部看。

作为00后，我觉得赛尔号大电影4是一部超赞的电影。

我推荐朋友去看朋友都说好看，我认识的其他人也都说好看在此怒写一篇，写的不好大家勿喷。

孩子看的还好，我看的时候觉得闹哄哄的。

转条评论：《赛尔号》是一款于2009年6月12日由上海淘米网络科技有限公司发布的专为中国儿童开发的科幻的社区养成类网页游戏。

这款由《摩尔庄园》原班人马开发，专为7-14岁儿童开发的儿童虚拟社区游戏，以健康、快乐、探索、智慧理念，探寻太空新能源为主题，设计了安全健康的太空科幻探险虚拟飞船“赛尔号”。

“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵，做SPT先锋队任务，还能通过完成任务、挖矿、采集气体来赚取赛尔豆。

[1] 《赛尔号》这个虚拟社区更加符合14岁以下人群的习惯，融入了丰富多彩的精灵收集对抗元素，使得整个社区更加主题化更加深入。

而赛尔号的口号也与摩尔庄园大同小异：“英勇赛尔，智慧童年”，准确地描述了这款游戏的意义。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》讲述了缪斯和SPT小队一起战胜邪恶的故事。

影片中缪斯和SPT历经磨难，从自我的怀疑，到邪恶的海盗、危险的丛林，再到亡命的追逐战，等等，都述说着成功的不易。

而在这一路的追逐中，缪斯和SPT小队所带来的欢乐和正能量也随之呈现。

从《赛尔号1》到《赛尔号4》；从2D到3D；从简单故事到复杂故事，等等，《赛尔号》系列大电影都在成长，都在进步。

影片中，引入了大片的各种元素：动作、飙车、喜剧、女神、悬疑、情感、枪杀等，可谓精彩纷呈。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》摒弃了前作的叙事视角，不再以英雄形象的战神联盟来正面迎敌，战胜强大的恶魔，而是以放了错想立功的SPT小队中阿铁打成长为男子汉来结构全片。

这样就将叙事的视角“小”化，以此达到“以小搏大”的目的。

由此一来，影片是想告诉观众，当面临困难身边一直引以为豪的人不再的时候，要主动出击，化不利为有利，推动自我的成长。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》既有幽默的元素，又有成长时的勇敢，让人在欢喜之余，一种堂堂男子汉的气概便凸显无疑。

面对夜行兽的强大实力，依然勇猛出击，并把两只夜行兽赶跑的举动与洞中面临强大的摩哥斯，毫无顾忌决战等，都让阿铁打获得了成功，更赢得了观众的一片掌声。

在《赛尔号大电影4：圣魔之战》中，加入了新角色天蛇星少主缪斯。

这位美丽少主的加入，使影片多了一份柔情，那是来自漂亮女生身上独有的气质。

作为寻宝的引导人和搞笑部分的制造者，缪斯这一角色的加入，真是恰到好处。

从影片中的一出场，到与阿铁打、赛小息、卡璐璐和战神盖亚的互打和理解，最后组成新的“战神联盟”，真实精彩不断。

缪斯与盖亚的戏份，在这里可谓爆笑十足。

不管影片中盖亚对“女神”缪斯的讨好，还是缪斯对盖亚的惩罚都充满了欢乐，那是源于一种小朋友式的爱情，一个被打，一个喜欢的淡淡情感。

片中，坐在大鸟一旁静静休息的缪斯，却无奈要面对盖亚的真情“献媚”，欢喜地坐在大鸟的另一侧，却不知大鸟一脚把他踢飞，一种忍不住的笑顿时显现。

而面对大鸟的踢打，盖亚依旧厚脸皮，自作聪明地走到了大鸟的后面，但依旧无法摆脱被虐的惨剧。

大鸟一招“泰山压顶”，早已引爆了全场，那是源于一种反差式的最好效果。

《赛尔号4：圣魔之战》大电影中，场景、特效制作精益求精，那绚丽多彩的星空，那飞动的飞船与战车，仿佛身临其境一般，又如一场如梦如幻的圣魔之战。

影片，战斗场面波澜壮阔，爆笑桥段精彩纷呈，早已让观众在感受满满地欢喜之时，一种正能量也悄无声息地袭来。

本来就是给小孩子看的，充满童趣的电影。

国产动画片一路走来，这部片子绝对是很有代表性的一部，现在我们自己的动画能有这样像是好莱坞大片的制作水准，实属不易，淘米的用心可见一斑，但是某些人来这里黑电影就不应该了，孩子的世界你不懂耶就罢了，我想先这个电影你都没看过，就别跟这里用你所谓的鉴赏来乱评价！

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。

正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。

正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。

影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。

具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。

摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。

汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。

躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。

摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。

这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。

正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。

阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。

这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。

我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。